रोमांटिकवाद को भावना और व्यक्तिगतता के साथ-साथ सभी अतीत और प्रकृति की महिमा के आधार पर वर्णित किया गया था, शास्त्रीय के बजाय मध्ययुगीन पसंद करते थे। साहित्य में, रोमांटिकवाद ने अतीत के उत्थान या आलोचना, “संवेदनशीलता” की पंथ, महिलाओं और बच्चों पर जोर, कलाकार या कथाकार के अलगाव और प्रकृति के प्रति सम्मान के साथ आवर्ती विषयों को पाया। इसके अलावा, कई रोमांटिक लेखकों, जैसे एडगर एलन पो और नाथानील हथोर्न, अलौकिक / गुप्त और मानव मनोविज्ञान पर उनके लेखन आधारित हैं। रोमांटिकवाद ने व्यंग्य को गंभीर ध्यान देने योग्य कुछ के रूप में माना, आज भी एक पूर्वाग्रह अभी भी प्रभावशाली है। साहित्य में रोमांटिक आंदोलन प्रबुद्धता से पहले था और यथार्थवाद से सफल हुआ था।

कुछ लेखक 16 वीं शताब्दी के कवि इसाबेला डी मोरा को रोमांटिक साहित्य के शुरुआती अग्रदूत के रूप में उद्धृत करते हैं। उनके गीतों में अलगाव और अकेलापन के विषयों को शामिल किया गया है जो उनके जीवन की दुखद घटनाओं को प्रतिबिंबित करते हैं, उन्हें “रोमांटिकवाद का एक प्रभावशाली पूर्वनिर्धारित” माना जाता है, जो प्यार के दर्शन के आधार पर उस समय के पेट्रार्चिस्ट फैशन से भिन्न होता है।

अंग्रेजी कविता में रोमांटिकवाद के अग्रदूत 18 वीं शताब्दी के मध्य में वापस जाते हैं, जिसमें यूसुफ वार्टन (विंचेस्टर कॉलेज में हेडमास्टर) और ऑक्सफोर्ड यूनिवर्सिटी में कविता के प्रोफेसर थॉमस वार्टन जैसे आंकड़े शामिल हैं। यूसुफ ने कहा कि आविष्कार और कल्पना एक कवि के मुख्य गुण थे। थॉमस चैटरटन को आम तौर पर अंग्रेजी में पहला रोमांटिक कवि माना जाता है। स्कॉटिश कवि जेम्स मैकफेरसन ने रोमांटिकवाद के प्रारंभिक विकास को 1762 में प्रकाशित कविताओं के अपने ओएसियन चक्र की अंतर्राष्ट्रीय सफलता के साथ प्रभावित किया, जो गोएथे और युवा वाल्टर स्कॉट दोनों को प्रेरित करते थे। चैटरटन और मैकफेरसन के दोनों कामों में धोखाधड़ी के तत्व शामिल थे, जैसा कि उन्होंने दावा किया था कि वे पहले साहित्य थे जिन्हें उन्होंने खोजा था या संकलित किया था, वास्तव में, पूरी तरह से अपने स्वयं के काम थे। होरेस वालपोल के द कैसल ऑफ़ ओट्रैंटो (1764) के साथ शुरू होने वाला गॉथिक उपन्यास, रोमांटिकवाद के एक तनाव का एक महत्वपूर्ण अग्रदूत था, जो डरावनी और खतरे में प्रसन्न था, और विदेशी सुरम्य सेटिंग्स, प्रारंभिक पुनरुत्थान में उनकी भूमिका से वालपोल के मामले में मेल खाती थीं गॉथिक वास्तुकला का। लॉरेंस स्टर्न (175 9 -67) के एक उपन्यास ट्रिस्ट्राम शांडी ने अंग्रेजी साहित्यिक जनता के लिए विरोधी तर्कसंगत भावनात्मक उपन्यास का एक सनकी संस्करण पेश किया।

जर्मनी
एक प्रारंभिक जर्मन प्रभाव जोहान वुल्फगैंग वॉन गोएथे से आया था, जिसका 1774 उपन्यास द सॉरोज़ ऑफ़ यंग वेरथर के पूरे यूरोप में युवा लोग अपने नायक को अनुकरण करते थे, एक युवा कलाकार बहुत संवेदनशील और भावुक स्वभाव के साथ। उस समय जर्मनी छोटे-अलग राज्यों की भीड़ थी, और गोएथे के कामों का राष्ट्रवाद की एक एकीकृत भावना विकसित करने में मौलिक प्रभाव पड़ा। एक अन्य दार्शनिक प्रभाव जोहान गॉटलिब फिच और फ्रेडरिक शेलिंग के जर्मन आदर्शवाद से आया, जिसने जेना (जहां फिच रहते थे, साथ ही शेलिंग, हेगेल, शिलर और भाइयों श्लेगल) को जर्मन रोमांटिकवाद के लिए एक केंद्र बनाया (जेना रोमांटिकवाद देखें)। महत्वपूर्ण लेखक लुडविग टिक, नोवालिस (हेनरिक वॉन ऑफ़टरडिंगेन, 17 99), हेनरिक वॉन क्लेस्ट और फ्रेडरिक होल्डरिनिन थे। हेडलबर्ग बाद में जर्मन रोमांटिकवाद का केंद्र बन गया, जहां क्लेमेंस ब्रेंटानो, अचिम वॉन अर्नीम और जोसेफ फ्रीहेरर वॉन एचिन्डॉर्फ जैसे लेखक और कवि साहित्यिक मंडलियों में नियमित रूप से मिले।

जर्मन रोमांटिकवाद में महत्वपूर्ण रूपरेखा यात्रा, प्रकृति, उदाहरण के लिए जर्मन वन, और जर्मनिक मिथक हैं। बाद में जर्मन रोमांटिकवाद, उदाहरण के लिए ईटीए हॉफमैन के डेर सैंडमैन (द सैंडमैन), 1817, और जोसेफ फ्रीहेरर वॉन एइचेंडॉर्फ के दास मार्मोरबिल्ड (द मार्बल स्टैच्यू), 18 9 1, अपनी प्रकृति में गहरे थे और इसमें गॉथिक तत्व हैं। बचपन में मासूमियत, कल्पना का महत्व, और नस्लीय सिद्धांतों के रोमांटिकवाद का महत्व सभी लोगों के ऊपर लोक साहित्य, गैर-शास्त्रीय पौराणिक कथाओं और बच्चों के साहित्य के लिए अभूतपूर्व महत्व देने के लिए संयुक्त है। ब्रेंटानो और वॉन अर्नीम महत्वपूर्ण साहित्यिक आंकड़े थे, जिन्होंने 1806-08 में एक साथ देशी लोक कथाओं का संग्रह, डेस नबेन वंडरहोर्न (“द बॉयज़ मैजिक हॉर्न” या कॉर्नुकोपिया) प्रकाशित किया था। ब्रदर्स ग्रिम द्वारा ग्रिम्स ‘फेयरी टेल्स का पहला संग्रह 1812 में प्रकाशित हुआ था। हंस क्रिश्चियन एंडर्सन के बाद के काम के विपरीत, जो 1835 से डेनिश में अपनी आविष्कारित कहानियां प्रकाशित कर रहे थे, ये जर्मन काम कम से कम मुख्य रूप से एकत्रित लोक कथाओं पर आधारित थे , और ग्रिम्स अपने शुरुआती संस्करणों में कहानियों की शैली के लिए सच रहे, हालांकि बाद में कुछ हिस्सों को फिर से लिखना पड़ा। 1835 में प्रकाशित एक भाई, जैकब, ड्यूश मिथोलॉजी, जर्मनिक पौराणिक कथाओं पर एक लंबा अकादमिक काम। शिलर की अत्यधिक भावनात्मक भाषा और 1781 के रॉबर्स के अपने नाटक में शारीरिक हिंसा का चित्रण द्वारा एक और तनाव का उदाहरण दिया गया है।

ग्रेट ब्रिटेन

इंगलैंड
अंग्रेजी साहित्य में, रोमांटिक आंदोलन के प्रमुख आंकड़े विलियम वर्ड्सवर्थ, सैमुअल टेलर कॉलरिज, जॉन कीट्स, लॉर्ड बायरन, पर्सी बिस्शे शेली और पुराने पुराने विलियम ब्लेक समेत कवियों का समूह माना जाता है, बाद में अलग आंकड़े जॉन क्लेयर का; स्कॉटलैंड और मैरी शेली के वाल्टर स्कॉट और निबंधकार विलियम हैज़लिट और चार्ल्स लैम्ब के रूप में ऐसे उपन्यासकार भी हैं। वर्डवर्थवर्थ और कोलिज द्वारा बेहतरीन कविताओं में से कई के साथ गीतकार Ballads के 17 9 8 में प्रकाशन, अक्सर आंदोलन की शुरुआत को चिह्नित करने के लिए आयोजित किया जाता है। अधिकांश कविताओं वर्ड्सवर्थ द्वारा थीं, और कई ने अपने मूल झील जिले में गरीबों के जीवन, या प्रकृति के बारे में उनकी भावनाओं के साथ निपटाया- जिसे उन्होंने अपनी लंबी कविता प्रिलूड में पूरी तरह विकसित किया, कभी भी अपने जीवनकाल में प्रकाशित नहीं हुआ। वॉल्यूम में सबसे लंबी कविता कॉलरिज की द रीम ऑफ़ द प्राचीन मैरिनर थी, जिसने अंग्रेजी रोमांटिकवाद के गोथिक पक्ष को दिखाया, और विदेशी सेटिंग्स जो कई काम करती हैं। उस अवधि में जब वे लिख रहे थे, झील कवियों को व्यापक रूप से कट्टरपंथियों के एक मामूली समूह के रूप में माना जाता था, हालांकि उन्हें आलोचक और लेखक विलियम हैज़लिट और अन्य लोगों द्वारा समर्थित किया गया था।

इसके विपरीत लॉर्ड बायरन और वाल्टर स्कॉट ने यूरोप भर में भारी प्रसिद्धि और प्रभाव हासिल किया, जिसमें उनकी विदेशी और ऐतिहासिक सेटिंग्स की हिंसा और नाटक का शोषण करने वाले कार्यों के साथ प्रभाव पड़ा; गोएथे ने बायरन को निस्संदेह कहा “निस्संदेह हमारी शताब्दी का सबसे बड़ा प्रतिभा”। स्कॉट ने 1805 में अपनी लंबी कथा कविता द ले ऑफ़ द लास्ट मिन्स्ट्रेल के साथ तत्काल सफलता प्राप्त की, इसके बाद 1808 में पूर्ण महाकाव्य कविता मार्मियन के बाद। दोनों दूरस्थ स्कॉटलैंड अतीत में सेट किए गए, जो पहले से ही ओएसियन में विकसित हुए थे; रोमांटिकवाद और स्कॉटलैंड की लंबी और फलदायी साझेदारी थी। 1812 में बायरन ने चाइल्ड हैरॉल्ड की तीर्थयात्रा के पहले भाग के साथ समान सफलता हासिल की थी, इसके बाद चार “तुर्की कहानियां” थीं, जो 1813 में द गियार से शुरू हुई थीं, जो अपने ग्रैंड टूर से आ रही थीं, जो तुर्क यूरोप पहुंची थी, और कविता में गोथिक उपन्यास के विषयों को उन्मुख बनाना। इन्हें “बायरोनिक हीरो” के विभिन्न रूपों में दिखाया गया, और उनके जीवन ने एक और संस्करण का योगदान दिया। इस बीच स्कॉट 1814 में शुरू होने वाले ऐतिहासिक उपन्यास का प्रभावशाली ढंग से आविष्कार कर रहा था, जो 1745 जैकोबाइट उगाने में स्थापित था, जो कि एक विशाल और अत्यधिक लाभदायक सफलता थी, इसके बाद अगले 17 वर्षों में वेवरली उपन्यासों के बाद 20 से अधिक आगे की सेटिंग्स, क्रुसेड्स कि उन्होंने एक डिग्री की खोज की जो साहित्य में नया था।

जर्मनी के विपरीत, अंग्रेजी साहित्य में रोमांटिकवाद राष्ट्रवाद के साथ बहुत कम संबंध था, और रोमांटिक्स को अक्सर सहानुभूति के संदेह के साथ संदेह था, जो फ्रांसीसी क्रांति के आदर्शों के लिए महसूस करते थे, जिनके पतन और नेपोलियन की तानाशाही के साथ प्रतिस्थापन, कहीं और था यूरोप, आंदोलन के लिए एक झटका। हालांकि उनके उपन्यासों ने स्कॉटिश पहचान और इतिहास मनाया, स्कॉट राजनीतिक रूप से एक संघवादी थे। कई ने विदेशों में काफी समय बिताया, और 1816 में बायरन और शेली के साथ जिनेवा झील पर एक प्रसिद्ध प्रवास ने शेली की पत्नी-मैरी शेली और बायरन के डॉक्टर जॉन विलियम पोलिडोरी द्वारा उपन्यास द वैम्पीयर द्वारा बेहद प्रभावशाली उपन्यास फ्रेंकस्टीन का निर्माण किया। स्कॉटलैंड में रॉबर्ट बर्न्स और आयरलैंड के थॉमस मूर के गीत उनके देश और लोक साहित्य में रोमांटिक रूचि के विभिन्न तरीकों से परिलक्षित हुए, लेकिन न तो जीवन या उनके काम के लिए पूरी तरह रोमांटिक दृष्टिकोण था।

यद्यपि उनके पास आधुनिक महत्वपूर्ण चैंपियन जैसे कि ग्योरी लुकाक्स हैं, स्कॉट के उपन्यासों को आजकल कई दशकों में अनुभव करने की संभावना है कि संगीतकारों ने निम्नलिखित दशकों में उनका आधार जारी रखा, जैसे कि डोनीज़ेटी के लूसिया डी लैमरमूर और विन्सेंज़ो बेलिनी की आई puritani (दोनों 1835)। बायरन अब अपने छोटे गीतों और उनके आम तौर पर अनौपचारिक गद्य लेखन, विशेष रूप से उनके पत्र, और उनके अधूरे व्यंग्य डॉन जुआन के लिए अत्यधिक सम्मानित है। कई रोमांटिक्स के विपरीत, बायरन का व्यापक रूप से प्रचारित व्यक्तिगत जीवन उनके काम से मेल खाता था, और स्वतंत्रता के ग्रीक युद्ध की मदद करते हुए बीमारी से 1824 में उनकी मृत्यु बीमारी से दिखाई दे रही थी, जो कि उनकी किंवदंती में प्रवेश करने के लिए एक उपयुक्त रोमांटिक अंत की दूरी से दिखाई दी थी। 1821 में कीट्स और 1822 में शेली इटली में ब्लेक (लगभग 70) में 1827 में मृत्यु हो गई, और कॉलरिज काफी हद तक 1820 के दशक में लिखना बंद कर दिया। वर्डवर्थवर्थ 1820 तक सम्मानित और अत्यधिक सम्मानित था, जिसमें सरकारी सिनीक्योर था, लेकिन अपेक्षाकृत कम लिखा। अंग्रेजी साहित्य की चर्चा में, रोमांटिक काल को अक्सर 1820 के आसपास खत्म करने के रूप में माना जाता है, या कभी-कभी पहले भी, हालांकि सफल दशकों के कई लेखक रोमांटिक मूल्यों के लिए कम प्रतिबद्ध नहीं थे।

वाल्टर स्कॉट के अलावा, चोटी रोमांटिक अवधि के दौरान अंग्रेजी में सबसे महत्वपूर्ण उपन्यासकार जेन ऑस्टेन था, जिसका अनिवार्य रूप से रूढ़िवादी विश्व-दृष्टिकोण अपने रोमांटिक समकालीन लोगों के साथ बहुत कम था, सजावट और सामाजिक नियमों में दृढ़ विश्वास बरकरार रखता था, हालांकि आलोचकों ने पाया है कुछ कार्यों की सतह के नीचे कंपकंपी, विशेष रूप से मैन्सफील्ड पार्क (1814) और पर्सुएशन (1817)। लेकिन मध्य शताब्दी के आसपास निस्संदेह यॉर्कशायर स्थित ब्रोंटे परिवार के रोमांटिक उपन्यास दिखाई दिए। सबसे विशेष रूप से शार्लोट की जेन आइर और एमिली की वाशिंगर हाइट्स, दोनों 1847 में प्रकाशित हुई, जिसने और अधिक गॉथिक थीम भी पेश कीं। रोमांटिक काल समाप्त होने के बाद इन दो उपन्यासों को लिखा और प्रकाशित किया गया था, उनके उपन्यास रोमांटिक साहित्य से बहुत प्रभावित थे जो वे बच्चों के रूप में पढ़ते थे।

बायरन, कीट्स और शेली ने सभी मंच के लिए लिखा था, लेकिन इंग्लैंड में शेली की द सेन्सी के साथ शायद ही कभी सबसे अच्छा काम हुआ, हालांकि वह उनकी मृत्यु के बाद एक शताब्दी तक इंग्लैंड में सार्वजनिक थिएटर में नहीं खेला गया था। बायरन के नाटकों, उनकी कविताओं और स्कॉट के उपन्यासों के नाटकीयकरण के साथ, महाद्वीप पर और विशेष रूप से फ्रांस में अधिक लोकप्रिय थे, और इन संस्करणों के माध्यम से कई ओपेरा में बदल गए, कई लोग आज भी प्रदर्शन कर रहे थे। यदि समकालीन कवियों को मंच पर कम सफलता मिली थी, तो शेक्सपियर के प्रदर्शन के लिए यह अवधि एक महान थी, और अपने मूल ग्रंथों को बहाल करने और उन्हें अगस्तान “सुधार” को हटाने के लिए कुछ रास्ता तय किया। इस अवधि के महानतम अभिनेता, एडमंड केन ने किंग लीयर के दुखद अंत को बहाल कर दिया; कोलेरिज ने कहा कि, “उसे कार्य देखना बिजली की चमक से शेक्सपियर पढ़ने जैसा था।”

स्कॉटलैंड
हालांकि 1707 में इंग्लैंड के साथ मिलकर स्कॉटलैंड ने अंग्रेजी भाषा और व्यापक सांस्कृतिक मानदंडों को तेजी से अपनाया, इसके साहित्य ने एक अलग राष्ट्रीय पहचान विकसित की और एक अंतरराष्ट्रीय प्रतिष्ठा का आनंद लेने लगे। एलन रामसे (1686-1758) ने पुराने स्कॉटिश साहित्य में रुचि के पुनर्मूल्यांकन की नींव रखी, साथ ही साथ पादरी कविता के लिए प्रवृत्ति का नेतृत्व किया, जिससे एक काव्य रूप के रूप में हैबी स्टांजा विकसित करने में मदद मिली। जेम्स मैकफेरसन (1736-96) अंतरराष्ट्रीय प्रतिष्ठा हासिल करने वाले पहले स्कॉटिश कवि थे। प्राचीन बार्ड ओसियन द्वारा लिखी गई कविता को पाने का दावा करते हुए, उन्होंने उन अनुवादों को प्रकाशित किया जिन्होंने अंतर्राष्ट्रीय लोकप्रियता हासिल की, जिसे शास्त्रीय महाकाव्य के सेल्टिक समकक्ष के रूप में घोषित किया गया। 1762 में लिखित फिंगल का तेजी से कई यूरोपीय भाषाओं में अनुवाद किया गया था, और प्राचीन पौराणिक कथाओं के प्राकृतिक सौंदर्य और उपचार की सराहना यूरोपीय में रोमांटिक आंदोलन और विशेष रूप से जर्मन साहित्य के माध्यम से, किसी भी एक काम से अधिक जमा की गई है। जोहान गॉटफ्राइड वॉन हेडर और जोहान वुल्फगैंग वॉन गोएथे पर इसका प्रभाव। यह फ्रांस में उन आंकड़ों से भी लोकप्रिय था जिसमें नेपोलियन शामिल था। आखिरकार यह स्पष्ट हो गया कि कविताओं ने गेलिक से सीधे अनुवाद नहीं किए थे, लेकिन उनके दर्शकों की सौंदर्य अपेक्षाओं के अनुरूप फूलदार अनुकूलन किए गए थे।

रॉबर्ट बर्न्स (175 9-9 6) और वाल्टर स्कॉट (1771-1832) ओएसियन चक्र से अत्यधिक प्रभावित थे। बर्न्स, एक आयरिश कवि और गीतकार, को व्यापक रूप से स्कॉटलैंड के राष्ट्रीय कवि और रोमांटिक आंदोलन पर एक बड़ा प्रभाव माना जाता है। उनकी कविता (और गीत) “औल्ड लैंग सैनी” अक्सर होग्माने (वर्ष के आखिरी दिन) में गाया जाता है, और “स्कॉट्स व्हा हा” ने देश के एक अनौपचारिक राष्ट्रीय गान के रूप में लंबे समय तक सेवा की। स्कॉट एक कवि के रूप में शुरू हुआ और स्कॉटिश ballads भी एकत्र और प्रकाशित किया। 1814 में उनका पहला गद्य कार्य, वेवरले को अक्सर पहला ऐतिहासिक उपन्यास कहा जाता है। इसने रॉब रॉय (1817), द हार्ट ऑफ मिडलोथियन (1818) और इवानहो (1820) जैसे अन्य ऐतिहासिक उपन्यासों के साथ एक बेहद सफल करियर लॉन्च किया। उन्नीसवीं शताब्दी में स्कॉटिश सांस्कृतिक पहचान को परिभाषित और लोकप्रिय करने के लिए स्कॉट ने शायद किसी भी अन्य आंकड़े से अधिक किया था। रोमांटिकवाद से जुड़े अन्य प्रमुख साहित्यिक आंकड़े कवियों और उपन्यासकार जेम्स होग (1770-1835), एलन कनिंघम (1784-1842) और जॉन गल्ट (1779-1839) शामिल हैं। रोमांटिक आंदोलन, लॉर्ड बायरन के सबसे महत्वपूर्ण आंकड़ों में से एक को स्कॉटलैंड में तब तक लाया गया जब तक कि वह अपने परिवार के अंग्रेजी सहकर्मी को विरासत में नहीं मिला।

स्कॉटलैंड युग के दो सबसे महत्वपूर्ण साहित्यिक पत्रिकाओं का स्थान भी था, द एडिनबर्ग रिव्यू (1802 में स्थापित) और ब्लैकवुड मैगज़ीन (1817 में स्थापित), जिसका युग में ब्रिटिश साहित्य और नाटक के विकास पर एक बड़ा प्रभाव पड़ा रोमांटिकवाद का। इयान डंकन और एलेक्स बेंचिमोल का सुझाव है कि स्कॉट और इन पत्रिकाओं के उपन्यासों जैसे प्रकाशन अत्यधिक गतिशील स्कॉटिश रोमांटिकवाद का हिस्सा थे, जो उन्नीसवीं शताब्दी की शुरुआत में एडिनबर्ग को ब्रिटेन की सांस्कृतिक राजधानी के रूप में उभरा और एक व्यापक गठन के लिए केंद्र बन गया “ब्रिटिश द्वीप राष्ट्रवाद।”

1800 के दशक के प्रारंभ में स्कॉटिश “राष्ट्रीय नाटक” उभरा, विशेष रूप से स्कॉटिश विषयों के साथ नाटकों ने स्कॉटिश मंच पर हावी होना शुरू कर दिया। थिएटर को चर्च ऑफ स्कॉटलैंड और जैकोबाइट असेंबली के डर से निराश किया गया था। अठारहवीं शताब्दी के बाद, कई नाटक छोटे शौकिया कंपनियों द्वारा लिखे गए और प्रदर्शन किए गए और प्रकाशित नहीं हुए और इसलिए अधिकांश खो गए हैं। सदी के अंत में “कोठरी नाटक” थे, मुख्य रूप से स्कॉट, होग, गल्ट और जोना बेली (1762-1851) द्वारा किए गए काम सहित, पढ़ने के बजाए पढ़ने के लिए डिजाइन किए गए थे, जो अक्सर बल्लाड परंपरा और गोथिक रोमांटिकवाद से प्रभावित होते थे।

फ्रांस
रोमांटिकवाद फैशन साहित्य में विकास में अपेक्षाकृत देर से था, दृश्य कलाओं की तुलना में अधिक। रोमांटिकवाद के लिए 18 वीं शताब्दी के पूर्ववर्ती, संवेदनशीलता की पंथ, एसीन शासन से जुड़ी हुई थी, और फ्रांसीसी क्रांति विदेशी लेखकों को पहली बार अनुभव करने वालों की तुलना में अधिक प्रेरणा मिली थी। पहला प्रमुख आंकड़ा फ़्रैंकोइस-रेने डी चतेउब्रिंद था, जो एक नाबालिग अभिजात वर्ग था जो पूरे क्रांति में शाही बने रहे थे और नेपोलियन के तहत इंग्लैंड और अमेरिका में निर्वासन से फ्रांस लौट आए थे, जिनके शासन के साथ उनका असहज रिश्ता था। गद्य में उनके सभी लेखों में, कुछ कथाएं शामिल थीं, जैसे कि निर्वासन रेने (1802) के उनके प्रभावशाली उपन्यास, जिसने बायरन को अपने अलगाव वाले नायक में, लेकिन ज्यादातर समकालीन इतिहास और राजनीति, उनकी यात्रा, धर्म की रक्षा और मध्ययुगीन भावना ( जेनी डु क्रिस्टियानिज़ 1802), और अंत में 1830 और 1840 के दशक में उनकी विशाल आत्मकथा मेमोर्स डी आउट्रे-टॉम्बे (“कब्र से परे यादें”)।

बोर्बोन बहाली के बाद, फ्रांसीसी रोमांटिकवाद पेरिस के रंगमंच की जीवंत दुनिया में विकसित हुआ, शेक्सपियर, शिलर (फ्रांस में एक प्रमुख रोमांटिक लेखक) के निर्माण के साथ, और फ्रांसीसी लेखकों के साथ स्कॉट और बायरन के अनुकूलन, जिनमें से कई देर से लिखना शुरू कर दिया 1820 के दशक। प्रो-एंड-रोमांटिक्स की क्लिक्स विकसित हुईं, और प्रोडक्शंस को अक्सर दोनों पक्षों द्वारा घुटने टेकने के साथ-साथ 1822 में एक थिएटरगोयर द्वारा चिल्लाने वाले दावे सहित, “शेक्सपियर, सी’एस्ट एल’एइड-डी-कैंप डी वेलिंगटन” ( “शेक्सपियर वेलिंगटन के सहयोगी-डी-शिविर है”)। अलेक्जेंड्रे डुमास ने नाटककार के रूप में शुरुआत की, जिसमें हेनरी III et sa cour (1829) के साथ शुरू होने वाली सफलताओं की एक श्रृंखला थी, जो कि उपन्यासों में बदलने से पहले थीं, जो ज्यादातर स्कॉट के तरीके में ऐतिहासिक रोमांच थे, सबसे मशहूर रूप से द थ्री मस्किटियर और द काउंटर ऑफ मॉन्टे क्रिस्टो, 1844 में दोनों। विक्टर ह्यूगो ने 1820 के दशक में हर्नानी के साथ मंच पर सफलता प्राप्त करने से पहले एक कवि के रूप में प्रकाशित किया- एक अर्ध-शेक्सपियरियन शैली में एक ऐतिहासिक नाटक जिसमें 1830 में अपने पहले भाग पर प्रसिद्ध दंगा प्रदर्शन था। डुमास की तरह, हूगो सबसे अच्छी तरह से जाना जाता है अपने उपन्यासों के लिए, और पहले ही द हंचबैक ऑफ़ नोट्रे-डेम (1831) लिख रहे थे, जो सबसे प्रसिद्ध ज्ञात कार्यों में से एक है, जो फ्रेंच रोमांटिक आंदोलन का प्रतिमान बन गया। अपने अप्रत्याशित नाटक “क्रॉमवेल” का प्रस्ताव फ्रेंच रोमांटिकवाद का एक महत्वपूर्ण घोषणापत्र देता है, जिसमें कहा गया है कि “कोई नियम या मॉडल नहीं हैं”। प्रोस्पर मेरमी के करियर ने इसी तरह के पैटर्न का पालन किया; वह अब अपने उपन्यास 1845 में प्रकाशित होने के साथ कारमेन की कहानी के उत्प्रेरक के रूप में जाने जाते हैं। अल्फ्रेड डी विग्नी अंग्रेजी नायक चैटरटन (1835) के जीवन पर उनके नाटक के साथ नाटककार के रूप में जाने जाते हैं।

1830 से 1850 के फ्रांसीसी रोमांटिक कवियों में अल्फ्रेड डी मुसेट, गेरार्ड डी नर्वल, अल्फॉन्स डी लैमार्टिन और चमकदार थियोफिल गौटियर शामिल हैं, जिनका विभिन्न रूपों में प्रचलित उत्पादन 1872 में उनकी मृत्यु तक जारी रहा। जॉर्ज रेत ने जर्मिन डी स्टाइल से अग्रणी के रूप में पदभार संभाला मादा लेखक, और पेरिस के साहित्यिक दृश्य का एक केंद्रीय व्यक्ति था, जो उनके उपन्यासों और आलोचनाओं और चोपिन और कई अन्य लोगों के साथ उनके मामलों के लिए प्रसिद्ध था।

स्टेंडहल आज शायद इस अवधि के सबसे ज्यादा सम्मानित फ्रांसीसी उपन्यासकार हैं, लेकिन वह रोमांटिकवाद के साथ एक जटिल संबंध में खड़े हैं, और उनके पात्रों और उनके यथार्थवाद में उनकी घुमावदार मनोवैज्ञानिक अंतर्दृष्टि के लिए उल्लेखनीय है, जो रोमांटिक कथाओं में शायद ही कभी प्रमुख हैं। 1812 में मॉस्को से फ्रांसीसी वापसी के उत्तरजीवी के रूप में, वीरता और साहस की कल्पनाओं ने उनके लिए बहुत अपील की थी, और गोया की तरह उन्हें अक्सर यथार्थवाद के अग्रदूत के रूप में देखा जाता था। उनके सबसे महत्वपूर्ण काम ले रूज एट ले नोयर (द रेड एंड द ब्लैक, 1830) और ला चर्ट्रेयूज़ डी परमे (पर्मा का चार्टरहाउस, 1839) हैं।

पोलैंड
पोलैंड में रोमांटिकवाद अक्सर 1822 में एडम मिक्यूविज़ की पहली कविताओं के प्रकाशन के साथ शुरू हुआ, और रूस के खिलाफ 1863 के जनवरी विद्रोह को कुचलने के साथ समाप्त हुआ। इसे पोलिश इतिहास में रुचि से दृढ़ता से चिह्नित किया गया था। पोलिश रोमांटिकवाद ने szlachta या पोलिश कुलीनता की पुरानी “सद्भाववाद” परंपराओं को पुनर्जीवित किया। पुरानी परम्पराओं और रीति-रिवाजों को पुनर्जीवित किया गया था और पोलिश मेसिअनिक आंदोलन में सकारात्मक प्रकाश में और एडम मिक्यूविज़ (पैन टेडुज़), जूलियस स्लोवाकी और ज़ीगमंट क्रैस्न्स्की के साथ-साथ हेनरिक सिएनक्यूविज़ जैसे गद्य लेखकों के महान पोलिश कवियों के कामों में चित्रित किया गया था। पोलिश रोमांटिकवाद और पोलिश इतिहास के बीच यह घनिष्ठ संबंध पोलिश रोमांटिकवाद अवधि के साहित्य के परिभाषित गुणों में से एक बन गया, जो इसे अन्य देशों से अलग करता है। पोलैंड के मामले में उन्हें राष्ट्रीय राज्य की हानि का सामना नहीं करना पड़ा था। यूरोपीय रोमांटिकवाद की सामान्य भावना और मुख्य विचारों से प्रभावित, पोलिश रोमांटिकवाद का साहित्य अद्वितीय है, क्योंकि कई विद्वानों ने पोलैंड के बाहर बड़े पैमाने पर विकसित होने और पोलिश राष्ट्रवाद के मुद्दे पर अपने जबरदस्त ध्यान में ध्यान केंद्रित किया है। पोलिश बुद्धिजीवियों ने अपनी सरकार के प्रमुख सदस्यों के साथ 1830 के दशक में पोलैंड छोड़ दिया, जिसे “महान प्रवासन” के रूप में जाना जाता है, फ्रांस, जर्मनी, ग्रेट ब्रिटेन, तुर्की और संयुक्त राज्य अमेरिका में पुनर्स्थापित किया जाता है।

उनकी कला में भावनात्मकता और तर्कहीनता, कल्पना और कल्पना, व्यक्तित्व संप्रदायों, लोकगीत और देश के जीवन, और आजादी के आदर्शों का प्रचार शामिल था। दूसरी अवधि में, पोलिश रोमांटिक्स में से कई विदेशों में काम करते थे, अक्सर पोलैंड से अपने राजनीतिक रूप से विचलित विचारों के कारण कब्जे वाली शक्तियों से निर्वासित होते थे। उनका काम स्वतंत्रता और उनके देश की संप्रभुता के लिए राजनीतिक संघर्ष के आदर्शों पर तेजी से प्रभुत्व बन गया। रहस्यवाद के तत्व अधिक प्रमुख बन गए। वहां poeta wieszcz (पैगंबर) का विचार विकसित किया। Wieszcz (बार्ड) अपनी आजादी के लिए लड़ रहे राष्ट्र के लिए आध्यात्मिक नेता के रूप में काम किया। माना जाता है कि सबसे उल्लेखनीय कवि एडम Mickiewicz था।

ज़ीगमंट क्रिस्टिंस्की ने अपने देशवासियों में राजनीतिक और धार्मिक आशा को प्रेरित करने के लिए भी लिखा था। अपने पूर्ववर्तियों के विपरीत, जिन्होंने रूस के खिलाफ पोलैंड के संघर्ष में जो भी कीमत पर जीत की मांग की, क्रिस्टिंस्की ने स्वतंत्रता के लिए अपनी लड़ाई में पोलैंड की आध्यात्मिक भूमिका पर बल दिया, एक सैन्य श्रेष्ठता के बजाय बौद्धिक की वकालत की। उनके काम पोलैंड में मेसिअनिक आंदोलन का सबसे अच्छा उदाहरण देते हैं: दो शुरुआती नाटकों में, नी-बोस्का कोमेडिया (1835; द अंडिविना कॉमेडी) और आईरीडियन (1836; इरिडियन), साथ ही साथ बाद में सल्मी प्रिज़िस्लोस्की (1845) में, उन्होंने कहा कि पोलैंड यूरोप का मसीह था: विशेष रूप से भगवान द्वारा दुनिया के बोझ को ले जाने, पीड़ित होने और अंततः पुनरुत्थान के लिए चुना गया।

रूस
शुरुआती रूसी रोमांटिकवाद लेखकों कॉन्स्टेंटिन बैटुशकोव (लेटे, 180 9 के किनारे पर एक दृष्टि), वसीली झुकोव्स्की (द बार्ड, 1811; स्वेतलाना, 1813) और निकोले करमज़िन (गरीब लिजा, 17 9 2; जूलिया, 17 9 6; मार्था Mayoress, 1802; संवेदनशील और ठंडा, 1803)। हालांकि रूस में रोमांटिकवाद का मुख्य एक्सपोनेंट अलेक्जेंडर पुष्किन (काकेशस का कैदी, 1820-1821; द रॉबर ब्रदर्स, 1822; रुस्लान और लुडमिला, 1820; यूजीन वनजिन, 1825-1832)। पुष्किन के काम ने 1 9वीं शताब्दी में कई लेखकों को प्रभावित किया और रूस के महानतम कवि के रूप में उनकी अंतिम मान्यता प्राप्त की। अन्य रूसी रोमांटिक कवियों में मिखाइल लर्मोंटोव (ए हीरो ऑफ़ हमारा टाइम, 1839), फ्योडोर ट्युटचेव (साइलेंटियम !, 1830), येवगेनी बरैटिंस्की (एडा, 1826), एंटोन डेलविग और विल्हेम कुशलबेकर शामिल हैं।

लॉर्ड बायरन द्वारा भारी प्रभावित, लर्मोंटोव ने समाज और स्वयं के साथ आध्यात्मिक असंतोष पर रोमांटिक जोर देने का प्रयास किया, जबकि Tyutchev की कविताओं ने अक्सर प्रकृति के दृश्यों या प्यार के जुनून का वर्णन किया। Tyutchev आमतौर पर रात और दिन, उत्तर और दक्षिण, सपनों और वास्तविकता, ब्रह्मांड और अराजकता, और अभी भी सर्दियों और वसंत की दुनिया की जीवन के साथ इस तरह की श्रेणियों के साथ संचालित है। Baratynsky की शैली पिछले शताब्दी के मॉडल पर रहने, प्रकृति में काफी शास्त्रीय था।

स्पेन
स्पेनिश साहित्य में रोमांटिकवाद ने कवियों और नाटककारों की एक विशाल विविधता के साथ एक प्रसिद्ध साहित्य विकसित किया। इस आंदोलन के दौरान सबसे महत्वपूर्ण स्पेनिश कवि जोसे डी एस्पोनसेडा था। उसके बाद गुस्तावो एडॉल्फो बेकर, मारियानो जोसे डे लैरा और डॉन जुआन टेनोरीओ के लेखक नाटककार जोसे ज़ोरिल्ला जैसे अन्य कवि थे। उनके पहले पूर्व रोमांटिक जोसे कैडलसो और मैनुअल जोसे क्विंटाना का उल्लेख किया जा सकता है। एंटोनियो गार्सिया गुतिरेज़ के नाटकों को जिएसेपे वर्डी के ओपेरा इल ट्रोवाटोर और साइमन बोक्केनेग्रा का उत्पादन करने के लिए अनुकूलित किया गया था। स्पेनिश रोमांटिकवाद ने क्षेत्रीय साहित्य को भी प्रभावित किया। उदाहरण के लिए, कैटलोनिया और गैलिसिया में स्थानीय भाषाओं में क्रमशः राष्ट्रीय पुनरुत्थानवादी रेनैक्सेंका और रेक्सर्डिमेंटो के मुख्य आंकड़े कैटलन जैकिंट वर्डागुएर और गैलिशियन रोज़लिया डी कास्त्रो जैसे लेखकों का राष्ट्रीय उछाल आया।

ऐसे विद्वान हैं जो स्पैनिश रोमांटिकवाद को प्रोटो-अस्तित्ववाद मानते हैं क्योंकि यह अन्य यूरोपीय देशों में आंदोलन की तुलना में अधिक दिक्कत है। फोस्टर एट अल।, उदाहरण के लिए, कहें कि 1 9वीं शताब्दी में स्पेन के लेखकों जैसे एस्प्रोनसेडा, लैरा और अन्य लेखकों के काम ने “आध्यात्मिक संकट” का प्रदर्शन किया। इन पर्यवेक्षकों ने 1 9वीं शताब्दी के स्पेनिश लेखकों के बीच मौजूद लिंक पर अधिक वजन दिया जो अस्तित्ववादी आंदोलन के साथ तुरंत उभरा। रिचर्ड कैल्डवेल के अनुसार, लेखकों जिन्हें हम अब स्पेन के रोमांटिकवाद के साथ पहचानते हैं, वास्तव में उन लोगों के लिए अग्रदूत थे जिन्होंने 1 9 20 के दशक में उभरे साहित्यिक आंदोलन को जबरदस्त कर दिया था। यह धारणा बहस का विषय है क्योंकि ऐसे लेखक हैं जो इस बात पर जोर देते हैं कि स्पेन का रोमांटिकवाद यूरोप में जल्द से जल्द है, जबकि कुछ कहते हैं कि स्पेन में साहित्यिक रोमांटिकवाद की कोई अवधि नहीं थी। यह विवाद अपने यूरोपीय समकक्षों की तुलना में स्पेनिश रोमांटिकवाद के लिए एक विशिष्ट विशिष्टता को रेखांकित करता है।

पुर्तगाल
पुर्तगाल में रोमांटिकवाद ने कविता कैमोस (1825) के प्रकाशन के साथ शुरू किया, जिसे अल्मेडा गेटेट ने, जो अपने चाचा डी। अलेक्जेंड्रे, अंग्रा के बिशप द्वारा नियोक्लासिसवाद के नियमों में उठाया गया था, जिसे उनके शुरुआती काम में देखा जा सकता है। लेखक स्वयं स्वीकार करते हैं (कैमोस के प्रस्ताव में) कि उन्होंने स्वेच्छा से अरिस्टोटल द्वारा अपने कविताओं में महाकाव्य कविता के सिद्धांतों का पालन करने से इंकार कर दिया, क्योंकि उन्होंने होरेस के आर्स पोएटिका के साथ ऐसा ही किया था। अल्मेडा गेटेट ने 1820 लिबरल क्रांति में भाग लिया था, जिसके कारण उन्हें 1823 में इंग्लैंड में और फिर फ्रांस में विला-फ़्रैंकाडा के बाद खुद को निर्वासित कर दिया गया था। ग्रेट ब्रिटेन में रहते हुए, उनके पास रोमांटिक आंदोलन के साथ संपर्क था और शेक्सपियर, वाल्टर स्कॉट, ओएसियन, लॉर्ड बायरन, विक्टर ह्यूगो, लैमार्टिन और मेमे डी स्टाइल जैसे लेखकों को पढ़ते थे, साथ ही साथ सामंती महल और गोथिक चर्चों के खंडहरों का दौरा करते थे और abbeys, जो उनके लेखन में परिलक्षित होगा। 1838 में, उन्होंने ग्रीको-रोमन और विदेशी प्रभाव से मुक्त, एक नया राष्ट्रीय रंगमंच बनाने के प्रयास में उम ऑटो डी गिल विसेन्ते (“ए प्ले बाय गिल वीसेंटे”) प्रस्तुत किया। लेकिन उनकी उत्कृष्ट कृति फ्रे लुइस डी सोसा (1843) होगी, जिसे खुद को “रोमांटिक नाटक” के रूप में नामित किया गया था और इसे असाधारण काम के रूप में प्रशंसित किया गया था, जो राष्ट्रीय आजादी, विश्वास, न्याय और प्रेम के रूप में विषयों से निपट रहा था। वह पुर्तगाली लोककथात्मक कविता में भी गहरी दिलचस्पी रखते थे, जिसके परिणामस्वरूप रोमांसिरो (“पारंपरिक पुर्तगाली Ballads”) (1843) का प्रकाशन हुआ, जो कि कई लोकप्रिय लोकप्रिय गीतों को याद करता है, जिन्हें “रोमांस” या “रिमेंस” के नाम से जाना जाता है, रेडॉन्डिहा में माईर कविता रूप, जिसमें प्रतिद्वंद्विता की कहानियां, संतों का जीवन, क्रुसेड्स, शास्त्रीय प्रेम इत्यादि शामिल थे। उन्होंने उपन्यास वियाजेन्स ना मिन्हा टेरा, ओ अरको डी संत’ना और हेलेना को लिखा।

अलेक्जेंड्रे हरकुलानो, पुर्तगाली रोमांटिकवाद के संस्थापकों में से एक अल्मेडा गेटेट के साथ है। उन्हें भी उदार आदर्शों के कारण ग्रेट ब्रिटेन और फ्रांस में निर्वासन करने के लिए मजबूर होना पड़ा। उनकी सभी कविता और गद्य (अल्मेडा गेटेट के विपरीत) पूरी तरह रोमांटिक हैं, जो ग्रीको-रोमन मिथक और इतिहास को खारिज करते हैं। उन्होंने बाइबल में मध्ययुगीन पुर्तगाली कविताओं और इतिहास में प्रेरणा मांगी। उनका उत्पादन विशाल है और ऐतिहासिक निबंध, कविता, उपन्यास, उपहास और रंगमंच जैसे कई अलग-अलग शैलियों को शामिल करता है, जहां वह पुर्तगालियों की किंवदंतियों, परंपरा और इतिहास की पूरी दुनिया को वापस लाता है, खासकर यूरिको में, प्रेस्बिटेरो (“यूरिको, पुजारी “) और लेंदास ई नारत्रिवास (” किंवदंतियों और कथाएं “)। उनका काम चतुउब्रिंड, शिलर, क्लॉप्स्टॉक, वाल्टर स्कॉट और ओल्ड टैस्टमैंट भजन से प्रभावित था।

एंटोनियो फेलिसियानो डी कास्टिलो ने अल्ट्रा-रोमांटिकवाद के लिए मामला बनाया, 1836 में कविताओं ए नोएट नो कास्टेलो (“नाइट इन द कैसल”) और ओस सिउम्स डो बार्डो (“द ईर्ष्या ऑफ़ द बार्ड”) प्रकाशित किया, दोनों नाटक कैमोस । वह लगातार अल्ट्रा-रोमांटिक पीढ़ियों के लिए एक निर्विवाद गुरु बन गया, जिसका प्रभाव प्रसिद्ध कोयंबरा प्रश्न तक चुनौती नहीं दी जाएगी। उन्होंने जर्मन को जानने के बिना गोएथेस फॉस्ट का अनुवाद करके पोलेमिक्स भी बनाया, लेकिन नाटक के फ्रेंच संस्करणों का उपयोग किया। पुर्तगाली रोमांटिकवाद के अन्य उल्लेखनीय आंकड़े मशहूर उपन्यासकार कैमिलो कास्टेलो ब्रैंको और जुलीओ दीनिस, और सोरेस डी पासोस, बुलाहो पेटो और पिनहेरो चगास हैं।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत में रोमांटिक शैली को पुनर्जीवित किया जाएगा, विशेष रूप से पुर्तगालियों पुनर्जागरण (रेनास्केंका पोर्तुगेसा) से जुड़े कवियों के कामों के माध्यम से, जैसे कि टेक्सीरा डी पासकोइस, जैम कॉर्टसेनो, मैरियो बेइरोओ, जिन्हें अन्य लोगों के बीच माना जा सकता है, जिन्हें नव- रोमांटिक। रोमांटिकवाद की शुरुआती पुर्तगाली अभिव्यक्ति पहले से ही मैनुअल मारिया बार्बोसा डु बोकेज (18 वीं शताब्दी के अंत में दिनांकित उनके बेटों में) और लियोनोर डी अल्मेडा पुर्तगाल, अलोरना के मार्क्विस जैसे कवियों में पाई गई है।

इटली
इतालवी साहित्य में रोमांटिकवाद एक मामूली आंदोलन था, फिर भी अभी भी महत्वपूर्ण है; यह 1816 में आधिकारिक तौर पर शुरू हुआ जब मेमे डी स्टाइल ने बाइबिलोटेका इटालियाना पत्रिका में एक लेख लिखा, जिसे “सुल्ला मानेरा ए एल ‘यूटिलिटा डेले ट्रेडुज़िनी” कहा जाता है, जो इतालवी लोगों को नियोक्लासिसवाद को अस्वीकार करने और अन्य देशों के नए लेखकों का अध्ययन करने के लिए आमंत्रित करता है। उस तारीख से पहले, उगो फॉस्कोलो ने पहले ही रोमांटिक विषयों की उम्मीद कविताओं को प्रकाशित किया था। सबसे महत्वपूर्ण रोमांटिक लेखकों लुडोविको डी ब्रेमे, पिट्रो बोर्सियेरी और जियोवानी बर्चेट थे। एलेसेंड्रो मांजोनी और गिआकोमो लियोपार्डी जैसे बेहतर ज्ञात लेखकों ने ज्ञान के साथ-साथ रोमांटिकवाद और क्लासिकिज्म से प्रभावित थे।

दक्षिण अमेरिका
स्पेनिश बोलने वाले दक्षिण अमेरिकी रोमांटिकवाद का प्रभाव एस्टेबान एचेवेरिया ने किया था, जिन्होंने 1830 और 1840 के दशक में लिखा था। उनके लेख अर्जेंटीना के तानाशाह जुआन मैनुअल डी रोसस के लिए उनकी नफरत से प्रभावित थे, और रोसस की तानाशाही की हिंसा को चित्रित करने के लिए एक कत्लेआम के रूपक का उपयोग करके रक्त और आतंक के विषयों से भरे हुए थे।

ब्राजीलियाई रोमांटिकवाद की विशेषता तीन अलग-अलग अवधियों में की जाती है। पहला व्यक्ति मूल रूप से वीर भारतीय के आदर्श का उपयोग करके, राष्ट्रीय पहचान की भावना के निर्माण पर केंद्रित है। कुछ उदाहरणों में जोसे डी एलेंकर शामिल हैं, जिन्होंने इरेस्मा और ओ गुआरानी और गोन्काल्व्स डायस लिखा था, कविता “कैनकाओ डू एक्सिलियो” (गीत का निर्वासन) द्वारा प्रसिद्ध है। दूसरी अवधि, जिसे कभी-कभी अल्ट्रा-रोमांटिकवाद कहा जाता है, को यूरोपीय विषयों और परंपराओं के गहरा प्रभाव से चिह्नित किया जाता है, जिसमें अनजान प्रेम से संबंधित उदासी, उदासी और निराशा शामिल होती है। गोएथे और लॉर्ड बायरन को आमतौर पर इन कार्यों में उद्धृत किया जाता है। इस चरण के सबसे उल्लेखनीय लेखकों में से कुछ एल्वारेस डी अजेवेडो, कैसीमिरो डी अब्रे, फागंडेस वेरेला और जुंकीरा फ्रीयर हैं। तीसरा चक्र सामाजिक कविता, विशेष रूप से उन्मूलनवादी आंदोलन द्वारा चिह्नित किया जाता है, और इसमें कास्त्रो अल्व्स, टोबीस बैरेटो और पेड्रो लुइस पेरेरा डी सोसा शामिल हैं।

संयुक्त राज्य अमेरिका
संयुक्त राज्य अमेरिका में, कम से कम 1818 तक विलियम कुलेन ब्रायंट के “टू ए वाटरफॉल” के साथ, रोमांटिक कविता प्रकाशित की जा रही थी। अमेरिकी रोमांटिक गॉथिक साहित्य ने वाशिंगटन इरविंग के द लीजेंड ऑफ़ स्लीप होल (1820) और रिप वान विंकल (18 9 1) के साथ प्रारंभिक रूप से उपस्थिति की, 1823 के बाद जेम्स फेनीमोर कूपर की लेदरस्टॉकिंग टेल्स ने, वीर सादगी और उनके उत्साही परिदृश्य पर जोर दिया पहले से ही विदेशी मिथ्याकृत सीमा का विवरण “महान savages” द्वारा peopled, Rousseau के दार्शनिक सिद्धांत के समान, मोकाइकन्स के अंतिम से, Uncas द्वारा उदाहरण। वाशिंगटन इरविंग के निबंधों और विशेष रूप से उनकी यात्रा पुस्तकें में सुरम्य “स्थानीय रंग” तत्व हैं।एडगर एलन पो की मैक्रैर और उनकी बल्लाडिक कविता की कहानियां घर की तुलना में फ्रांस में अधिक प्रभावशाली थीं, लेकिन रोमांटिक अमेरिकी उपन्यास नथनील हथोर्न के द स्कारलेट लेटर (1850) के वायुमंडल और मेलोड्रामा के साथ पूरी तरह से विकसित हुआ। बाद में हेनरी डेविड थोरौ और राल्फ वाल्डो एमर्सन जैसे पारस्परिकवादी लेखकों ने अभी भी अपने प्रभाव और कल्पना के तत्व दिखाए, जैसे वॉल्ट व्हिटमैन की रोमांटिक यथार्थवाद। एमिली डिकिंसन की कविता – अपने समय में लगभग अपठित- और हरमन मेलविले के उपन्यास मोबी-डिक को अमेरिकी रोमांटिक साहित्य के प्रतीक के रूप में लिया जा सकता है। 1880 के दशक तक, मनोवैज्ञानिक और सामाजिक यथार्थवाद उपन्यास में रोमांटिकवाद के साथ प्रतिस्पर्धा कर रहे थे।

अमेरिकी लेखकों पर यूरोपीय रोमांटिकवाद का प्रभाव
1 9वी शताब्दी की गति में यूरोप रोमांटिक आंदोलन अमेरिका पहुंचे। अमेरिकी रोमांटिकवाद अर्थना ही बहुमुखी और व्यक्तिगत था किना यूरोप में था। यूरोपीय लोग की तरह, अमेरिकी रोमांटिक्स ने उच्च स्तर के नैतिक उत्साह, व्यक्तित्व के प्रतिज्ञा और स्वयं के प्रकट होने, अंतर्ज्ञानी धारणा पर ध्यान दिया, और यह धारणा कि प्राकृतिक विश्व स्वाभाविक रूप से अच्छा था, जबकि मानव समाज भ्रष्टाचार से भरा था।

अमेरिकी राजनीति, दर्शन और कला में रोमांटिकवाद लोकप्रिय हो गया। इस आंदोलन ने अमेरिका की क्रांतिकारी भावना के साथ-साथ शुरुआती निपटान की सख्त धार्मिक परंपराओं से मुक्त होने की इच्छा रखने से अपील की। रोमांटिक्स ने तर्कवाद और धार्मिक बुद्धि को खारिज कर दिया। यह कैल्विनवाद के विरोध में उन लोगों से अपील की, जिसमें यह विश्वास शामिल है कि प्रत्येक व्यक्ति की नियति पहले से तय की जाती है। रोमांटिक आंदोलन ने न्यू इंग्लैंड ट्रांसकेंडेंटलिज्म को जन्म दिया, जिनने भगवान और ब्रह्मांड के बीच कम प्रतिबंधक संबंध दिखाया। नया दर्शन ने व्यक्ति को भगवान के साथ एक और व्यक्तिगत संबंध के साथ प्रस्तुत किया। पारस्परिकवाद और रोमांटिकवाद ने समान रूप से अमरीकी से अपील की, इन कारणों से विशेषाधिकार प्राप्त भावना, परंपरा और परंपरा के संयम पर अभिव्यक्ति की स्वतंत्र स्वतंत्रता.यह अक्सर प्रकृति के लिए एक उत्साही प्रतिक्रिया शामिल थी। इसने कठोर,कठोर कैल्विनवाद को अस्वीकार करने के लिए प्रोत्साहित किया गया, और अमेरिकी संस्कृति का एक नया खिलाना वादा किया।

अमेरिकी रोमांटिकवाद ने व्यक्ति को गले लगा लिया और neoclassicism और धार्मिक परंपरा बंधन के खिलाफ विद्रोह किया। अमेरिका में रोमांटिक आंदोलन ने एक नई साहित्यिक शैली बनाई है जो अमेरिकी लेखों को जोड़ता है। उपन्यास, लघु कथाएं, और कविताओं ने उपदेश और उपनिवेशों को बदल दिया। रोमांटिक साहित्य व्यक्तिगत, गहन था, और न्योक्लेसिकल साहित्य में कभी भी देखा गया और अधिक भावनाओं को चित्रित किया गया था। स्वतंत्रता के साथ अमेरिका का पूर्वाग्रह रोमांटिक लेख लेखों के लिए प्रेरणा का एक बड़ा स्रोत बन गया क्योंकि कई लोग उपहास और विवाद के लिए डर के बिना स्वतंत्र अभिव्यक्ति और भावना में प्रसन्न थे। उन्होंने अपने पात्रों के मनोवैर विकास में भी अधिक प्रयास किया, और मुख्य पात्रों ने आम रूप पर परता और उत्साह की चरम सीमा प्रदर्शित की।

रोमांटिक युग के काम भी पिछली स्थिति से अलग थे, जिनमें वे व्यापक रूप से बोलते हैं, आंशिक रूप से काम करता है और अधिक वितरण करने के लिए, क्योंकि इस अवधि के लागत कम हो गया था।