El romanticismo se caracterizó por su énfasis en la emoción y el individualismo, así como en la glorificación de todo el pasado y la naturaleza, prefiriendo lo medieval en lugar de lo clásico. En la literatura, el Romanticismo encontró temas recurrentes en la evocación o crítica del pasado, el culto a la «sensibilidad» con su énfasis en mujeres y niños, el aislamiento del artista o narrador y el respeto por la naturaleza. Además, varios autores románticos, como Edgar Allan Poe y Nathaniel Hawthorne, basaron sus escritos en la psicología sobrenatural / oculta y humana. El romanticismo tendía a considerar la sátira como algo indigno de atención seria, un prejuicio que aún hoy influye. El movimiento romántico en la literatura fue precedido por la Ilustración y sucedió por el Realismo.
Algunos autores citan al poeta del siglo XVI Isabella di Morra como un precursor temprano de la literatura romántica. Sus letras que cubren temas de aislamiento y soledad que reflejan los trágicos acontecimientos de su vida se consideran «una impresionante prefiguración del romanticismo», que difiere de la moda petrarquista de la época basada en la filosofía del amor.
Los precursores del romanticismo en la poesía inglesa se remontan a mediados del siglo XVIII, incluyendo figuras como Joseph Warton (director del Winchester College) y su hermano Thomas Warton, profesor de poesía en la Universidad de Oxford. Joseph sostenía que la invención y la imaginación eran las principales cualidades de un poeta. Thomas Chatterton generalmente es considerado el primer poeta romántico en inglés. El poeta escocés James Macpherson influyó en el desarrollo temprano del romanticismo con el éxito internacional de su ciclo de poemas osianos publicado en 1762, inspirando tanto a Goethe como al joven Walter Scott. Tanto el trabajo de Chatterton como el de Macpherson involucraron elementos de fraude, ya que lo que afirmaron que era literatura anterior que habían descubierto o compilado era, de hecho, enteramente su propio trabajo. La novela gótica, comenzando con El castillo de Otranto (1764), de Horace Walpole, fue un importante precursor de una cepa del romanticismo, con un deleite en el horror y la amenaza, y escenarios pintorescos exóticos, emparejados en el caso de Walpole por su papel en el renacimiento temprano de la arquitectura gótica. Tristram Shandy, una novela de Laurence Sterne (1759-67) introdujo una versión caprichosa de la novela sentimental antirracional para el público literario inglés.
Alemania
Una temprana influencia alemana vino de Johann Wolfgang von Goethe, cuya novela de 1774, The Sorrows of Young Werther, contaba con jóvenes de toda Europa que emulaban a su protagonista, un joven artista con un temperamento muy sensible y apasionado. En ese momento Alemania era una multitud de pequeños estados separados, y las obras de Goethe tendrían una influencia fundamental en el desarrollo de un sentido unificador de nacionalismo. Otra influencia filosófica vino del idealismo alemán de Johann Gottlieb Fichte y Friedrich Schelling, haciendo que Jena (donde vivió Fichte, así como Schelling, Hegel, Schiller y los hermanos Schlegel) un centro para el romanticismo alemán temprano (ver el Romanticismo de Jena). Escritores importantes fueron Ludwig Tieck, Novalis (Heinrich von Ofterdingen, 1799), Heinrich von Kleist y Friedrich Hölderlin. Heidelberg más tarde se convirtió en un centro del romanticismo alemán, donde escritores y poetas como Clemens Brentano, Achim von Arnim y Joseph Freiherr von Eichendorff se reunían regularmente en círculos literarios.
Motivos importantes en el romanticismo alemán son los viajes, la naturaleza, por ejemplo, el bosque alemán y los mitos germánicos. El posterior romanticismo alemán de, por ejemplo, Der Sandmann (The Sandman) de ETA Hoffmann, 1817, y Das Marmorbild (La estatua de mármol) de Joseph Freiherr von Eichendorff (1819), era más oscuro en sus motivos y tenía elementos góticos. La importancia para el Romanticismo de la inocencia infantil, la importancia de la imaginación y las teorías raciales se combinaron para otorgar una importancia sin precedentes a la literatura popular, la mitología no clásica y la literatura infantil, sobre todo en Alemania. Brentano y von Arnim fueron figuras literarias importantes que juntos publicaron Des Knaben Wunderhorn («El Cuerno Mágico del Niño» o cornucopia), una colección de cuentos populares versificados, en 1806-08. La primera colección de cuentos de hadas de Grimms por los hermanos Grimm se publicó en 1812. A diferencia de la obra más tardía de Hans Christian Andersen, quien estaba publicando sus cuentos inventados en danés desde 1835, estas obras alemanas se basaron principalmente en cuentos populares recogidos , y los Grimm se mantuvieron fieles al estilo de la narración en sus primeras ediciones, aunque luego reescribieron algunas partes. Uno de los hermanos, Jacob, publicó en 1835 Deutsche Mythologie, un largo trabajo académico sobre la mitología germánica. Otra tensión se ejemplifica por el lenguaje altamente emocional de Schiller y la representación de la violencia física en su obra The Robbers of 1781.
Gran Bretaña
Inglaterra
En la literatura inglesa, se considera que las figuras clave del movimiento romántico son el grupo de poetas como William Wordsworth, Samuel Taylor Coleridge, John Keats, Lord Byron, Percy Bysshe Shelley y el mucho más viejo William Blake, seguido más tarde por la figura aislada. de John Clare; también novelistas como Walter Scott de Escocia y Mary Shelley, y los ensayistas William Hazlitt y Charles Lamb. La publicación en 1798 de Lyrical Ballads, con muchos de los mejores poemas de Wordsworth y Coleridge, a menudo se celebra para marcar el inicio del movimiento. La mayoría de los poemas fueron escritos por Wordsworth, y muchos trataron la vida de los pobres en su Lake District natal, o sus sentimientos sobre la naturaleza, que desarrolló más plenamente en su largo poema The Prelude, nunca publicado en vida. El poema más largo del volumen fue The Rime of the Ancient Mariner, de Coleridge, que mostraba el lado gótico del romanticismo inglés y los escenarios exóticos que presentaban muchas obras. En el período en que escribieron, los Lake Poets eran ampliamente considerados como un grupo marginal de radicales, aunque contaban con el apoyo del crítico y escritor William Hazlitt y otros.
En contraste, Lord Byron y Walter Scott lograron una enorme fama e influencia en toda Europa con obras que explotan la violencia y el drama de sus entornos exóticos e históricos; Goethe llamó a Byron «indudablemente el genio más grande de nuestro siglo». Scott logró el éxito inmediato con su largo poema narrativo La endecha del último trovador en 1805, seguido del poema épico completo Marmion en 1808. Ambos se establecieron en el lejano pasado escocés, ya evocado en Ossian; El romanticismo y Escocia tendrían una larga y fructífera colaboración. Byron tuvo igual éxito con la primera parte de la Peregrinación de Childe Harold en 1812, seguida de cuatro «cuentos turcos», todos en forma de largos poemas, comenzando con The Giaour en 1813, a partir de su Grand Tour, que había llegado a la Europa otomana. y orientalizando los temas de la novela gótica en verso. Estos presentaron diferentes variaciones del «héroe Byronic», y su propia vida contribuyó con una versión más. Mientras tanto, Scott estaba inventando efectivamente la novela histórica, comenzando en 1814 con Waverley, ambientada en el levantamiento jacobita de 1745, que fue un éxito enorme y altamente rentable, seguido de más de 20 Novelas Waverley adicionales durante los siguientes 17 años, con ajustes que se remontan al Cruzadas que había investigado en un grado que era nuevo en la literatura.
En contraste con Alemania, el romanticismo en la literatura inglesa tenía poca conexión con el nacionalismo, y los románticos a menudo eran considerados sospechosos por la simpatía que muchos sentían por los ideales de la Revolución Francesa, cuyo colapso y reemplazo con la dictadura de Napoleón fue, como en otros lugares Europa, un shock para el movimiento. Aunque sus novelas celebraban la identidad y la historia de Escocia, Scott era políticamente un firme unionista. Varios pasaron mucho tiempo en el extranjero, y una famosa estancia en el lago Ginebra con Byron y Shelley en 1816 produjo la novela de gran influencia Frankenstein, de Mary Shelley, esposa de Shelley, y la novela The Vampyre, del doctor John William Polidori, de Byron. Las letras de Robert Burns en Escocia y Thomas Moore, de Irlanda reflejaron de diferentes maneras sus países y el interés romántico en la literatura popular, pero ninguno tenía un enfoque completamente romántico de la vida o su trabajo.
Aunque tienen campeones críticos modernos como György Lukács, las novelas de Scott son hoy más probables en la forma de las muchas óperas que los compositores siguieron basándose en ellas durante las décadas siguientes, como Lucia di Lammermoor de Donizetti y I puritani de Vincenzo Bellini (ambos 1835). Byron es ahora muy apreciado por sus letras cortas y sus escritos en prosa generalmente poco románticos, especialmente sus cartas, y su sátira inconclusa Don Juan. A diferencia de muchos románticos, la vida personal ampliamente publicitada de Byron parecía coincidir con su trabajo, y su muerte a los 36 años en 1824 por enfermedad cuando ayudó a la Guerra de Independencia griega apareció a distancia para ser un final convenientemente romántico, afianzando su leyenda. Keats en 1821 y Shelley en 1822 murieron en Italia, Blake (casi 70) en 1827, y Coleridge dejó de escribir en la década de 1820. Wordsworth era en 1820 respetable y muy respetado, tenía una sinecura del gobierno, pero escribió relativamente poco. En la discusión de la literatura inglesa, el período romántico a menudo se considera que terminó alrededor de la década de 1820, o incluso antes, aunque muchos autores de las décadas posteriores no estaban menos comprometidos con los valores románticos.
El novelista más significativo en inglés durante el pico del período romántico, aparte de Walter Scott, fue Jane Austen, cuya visión del mundo esencialmente conservadora tenía poco en común con sus contemporáneos románticos, conservando una fuerte creencia en el decoro y las reglas sociales, aunque los críticos han detectado temblores bajo la superficie de algunas obras, especialmente Mansfield Park (1814) y Persuasion (1817). Pero a mediados de siglo aparecieron las novelas indudablemente románticas de la familia Brontë, con sede en Yorkshire. En particular, Jane Eyre de Charlotte y Cumbres borrascosas de Emily, ambas publicadas en 1847, que también introdujeron temas más góticos. Si bien estas dos novelas fueron escritas y publicadas después de que se dice que el período romántico terminó, sus novelas estuvieron fuertemente influenciadas por la literatura romántica que leyeron de niños.
Byron, Keats y Shelley escribieron para el escenario, pero con poco éxito en Inglaterra, con The Cenci de Shelley quizás la mejor obra producida, aunque eso no se jugó en un teatro público en Inglaterra hasta un siglo después de su muerte. Las obras de Byron, junto con dramatizaciones de sus poemas y las novelas de Scott, fueron mucho más populares en el continente, y especialmente en Francia, y a través de estas versiones varias se convirtieron en óperas, muchas de las cuales aún se presentan hoy en día. Si los poetas contemporáneos tuvieron poco éxito en el escenario, el período fue legendario para las interpretaciones de Shakespeare, y de alguna manera restauró sus textos originales y les quitó las «mejoras» de Augusto. El mejor actor de la época, Edmund Kean, restauró el final trágico de El rey Lear; Coleridge dijo eso: «Verlo actuar fue como leer a Shakespeare por relámpagos».
Escocia
Aunque después de la unión con Inglaterra en 1707 Escocia adoptó cada vez más el idioma inglés y las normas culturales más amplias, su literatura desarrolló una identidad nacional distinta y comenzó a disfrutar de una reputación internacional. Allan Ramsay (1686-1758) sentó las bases de un despertar del interés en la literatura escocesa más antigua, y también lideró la tendencia de la poesía pastoral, ayudando a desarrollar la estrofa de Habbie como una forma poética. James Macpherson (1736-96) fue el primer poeta escocés en obtener una reputación internacional. Afirmando haber encontrado poesía escrita por el antiguo bardo Ossian, publicó traducciones que adquirieron popularidad internacional, proclamándose como un equivalente celta de las epopeyas clásicas. Fingal, escrito en 1762, se tradujo rápidamente a muchos idiomas europeos, y su apreciación de la belleza natural y el tratamiento de la antigua leyenda se ha acreditado más que cualquier trabajo individual para provocar el movimiento romántico en Europa, y especialmente en la literatura alemana, su influencia sobre Johann Gottfried von Herder y Johann Wolfgang von Goethe. También fue popularizado en Francia por figuras que incluían a Napoleón. Finalmente, quedó claro que los poemas no eran traducciones directas del gaélico, sino adaptaciones florales hechas para satisfacer las expectativas estéticas de su público.
Robert Burns (1759-96) y Walter Scott (1771-1832) estuvieron muy influenciados por el ciclo de Ossian. Burns, un poeta y letrista de Ayrshire, es ampliamente considerado como el poeta nacional de Escocia y una gran influencia en el movimiento romántico. Su poema (y canción) «Auld Lang Syne» a menudo se canta en Hogmanay (el último día del año), y «Scots Wha Hae» sirvió durante mucho tiempo como un himno nacional no oficial del país. Scott comenzó como poeta y también recopiló y publicó baladas escocesas. Su primera obra en prosa, Waverley en 1814, a menudo se llama la primera novela histórica. Lanzó una carrera muy exitosa, con otras novelas históricas como Rob Roy (1817), The Heart of Midlothian (1818) e Ivanhoe (1820). Scott probablemente hizo más que cualquier otra figura para definir y popularizar la identidad cultural escocesa en el siglo XIX. Otras figuras literarias importantes conectadas con el Romanticismo incluyen a los poetas y novelistas James Hogg (1770-1835), Allan Cunningham (1784-1842) y John Galt (1779-1839). Una de las figuras más significativas del movimiento romántico, Lord Byron, se crió en Escocia hasta que heredó la nobleza inglesa de su familia.
Escocia también fue sede de dos de las revistas literarias más importantes de la época, The Edinburgh Review (fundada en 1802) y Blackwood’s Magazine (fundada en 1817), que tuvieron un gran impacto en el desarrollo de la literatura y el drama británicos en la época. del romanticismo Ian Duncan y Alex Benchimol sugieren que publicaciones como las novelas de Scott y estas revistas formaban parte de un Romanticismo escocés altamente dinámico que a principios del siglo XIX hizo que Edimburgo emergiera como la capital cultural de Gran Bretaña y se convirtiera en el centro de una formación más amplia de un «Nacionalismo de las Islas Británicas».
El «drama nacional» escocés surgió a principios del siglo XIX, cuando las partidas con temas específicamente escoceses comenzaron a dominar el escenario escocés. Los teatros habían sido desalentados por la Iglesia de Escocia y los temores de las asambleas jacobitas. A finales del siglo XVIII, muchas obras de aficionados fueron escritas y representadas por pequeñas compañías de aficionados y no se publicaron, por lo que la mayoría se perdieron. Hacia el final del siglo hubo «dramas de closet», diseñados principalmente para ser leídos, en lugar de interpretados, incluyendo trabajos de Scott, Hogg, Galt y Joanna Baillie (1762-1851), a menudo influenciados por la tradición de la balada y el romanticismo gótico.
Francia
El Romanticismo fue relativamente tardío en el desarrollo de la literatura francesa, más que en las artes visuales. El precursor del Romanticismo en el siglo XVIII, el culto de la sensibilidad, se había asociado con el Antiguo Régimen, y la Revolución Francesa había sido más una inspiración para los escritores extranjeros que aquellos que la experimentaron de primera mano. La primera figura importante fue François-René de Chateaubriand, un aristócrata menor que había permanecido como monárquico durante toda la Revolución, y regresó a Francia del exilio en Inglaterra y América bajo Napoleón, con cuyo régimen tuvo una relación incómoda. Sus escritos, todos en prosa, incluyeron alguna ficción, como su influyente novela de exilio René (1802), que anticipó a Byron en su héroe alienado, pero en su mayoría historia contemporánea y política, sus viajes, una defensa de la religión y el espíritu medieval ( Génie du christianisme 1802), y finalmente en los años 1830 y 1840 su enorme autobiografía Mémoires d’Outre-Tombe («Memorias de más allá de la tumba»).
Después de la Restauración Borbónica, el romanticismo francés se desarrolló en el animado mundo del teatro parisino, con producciones de Shakespeare, Schiller (en Francia, autor romántico clave) y adaptaciones de Scott y Byron junto con autores franceses, varios de los cuales comenzaron a escribir a finales del siglo XIX. 1820s. Se desarrollaron grupos de pro y anti románticos, y las producciones a menudo iban acompañadas de una estridente vocalización por ambas partes, incluida la afirmación gritada de un teatrista en 1822 de que «Shakespeare, c’est l’aide-de-camp de Wellington» ( «Shakespeare es el ayuda de campo de Wellington»). Alexandre Dumas comenzó como dramaturgo, con una serie de éxitos que comenzaron con Henri III et sa cour (1829) antes de pasar a las novelas que eran en su mayoría aventuras históricas algo así como Scott, más famoso, Los tres mosqueteros y El conde de Montecristo. ambos de 1844. Victor Hugo publicó como poeta en la década de 1820 antes de lograr el éxito en el escenario con Hernani, un drama histórico en un estilo cuasi-shakespeariano que tuvo actuaciones famosas desenfrenadas en su primera ejecución en 1830. Al igual que Dumas, Hugo es más conocido para sus novelas, y ya estaba escribiendo The Hunchback of Notre-Dame (1831), una de las obras más conocidas, que se convirtió en un paradigma del movimiento romántico francés. El prefacio de su obra no jugada «Cromwell» da un importante manifiesto del romanticismo francés, que dice que «no hay reglas ni modelos». La carrera de Prosper Mérimée siguió un patrón similar; ahora es más conocido como el autor de la historia de Carmen, con su novela publicada en 1845. Alfred de Vigny sigue siendo mejor conocido como dramaturgo, y su obra sobre la vida del poeta inglés Chatterton (1835) tal vez sea su mejor obra.
Los poetas románticos franceses de la década de 1830 a 1850 incluyen Alfred de Musset, Gérard de Nerval, Alphonse de Lamartine y el extravagante Théophile Gautier, cuya producción prolífica en diversas formas continuó hasta su muerte en 1872. George Sand tomó el relevo de Germaine de Staël como líder escritora, y fue una figura central de la escena literaria parisina, famosa tanto por sus novelas y críticas y sus asuntos con Chopin y muchos otros.
Stendhal es hoy probablemente el novelista francés más respetado de la época, pero se encuentra en una relación compleja con el Romanticismo, y es notable por su penetración psicológica en sus personajes y su realismo, cualidades raramente prominentes en la ficción romántica. Como superviviente de la retirada francesa de Moscú en 1812, las fantasías de heroísmo y aventura le atraían poco y, al igual que Goya, a menudo se lo ve como un precursor del realismo. Sus obras más importantes son Le Rouge et le Noir (El rojo y el negro, 1830) y La Chartreuse de Parme (La cartuja de Parma, 1839).
Polonia
El romanticismo en Polonia se toma a menudo para comenzar con la publicación de los primeros poemas de Adam Mickiewicz en 1822, y termina con la destrucción del levantamiento de enero de 1863 contra los rusos. Estaba fuertemente marcado por el interés en la historia polaca. El romanticismo polaco revivió las antiguas tradiciones «sarmatistas» de la szlachta o nobleza polaca. Las viejas tradiciones y costumbres fueron revividas y retratadas positivamente en el movimiento mesiánico polaco y en obras de grandes poetas polacos como Adam Mickiewicz (Pan Tadeusz), Juliusz Słowacki y Zygmunt Krasiński, así como escritores en prosa como Henryk Sienkiewicz. Esta estrecha conexión entre el romanticismo polaco y la historia polaca se convirtió en una de las cualidades definitorias de la literatura del período del Romanticismo polaco, diferenciándola de la de otros países. No habían sufrido la pérdida de la condición de Estado nacional como fue el caso de Polonia. Influenciados por el espíritu general y las ideas principales del romanticismo europeo, la literatura del romanticismo polaco es única, como han señalado muchos estudiosos, al haberse desarrollado ampliamente fuera de Polonia y en su enfoque enfático sobre el tema del nacionalismo polaco. La intelligentsia polaca, junto con los principales miembros de su gobierno, abandonaron Polonia a principios de la década de 1830, durante lo que se conoce como la «Gran Emigración», reasentando en Francia, Alemania, Gran Bretaña, Turquía y los Estados Unidos.
Su arte presentaba emocionalismo e irracionalidad, fantasía e imaginación, cultos a la personalidad, folclore y vida en el campo, y la propagación de ideales de libertad. En el segundo período, muchos de los románticos polacos trabajaron en el extranjero, a menudo desterrados de Polonia por las potencias ocupantes debido a sus ideas políticamente subversivas. Su trabajo se vio dominado cada vez más por los ideales de la lucha política por la libertad y la soberanía de su país. Los elementos de la mística se hicieron más prominentes. Desarrolló la idea del poeta wieszcz (el profeta). El wieszcz (bardo) funcionó como líder espiritual de la nación que lucha por su independencia. El poeta más notable tan reconocido fue Adam Mickiewicz.
Zygmunt Krasinski también escribió para inspirar esperanza política y religiosa en sus compatriotas. A diferencia de sus predecesores, que pidieron la victoria a cualquier precio en la lucha de Polonia contra Rusia, Krasinski enfatizó el papel espiritual de Polonia en su lucha por la independencia, abogando por una superioridad intelectual en lugar de militar. Sus obras ejemplifican mejor el movimiento mesiánico en Polonia: en dos de sus primeros dramas, Nie-boska komedyia (1835; The Undivine Comedy) e Irydion (1836; Iridion), así como en la posterior Psalmy przyszłości (1845), afirmó que Polonia era el Cristo de Europa: elegido específicamente por Dios para llevar las cargas del mundo, sufrir y finalmente resucitar.
Rusia
El romanticismo ruso temprano se asocia con los escritores Konstantin Batyushkov (Una visión en las orillas del Lethe, 1809), Vasily Zhukovsky (El bardo, 1811; Svetlana, 1813) y Nikolay Karamzin (Poor Liza, 1792; Julia, 1796; Martha el Alcaldesa, 1802; El sensible y el frío, 1803). Sin embargo, el principal exponente del romanticismo en Rusia es Alexander Pushkin (El prisionero del Cáucaso, 1820-1821, The Robber Brothers, 1822, Ruslan y Ludmila, 1820, Eugene Onegin, 1825-1832). El trabajo de Pushkin influyó en muchos escritores en el siglo XIX y condujo a su eventual reconocimiento como el mejor poeta de Rusia. Otros poetas románticos rusos incluyen Mikhail Lermontov (Un héroe de nuestro tiempo, 1839), Fyodor Tyutchev (¡Silentium !, 1830), Yevgeny Baratynsky (Eda, 1826), Anton Delvig y Wilhelm Küchelbecker.
Influenciado en gran medida por Lord Byron, Lermontov buscó explorar el énfasis romántico en el descontento metafísico con la sociedad y el yo, mientras que los poemas de Tyutchev a menudo describían escenas de la naturaleza o pasiones de amor. Tyutchev comúnmente operaba con categorías tales como la noche y el día, el norte y el sur, el sueño y la realidad, el cosmos y el caos, y el mundo inmóvil de invierno y primavera lleno de vida. El estilo de Baratynsky era de naturaleza bastante clásica, y se basaba en los modelos del siglo anterior.
España
El romanticismo en la literatura española desarrolló una literatura bien conocida con una gran variedad de poetas y dramaturgos. El poeta español más importante durante este movimiento fue José de Espronceda. Después de él hubo otros poetas como Gustavo Adolfo Bécquer, Mariano José de Larra y el dramaturgo José Zorrilla, autor de Don Juan Tenorio. Delante de ellos se pueden mencionar a los prerrománticos José Cadalso y Manuel José Quintana. Las obras de Antonio García Gutiérrez fueron adaptadas para producir las óperas Il trovatore y Simon Boccanegra de Giuseppe Verdi. El romanticismo español también influyó en las literaturas regionales. Por ejemplo, en Cataluña y en Galicia hubo un boom nacional de escritores en las lenguas locales, como el catalán Jacint Verdaguer y el gallego Rosalía de Castro, las principales figuras de los movimientos renacentistas nacionales Renaixença y Rexurdimento, respectivamente.
Hay estudiosos que consideran el romanticismo español como un protoexistencialismo porque está más angustiado que el movimiento en otros países europeos. Foster et al., Por ejemplo, dicen que el trabajo de escritores españoles como Espronceda, Larra y otros escritores en el siglo XIX demostraron una «crisis metafísica». Estos observadores ponen más peso en el vínculo entre los escritores españoles del siglo XIX con el movimiento existencialista que surgió inmediatamente después. Según Richard Caldwell, los escritores que ahora identificamos con el romanticismo de España fueron en realidad precursores de aquellos que galvanizaron el movimiento literario que surgió en la década de 1920. Esta noción es objeto de debate porque hay autores que destacan que el romanticismo español es uno de los primeros de Europa, mientras que algunos afirman que España realmente no tuvo un período de romanticismo literario. Esta controversia pone de relieve una cierta singularidad del romanticismo español en comparación con sus homólogos europeos.
Portugal
El romanticismo comenzó en Portugal con la publicación del poema Camões (1825), de Almeida Garrett, quien fue criado por su tío D. Alexandre, obispo de Angra, en los preceptos del neoclasicismo, que se puede observar en sus primeros trabajos. El propio autor confiesa (en el prefacio de Camões) que voluntariamente se negó a seguir los principios de la poesía épica enunciados por Aristóteles en su Poética, al igual que hizo con Ars Poetica de Horace. Almeida Garrett había participado en la Revolución Liberal de 1820, que lo llevó a exiliarse en Inglaterra en 1823 y luego en Francia, después de la Vila-Francada. Mientras vivía en Gran Bretaña, tuvo contactos con el movimiento romántico y leyó autores como Shakespeare, Walter Scott, Ossian, Lord Byron, Victor Hugo, Lamartine y Madame de Staël, al mismo tiempo visitando castillos feudales y ruinas de iglesias góticas y abadías, lo que se reflejaría en sus escritos. En 1838, presentó Um Auto de Gil Vicente («A Play by Gil Vicente»), en un intento por crear un nuevo teatro nacional, libre de influencias greco-romanas y extranjeras. Pero su obra maestra sería Frei Luís de Sousa (1843), nombrado por él mismo como un «drama romántico» y fue aclamado como una obra excepcional, que trata temas como la independencia nacional, la fe, la justicia y el amor. También estaba profundamente interesado en el verso folclórico portugués, que resultó en la publicación de Romanceiro («Baladas tradicionales portuguesas») (1843), que recogen un gran número de baladas populares antiguas, conocidas como «romances» o «rimances», en redondilha forma de verso mayor, que contenía historias de caballerías, vida de santos, cruzadas, amor cortesano, etc. Escribió las novelas Viagens na Minha Terra, O Arco de Sant’Ana y Helena.
Alexandre Herculano es, junto a Almeida Garrett, uno de los fundadores del romanticismo portugués. Él también se vio obligado a exiliarse a Gran Bretaña y Francia debido a sus ideales liberales. Toda su poesía y su prosa son (a diferencia de Almeida Garrett) completamente románticas, rechazando el mito y la historia greco-romana. Buscó inspiración en poemas y crónicas portuguesas medievales como en la Biblia. Su producción es amplia y cubre muchos géneros diferentes, como ensayos históricos, poesía, novelas, opúsculos y teatro, donde recupera todo un mundo de leyendas, tradición e historia portuguesas, especialmente en Eurico, o Presbítero («Eurico, el sacerdote» «) y Lendas e Narrativas (» Leyendas y narrativas «). Su trabajo fue influenciado por Chateaubriand, Schiller, Klopstock, Walter Scott y los salmos del Antiguo Testamento.
António Feliciano de Castilho defendió el ultra-romanticismo, publicando los poemas A Noite no Castelo («La noche en el castillo») y Os Ciúmes do Bardo («Los celos del bardo»), ambos en 1836, y el drama Camões . Se convirtió en un maestro indiscutible para sucesivas generaciones Ultra-Románticas, cuya influencia no se vería cuestionada hasta la famosa Pregunta de Coimbra. También creó polémicas traduciendo el Fausto de Goethe sin conocer el alemán, pero utilizando versiones en francés de la obra. Otras figuras notables del romanticismo portugués son los famosos novelistas Camilo Castelo Branco y Júlio Dinis, y Soares de Passos, Bulhão Pato y Pinheiro Chagas.
El estilo romántico se revivió a principios del siglo XX, especialmente a través de las obras de poetas vinculados al Renacimiento portugués (Renascença Portuguesa), como Teixeira de Pascoais, Jaime Cortesão, Mário Beirão, entre otros, que pueden considerarse Neo- Románticos. Una temprana expresión portuguesa del romanticismo se encuentra ya en poetas como Manuel María Barbosa du Bocage (especialmente en sus sonetos fechados a fines del siglo XVIII) y Leonor de Almeida Portugal, marquesa de Alorna.
Italia
El romanticismo en la literatura italiana era un movimiento menor, pero aún importante; comenzó oficialmente en 1816 cuando Mme de Staël escribió un artículo en la revista Biblioteca italiana titulado «Sila maniera e l’utilità delle traduzioni», invitando a los italianos a rechazar el neoclasicismo y estudiar nuevos autores de otros países. Antes de esa fecha, Ugo Foscolo ya había publicado poemas anticipando temas románticos. Los escritores románticos más importantes fueron Ludovico di Breme, Pietro Borsieri y Giovanni Berchet. Autores más conocidos como Alessandro Manzoni y Giacomo Leopardi fueron influenciados tanto por la Ilustración como por el Romanticismo y el Clasicismo.
Sudamerica
El romanticismo sudamericano hispanohablante fue fuertemente influenciado por Esteban Echeverría, quien escribió en los años 1830 y 1840. Sus escritos fueron influenciados por su odio hacia el dictador argentino Juan Manuel de Rosas, y llenos de temas de sangre y terror, usando la metáfora de un matadero para retratar la violencia de la dictadura de Rosas.
El romanticismo brasileño se caracteriza y se divide en tres períodos diferentes. El primero se centra básicamente en la creación de un sentido de identidad nacional, utilizando el ideal del indio heroico. Algunos ejemplos incluyen a José de Alencar, que escribió Iracema y O Guarani, y Gonçalves Dias, conocido por el poema «Canção do exílio» (Canción del exilio). El segundo período, a veces llamado ultra-romanticismo, está marcado por una profunda influencia de los temas y tradiciones europeos, que implica la melancolía, la tristeza y la desesperación relacionadas con el amor inalcanzable. Goethe y Lord Byron son comúnmente citados en estas obras. Algunos de los autores más destacados de esta fase son Álvares de Azevedo, Casimiro de Abreu, Fagundes Varela y Junqueira Freire. El tercer ciclo está marcado por la poesía social, especialmente el movimiento abolicionista, e incluye a Castro Alves, Tobias Barreto y Pedro Luís Pereira de Sousa.
Estados Unidos
En los Estados Unidos, al menos en 1818 con «A las aves acuáticas» de William Cullen Bryant, se estaba publicando poesía romántica. La literatura romántica gótica estadounidense apareció temprano con The Legend of Sleepy Hollow (1820) de Washington Irving y Rip Van Winkle (1819), seguida desde 1823 por los cuentos Leatherstocking de James Fenimore Cooper, con su énfasis en la simplicidad heroica y su paisaje ferviente. descripciones de una frontera mítica ya exótica poblada por «salvajes nobles», similar a la teoría filosófica de Rousseau, ejemplificada por Uncas, de El último de los mohicanos. Hay elementos pintorescos de «color local» en los ensayos de Washington Irving y especialmente en sus libros de viaje.Las historias de Edgar Allan Poe sobre lo macabro y su poesía balladica fueron más influyentes en Francia que en el hogar, pero la romántica novela estadounidense se desarrolló completamente con la atmósfera y el melodrama de The Scarlet Letter (1850) de Nathaniel Hawthorne. Escritores trascendentalistas posteriores como Henry David Thoreau y Ralph Waldo Emerson todavía muestran elementos de su influencia e imaginación, como lo hace el realismo romántico de Walt Whitman. La poesía de Emily Dickinson, casi no leída en su tiempo, y la novela Moby-Dick de Herman Melville pueden tomarse como epítomes de la literatura romántica estadounidense. En la década de 1880, sin embargo, el realismo psicológico y social competían con el romanticismo en la novela.
Influencia del romanticismo europeo en los escritores estadounidenses
El movimiento romántico europeo llegó a América a principios del siglo XIX. El Romanticismo Americano fue tan multifacético e individualista como lo fue en Europa. Al igual que los europeos, los románticos estadounidenses demostraron un alto nivel de entusiasmo moral, compromiso con el individualismo y el desarrollo del yo, un énfasis en la percepción intuitiva y la suposición de que el mundo natural era intrínsecamente bueno, mientras que la sociedad humana estaba llena de corrupción.
El romanticismo se hizo popular en la política, la filosofía y el arte de Estados Unidos. El movimiento apeló al espíritu revolucionario de América, así como a aquellos que desean liberarse de las estrictas tradiciones religiosas de los primeros asentamientos. Los románticos rechazaron el racionalismo y el intelecto religioso. Apeló a los que se oponen al calvinismo, que incluye la creencia de que el destino de cada individuo está predestinado. El movimiento romántico dio lugar al Trascendentalismo de Nueva Inglaterra, que retrató una relación menos restrictiva entre Dios y el Universo. La nueva filosofía presentó al individuo una relación más personal con Dios. El trascendentalismo y el romanticismo atrajeron a los estadounidenses de una manera similar, tanto por el sentimiento privilegiado sobre la razón, la libertad de expresión individual sobre las restricciones de la tradición y la costumbre.A menudo implicaba una respuesta extática a la naturaleza. Estimuló el rechazo del calvinismo severo y rígido, y prometió un nuevo florecimiento de la cultura estadounidense.
El romanticismo americano abrazó al individuo y se rebeló contra el confinamiento del neoclasicismo y la tradición religiosa. El movimiento romántico en América creó un nuevo género literario que continúa influyendo en los escritores estadounidenses. Novelas, cuentos y poemas reemplazaron los sermones y manifiestos de antaño. La literatura romántica fue personal, intensa y retrató más emoción que nunca en la literatura neoclásica. La preocupación de Estados Unidos por la libertad se convirtió en una gran fuente de motivación para los escritores románticos, ya que muchos estaban encantados con la libertad de expresión y la emoción sin tanto temor al ridículo y la controversia. También pusieron más esfuerzo en el desarrollo psicológico de sus personajes, y los personajes principales típicamente mostraron extremos de sensibilidad y emoción.
Las obras de la Era Romántica también difieren de las obras anteriores en que se dirigieron a un público más amplio, lo que refleja en parte la mayor distribución de libros a medida que los costos bajaban durante el período.