Выставка «Помпеи @ Мадре. Materia Archeologica: Le Collezioni », организованный музеем Мадре в сотрудничестве с Археологическим парком Помпеи, исследует потенциальные множественные связи между археологическим наследием и современными и современными художественными исследованиями, создавая диалог между необыкновенным, но редко демонстрируемым материалом из Помпеи и произведениями искусства. музейной коллекции музея Мадре.
Выставка Pompei @ Madre. Materia Archeologica («Pompei @ Madre. Archaeological Matter») — куратор Massimo Osanna, директор Parco Archeologico di Pompei, и Андреа Вилиани, директор Madre · Museo d’arte contemporanea Donnaregina из Неаполя, с кураторской координацией для современного Секция Луиджи Галло — основана на тщательной исследовательской деятельности, возникшей в результате беспрецедентного институционального сотрудничества между Мадре и Археологическим парком Помпеи, самым важным археологическим памятником Италии и одним из самых посещаемых в мире.
На основе сравнения и обсуждения соответствующих методологий исследования, дисциплинарных областей и коллекций, Pompei @ Madre. Materia Archeologica состоит в изучении потенциальных множественных связей между археологическим наследием и художественными исследованиями, создавая диалог между необыкновенным, но малоизвестным и редко демонстрируемым археологическим материалом из Помпеи и современными и современными произведениями искусства.
Современный домус
Диалог с материалами и артефактами из Помпеи вернул произведения искусства из коллекции музея Мадре на конкретную площадку, превратив музей в настоящий «современный дом». Галерея с фресками, украшенная майоликой, спроектированная Франческо Клементе, становится центром домуса, другими словами, таблинумом и триклиниумом: приемной хозяина дома (dominus) и местом для вечеринок и банкетов.
Обширная временная перспектива, вызванная сочетанием археологии и современности, позволяет нам исследовать материальность археологического артефакта и, следовательно, интимную хрупкость, эфемерную природу и энтропийную судьбу каждого художественного произведения, каждой цивилизации и культуры, Сама история.
Помпеи всегда современны
Помпеи представляют собой необыкновенную лабораторию, в которой веками останавливались времена, возвращая фрагменты давно потерянной цивилизации, которая все еще остается устойчивой. Помпеи — это настоящая машина времени, которая, предоставляя нам историю материалов, погруженных в течение времени, стирает разницу между прошлым и настоящим, природой и культурой, жизнью и смертью, разрушением и реконструкцией.
Помпеи @ Мадре. Materia Archeologica
Маршрут выставки — который начинается с Pompei @ Madre. Materia Archeologica: Коллекции в атриуме и на первом этаже — продолжается на третьем этаже, с Pompei @ Madre. Materia Archeologica, круговое исследование с работами, артефактами, документами и инструментами, связанными с историей различных раскопок в Помпеях, начиная с повторного открытия места в 1748 году, рядом с современными работами и документами. Исходя из итальянских и международных коллекций, как государственных, так и частных, каждое из этих произведений и документов на протяжении последних двух с половиной веков продолжает претендовать на современное значение и вдохновение помпейского «археологического материала», выступающего в качестве вектора. между различными пространствами, временами и культурами,
Это объясняет решение объединить на выставке, хотя бы только путем намеков, изобразительного искусства, литературы, музыки, театра, кино, историографии, картографии, палеоэтнологии, антропологии, биологии, ботаники, зоологии, химии, физики и генетики, а также а также огромное поле новых технологий.
В попытке определить гипотетические параллели, проходящие через древнюю, современную и новейшую историю, выставка рассказывает об истории «материала», который после извержения 24 августа 79 г. н.э. первоначально был вынужден перейти в период покоя, продолжавшийся более тысячи лет. Однако, после своего повторного открытия в 1748 году, он стал объектом циклических повторных открытий, подобных тем, которые были сделаны многими путешественниками в Великом туре. Несмотря на то, что он пережил новые драматические катастрофы, такие как ущерб, нанесенный британскими и американскими бомбардировками во время Второй мировой войны, начиная с бомбардировки, проведенной 24 августа 1943 года, Помпеи также подвергались дополнительным периодам регенерации и поэтому были открыты для дальнейших исследований и повествований , Живая материя.
Действительно, в том, что кажется ответом Гете, который писал в 1787 году, что «из всех катастроф, обрушившихся на мир, ни одна не принесла большей радости последующим поколениям», другой писатель, Шатобриан, описал свой визит в «сохранившийся римский город». в целом, как будто жители уехали четверть часа назад ». За ними последовали многие другие художники и интеллектуалы, кульминацией которых стало настоящее, а работы многих художников и интеллектуалов были выставлены здесь. История этого «археологического вопроса», который является одновременно хрупким, но воинственным, архетипическим, но эфемерным, позволил Помпеи остаться современным, и это история, рассказанная на этой выставке.
На третьем этаже подразделение выставки на различные галереи также следует той же схеме, что и атриум и первый этаж, отказываясь от хронологических критериев, как повествование в нескольких главах, в которых каждая работа, независимо от датировки, происхождения или характеристик, ссылается на другие работы, выставленные в той же галерее.
Маршрут начинается с представления нескольких дневников раскопок (1780; 1853) и первого из дневниковых журналов, которые фиксируют разрушения, вызванные в 1943 году, в окружении инструментов ежедневной работы археологов (лопаты, кирки, кисти, корзины). , сита, квадраты, фонари, знаки и носилки), а также с помощью картографии, на которой показан вид с воздуха на Помпеи, снятый в 1910 году с использованием воздушного шара. В центре галереи преобладают несколько каменных блоков, на которых растут или обретают форму органические или неорганические элементы, подобные наростам: это работы Адриана Виллара Рохаса, которые предполагают — как первое короткое замыкание между правдоподобным и неправдоподобно — что мы сталкиваемся с современным произведением искусства, а не с археологической находкой.
После стеклянного книжного шкафа, содержащего библиографическую историю интереса к «археологическому материалу» Помпеи за более чем два с половиной столетия, вместе показаны текстовая работа Даррена Бадера и рисунок, на котором запечатлено падение вулканической пыли Ренато Леотта, выставка продолжает галереи, в которых современные документы — акварельные принты, фотографии, предметы интерьера, уникальные или умноженные артефакты (подлинные старинные кратные) — объединены с археологическими фрагментами и артефактами и современными произведениями искусства.
Акватинты в серии Vues pittoresques de Pompéi Якоба Вильгельма Хюбера, ученика художника Якоба Филиппа Хаккерта и оригинальной фигуры в развитии школы живописи Posillipo, продолжаются в направлении спасенных гравюр Романа Ондака, в которых художник включает Спустя более двух веков невозможен карандашный автопортрет как свидетель этих прошлых событий. В серии фотографий, которые фиксируют раскопки в Помпеях, посетитель внезапно сталкивается с теорией Виктора Бургина о колоннах Базилики I и Базилики II, тема которой, в свою очередь, противоречит и одновременно подтверждается трехмерными, спектральные материализации разбитой колонны Марии Лободы, основание из белого золота Имана Иссы и архитектурный профиль Риты Макбрайд,
Основное внимание уделяется настенным украшениям и мозаикам с различными помпейскими стилями иллюзорного представления, которые отражены с аналогичной точки зрения Наном Голдином и Миммо Йодисом, а с цифровой точки зрения — гобеленом Лора Провост или с точки зрения стиль компендиарио в керамическом барельефе Бетти Вудман, который, кажется, сформирован тем же любопытством, которое оживляет современные копии, нарисованные карандашом или рельефной глиняной посудой, большой мозаики битвы при Иссе.
Эскизы и исследования архитектурных проектов, выполненные Клодом-Фердинандом Гайаром, Пьером Гусманом, Жюлем-Леоном Шиффо между 1861 и 1927 годами, сочетаются с фрагментами оригинального домуса. Модельный театр Фаусто Мелотти, поддерживаемый металлической структурой, украшенной Помпеей Тэя Джорджадзе в красном цвете, служит фоном для двух фарфоровых ваз с бисквитами, произведенных фарфоровым заводом Capodimonte (Real Fabbrica di Porcellana di Capodimonte), и произведением, датируемым тот же период сделан с использованием инкрустации пьетра-дура, которая копирует храм Исиды, первый полный храм, найденный в Помпеях в 1764 году.
В той же комнате рисунки Ле Корбюзье исследуют биодинамические особенности Помпейского дома — в его балансе между интерьером и экстерьером, архитектурными компонентами и отношениями с окружающей средой, архитектурной структурой и отделкой стен — выражая архитектурный опыт, который противоречит символическому и антидемократическая риторика древнеримских памятников. В то время как стена с фреской из Дома Золотого Браслета сочетается со стеной, покрытой серебряной краской, покрытой пожарным гидрантом и украшенной небольшими работами Падрейга Тимони, эфирные инсталляции Хариса Эпаминонда, похоже, перекликаются с чашами с разноцветным порошком, найденным в Помпеях или одним из их конечных продуктов,
Центральная галерея выставки содержит серию пейзажных картин сельской местности Везувии, на которых изображен извержение вулкана: это извержение, которое — как в последовательности, которая проходит по всей комнате в виде кругового панорамирования — кажется, продолжается непрерывно с середины восемнадцатого века, с пейзажами и ведущими эпохи неоклассицизма, романтики и натуралистизма (от Йохана Кристиана Даля, Жозефа Франсуа Дезире Тьерри, Пьера-Анри де Валансьенского и Пьера-Жака Вольера до Джоаккино Тома) до 1980-х годов, с примером Везувия Уорхола, только временно прекратить в тот же год, что и выставка, с работой Уэйд Гайтон без названия.
Кучи «археологического материала» из Помпеи, сделанные из камня и глиняной посуды, размещены в центре комнаты — в тихом сопоставлении с работами Триши Доннелли и Христодулоса Панайоту из мрамора и камня, из которых намекают на гипотетическую конфигурацию. начинают появляться — иллюстрируя поток этого материала между разными, но сосуществующими эпохами, медиа, стилями и чувствами. В соседней комнате на терракотовом полу Петры Ферианковой находятся материалы, которые претерпевают трансформацию, начиная от сборки Роберта Раушенберга Помпеи Гурмэ до шинного полотна Майка Нельсона.
После галереи, посвященной гипотетической и образной музеографии — показ пип-шоу и витрин в стиле Гамильтона, выполненных Марком Дион, в сочетании с реальными находками и современными объектами и созданных «художником огня» Эрнесто Татафиоре, — открываются следующие комнаты как похоронная ода (epicedium), посвященная теме смерти: смерти всего, каждого человека, животного и растительного мира под душем лапилли, пепла и пемзы 79 г. н.э.
В диахронии, которая, кажется, выравнивает все: от окаменелого офиса Джимми Дарема до документов Operazione Vesuvio — с помощью которых в 1972 году критик и куратор Пьер Рестани призвал нескольких художников превратить область вокруг Везувия в «парк культуры», Гигантское произведение ленд-арта — кульминация отождествления земли и неба на грубом холсте, нарисованном эмблемой Сальваторе на склонах Везувия, которые охватывают оба.
От сундука с сокровищами из кладовых Помпей посетитель приходит к отчетливым гигантским профилям, стоящим на безупречных черепах в Terrae Motus Нино Лонгобарди, к черно-белым черепам / буханкам Антонио Бьясуччи, барельефу белого бомбардировщика Сета Прайса, и на стульях-отпечатках частей тела Нейри Баграмян.
Гипсовая повязка «Помпейская собака» — техника, разработанная и опубликованная в 1863–1868 гг. Джузеппе Фиорелли, тогдашним директором раскопок Помпеи, — сопровождается ее серийным умножением Алланом Макколлумом, кульминацией которого являются стеклянные витрины с птицами в постепенное состояние распада Роберто Куоги. Тем не менее, именно в этот момент таксономия органических материалов появляется в климатизированной витрине: они представляют собой останки жизни, которые в Помпеях остались погребенными, карбонизированными, фрагментированными, но не уничтоженными: семена, кусты, фрукты, ракушки, кости, яйца, хлеб и ткани.
Эти формы жизни, которые были терпеливо собраны и тщательно изучены археологами, агрономами и ботаниками, антропологами и зоологами, химиками и физиками, могут дать возможность жизни в Помпеях возродиться … из собственного пепла. Как видно из зооморфных ваз и антропоморфных масок, также найденных в Помпеях, которые, по-видимому, вдохновили благодаря гипотетическому посредничеству разорения вазы Этторе Соттсасса, Гоша Макуга, изучая историю «короткого двадцатого века», который только что закончил, доверив его своим более революционным интеллектуальным иконам, из головы которых прорастают цветы.
Наконец (хотя зацикленный маршрут на самом деле связывает его с отправной точкой), Марии Терезе Алвес поручено взять несколько семян из настоящего сада, растущего в последней галерее выставки — в соответствии с шаблоном, который также можно найти в коллаж Билла Бекли, который не только создаст новые растения, но, проследив историю этих семян и их мультикультурный фон, породит новые истории. Для того, чтобы Помпеи всегда оставались … как современный вопрос.
Madre — Donnaregina Музей современного искусства
Музей современного искусства Donnaregina расположен в самом сердце старого Неаполя, на так называемой «Виа дей Музей», всего в двух шагах от Домского собора, Национального археологического музея и Академии искусств, где расположен древний район Сан-Лоренцо.
Музей получил свое название от здания, в котором он находится, — Палаццо Доннареджина, которое, как и все окрестности, обязано своим именем монастырю Санта Мария Доннареджина, основанному швабами (13 век), а затем расширен и перестроен в 1325 году королевой. Мария из Венгрии, жена Карла II из Анжу. Все, что осталось от древнего монашеского комплекса, — это одноименная церковь с видом на площадь Доннареджина, построенная в период барокко, и «старая» церковь Доннарегина в готическом стиле, в которой ранее проходили выставки и специальные мероприятия. организованный музеем.
Музей Мадре является свидетелем истории, которая сделала регион Кампания перекрестком современного искусства, ориентированного на изучение и документирование прошлого через современную чувствительность и языки и способного действовать в настоящем и очерчивать будущее.