展覧会「ポンペイ@マドル。マドレ博物館がポンペイの考古学公園と共同で開催した「マテリア考古学：ルコレツィオーニ」は、考古学遺産と現代および現代の芸術研究との潜在的な複数の関係を探り、ポンペイの芸術作品とまれではあるがめったに表示されない素材との対話を作成しますマドレ博物館のサイト固有のコレクション。
Pompei @ Madreの展覧会。Materia Archeologica（「Pompei @ Madre。Archaeological Matter」）–マッピモオザンナ、パルコ考古学のディレクター、アンドレアビリアーニ、マドレのディレクター、ナポリの現代美術館ドンナレジーナのキュレーターによるキュレーションルイージガロによるセクション–マドレとポンペイの考古学公園、イタリアで最も重要な考古学サイトであり、世界で最も訪問された場所の1つとの間の前例のない機関の共同研究から生じる厳格な研究活動に基づいています。
それぞれの研究方法論、専門分野、コレクションの比較と議論に基づいて、Pompei @ Madre。マテリア考古学は、考古学的遺産と芸術研究の潜在的な複数の関係を研究し、ポンペイの驚くほどではあるがあまり知られていない、まれにしか表示されない考古学的資料と現代および現代の芸術作品との対話を作成することにあります。
現代のドムス
ポンペイの資料や工芸品との対話は、マドレ博物館のサイト固有のコレクションのアートワークを視点に戻し、博物館を真の「現代のドーム」に変えます。フランチェスコクレメンテによってデザインされたマジョリカで飾られたフレスコ画のギャラリーは、ドムスの中心、つまりタブリナムとトリクリニウムになります。家の所有者（ドミナス）の応接室とパーティーや宴会のためのスペースです。
考古学と現代性の組み合わせによって引き起こされる広範な時間的展望により、考古学的な人工物の重要性、したがって、各文明と文化のあらゆる芸術作品の親密な脆弱性、はかない性質、エントロピーの運命を探ることができます歴史そのもの。
ポンペイは常に現代的です
ポンペイは、何世紀にもわたって時が止まっており、まだ回復力のある長い間失われた文明の断片を返してきた、並外れた研究所を表しています。ポンペイは真のタイムマシンであり、時間の流れに浸された素材の歴史を提供することにより、過去と現在、自然と文化、生と死、破壊と再構築の違いを曖昧にします。
Pompei @ Madre。マテリア考古学
展示の旅程– Pompei @ Madreで始まります。Materia Archeologica：アトリウムと1階のコレクション– 3階のPompei @ Madreに続きます。マテリア考古学、ポンペイのさまざまな発掘キャンペーンの歴史にリンクされた作品、工芸品、文書、ツールを備えた円形の探検。1748年のサイトの再発見から始まり、現代および現代の作品と文書の隣に表示されます。公的および私的両方のイタリアおよび国際的なコレクションから来て、これらの作品と文書のそれぞれは、過去2世紀半にわたって、ベクターとして機能するポンペイの「考古学的問題」の現代的な意義とインスピレーションを主張し続けてきました異なる空間、時間、文化の間、
これは、たとえ暗示、視覚芸術、文学、音楽、演劇、映画、歴史学、地図作成、古民族学、人類学、生物学、植物学、動物学、化学、物理学、遺伝学だけであったとしても、展示会で組み合わせる決定を説明します。新しい技術の広大な分野。
古代、現代、現代の歴史を駆け巡る架空の類似性を定義する試みとして、この展覧会では、紀元79年8月24日の噴火後、最初は1000年以上の休眠期間を余儀なくされた「物質」の歴史を語っています。しかし、1748年に再発見された後、グランドツアーの多くの旅行者によって行われたものなど、周期的な再発見の対象となりました。第二次世界大戦中のイギリスとアメリカの爆撃による損害など、1943年8月24日に行われた爆撃をはじめとする新たな劇的な大惨事に耐えましたが、ポンペイは更なる再生期間を経たため、さらなる探検と物語に開かれました。生き物。
実際、1787年に「世界を襲った大惨事の中で、後世に大きな喜びをもたらすものはない」と書いたゲーテへの回答のように思われる別の作家、シャトーブリアンは、「保存されたローマの町まるで住民が四分の一時間前に去ったかのように。」その後、他の多くの芸術家や知識人が続き、現在に至り、多くの芸術家や知識人の作品がここに展示されています。この「考古学的事項」の物語は、脆弱でありながら戦闘的であり、典型的であると同時にはかないものであるため、ポンペイは現代的であり続け、これがこの展覧会で語られた物語です。
3階では、展覧会のさまざまなギャラリーへの細分化もアトリウムと1階と同じパターンに従い、いくつかの章の物語のような年代順の基準を放棄します。各作品は、年代、起源、特性に関係なく、同じギャラリーに展示されている他の作品をほのめかしています。
旅程は、いくつかの発掘日誌（1780; 1853）の提示から始まり、考古学者の日常の作業道具（シャベル、axes、ブラシ、バスケット）に囲まれた1943年に引き起こされた破壊を記録する日記帳の最初のものから、ふるい、正方形のセット、ランタン、看板、ストレッチャー）、および1910年に熱気球を使用して撮影されたポンペイの航空写真を示す地図作成によるものです。ギャラリーの中心は、いくつかの石のブロックで占められており、その上でいくつかの有機的または無機的要素が成長または形をとっています。これは、アドリアン・ヴィラール・ロハスの作品です。信じられない-私たちは考古学的な発見ではなく現代の芸術作品に直面している。
2世紀半にわたるポンペイの「考古学的事項」への関心の書誌的歴史を含むガラス展示本棚の後に、ダレン・バーダーによるテキストベースの作品と火山塵の落下を記録した図面を一緒に示したレナート・レオッタは、水彩画、写真、調度品、ユニークなまたは多重化されたアーティファクト（本物のヴィンテージの倍数）などの現代文書が考古学的な断片やアーティファクト、現代の芸術作品と統合されるギャラリーで展示を続けます。
画家ヤコブ・フィリップ・ハッカーの弟子であり、ポシリポの絵画学校の発展に精通した人物であるヤコブ・ウィルヘルム・ヒューバーのシリーズ「ヴュスpittoresques dePompéi」のアクアタントは、ローマン・オンダックの回収された版画に向かって進みます、2世紀以上後、これらの過去の出来事の目撃者として不可能な鉛筆の自画像。ポンペイでの発掘キャンペーンを記録した一連の写真では、ビジターバージンのバシリカIとバシリカIIの柱の理論に突然直面します。そのテーマは、3次元によって矛盾し、同時に再確認されました。マリア・ロボダによる壊れた柱、イマン・イッサによるホワイトゴールドベース、リタ・マクブライドによる建築プロファイルのスペクトル物質化、
焦点は、ナンゴルディンとミンモジョディスによる類推的な視点から、ローレプロヴォストによるタペストリーによるデジタル的な視点から、またはイッサスの戦いの大きなモザイクの、鉛筆で描かれたものでも、レリーフ陶器で作られたものでも、現代のコピーをアニメーション化するのと同じ好奇心によって形作られていると思われる、ベティ・ウッドマンによる陶器のレリーフの補遺スタイル。
1861年から1927年にかけて、クロード・フェルディナンド・ガイヤール、ピエール・ガスマン、ジュール・レオン・シフォが行った建築設計のスケッチと研究は、オリジナルのドームの断片と組み合わされています。ファウスト・メロッティのモデル劇場は、テア・ジョルジャゼによってポンペイの赤で装飾された金属構造に支えられており、カポディモンテ磁器工場（ポルカラーナディカポディモンテのリアルファブリーカディカポディモンテ）が生産する2つのビスケット磁器花瓶の背景として機能し、 1764年にポンペイで見つかった最初の完全な寺院であるイシス神殿をコピーしたピエトラデュラインレイを使用して作られた同じ時代。
同じ部屋で、ルコルビュジエのドローイングは、ポンペイドムスの生体力学的特徴を探求します。内部と外部のバランス、建築コンポーネント、周囲の環境、建築構造、壁の装飾との関係で、象徴的なものと矛盾する建築体験を表現します古代ローマのモニュメントの反民主的なレトリック。ハウスオブザゴールデンブレスレットのフレスコ画のある壁は、消火栓を吹き付けてパドレイグティモニーの小さな作品で溝を付けた銀色の塗料で覆われた壁と並置されていますが、ハリスエパミノーダのエーテルの環境インスタレーションはボウルによってエコーされているようですポンペイまたは最終製品のいずれかで見つかったマルチカラーパウダー
展示の中央のギャラリーには、火山噴火を示すベスビアの田園地帯の一連の風景画が含まれています。これは、噴火であり、円形のパンニングショットで部屋全体を撮るシーケンスのように、途中から途切れることなく続くようです-18世紀、1980年代まで、新古典主義、ロマンチック、自然主義のヴェリスト時代（ヨハンクリスチャンダール、ジョセフフランソワデジレティエリー、ピエールアンリドヴァランシエンヌ、ピエールジャックボレールからジョアッキーノトーマまで）の風景と彫刻ウォーホルによるベスビオの例で、展覧会と同じ年に一時的に停止するだけで、作品はウェイド・ガイトンの無題です。
石と陶器の両方で作られたポンペイの「考古学的な問題」の山は、部屋の中央に配置されています。大理石と石で作られたトリシャ・ドネリーとクリストドゥロス・パナイヨートウの作品との静かな並置です。出現し始めます-異なるが共存する時代、メディア、スタイル、感性の間のこの資料の流れを示します。隣接する部屋には、ペトラフェリアンコバーのテラコッタの床に、ロバートラウシェンバーグポンペイグルメの集合体からマイクネルソンのタイヤリーフに至るまで、変化している素材が含まれています。
推測と想像力豊かなミューズグラフィに捧げられたギャラリー–マーク・ディオンによって作られた覗き見とハミルトンのような展示ケースを特徴とし、本物の発見と現代のオブジェクトが混ざり、エルネスト・タタフィオーレの「火の画家」によって囲まれた-次の部屋が展開します死のテーマに捧げられた葬儀の叙事詩（エピセディウム）のように：ラピリ、灰、79の軽石のシャワーの下にあるすべての人間、すべての人間、動物、野菜の死。
ジミー・ダーラムの化石化されたオフィスからヴェスヴィオオペラの文書まで、すべてを平準化するように見える時系列で– 1972年に評論家兼キュレーターのピエール・レスタニーは、いくつかのアーティストにヴェスヴィオ周辺を「文化公園」に変えるよう奨励しました。ランドアートの巨大な作品–両方を包含するベスビオの斜面にサルバトーレエンブレマによって描かれた粗いキャンバスで、地球と空の識別に至ります。
ポンペイの貯蔵室からの納骨箱から、訪問者はニノ・ロンゴバルディのテラ・モトゥスの真っ白な頭蓋骨の上に立っている独特の巨大なプロファイル、アントニオ・ビアシッチの白黒の頭蓋骨/パン、セス・プライスの白い爆撃機のレリーフ、そして、椅子-ナイリー・バグラミアンによる身体部分の刻印。
「ポンペイの犬」の石膏ギプス-1863年から1868年にポンペイの発掘調査の監督であるジュゼッペフィオレッリによって開発および公開された技術-に続いて、アランマッコルムによる連続的な掛け算が行われ、 Roberto Cuoghiによる段階的な崩壊状態。しかし、この時点で、気候変動の展示ケースに有機材料の分類が表示されます：ポンペイでは、種、茂み、果物、貝、骨、卵、パン、生地。
考古学者、農学者、植物学者、人類学者、動物学者、化学者、物理学者によって辛抱強く収集され、注意深く研究されてきたこれらの生命形態は、ポンペイでの生活を自らの灰から生まれ変わらせるかもしれません。ポンペイで発見されたゾモルフのicと擬人化されたマスクが示唆しているように、エトトレ・ソットサスのvの廃、であるゴシュカ・マクガの仮説的調停を通じて「短い20世紀」の歴史をたどり、終わったばかりで、頭花が発芽するより革新的な知的アイコンに任せています。
最後に（ループされた旅程は実際にその出発点にリンクしますが）、マリアテレザアルベスは、展示の最後のギャラリーで成長している実際の庭からいくつかの種を取り出す作業を任されています。ビル・ベックリーのコラージュ–新しい植物を作成するだけでなく、これらの種の歴史と混血の多文化的背景をたどることにより、新しい物語が生まれます。ポンペイが常に残るようにするために…現代的な問題として。
マドレ-ドナレジーナ現代美術館
Madre・museo d’arte contemporanea Donnareginaは、ナポリ旧市街の中心にあり、「Via dei Musei」として知られています。ドゥオーモ、Museo Archeologico Nazionale、Accademia di Belle Artiからすぐです。古代のサンロレンツォ地区が位置しています。
博物館の名前は、それを収容する建物、パラッツォドナレジーナに由来します。パラッツォドナレジーナは、周辺地域すべてと同様に、スワビ人（13世紀）によって設立され、1325年に女王によって拡張および再建されたサンタマリアドナレジーナ修道院にその名を由来していますハンガリーのマリア、アンジューのチャールズ2世の妻。古代の修道院複合体の残りは、バロック時代に建てられたドナレジーナ広場を見下ろす同名の教会と、以前に展示会や特別なイベントを開催した「古い」14世紀のゴナ様式のドナレジーナ教会です。博物館が主催。
マドレ博物館は、カンパニア地方を現代美術の交差点にし、現代の感性と言語を通して過去を研究し、記録することを目指し、現在で行動し、未来を概説することができる物語の証人です。