전시회“Pompei @ Madre. 폼페이의 고고학 공원과 공동으로 Madre 박물관에 의해 조직 된 Materia Archeologica : Le Collezioni”는 고고 학적 유산과 현대 및 현대 예술 연구 사이의 잠재적 인 다중 관계를 탐색하여 폼페이의 비범하지만 거의 전시되지 않은 자료와 작품 사이의 대화를 만듭니다. Madre 박물관 사이트 별 컬렉션

전시회 Pompei @ Madre. Materia Archeologica (“Pompei @ Madre. Archaeological Matter”) – Parco Archeologico di Pompei 이사 인 Massimo Osanna와 Madre · Museo d’ arte contemporanea 나폴리의 Donnaregina 감독 인 Andrea Viliani가 큐 레이션 함. Luigi Gallo – 섹션은 Madre와 가장 중요한 고고학 이탈리아 사이트이자 전 세계에서 가장 많이 방문한 폼페이의 고고학 공원 인 Pompeii 사이의 전례없는 제도적 협력으로 인한 엄격한 연구 활동을 기반으로합니다.

Pompei @ Madre는 각 연구 방법론, 징계 분야 및 수집품에 대한 비교 및 ​​토론을 기반으로합니다. Materia Archeologica는 고고 학적 유산과 예술적 연구 사이의 잠재적 인 다중 관계를 연구하여 폼페이의 특별하지만 거의 알려지지 않았지만 거의 표시되지 않은 고고 학적 자료와 현대 및 현대 예술 작품 사이의 대화를 만듭니다.

현대 도무스
폼페이 (Pompeii)의 자료와 공예품과의 대화는 Madre 박물관의 현장 별 컬렉션 작품을 다시 원근법으로 바꿔 박물관을 실제 “현대 도무스”로 변형시킵니다. 프란체스코 클레멘테가 디자인 한 마졸리카로 장식 된 프레스코 화 갤러리는 도무스의 허브가됩니다. 다시 말하면 테이블 린과 트라이 클리 늄 : 집주인의 리셉션 룸 (도미토리)과 파티와 연회 공간입니다.

고고학과 동시대의 결합에 의해 유발 된 광범위한 현 시적 관점은 우리가 고고 학적 유물의 중요성, 따라서 모든 예술 작품, 각 문명과 문화의 모든 예술 작품의 친밀한 취약성, 임시 성격 및 엔트로피 운명을 탐구 할 수있게한다. 역사 그 자체.

폼페이는 항상 현대적입니다
폼페이 (Pompeii)는 오랜 세월 동안 여전히 굳건히 남아있는 오래 지속 된 문명의 파편을 복원해온 특별한 실험실을 대표합니다. 폼페이는 시간의 흐름 속에 잠긴 재료의 역사를 우리에게 제공함으로써 과거와 현재, 자연과 문화, 삶과 죽음, 파괴와 재건의 차이를 흐리게 만드는 진정한 타임머신입니다.

폼페이 @ 마드레. 물질 고고학
전시회 일정 – Pompei @ Madre로 시작합니다. Materia Archeologica : 아트리움과 1 층에있는 컬렉션 – Pompei @ Madre와 함께 3 층에 계속됩니다. 1748 년 부지 재발견을 시작으로 폼페이의 다양한 발굴 캠페인의 역사와 관련된 작품, 유물, 문서 및 도구가 포함 된 순환 탐험 인 Materia Archeologica는 현대 및 현대 작품 및 문서 옆에 표시됩니다. 공공 및 민간 컬렉션의 이탈리아 및 국제 컬렉션에서 온 이들 작품과 문서 각각은 지난 2 세기 반 동안 폼페이우스“고고 학적 문제”의 현대적 중요성과 영감을 주장하며 벡터로 작용했습니다. 다른 공간, 시간 및 문화 사이

이것은 암시, 시각 예술, 문학, 음악, 극장, 영화, 역사학,지도 제작, 고생물학, 인류학, 생물학, 식물학, 동물학, 화학, 물리학 및 유전학에 의해서만 전시회에 결합하기로 한 결정을 설명합니다. 새로운 기술의 거대한 분야뿐만 아니라.

고대, 현대, 현대의 역사를 통한 가상의 유사점을 정의하려는 시도에서,이 전시회는 AD 8 월 24 일의 폭발 이후 초기에 천 년 이상 지속되는 휴면 기간으로 강요된“소재”의 역사를 언급합니다. 그러나 1748 년 재발견 된 이후 그랜드 투어에서 많은 여행자들이 만든 것과 같은 주기적 재발견의 대상이되었습니다. 1943 년 8 월 24 일 폭격을 시작으로 2 차 세계 대전 중 영국과 미국의 폭격으로 인한 피해와 같은 새로운 극적인 재앙을 견뎌냈음에도 불구하고 폼페이는 더 많은 재생 기간을 거쳐 추가적인 탐사와 이야기에 노출되었습니다. . 살아있는 물질.

실제로 1787 년에 글을 쓴 괴테에 대한 응답으로 보이는 것처럼, 또 다른 작가 샤토 브리앙은“모든 재앙이 세상을 뒤흔들어도 다음 세대를 더 크게 기뻐하지 않았다”고 썼다. 마치 마치 주민들이 한 시간 반 전에 떠난 것처럼” 그들은 많은 다른 예술가들과 지식인들에 의해 현재에 정점을 두었고, 많은 예술가들과 지식인들의 작품이 여기에 전시되었습니다. 이 “고고 학적 문제”에 대한 이야기는 연약하지만 전투적이고, 아치형이지만 임시적이며, 폼페이는 현대를 유지할 수있게 해주 었으며, 이것은이 전시회에서 이야기 한 이야기입니다.

3 층에서는 다른 갤러리로 전시를 세분화하는 것도 아트리움 및 1 층과 동일한 패턴을 따르며, 여러 장의 이야기처럼 연대기 기준을 버리고 데이트, 출처 또는 특성에 관계없이 각 작품이 같은 갤러리에 전시 된 다른 작품들을 암시합니다.

여정은 여러 발굴 데이 북 (1780; 1853)과 1943 년에 발생한 파괴를 기록한 최초의 일기-기록기 (고대 학자의 일상 작업 도구 (삽, 픽 축, 브러쉬, 바구니)로 둘러싸인)로 시작합니다. , 체, 정사각형, 랜턴, 간판 및 들것) 및지도 제작법으로 열풍 풍선을 사용하여 1910 년에 찍은 폼페이의 조감도를 보여줍니다. 갤러리의 중심에는 몇 개의 돌 블록이 있으며, 여기에는 여러 유기 또는 무기 요소가 발화와 같이 자라거나 모양을 만듭니다. 이들은 Adrián Villar Rojas의 작품입니다. 믿기 ​​어려울 정도로 – 우리는 고고 학적 발견보다는 현대 예술 작품에 직면하고 있습니다.

2 세기 반 이상 폼페이의“고고 학적 문제”에 대한 관심 서지 역사를 담은 글래스 디스플레이 책장 이후, 대런 바더 (Darren Bader)의 텍스트 기반 작품과 Renato Leotta 전시회는 수색 인쇄, 사진, 가구, 독특하거나 곱한 유물 (정품 빈티지 배수)과 같은 현대 문서가 고고 학적 조각과 유물 및 현대 예술 작품과 통합 된 갤러리로 이어집니다.

화가 Jacob Jacob Hackert의 학생이자 Posillipo School of Painting 개발의 주요 인물 인 Jakob Wilhelm Hüber의 Vues pittoresques de Pompéi 시리즈의 지인은 Roman Ondak의 구제 인화로 진행합니다. , 2 세기 이상 지난 과거의 사건들의 증인으로서 불가능한 연필 자화상. 폼페이에서의 발굴 캠페인을 기록한 일련의 사진에서 방문자는 갑자기 Victor Burgin의 Basilica I과 Basilica II의 기둥 이론에 직면하게되는데, 그 주제는 차례로 3 차원에 의해 모순되고 동시에 다시 확인됩니다. Iman Issa의 화이트 골드베이스, Rita McBride의 아키텍처 프로파일 인 Maria Loboda의 브로큰 컬럼의 스펙트럼 구체화,

초점은 Nan Goldin과 Mimmo Jodice의 유 추적 관점과 Laure Provost의 태피스트리에 의한 디지털 관점 또는 캡처의 관점에서 캡처 한 다양한 폼페이우스 스타일의 환상 표현이있는 벽 장식 및 모자이크에 중점을 둡니다. 베티스 우드맨 (Bety Woodman)의 세라믹 바스 릴리프에 대한 비교 스타일은 연필로 그리거나 릴리프 토기로 만든 현대 사본을 Issus 전투의 큰 모자이크로 애니메이션화하는 것과 동일한 호기심에 의해 형성되는 것처럼 보입니다.

1861 년에서 1927 년 사이에 Jule-Leon Chiffot, Pierre Gusman, Claude-Ferdinand Gaillard가 건축 설계에 대한 스케치와 연구를 독창적 인 domus 조각과 결합했습니다. Thea Djordjadze에 의해 폼 피안 레드로 장식 된 금속 구조물로 지탱 된 Fausto Melotti의 모델 극장은 Capodimonte 도자기 공장 (Real Fabbrica di Porcellana di Capodimonte)이 제작 한 두 개의 비스킷 도자기 화병의 배경으로 사용됩니다. 같은시기 피에트라 듀라 인레이를 사용하여 만든 이시스 신전은 1964 년 폼페이에서 처음으로 발견 된 사원입니다.

같은 방에서 르 꼬르뷔지에의 그림은 폼 페리 안 도무스의 생체 역학적 특성을 살펴 봅니다. 내부와 외부의 균형, 건축 구성 요소 및 주변 환경과의 관계, 건축 구조 및 벽 장식 간의 균형에서 상징적 요소와 모순되는 건축 경험을 나타냅니다. 고대 로마 기념물의 반 민주적 수사. 황금 팔찌의 집에서 프레스코 화 된 벽이 소화전으로 뿌려지고 Pádraig Timoney의 작은 작품으로 그루브 처리 된 은색 페인트로 벽이 병치되어 있지만 Haris Epaminonda의 미묘한 환경 설비는 그릇에 울려 퍼지는 것처럼 보입니다. 폼페이 (Pompeii) 또는 최종 제품 중 하나에서 발견되는 멀티 컬러 파우더

전시회의 중앙 갤러리에는 화산 폭발을 보여주는 Vesuvian 시골의 일련의 풍경화가 있습니다. 그것은 전체 방에서 원형 패닝 샷으로 진행되는 것처럼 폭발이 중앙에서 중단없이 계속되는 것처럼 보입니다. -고전 주의적, 낭만적이고 자연 주의적-시대적 시대 (조셉 크리스티안 다일, 조셉 프란 체이 데스티 레 티에리, 피에르-헨리 데 발랑 시엔, 피에르 자크 볼 레르에서 지오 아 치노 토마에 이르기까지)의 풍경과 풍미가 돋보이는 1 세기 워홀 (Warhol)의 베수 비우스 (Vesuvius)의 예를 들면 Wade Guyton의 Untitled 작품과 함께 전시회와 같은 해에 일시적으로 중단됩니다.

석재와 도자기로 만든 폼페이 (Pompeii)의“고고 학적 물질”의 힙은 실내 중앙에 배치됩니다. Trisha Donnelly와 Christodoulos Panayiotou의 대리석과 석재 작품이 조화롭게 조화를 이루고 있습니다. 서로 다르지만 공존하는 시대, 미디어, 스타일 및 감도 사이에서이 자료의 흐름을 설명하기 시작합니다. 인접한 방에는 Petra Feriancová의 테라코타 바닥에 Robert Rauschenberg Pompeii Gourmet의 조립에서 Mike Nelson의 타이어 잎에 이르기까지 변형되는 재료가 들어 있습니다.

갤러리와 상상의 뮤소 그래피에 전념 한 갤러리 – Mark Dion의 엿보기 쇼와 Hamilton 같은 디스플레이 케이스, 실제 발견 물과 현대적인 물체가 섞여 있고 Ernesto Tatafiore의“화재 화가”에 의해 액자가 장식되어 있습니다. 죽음의 주제에 전념하는 장례식 ode (epicedium)와 같이 : 모든 사람, 모든 인간, 동물 및 채소의 죽음은 lapilli의 샤워 아래, 재 및 경석 79 AD.

Jimmie Durham의 화석 사무실에서 Operazione Vesuvio의 문서에 이르기까지 모든 것을 평준화하는듯한 욕설에서 1972 년 비평가이자 큐레이터 인 Pierre Restany는 여러 예술가들에게 Vesuvius 주변 지역을“문화 공원”으로 바꾸라고 권유했습니다. 토지 예술의 거대한 작품 – 살바토레 엠블 레마가 베수비오 (Vesuvius)의 경사면에 그려진 거친 캔버스에서 지구와 하늘을 식별하는 과정에서 절정을 이루었습니다.

폼페이의 창고에있는 납골당에서 Nino Longobardi의 Terrae Motus의 뽀뽀 한 두개골에 서있는 거대한 거대한 프로필에서 방문객은 Seth Price의 흰색 폭격기 바스 릴리프 인 Antonio Biasiucci의 흑백 두개골 / 덩어리에 이르기까지, Nairy Baghramian의 신체 부위 의자 인쇄물.

폼페이 발굴 당시의 감독 인 주세페 피 오렐리 (Giuseppe Fiorelli)가 1863 년에서 1868 년 사이에 개발하고 발표 한 기술인 “Pompeian dog”의 석고 캐스트에는 Allan McCollum의 일련의 곱셈이 이어지고 새들이 들어있는 유리 진열장에서 완성됩니다. Roberto Cuoghi의 점진적인 붕괴 상태. 그러나이 시점에서 유기 물질의 분류가 기후 표시 케이스에 나타납니다. 이들은 폼페이에서 매장, 탄화, 조각화되었지만 소멸되지 않은 생명의 유적을 나타냅니다 : 씨앗, 덤불, 과일, 껍질, 뼈, 계란, 빵 및 직물.

고고학자, 농학자, 식물 학자, 인류 학자 및 동물 학자, 화학자 및 물리학 자에 의해 참을성있게 수집되고주의 깊게 연구 된 이러한 형태의 삶은 폼페이의 삶이 자신의 재로 다시 태어날 수있게합니다. 폼페이 (Pompeii)에서 발견 된 동물성 화병과 의인화 된 마스크에 의해 제안 된 것처럼, 이것은 Ettore Sottsass의 화병 파멸, Goshka Macuga의 가설 적 중재를 통해 영감을 얻은 것으로 보입니다. 머리 꽃이 발아하는 더 혁신적인 지적 아이콘에 맡겼습니다.

마지막으로 (루프 된 여정이 실제로 시작 지점으로 연결되지만) Maria Thereza Alves는 전시회의 마지막 갤러리에서 자라는 실제 정원에서 몇 가지 씨앗을 가져 오는 작업을 맡았습니다. 빌 베 클리 (Bill Beckley)의 콜라주 – 새로운 식물을 만들뿐만 아니라이 씨앗의 역사와 혼합 인종 다문화 배경을 추적함으로써 새로운 이야기를 만들어 낼 것입니다. 폼페이가 항상 현대적인 문제로 머물 수있게하기 위해.

Madre-Donnaregina 현대 미술관
Madre · museo d’ arte contemporanea Donnaregina는 오래된 나폴리의 심장부에 위치하고 있습니다.“Via dei Musei”는 Duomo, Museo Archeologico Nazionale 및 Accademia di Belle Arti에서 아주 가까운 거리에 있습니다. 고대 San Lorenzo 지구가 위치한 곳.

박물관은 그 이름을 주최하는 건물에서 이름을 따 왔습니다. Donnaregina Palazzo Donnaregina는 모든 주변 지역과 마찬가지로 Swabians (13 세기)에 의해 세워진 산타 마리아 Donnaregina 수도원에 이름을 딴 다음 1325 년 Queen에 의해 확장 및 재건되었습니다. 헝가리의 메리, 안주의 찰스 2 세의 아내. 고대 수도원 단지에 남아있는 것은 바로크 시대에 지어진 Donnaregina 광장과 이전에 전시회와 특별 행사를 주최 한 “14 세기”도미니카 고딕 양식의 Donnaregina 교회가 내려다 보이는 동일한 이름의 교회입니다. 박물관 주최.

Madre Museum은 캄파니아 지역이 현대 예술의 교차로가되었으며 현대의 감성과 언어를 통해 과거를 연구하고 기록하는 데 중점을 두어 현재에서 행동하고 미래를 개척 할 수있는 이야기의 증인입니다.