معرض “بومبي @ مادري. Materia Archaologica: Le Collezioni ، التي ينظمها متحف مادري بالتعاون مع متنزه بومبي الأثري ، تستكشف العلاقات المتعددة المحتملة بين التراث الأثري والبحث الفني الحديث والمعاصر ، وخلق حوار بين المواد الاستثنائية ولكن نادراً ما يتم عرضها من بومبي والأعمال الفنية من مادري متحف مجموعة محددة الموقع.

معرض بومبي @ مادري. Materia Archaologica (“Pompei @ Madre. مادة أثرية”) – برعاية ماسيمو أوسانا ، مدير Parco Archaologico di Pompei ، وأندريا فيلياني ، مدير Madre · museo d’arte contemporanea Donnaregina في نابولي ، يستند قسم لويجي جالو – إلى نشاط بحثي صارم ناتج عن تعاون مؤسسي غير مسبوق بين مادري ومتنزه بومبي الأثري ، وهو أهم موقع أثري إيطالي وأحد أكثر المواقع زيارة في جميع أنحاء العالم.

بناءً على مقارنة ومناقشة منهجيات البحث المعنية ، والمجالات التأديبية والمجموعات ، Pompei @ Madre. تتكون Materia Archaologica من دراسة العلاقات المتعددة المحتملة بين التراث الأثري والبحث الفني ، وخلق حوار بين المواد الأثرية الاستثنائية ولكن غير المعروفة والتي نادراً ما يتم عرضها من بومبي والأعمال الفنية الحديثة والمعاصرة.

دوموس المعاصرة
يعيد الحوار مع المواد والمصنوعات اليدوية من Pompeii الأعمال الفنية الخاصة بمجموعة متحف مادري الخاصة بالموقع إلى منظورها الصحيح ، مما يحول المتحف إلى “دوموس معاصر” حقيقي. أصبح معرض الصور الجصية المزخرف بمجرف من تصميم فرانشيسكو كليمنتي مركزًا للدوموس ، وبعبارة أخرى الطبق والتريكلين: غرفة الاستقبال لمالك المنزل (دومينوس) ومساحة للحفلات والمآدب.

يمكّننا المنظور الزمني الشامل الناشئ عن اقتران علم الآثار والمعاصرة من استكشاف مدى أهمية الآثار الأثرية ، وبالتالي الهشاشة الحميمة والطبيعة المؤقتة والمصير الانمائي لكل عمل فني وكل حضارة وثقافة التاريخ نفسه.

بومبي دائما معاصرة
تمثل بومبي مختبراً استثنائياً ظل فيه الزمن ثابتاً لعدة قرون ، ويعيد أجزاء من حضارة ضاعت منذ زمن طويل ولا تزال مرنة. Pompeii هي آلة زمنية حقيقية ، من خلال تزويدنا بتاريخ المواد المغمورة في تدفق الوقت ، تمحو الفرق بين الماضي والحاضر ، والطبيعة والثقافة ، والحياة والموت ، والدمار وإعادة الإعمار.

بومبي @ مادري. الماديه الاثرية
خط سير المعرض – الذي يبدأ بـ Pompei @ Madre. Materia Archaologica: المجموعات في الأذين وفي الطابق الأول – تستمر في الطابق الثالث ، مع Pompei @ Madre. Materia Archeologica ، استكشاف دائري مع الأعمال الفنية والتحف والوثائق والأدوات المرتبطة بتاريخ مختلف حملات التنقيب في بومبي ، بدءاً من إعادة اكتشاف الموقع في عام 1748 ، المعروض بجوار الأعمال والوثائق الحديثة والمعاصرة. نظرًا لاستمراره من المجموعات الإيطالية والعالمية ، العامة والخاصة ، استمر كل من هذه الأعمال والمستندات في المطالبة ، على مدى القرنين ونصف القرنين الماضيين ، بالأهمية والإلهام المعاصرين لـ “المسألة الأثرية” في بومبييان ، التي تعمل كمتجه بين المساحات والأوقات والثقافات المختلفة ،

هذا ما يفسر قرار الجمع في المعرض ، حتى لو كان ذلك فقط عن طريق التلميح والفنون المرئية والأدب والموسيقى والمسرح والسينما والتاريخ وعلم رسم الخرائط وعلم الأعراق القديمة والأنثروبولوجيا والبيولوجيا وعلم النبات وعلم الحيوان وعلم الأحياء والكيمياء والفيزياء وعلم الوراثة فضلا عن المجال الهائل للتكنولوجيات الجديدة.

في محاولة لتحديد أوجه التشابه الافتراضية التي تمر عبر التاريخ القديم والحديث والمعاصر ، يروي المعرض تاريخ “المادة” التي ، بعد اندلاع 24 أغسطس 79 م ، أُجبرت في البداية على فترة من السكون دام أكثر من ألف عام. ومع ذلك ، بعد إعادة اكتشافه في عام 1748 ، أصبح هدفًا لاكتشافات دورية ، مثل تلك التي قام بها العديد من المسافرين في Grand Tour. على الرغم من أنها تحملت كوارث دراماتيكية جديدة – مثل الأضرار التي سببها القصف البريطاني والأمريكي خلال الحرب العالمية الثانية ، بدءاً من القصف الذي تم في 24 أغسطس 1943 – إلا أن بومبي خضع لفترات أخرى من التجدد وبالتالي كان مفتوحًا لمزيد من الاستكشاف والسرد. . مسألة حية.

في الواقع ، فيما يبدو أنه رد على غوته الذي كتب في عام 1787 أن “من بين جميع الكوارث التي لحقت بالعالم ، لم تسبب أي منها فرحة أكبر للأجيال اللاحقة” ، ووصف كاتب آخر ، شاتوبريان ، زيارته إلى “مدينة رومانية محفوظة في مجملها ، كما لو كان السكان قد غادروا قبل ربع ساعة “. تبعهم العديد من الفنانين والمثقفين الآخرين ، وبلغوا ذروتهم في الوقت الحاضر وأعمال العديد من الفنانين والمثقفين هنا. إن قصة “هذه المسألة الأثرية” ، التي تعد هشة لكنها قتالية ، وأصلية ، ولكنها سريعة الزوال ، مكنت بومبي من أن تظل معاصرة ، وهذه هي القصة التي يرويها هذا المعرض.

في الطابق الثالث ، يتبع التقسيم الفرعي للمعرض إلى صالات عرض مختلفة نفس نمط الأذين والطابق الأول ، متخليًا عن المعايير الزمنية ، مثل سرد في عدة فصول ، حيث يعمل كل عمل ، بغض النظر عن المواعدة أو الأصل أو الخصائص ، يلمح إلى الأعمال الأخرى المعروضة في نفس المعرض.

يبدأ خط سير الرحلة بعرض العديد من الكتب اليومية للحفر (1780 ؛ 1853) وأول سجلات اليوميات التي تسجل التدمير الذي حدث في عام 1943 ، وتحيط به أدوات العمل اليومية لعلماء الآثار (المجارف ، محاور الالتقاط ، الفرش ، سلال ، المناخل ، تعيين المربعات ، الفوانيس ، العلامات والناقلات) وكذلك عن طريق رسم الخرائط ، والتي تظهر منظرًا جويًا لبومبي تم التقاطها في عام 1910 باستخدام منطاد الهواء الساخن. يهيمن على مركز المعرض العديد من الكتل الحجرية التي تنمو عليها أو تتشكل فيها عناصر عضوية أو غير عضوية ، مثل البراز: هذه هي أعمال Adrián Villar Rojas ، التي توحي – كدائرة قصر أولى بين المعقول و غير معقول – أننا نواجه عمل فني معاصر بدلاً من اكتشاف أثري.

بعد خزانة عرض زجاجية تحتوي على تاريخ ببليوغرافي حول الاهتمام بـ “المسألة الأثرية” في بومبي على مدار أكثر من قرنين ونصف ، تظهر معًا أعمالًا نصية قام بها دارين بدر ورسم يسجل سقوط الغبار البركاني بواسطة يستمر معرض ريناتو لوتا في صالات العرض التي تتكامل فيها المستندات الحديثة – المطبوعات ذات الألوان المائية والصور الفوتوغرافية والمفروشات والتحف الفريدة أو المضاعفة (مضاعفات عتيقة أصلية) – مع الأجزاء الأثرية والتحف والأعمال الفنية المعاصرة.

تنتقل مجموعات الأحياء المائية في سلسلة Vues pittoresques de Pompéi للكاتب Jakob Wilhelm Hüber ، تلميذ الرسام Jacob Philipp Hackert وشخصية أساسية في تطوير مدرسة Posillipo للتصوير ، نحو المطبوعات التي تم إنقاذها بواسطة Roman Ondák ، ، بعد أكثر من قرنين من الزمان ، صورة ذاتية مستحيلة بقلم رصاص كشاهد لهذه الأحداث الماضية. في سلسلة الصور الفوتوغرافية التي تسجل حملات التنقيب في بومبي ، يواجه الزائر فجأة نظرية فيكتور بورغن لأعمدة بازيليكا الأولى وكاتدرائية بازيليكا الثانية ، والتي يتناقض موضوعها بدوره مع التأكيد عليه في الوقت نفسه من خلال الأبعاد الثلاثة ، المواد الطيفية للعمود المكسور بقلم ماريا لوبودا ، وقاعدة الذهب الأبيض التي كتبها إيمان عيسى والمظهر المعماري لريتا ماكبرايد ،

ينصب التركيز على الزخارف الجدارية والفسيفساء مع أنماط بومبيان المختلفة من التمثيل الوهم ، والتي تم التقاطها من وجهة النظر التناظرية من قبل نان جولدين وميمو جوديس ومن وجهة النظر الرقمية بواسطة نسيج لوري بروفوست ، أو من منظور النمط المتكامل في نقش الخزفية من قِبل Betty Woodman ، والذي يبدو أنه يتشكل من نفس الفضول الذي ينعش النسخ الحديثة ، سواء كانت مقلمة بالقلم الرصاص أو مصنوعة من خزف مسكين ، للفسيفساء الكبيرة لمعركة Issus.

يتم الجمع بين الرسومات ودراسات التصميمات المعمارية التي قام بها كلود-فرديناند جيلارد وبيير جوسمان وجول-ليون شيفوت بين عامي 1861 و 1927 مع أجزاء من دوموس الأصلي. يعمل المسرح النموذجي لفوستو ميلوتي ، المدعوم من الهيكل المعدني والمزخرف باللون الأحمر البومبي من قبل ثيا جوردجادز ، كخلفية للمزهريات الخزفية المصنوعة من بسكويت أنتجها مصنع كابوديمونتي للخزف (Real Fabbrica di Porcellana di Capodimonte) صنعت نفس الفترة باستخدام ترصيع pietra dura ، الذي ينسخ معبد إيزيس ، أول معبد كامل تم العثور عليه في بومبي في عام 1764.

في نفس الغرفة ، تستكشف رسومات Le Corbusier الملامح الديناميكية الحيوية لمجمل Pompeian – في توازنها بين المكونات الداخلية والخارجية ، والمكونات المعمارية والعلاقة مع البيئة المحيطة ، والهيكل المعماري وزخرفة الجدران – معبرة عن التجربة المعمارية التي تتناقض مع الرموز الرمزية والخطاب المعادي للديمقراطية من الآثار الرومانية القديمة. بينما يوجد جدار مع لوحة جدارية من House of the Golden Bracelet بجانب جدار مغطى بالطلاء الفضي رش برش ماء ومخدد بأعمال صغيرة من Pádraig Timoney ، يبدو أن التركيبات الأثري البيئية في Haris Epaminonda ترددها الأوعية مع مسحوق متعدد الألوان وجدت في بومبي أو من قبل أحد المنتجات النهائية ،

يحتوي المعرض الرئيسي للمعرض على سلسلة من اللوحات الطبيعية لريف فيزوف تُظهر ثوران البركان: إنه ثوران – كما هو الحال في تسلسل يأخذ الغرفة بأكملها في لقطة دائرية – يبدو أنه مستمر بلا انقطاع من منتصف في القرن الثامن عشر ، مع مناظر طبيعية ومصور من العصور الكلاسيكية الحديثة والرومانسية والطبيعية (من يوهان كريستيان دال ، جوزيف فرانسوا ديزيري تييري ، بيير هنري دي فالنسيان وبيير جاك فولاير إلى جيوشينو توما) ، حتى الثمانينيات ، مع مثال على Vesuvius من قبل وارهول ، فقط للتوقف مؤقتا في نفس العام مع المعرض ، مع العمل بدون عنوان من قبل واد جويتون.

توضع أكوام من “مادة أثرية” من بومبي ، مصنوعة من الحجر والفخار ، في وسط الغرفة – في توضع صامت مع أعمال من الرخام والحجر بقلم تريشا دونيلي وكريستودولوس بانايوتو ، والتي تلمح إلى صورة افتراضية افتراضية البدء في الظهور – توضيح تدفق هذه المواد بين عصور مختلفة ، لكن تتعايش مع الوسائط والأنماط والحساسيات. تحتوي الغرفة المجاورة ، على أرضية من الفخار من Petra Feriancová ، على المواد التي تمر بمرحلة تحول ، بدءاً من مجموعة روبرت روشنبرج بومبي جورميه إلى ورقة الإطارات بواسطة مايك نيلسون.

بعد معرض مخصص لرسومات مبدئية تخيلية وخيالية – تتميز بعروض زقزقة وشاشات عرض هاملتون من صنع مارك ديون ، ممزوجة بالاكتشافات الحقيقية والأشياء الحديثة ومؤطرة بواسطة “رسام النار” للمخرج إرنستو تاتافيوري – تتكشف الغرف التالية مثل قصيدة جنائزية (ملحمة) مكرّسة لموضوع الموت: موت كل شيء ، من كل إنسان ، حيوان وخضار تحت دش التلميذ والرماد والخفاف عام 79 م.

في تزامن يبدو أنه يسوي كل شيء ، من المكتب المتحجر لجيمي دورهام إلى وثائق أوزيزيون فيزوفيو – التي في عام 1972 شجعها الناقد والمنسق بيار رستاني العديد من الفنانين على تحويل المنطقة المحيطة بفيسوفيوس إلى “حديقة ثقافية” ، عمل ضخم لفن الأرض – توج بالتعريف بين الأرض والسماء في اللوحة الخشنة التي رسمها سالفاتور إمبلما على سفوح فيزوف ، والتي تحتضن الاثنين.

من صندوق ضخم من مخازن بومبي ، يأتي الزائر إلى الملامح العملاقة المتميزة التي تقف على جماجم نقية في Terrae Motus من Nino Longobardi ، إلى جماجم / أرغفة أبيض وأسود من تأليف Antonio Biasiucci ، ارتياح المهاجم الأبيض بواسطة Seth Price ، وكراسي بصمات أجزاء الجسم من قبل Nairy Baghramian.

يلقي آلان مكولوم ، المصمم الجبلي الذي قام بتطويره ونشره بين عامي 1863 و 1868 من قبل جوسيبي فيوريلي ، مدير أعمال التنقيب في بومبيي في وقت لاحق ، الضرب الجبس الذي قام به “كلب بومبيان” ، تلاه ضربه المتسلسل في علب الزجاج مع الطيور في حالة التدهور التدريجي التي كتبها روبرتو كوغي. ومع ذلك ، فإنه في هذه المرحلة يظهر تصنيف المواد العضوية في غلاف عرض مدخن: فهي تمثل بقايا الحياة التي بقيت في بومبي مدفونة ومتفحمة ومجزأة ، ولكن لم يتم إزالتها: البذور والشجيرات والفواكه والأصداف ، العظام والبيض والخبز والأقمشة.

هذه الأشكال من الحياة ، التي تم جمعها بصبر ودراستها بعناية من قبل علماء الآثار ، وعلماء الزراعة ، وعلماء النبات ، وعلماء الأنثروبولوجيا ، وعلماء الحيوان ، والكيميائيين ، والفيزيائيين ، قد تمكن الحياة في بومبي من الولادة من جديد. كما يبدو من المزهريات المزخرفة والأقنعة المجسمة الموجودة أيضًا في بومبي ، والتي يبدو أنها كانت مصدر إلهام ، من خلال الوساطة الافتراضية لإزهار إيتوري سوتساس ، جوشكا ماكوجا في تجاوز تاريخ “القرن العشرين القصير” ، الذي انتهى للتو ، أوكله إلى أيقوناته الفكرية الأكثر ثورية التي تنبت منها رؤوس الزهور.

أخيرًا (على الرغم من أن خط سير الرحلة يرتبط فعليًا بنقطة انطلاقه) ، عُهد إلى Maria Thereza Alves بمهمة أخذ العديد من البذور من حديقة حقيقية تنمو في المعرض الأخير للمعرض – وفقًا لنمط يمكن العثور عليه أيضًا في الصورة المجمعة لبيل بيكلي – والتي لن تخلق فقط نباتات جديدة ولكن ، من خلال تتبع تاريخ هذه البذور وخلفياتها متعددة الثقافات المختلطة ، سوف تؤدي إلى قصص جديدة. من أجل السماح لبومبي بالبقاء دائمًا … كمسألة معاصرة.

متحف مادري – دوناريجينا للفن المعاصر
يقع Madre · museo d’arte contemporanea Donnaregina في قلب مدينة نابولي القديمة ، على ما يُعرف باسم “Via dei Musei” ، على بعد مرمى حجر من Duomo و Museo Archeologico Nazionale و Accademia di Belle Arti ، حيث يقع حي سان لورينزو القديم.

يأخذ المتحف اسمه من المبنى الذي يستضيفه ، Palazzo Donnaregina ، الذي يدين باسم كل من المنطقة المحيطة به بدير Santa Maria Donnaregina ، الذي أسسه Swabians (القرن الثالث عشر) ثم توسع وأعيد بناؤه في عام 1325. ماري المجر ، زوجة تشارلز الثاني في أنجو. كل ما تبقى من المجمع الرهباني القديم هو الكنيسة التي تحمل نفس الاسم ، والتي تطل على ساحة Donnaregina ، التي بنيت في فترة الباروك ، وكنيسة Donnaregina المصممة على الطراز القوطي في القرن الرابع عشر ، والتي استضافت سابقًا معارض وفعاليات خاصة نظمته المتحف.

يعد متحف مادري شاهداً على قصة جعلت من منطقة كامبانيا مفترق طرق للفنون المعاصرة ، موجهة إلى دراسة وتوثيق الماضي من خلال الحساسية واللغات المعاصرة وقادرة على التصرف في الحاضر وتحديد المستقبل.