庞贝@马德雷。考古学问题:藏品,马德雷-多纳雷吉纳当代艺术博物馆

展览“庞贝@马德雷。由Madre博物馆与庞贝考古公园合作组织的“ Materia Archeologica:Le Collezioni”探索了考古遗产与现代和当代艺术研究之间的潜在多重关系,从而在庞培的非凡但鲜为人知的材料与艺术品之间形成了对话Madre博物馆特定地点的收藏。

展览Pompei @ Madre。Materia Archeologica(“ Pompei @ Madre。考古学问题”)–由Parco Archeologico di Pompei的总监Massimo Osanna和Madre·d’arte contemporaoranea Donnaregina的馆长Andrea Viliani策划,对现代的策展协调路易吉·加洛(Luigi Gallo)撰写的部分–是基于Madre和庞贝古城(意大利最重要的考古遗址,也是世界上访问量最大的考古遗址)之间史无前例的机构合作所产生的严格研究活动的基础。

基于对各自研究方法,学科领域和馆藏的比较和讨论,Pompei @ Madre。Materia Archeologica致力于研究考古遗产与艺术研究之间的潜在多重关系,在庞贝古城非凡但鲜为人知且鲜为人知的考古资料与现代及当代艺术品之间进行对话。

当代的动感
与庞贝城的材料和手工艺品的对话将马德雷博物馆特定地点收藏的艺术品重新带入了视野,将博物馆变成了真正的“当代博物馆”。由弗朗切斯科·克莱门特(Francesco Clemente)设计的壁画装饰的壁画画廊成为多莫斯的集散地,换句话说就是棚顶和三斜屋顶:房屋主人的接待室(主卧)以及聚会和宴会的空间。

考古学与当代性的结合激发了广泛的时间观点,使我们能够探索考古文物的实质性,因此,探索每件艺术品,每种文明和文化,人类的亲密脆弱性,短暂的本质和熵的命运。历史本身。

庞贝永远都是当代的
庞贝代表了一个非凡的实验室,其中的时间已经停滞了数百年,回馈了久违的文明的片段,这些片段至今仍然具有韧性。庞贝是名副其实的时间机器,它通过向我们提供沉浸在时间流中的材料的历史,模糊了过去与现在,自然与文化,生与死,破坏与重建之间的差异。

Pompei @ Madre。考古学
展览行程-从庞培@马德雷开始。Materia Archeologica:中庭和一楼的藏品–继续到三楼的Pompei @ Madre。《 Materia Archeologica》是一项与庞贝古城各种挖掘活动的历史相关的作品,文物,文件和工具的循环探索,始于1748年的重新发现,并在现代和当代作品和文件旁展示。在过去的两个半世纪中,这些作品和文件均来自意大利和国际的公共和私人收藏,在过去的两个半世纪中,它们继续声称庞贝古城的“考古学问题”具有当代意义和灵感,并以此为载体。在不同的空间,时间和文化之间

这解释了决定结合展览的决定,即使仅通过典故,视觉艺术,文学,音乐,剧院,电影院,史学,制图学,古人类学,人类学,生物学,植物学,动物学,化学,物理学,遗传学也是如此。以及新技术的广阔领域。

为了定义贯穿古代,现代和当代历史的假想相似之处,该展览讲述了“物质”的历史,该历史在公元79年8月24日爆发后最初被迫进入了长达一千年的休眠期。但是,在1748年重新发现之后,它成为了周期性重新发现的对象,例如由Grand Tour上许多旅行者进行的重复发现。尽管庞贝遭受了新的巨大灾难,例如第二次世界大战期间英美轰炸造成的破坏,但从1943年8月24日的轰炸开始,庞贝仍经历了进一步的复兴,因此可以接受进一步的探索和叙述。一个有生命的事情。

的确,在对歌德的回应中,他在1787年写道:“在困扰世界的所有灾难中,没有一个给后代带来更大的欢乐”,另一位作家夏多布里安(Chateaubriand)描述了他对“一座保存完好的罗马城”的访问。从整体上看,好像居民已经离开了一刻钟之前一样。” 随后,还有许多其他艺术家和知识分子,在这里展示了当下以及许多艺术家和知识分子的作品。这个“考古问题”的故事既脆弱又好斗,原型又短暂,使庞贝得以保持现代,这就是本次展览所讲述的故事。

在三楼,将展览细分为不同的画廊,也遵循与中庭和一楼相同的模式,放弃了按时间顺序排列的标准,例如几章中的叙述,其中每件作品均不分年代,出处或特点,暗示在同一画廊展出的其他作品。

行程首先介绍了几本发掘日刊(1780年; 1853年),第一个日记本记录了1943年的破坏,周围有考古学家的日常工作工具(铲子,镐,刷子,篮子) ,筛子,三角板,灯笼,标志和担架)以及制图,该地图显示了1910年使用热气球拍摄的庞贝城的鸟瞰图。画廊的中心是几块石头,其中一些有机或无机元素在生长或成形,如异常发光:这是阿德里亚·维拉尔·罗哈斯(AdriánVillar Rojas)的作品,这暗示着–作为合理与现实之间的第一次短路。令人难以置信–我们面对的是当代艺术品,而不是考古发现。

在一个玻璃陈列柜里,陈列着超过两个半世纪以来庞贝古城“考古学”感兴趣的书目历史,然后展示了达伦·巴德(Darren Bader)的文字作品和一幅记录火山尘土沉降的图画。在雷纳托·莱奥塔(Renato Leotta)的展览中,画廊继续展出,其中现代文件-水彩作品,照片,陈设,独特或成批的文物(地道的古董)-与考古碎片和文物以及当代艺术品融为一体。

Jakob WilhelmHüber的系列Vues pittoresques dePompéi中的画家,画家Jacob Philipp Hackert的学生以及Posillipo绘画学校的发展中的重要人物,都涉足RomanOndák的打捞画作,其中包括两个多世纪后,一个不可能的铅笔自画像作为这些过去事件的见证。在记录庞贝挖掘活动的系列照片中,访客突然面对维克托·伯金(Victor Burgin)关于大教堂I和大教堂II的柱子的理论,而其主题反过来又被三维立体所反驳,玛丽亚·洛博达(Maria Loboda)的破碎柱的光谱物化,伊曼·伊萨(Iman Issa)的白金底座和丽塔·麦克布莱德(Rita McBride)的建筑轮廓,

重点是具有庞培风格的幻觉表现的墙面装饰和马赛克,它们是从Nan Goldin和Mimmo Jodice的类比角度以及Laure Provost的挂毯的数字角度拍摄的,或者是从贝蒂·伍德曼(Betty Woodman)的陶瓷浮雕中的简约风格,似乎是出于好奇,使伊苏斯战役的大型马赛克作品无论是用铅笔绘制还是用浮雕陶器制作,都充满了好奇心。

克劳德·费迪南德·盖拉德(Claude-Ferdinand Gaillard),皮埃尔·古斯曼(Pierre Gusman),朱尔斯·里昂·奇夫特(Jules-Leon Chiffot)在1861年至1927年之间完成的草图和建筑设计研究与原始圆顶雕像的片段相结合。福斯托·梅洛蒂(Fausto Melotti)的样板剧院由Thea Djordjadze用庞培红色装饰的金属结构支撑,是卡波迪蒙特瓷器厂(Real Fabbrica di Porcellana di Capodimonte)生产的两个饼干瓷花瓶的背景,其作品可追溯至同一时期使用彼得拉·杜拉镶嵌,复制了伊希斯神庙,这是1764年在庞贝发现的第一座完整神庙。

在同一个房间里,勒·柯布西耶(Le Corbusier)的绘画探索了庞贝古堡的生物动力学特征-在其内部和外部,建筑组件以及与周围环境,建筑结构和墙面装饰之间的平衡之间,表达了一种与象征性矛盾的建筑体验。和古代罗马纪念碑的反民主言论。当墙壁上的壁画与金手镯屋壁并置时,墙壁上覆盖着银色的油漆,上面喷洒了消火栓,并刻有帕拉格·蒂莫尼(PádraigTimoney)的小作品,而哈里斯·埃帕米尼达(Haris Epaminonda)的空灵的环境装置似乎被碗所呼应。与在庞贝城发现的多色粉末或其最终产品之一一起,

展览的中央画廊包含一系列维苏威乡村风景画,展示了火山的喷发:这是一次喷发,从整个过程开始,整个循环以平移的镜头进行拍摄;从中旬开始,十八世纪,具有新古典主义,浪漫主义和自然主义verist时代(从约翰·克里斯蒂安·达尔,约瑟夫·弗朗索瓦·德西雷·蒂埃里,皮埃尔·亨利·德·瓦朗谢讷和皮埃尔·雅克·沃尔莱尔到乔奥基诺·托马)的景观和景致,直到1980年代,以沃霍尔(Warhol)的维苏威(Vesuvius)为例,只是在展览的同一年才暂时停下来,作品是韦德·盖顿(Wade Guyton)的作品《无题》。

庞贝城的用石头和陶器制成的“考古物质”堆放在房间的中央–与Trisha Donnelly和Christodoulos Panayiotou的大理石和石头作品并置在一起,这暗示着一种假想的比喻。开始出现–说明了这种材料在不同但并存的时代,媒体,风格和敏感性之间的流动。相邻的房间在PetraFeriancová的赤土地板上包含了正在发生变化的材料,范围从Robert Rauschenberg Pompeii Gourmet的组合到Mike Nelson的轮胎叶。

在一家专门从事猜想性和想象性博物馆学的画廊展出之后,这些房间开始展示,这些画廊是由马克·狄翁(Mark Dion)制作的窥视展和类似汉密尔顿的展示柜,混合了真实的发现和现代物品,并由埃内斯托·塔塔菲奥雷(Ernesto Tatafiore)的“消防画家”作了画框。就像一个以死亡为主题的葬礼颂歌(死灵仪)一样:公元79年的lapilli,灰烬和浮石沐浴下的所有人,所有人,动物和蔬菜的死亡。

从吉米·达勒姆(Jimmie Durham)的化石办公室到维苏威歌剧院(Operazione Vesuvio)的文件,历时似乎平平整齐的东西– 1972年,批评家和策展人皮埃尔·雷斯塔尼(Pierre Restany)鼓励几位艺术家将维苏威火山周围的地区改造成一个“文化公园”。土地艺术的宏伟作品–最终由萨尔瓦多·恩布雷马(Salvatore Emblema)在维苏威火山的山坡上绘制的粗糙帆布中,将大地与天空之间的差异加以识别。

参观者从庞贝古城的储藏室中发现,巨大的轮廓站在Nino Longobardi的Terrae Motus完美无瑕的头骨上,到Antonio Biasiucci的黑白头骨/饼,Seth Price的白色炸弹浅浮雕,以及Nairy Baghramian的身体部位的椅子印记。

“庞贝犬”的石膏模型是由庞贝古城的当时导演朱塞佩·菲奥雷利(Giuseppe Fiorelli)于1863年至1868年间开发和发布的,随后是艾伦·麦科勒姆(Allan McCollum)的系列乘法,最终出现在玻璃陈列柜中罗伯托·库吉(Roberto Cuoghi)逐渐衰减的状态。但是,此时,气候展示柜中出现了有机材料的分类法:它们代表了生命的遗骸,在庞贝城,它们仍然被掩埋,碳化,破碎但没有被毁灭:种子,灌木,水果,贝壳,骨头,鸡蛋,面包和织物。

考古学家,农艺师和植物学家,人类学家和动物学家,化学家和物理学家耐心地收集和仔细研究了这些生命形式,这些生命形式可能使庞贝的生命……重生。庞贝城也发现了动物形的花瓶和拟人化的面具,这似乎是通过埃托尔·索特萨斯(Ettore Sottsass)的花瓶废墟Goshka Macuga的假想调解启发了“二十世纪短时期”历史的灵感,刚刚完成,将其委托给其更具创新性的知识分子偶像,这些偶像的花朵从头上发芽。

最后(尽管循环的路线实际上可以追溯到起点),玛丽亚·特雷扎·阿尔维斯(Maria Thereza Alves)的任务是从展览的最后一个画廊中种植的真实花园中摘取几颗种子-根据一种模式也可以在比尔·贝克利(Bill Beckley)创作的拼贴画–不仅将创造新的植物,而且通过追踪这些种子的历史以及它们的混合种族多元文化背景,将引发新的故事。为了让庞贝城永远留下来……是当代的事情。

Madre-多纳雷吉纳当代艺术博物馆
Madonna·当代艺术博物馆Donnaregina位于那不勒斯旧城区的心脏地带,即所谓的“ Via dei Musei”,距大教堂,国家考古博物馆和美丽艺术学院仅一箭之遥,古老的圣洛伦索(San Lorenzo)区所在的地方。

博物馆的名称来自其所在的建筑物,多纳里吉纳宫(Palazzo Donnaregina),就像周围的所有地区一样,都得益于由斯瓦比亚人(13世纪)建立的圣玛丽亚·多纳里吉纳修道院,然后在1325年由女王扩大和重建匈牙利的玛丽,安茹的查尔斯二世的妻子。古老的修道院建筑群仅存的同名教堂俯瞰着巴洛克时期建造的唐纳里加广场(Piazza Donnaregina),以及建于14世纪的“古老”哥特式风格的唐纳里贾纳教堂,该教堂以前曾举办过展览和特别活动由博物馆组织。

Madre博物馆是一个故事的见证者,该故事使坎帕尼亚地区成为当代艺术的十字路口,旨在通过当代的敏感性和语言来研究和记录过去,并能够在当下行事并概述未来。