Хотя гнутая мебель не была венским изобретением, стул из гнутой древесины до сих пор часто называют за пределами Австрии «венским стулом». Техника сгибания пропаренного дерева была распространена еще в средние века.
Майкл Тонет (1796-1871) родился в Боппарде на Рейне. Он был новатором в производстве мебели, а в 1830-х годах он попытался разработать технически более экономичный вариант изогнутых форм мебели позднего бидермейера. Ему это удалось, используя гнутые и клееные ламинаты. Его переезд в Вену в 1842 году по договоренности с принцем Меттернихом открыл ему гораздо более широкий рынок Австрийской империи. Он продолжал последовательно развивать методы гнутой древесины, и в 1852 году удалось зарегистрировать патент на изгиб клееных ламинатов в криволинейные формы, и, наконец, в 1856 году патент на изгиб твердой древесины.
В дополнение к дальнейшему развитию техник из гнутого дерева, огромное достижение Тонета заключалось в его таланте применять эти методы для производства отличительных продуктов, чья природная форма и вневременность привлекали широкую публику. Его эстетика, развившаяся благодаря его увлечению технологией производства, открыла новые перспективы в мебели для сидения.
Из своей коллекции мебели MAK представляет обзор более чем столетнего производства Thonet и конкурирующих фирм с 1830-х по 1930-е годы.
Синопсис фильма будет звучать примерно так: Михаэль Тоне, немецкий дизайнер стульев, настолько впечатлил австрийского принца своими элегантными дизайнами и инновационными технологиями производства, что ему было поручено спроектировать деревообработку для дворца в Вене, а затем поощрить высшее до перемещения его завода в Австрию. Там его бизнес процветал и стал международной историей успеха конца XIX века.
Это примерный пример эстетически искушенного дизайнера, который был готов экспериментировать с технологиями производства. Человек, посвященный редуктивным методам, в которых (как предвестник модернистской «формы следует за функцией») он позволил внутренним качествам своего материала, дерева, диктовать форму своих замыслов. Он был редуктивистом с точки зрения производства как хорошо, щадя материалы и время на своей экономичной сборочной линии, превращая ремесленное производство в международную индустрию массового производства. Он массово рекламировал и распределял свою мебель по каталогам, указывая, что Тонет был также блестящим ранним капиталистом. Он понимал необходимость развития общество потребления, потребности которого были созданы, а затем удовлетворены.
Это хорошая документация с четким линейным повествованием. Я хотел бы видеть роль Тонета, сыгранную кем-то вроде Ника Нолта, с акцентом и убедительно изображающую его долгую и насыщенную жизнь. Это будут первые призы Международной торговой ярмарки, конечно, несколько сцен в венском кафе и, возможно, конфликт между фабриками.
Барбара Блум действительно с нетерпением ждет готовой интерактивной видеодокументы, которая может быть сделана в начале или середине XXI века о жизни Ингвара Кампрада, основателя IKEA. Этот образец делового успеха конца двадцатого века не нуждается в представлении. Но в будущем он запомнится как маркетолог, который очень привлекателен для широкого круга клиентов; от большинства европейских интеллектуалов, которые разместили свои библиотеки на книжных полках «Билли», до молодых семей 1/2-ребенка, которым помогло преодоление препятствий в трате денег благодаря умной тактике ИКЕА, состоящей в том, чтобы дать каждому объекту в своем каталоге собственное имя.
Итак, представьте двойной счет этих двух фильмов. Вместе они образуют хорошую парадигму прогресса. На что живет? Это самоочевидная эстетика и изящество дизайна Thonet? Его преданность экспериментальным методам? Его редуктивистские методы? Или какой-то мутант позднего капитализма, какая-то антропоморфизированная форма спроса и предложения, в которой потребительская потребность создается «бамбификацией». Я уверен, что фильм IKEA будет продюсером Disney.
Учебная коллекция сидений
Часть нашей материальной памяти находится в этой комнате. Это просто набор предметов быта или история проявляется здесь как совокупность нашего сознания? Как далеко мы находимся в прямом контакте с этими вещами? Или здесь накоплен архив вещей, наименьшим общим знаменателем которого являются качественные характеристики «музей» или «секонд-хенд»? У нас есть выбор между этими двумя возможностями ассоциации, между объектом или функциональным характером объекта. Однако только последнее снова делает музей хорошей частью нашей повседневной жизни. Вместо одномерной истории стиля мы испытываем трехмерное генеалогическое древо нашей собственной истории культуры. Конечно, это дает возможность
Это делается с использованием визуально чувственного, а не дидактического общения. Видимое сопоставление разных или одних и тех же типов, функций, этапов развития и материалов позволяет вызвать многогранный мир опыта мебели для сидения и, таким образом, напрямую обратиться к посетителю и дать ему почувствовать ценности. Возникают вопросы, инициируются процессы принятия решений и устанавливаются фундаментальные критерии. Эта стимуляция может помочь превратить недифференцированного потребителя в ответственного потребителя, вызывая мысли, утопающие в ежедневном количестве продукта.
Размещение — самый близкий предмет мебели для людей. Его пропорции тесно связаны с человеческим организмом. Изменение языка тела человека можно увидеть в изменении формальной подготовки и определения типа мебели для сидения. Между двумя противоположностями репрезентации и утешением, кажется, ищут средства выражения, которые возникают в зависимости от определенных ценностей и приоритетов. Высокое и прямое кресло требует другой одежды и позы, чем кресло с низкой наклонной спинкой и закругленной спинкой.
По сути, возникает вопрос, формирует ли мебель человеческое тело, сидя, или же ищут противоположное. В качестве крайнего примера последнего можно увидеть показанную здесь «Sacco», типичную модель сидения из поколения 68-х. Концепция рассадки, которая появилась только в 18 веке и объединяет несколько видов мебели для сидения в декоративную единицу, является выражением того факта, что больше нет необходимости проводить различие между статусом отдельных пользователей; оно может иметь преимущественную силу только в том случае, если в судебном законодательстве предусматривается менее строгая классификация отдельных типов мебели для сидения. Однако это историческое развитие продолжается в нашем подсознании и по сей день. В 1922 году он все еще написал книгу хорошего звука и прекрасного обычая: «Как леди, вы заслуживаете места на диване справа от женщины дома. Как молодая девушка, вы используете кресло. «Мебель для сидения делает форму и язык тела читабельной культурно-исторической единицей …
Музей прикладного искусства, Вена
МАК — Музей прикладного искусства является одним из самых важных музеев в своем роде во всем мире. Основанный как Императорский королевский австрийский музей искусства и промышленности в 1863 году, сегодняшний музей — с его уникальной коллекцией прикладного искусства и первоклассным адресом современного искусства — может похвастаться несравненной индивидуальностью. Коллекция MAK, изначально созданная в качестве образцового источника, продолжает символизировать необычайный союз прикладного искусства, дизайна, современного искусства и архитектуры.
МАК — это музей и лаборатория прикладного искусства на стыке дизайна, архитектуры и современного искусства. Его основной компетенцией является работа с этими областями по-современному, чтобы создать новые перспективы на основе традиций дома и исследовать приграничные районы.
Просторные залы Постоянной Коллекции в великолепном здании Рингштрассе Генриха фон Ферстеля были позже перепроектированы современными художниками, чтобы представить избранные основные моменты из Коллекции MAK. MAK DESIGN LAB расширяет наше понимание дизайна — термин, который традиционно используется в 20-м и 21-м веках — за счет включения предыдущих веков, что позволяет лучше оценить концепцию дизайна сегодня. На временных выставках МАК представляет различные художественные позиции из областей прикладного искусства, дизайна, архитектуры, современного искусства и новых медиа, причем взаимосвязь между ними является постоянно подчеркиваемой темой.
Он особенно привержен соответствующему признанию и позиционированию прикладного искусства. MAK развивает новые взгляды на свою богатую коллекцию, которая охватывает различные эпохи, материалы и художественные дисциплины, и тщательно развивает их.