Embora os móveis de madeira curvada não tenham sido uma invenção vienense, a cadeira de madeira curvada ainda é frequentemente referida fora da Áustria como a “cadeira vienense”. A técnica de dobrar madeira a vapor era comum desde a Idade Média.
Nascido em Boppard, no Reno, Michael Thonet (1796-1871) foi um inovador fabricante de móveis e, durante a década de 1830, tentou desenvolver uma versão tecnicamente mais econômica de formas curvas e tardias de móveis Biedermeier. Ele conseguiu, usando laminados dobrados e colados. Sua mudança para Viena em 1842, por acordo com o príncipe Metternich, abriu-lhe o mercado muito mais amplo do Império Austríaco. Ele continuou consistentemente a desenvolver ainda mais as técnicas de madeira curvada, e em 1852 conseguiu registrar uma patente para dobrar laminados colados em formas curvilíneas e, finalmente, em 1856, uma patente para dobrar madeira maciça.
Além do desenvolvimento adicional das técnicas de madeira curvada, a imensa conquista de Thonet residia em seu talento para aplicar essas técnicas na produção de produtos distintos, cuja forma natural e atemporalidade atraíam um grande público. Sua estética, que surgiu do seu fascínio por uma técnica de produção, abriu novas perspectivas em móveis de assentos.
De sua coleção de móveis, a MAK apresenta uma visão geral de mais de cem anos de produção da Thonet e de empresas concorrentes, entre as décadas de 1830 e 1930.
A sinopse do filme seria mais ou menos assim: Michael Thonet, um designer de cadeiras alemão, impressionou tanto um príncipe austríaco com seus designs elegantes e técnicas inovadoras de fabricação, que ele foi contratado para projetar algumas obras de carpintaria para um palácio em Viena, e depois encorajado pela alta para mudar sua fábrica para a Áustria. Lá, seus negócios floresceram para se tornar uma história de sucesso internacional do final do século XIX.
Este é um caso exemplar de um designer esteticamente sofisticado que estava disposto a experimentar técnicas de produção. Um homem dedicado a métodos redutivos, nos quais (como precursor da “Forma segue a função” do modernista), ele permitiu que as qualidades intrínsecas de seu material, a madeira, ditassem a forma de seus projetos. Ele era um redutivista em termos de produção. bem, poupando materiais e tempo com sua linha de montagem econômica; transformando um artesanato em uma indústria internacional de produção em massa.Ele anunciava em massa e distribuía seus móveis por catálogo, indicando que Thonet também era um brilhante capitalista inicial.Ele entendia a necessidade de desenvolver uma sociedade de consumo cujas necessidades foram criadas e depois atendidas.
É um bom docudrama com uma narrativa linear clara. Eu gostaria de ver o papel de Thonet interpretado por alguém como Nick Nolte, com sotaque e retratando de forma convincente sua longa e movimentada vida. Haveria primeiros prêmios da Feira Internacional de Comércio, certamente várias cenas de cafés de Viena e talvez um conflito de classe industrial.
Barbara Bloom está realmente ansiosa por um vídeo-docudrama feito para ser interativo, que pode ser produzido no início ou meados do século XXI, sobre a vida de Ingvar Kamprad, fundador da IKEA. Esse protótipo de sucesso nos negócios do final do século XX não precisa de introdução. Mas, no futuro, será lembrado como um profissional de marketing de grande apelo a uma ampla gama de clientes; da maioria dos intelectuais europeus que arquivaram suas bibliotecas nas estantes de livros “Billy”, às famílias jovens de 1 1/2 criança que foram ajudadas a superar o obstáculo de gastar dinheiro pela tática inteligente da IKEA de dar a cada objeto de seu catálogo um nome próprio.
Então, imagine uma fatura dupla desses dois filmes. Juntos, eles formam um bom paradigma de progresso. O que vive? É a estética auto-evidente e a elegância do design da Thonet? Sua dedicação a técnicas experimentais? Seus métodos redutivistas? Ou, algum capitalismo tardio mutante, alguma forma antropomorfizada de oferta e demanda, na qual a necessidade do consumidor é criada pela “Bambificação”. Tenho certeza que o filme da IKEA será produzido pela Disney.
Lugares para coleta de estudo
Parte de nossa memória material está nesta sala. É apenas uma coleção de itens domésticos ou a história se manifesta aqui como a totalidade de nossa consciência? Até que ponto estamos em contato direto com essas coisas? Ou um arquivo de coisas foi empilhado aqui, cujo menor denominador comum são as características de qualidade “museu” ou “segunda mão”? Temos a escolha entre essas duas possibilidades de associação, entre o objeto ou o caráter funcional de um objeto. Somente este último, no entanto, torna o museu uma boa parte de nossa vida cotidiana de consumo novamente. Em vez de uma história unidimensional de estilo, experimentamos uma árvore genealógica tridimensional de nossa própria história cultural. Claro, isso dá a oportunidade de
Isso é feito usando comunicação visualmente sensual e não didática. A justaposição visível de diferentes ou mesmos tipos, funções, estágios de desenvolvimento e materiais consegue evocar o mundo multifacetado da experiência de uma peça de mobília de assento e, assim, abordar diretamente o visitante e deixá-lo sentir valores. Surgem perguntas, processos de tomada de decisão são iniciados e critérios fundamentais são tomados em consideração. Esse estímulo pode ajudar a transformar um consumidor indiferenciado em consumidor responsável, evocando pensamentos ocultos na quantidade diária de produto.
Estar é a peça de mobiliário mais próxima das pessoas. Suas proporções estão intimamente relacionadas ao corpo humano. A mudança na linguagem corporal humana pode ser vista na mudança do treinamento formal e na determinação do tipo dos móveis dos assentos. Entre os dois opostos de representação e conforto, isso parece estar procurando meios de expressão que surgem dependendo dos valores e prioridades definidos. Uma poltrona alta e reta exige roupas e postura diferentes das que a de costas baixas e inclinadas e encosto arredondado.
Basicamente, surge a questão de saber se os móveis formam o corpo humano quando estão sentados ou se o oposto é buscado. Como um exemplo extremo deste último, o “Sacco” mostrado aqui, um modelo de assento típico da geração dos anos 68, pode ser visto. O conceito de assentos, que surgiu apenas no século XVIII e combina vários tipos de móveis para assentos em uma unidade decorativa, é uma expressão do fato de que não há mais necessidade de distinguir entre o status de usuários individuais; só pode prevalecer quando a lei judicial determinar uma classificação menos rigorosa entre os tipos individuais de móveis para assentos. No entanto, esse desenvolvimento histórico vive em nosso subconsciente até hoje. Ele ainda escreveu em 1922 o Manual de bom som e bons costumes: “Como uma senhora, você merece o espaço no sofá à direita da mulher da casa. Quando jovem, você usa uma poltrona. Os móveis dos assentos tornam a forma e a linguagem corporal uma unidade histórico-cultural legível ….
Museu de Artes Aplicadas, Viena
O MAK – Museu de Artes Aplicadas é um dos museus mais importantes do mundo. Fundado como o Museu Real Imperial Austríaco de Arte e Indústria em 1863, o museu de hoje – com sua coleção exclusiva de artes aplicadas e como um endereço de primeira classe para a arte contemporânea – pode exibir uma identidade incomparável. Originalmente estabelecida como uma coleção de fontes exemplar, a MAK Collection de hoje continua representando uma extraordinária união de arte aplicada, design, arte contemporânea e arquitetura.
O MAK é um museu e laboratório de arte aplicada na interface entre design, arquitetura e arte contemporânea. Sua principal competência é lidar com essas áreas de maneira contemporânea, a fim de criar novas perspectivas com base na tradição da casa e explorar áreas de fronteira.
Os espaçosos salões da Coleção Permanente no magnífico edifício Ringstraße de Heinrich von Ferstel foram posteriormente redesenhados por artistas contemporâneos para apresentar destaques selecionados da Coleção MAK. O MAK DESIGN LAB expande nossa compreensão do design – um termo tradicionalmente fundamentado nos séculos 20 e 21 – incluindo os séculos anteriores, permitindo assim uma melhor avaliação do conceito de design hoje. Em exposições temporárias, a MAK apresenta várias posições artísticas dos campos das artes aplicadas, design, arquitetura, arte contemporânea e novas mídias, com as relações mútuas entre elas sendo um tema enfatizado de forma consistente.
Está particularmente comprometido com o reconhecimento e posicionamento correspondentes da arte aplicada. A MAK desenvolve novas perspectivas sobre sua rica coleção, que abrange diferentes épocas, materiais e disciplinas artísticas, e as desenvolve rigorosamente.