벤트 우드 가구는 비엔나의 발명품이 아니었지만, 벤트 우드 의자는 여전히 오스트리아 밖에서 “빈 의자”라고 불립니다. 찐 목재를 구부리는 기술은 중세 초기에 일반적이었습니다.
라인강의 Boppard에서 태어난 Michael Thonet (1796-1871)은 혁신적인 가구 제작자였으며 1830 년대에는 곡률이 높고 늦은 Biedermeier 가구 형태의 기술적으로 더 경제적 인 버전을 개발하려고 시도했습니다. 그는 구부러지고 접착 된 라미네이트를 사용하여 성공했습니다. 1842 년에 Metternich 왕자와의 합의에 의해 비엔나로 이주한 것은 그에게 오스트리아 제국의 훨씬 더 넓은 시장을 열었습니다. 그는 계속해서 구부러진 나무 기술을 계속 개발했으며, 1852 년에는 접착 라미네이트를 곡선 형 형태로 구부리는 특허를, 1856 년에는 단단한 나무를 구부리는 특허를 등록하는 데 성공했습니다.
벤트 우드 기술의 발전과 더불어, 토넷의 엄청난 업적은 이러한 기술을 적용하여 자연스런 형태와 시대를 초월한 대중에게 호소력있는 독특한 제품을 생산할 수있는 재능에있었습니다. 생산 기술에 매료 된 그의 미학은 가구 좌석에 새로운 관점을 열었습니다.
MAK는 가구 컬렉션에서 1830 년대부터 1930 년대까지 Thonet 및 경쟁 회사의 백 년 이상 생산에 대한 개요를 제공합니다.
영화 시놉시스는 다음과 같이 읽을 수있다. 독일의 의자 디자이너 마이클 토넷 (Michael Thonet)은 우아한 디자인과 혁신적인 제조 기술로 오스트리아 왕자에게 깊은 인상을 남겼으며, 비엔나의 궁전을위한 목공 디자인을 의뢰 한 후, 그의 공장을 오스트리아로 이전하기 위해 그곳에서 그의 사업은 19 세기 후반 국제 성공 사례로 번창했습니다.
이것은 생산 기술을 기꺼이 실험하고자하는 미적으로 세련된 디자이너의 모범 사례입니다. (모더니스트의 “양식을 따르는 기능”의 선구자 인) 환원성 방법을 전공 한 사람은 재료, 목재의 고유 한 특성으로 디자인의 형태를 지시 할 수있었습니다. 경제적 인 조립 라인으로 재료와 시간을 절약하고 수공예품을 국제 대량 생산 산업으로 전환 한 그는 카탈로그로 가구를 대량 광고하고 분배하여 Thonet이 초기 초기 자본가 였음을 나타 냈습니다. 요구가 만들어지고 충족 된 소비자 사회.
명확한 선형 이야기가있는 좋은 다큐 드라마입니다. 나는 Nick Nolte와 같은 누군가가 Thonet의 일부를 연주하고 악의적이며 그의 길고 사건이 많은 삶을 설득력있게 묘사하고 싶습니다. 국제 무역 박람회 (International Trade Fair)의 1 등상, 몇 개의 비엔나 카페 장면, 아마도 공장 수준의 충돌이있을 것입니다.
Barbara Bloom은 실제로 IKEA의 창립자 인 Ingvar Kamprad의 삶에 대해 대화 형 비디오 도큐 드라마를 기대합니다. 이 20 세기 후반의 비즈니스 성공 프로토 타입은 소개 할 필요가 없습니다. 그러나 앞으로는 광범위한 고객에게 큰 호소력을 발휘하는 마케팅 담당자로 기억 될 것입니다. 도서관에 “빌리”책꽂이에 보관 한 대부분의 유럽 지식인부터 카탈로그의 모든 물건을 적절한 이름으로 지정하는 IKEA의 현명한 전술로 돈을 쓰는 데 어려움을 겪고있는 1 1 / 2-kid 어린이들.
따라서이 두 영화의 이중 청구서를 상상해보십시오. 그들은 함께 좋은 발전 패러다임을 형성합니다. 무슨 일이야? Thonet의 자명 한 미학이자 디자인의 정교함입니까? 실험 기술에 대한 그의 헌신? 그의 환원제 방법? 또는 일부 돌연변이 후기 자본주의, 일부 형태 화 된 수요와 공급 형태는 소비자의 요구가 “밤비 소화”에 의해 만들어집니다. IKEA 영화는 Disney가 제작할 것이라고 확신합니다.
연구 수집 좌석
재료 기억의 일부가이 방에 있습니다. 그것은 단지 가정 용품의 모음일까요, 아니면 역사가 우리의 의식의 전체로서 나타 납니까? 우리는이 것들과 얼마나 멀리 직접 접촉하고 있습니까? 아니면 물건의 보관소가 여기에 쌓여 있는데 가장 낮은 공통 분모는 “박물관”또는 “초침”의 품질 특성입니까? 우리는이 두 가지 연관 가능성 중에서, 물체 또는 물체의 기능적 특성 사이에서 선택할 수 있습니다. 그러나 후자 만이 박물관을 우리의 일상적인 소비 생활의 좋은 부분으로 만듭니다. 우리는 1 차원적인 스타일의 역사 대신에, 우리 자신의 문화 역사의 3 차원 가계도를 경험합니다. 물론, 이것은 기회를 제공합니다
이것은 시각적으로 관능적이며 교훈적인 의사 소통을 사용하여 시도됩니다. 서로 다르거 나 동일한 유형, 기능, 개발 단계 및 재료의 시각적 병치 (juxtaposition)는 좌석 가구의 다면적 경험의 세계를 불러 일으켜 방문자를 직접 다루고 가치를 느끼게하는 데 성공합니다. 의문이 생기고 의사 결정 프로세스가 시작되고 기본 기준이 인식됩니다. 이 자극은 매일의 제품에 묻힌 생각을 불러 냄으로써 미분화 된 소비자를 책임있는 소비자로 바꾸는 데 도움이 될 수 있습니다.
착석은 사람들에게 가장 가까운 가구입니다. 그 비율은 인체와 밀접한 관련이 있습니다. 인체 언어의 변화는 좌석 가구의 형식 훈련 및 형식 결정 변경에서 볼 수 있습니다. 표현과 안락함의 두 반대편에서, 이것은 정의 된 가치와 우선 순위에 따라 발생하는 표현 수단을 찾고있는 것 같습니다. 높고 똑 바른 안락 의자는 낮고 기울어 진 등받이와 둥근 등받이가 아닌 다른 의복과 자세가 필요합니다.
기본적으로, 문제는 가구가 앉을 때 인체를 형성하는지 또는 반대가 추구되는지의 여부입니다. 후자의 극단적 인 예로서, 68 년대 세대의 전형적인 좌석 모델 인 여기에 표시된“Sacco”를 볼 수 있습니다. 18 세기에 등장하고 여러 유형의 좌석 가구를 장식 단위로 결합한 좌석 개념은 더 이상 개별 사용자의 상태를 구분할 필요가 없다는 사실을 표현한 것입니다. 법원 법률이 개별 유형의 좌석 가구 사이에서 덜 엄격한 순위를 규정하는 경우에만 가능합니다. 그러나이 역사적 발전은 오늘날까지 잠재 의식 속에 남아 있습니다. 그것은 여전히 좋은 소리와 훌륭한 관습에 관한 핸드북 1922 년에 썼다 : “여자로서, 당신은 집안 여자의 오른쪽에 소파 공간이 필요하다. 어린 소녀는 안락 의자를 사용합니다. “좌석 가구는 형태와 신체 언어를 읽을 수있는 문화적 역사적 요소로 만듭니다. …
비엔나 응용 예술 박물관
MAK – 응용 예술 박물관은 전 세계적으로 가장 중요한 박물관 중 하나입니다. 1863 년 임페리얼 로얄 오스트리아 미술관으로 설립 된 오늘날의 박물관은 독창적 인 응용 예술 컬렉션과 현대 미술의 일류 연설로 비교할 수없는 정체성을 자랑합니다. 원본 MAK 컬렉션은 원래 모범적 인 소스 컬렉션으로 설립되었으며 오늘날 적용되는 예술, 디자인, 현대 미술 및 건축의 탁월한 연합을 상징합니다.
MAK는 디자인, 건축 및 현대 예술의 인터페이스에서 응용 예술을위한 박물관 및 실험실입니다. 그의 핵심 역량은 집의 전통을 기반으로 새로운 관점을 만들고 국경 지역을 탐험하기 위해 현대적인 방식으로 이러한 지역을 다루고 있습니다.
Heinrich von Ferstel의 웅장한 Ringstraße 건물에있는 Permanent Collection의 넓은 홀은 MAK Collection에서 선택된 하이라이트를 제시하기 위해 현대 예술가들에 의해 재 설계되었습니다. MAK DESIGN LAB은 20 세기와 21 세기에 전통적으로 사용되었던 용어 인 이전 세기를 포함하여 디자인에 대한 이해를 넓혀 오늘날 디자인 개념을 더 잘 평가할 수 있도록합니다. 임시 전시회에서 MAK는 응용 예술, 디자인, 건축, 현대 미술 및 뉴 미디어 분야의 다양한 예술적 입장을 제시하며 이들 간의 상호 관계는 지속적으로 강조되는 주제입니다.
특히 응용 기술의 해당 인식 및 위치 지정에 전념합니다. MAK는 다양한 시대, 재료 및 예술 분야에 걸친 풍부한 컬렉션에 대한 새로운 시각을 개발하고 엄격하게 개발합니다.