على الرغم من أن الأثاث المصنوع من الخشب المصنوع من الخشب لم يكن من اختراع فيينا ، إلا أن كرسي الخشب الصلب ما زال يشار إليه في كثير من الأحيان خارج النمسا باسم “الكرسي الفيني”. كانت تقنية ثني الخشب على البخار شائعة منذ العصور الوسطى.
وُلد Michael Thonet (1796-1871) في بوبارد على نهر الراين ، وهو صانع أثاث مبتكر ، وخلال ثلاثينيات القرن التاسع عشر حاول تطوير نسخة اقتصادية أكثر تقنيًا لأشكال الأثاث المنحنية المتأخرة بيدرمير. نجح ، وذلك باستخدام شرائح عازمة وملصوقة. إن انتقاله إلى فيينا في عام 1842 بالتنسيق مع الأمير مترنيخ قد فتح له السوق الأوسع للإمبراطورية النمساوية. واصل باستمرار تطوير تقنيات خشب البنت ، ونجح في عام 1852 في تسجيل براءة اختراع لثني شرائح اللصق في أشكال خطية منحنية ، وأخيرا في عام 1856 براءة اختراع لثني الخشب الصلب.
بالإضافة إلى التطوير الإضافي لتقنيات bentwood ، يكمن الإنجاز الهائل الذي حققته Thonet في موهبته لتطبيق هذه التقنيات لإنتاج منتجات مميزة يتناسب شكلها الطبيعي وتاريخها مع الجمهور الواسع. فتحت جمالياته ، التي تطورت من سحره مع تقنية الإنتاج ، وجهات نظر جديدة في أثاث الجلوس.
من مجموعة أثاثها ، تقدم MAK نظرة عامة على أكثر من مائة عام من الإنتاج من قبل Thonet والشركات المنافسة ، من ثلاثينيات القرن التاسع عشر إلى الثلاثينيات.
يقرأ ملخص الفيلم شيئًا من هذا القبيل: مايكل ثونيت ، مصمم كرسي ألماني ، أثار إعجاب أمير نمساوي بتصميماته الأنيقة وتقنيات التصنيع المبتكرة ، بحيث كلفه بتصميم بعض الأعمال الخشبية لقصر في فيينا ، ثم شجعه يصل إلى نقل مصنعه إلى النمسا. هناك ، ازدهرت أعماله لتصبح قصة نجاح دولية في أواخر القرن التاسع عشر.
هذه حالة مثالية لمصمم متطور من الناحية الجمالية كان على استعداد لتجربة تقنيات الإنتاج. رجل مكرس لأساليب مختزلة ، حيث سمح (بصفته رائدًا في “نموذج يتبع وظيفة” الحداثي) للصفات الجوهرية لمادته ، الخشب ، بإملاء شكل تصميماته. لقد كان مختزلاً من حيث الإنتاج باعتباره حسنًا ، توفير المواد والوقت مع خط التجميع الاقتصادي ؛ وتحويل الحرف اليدوية إلى صناعة دولية منتجة بكميات كبيرة ؛ فقد أعلن عن توزيع أثاثه وتوزيعه عن طريق الكتالوج ، مشيرًا إلى أن ثونيت كان أيضًا رأسماليًا رائعًا في وقت مبكر. مجتمع المستهلك الذي تم إنشاء احتياجاته ومن ثم تلبية.
انها وثيقة جيدة مع سرد خطي واضح. أود أن أرى دور Thonet الذي يلعبه شخص مثل Nick Nolte ، وهو محكم ، ويصور حياته المليئة بالأحداث. ستكون هناك جوائز أولى للمعرض التجاري الدولي ، وبالتأكيد العديد من مشاهد مقهى فيينا ، وربما صراع على مستوى المصنع.
تتطلع باربرا بلوم حقًا إلى دراما وثائقية فيديو مخصصة للتفاعل ، والتي قد يتم إجراؤها في أوائل القرن الحادي والعشرين أو منتصفه ، حول حياة إنجفار كامبراد ، مؤسس IKEA. هذا النموذج في أواخر القرن العشرين لنجاح الأعمال لا يحتاج إلى مقدمة. ولكن في المستقبل سوف يتم تذكرها كمسوق لنداء كبير لمجموعة واسعة من العملاء ؛ من معظم المثقفين الأوروبيين الذين قدموا مكتباتهم على أرفف الكتب “Billy” ، إلى عائلات شابة 1/2 من الأطفال الذين تم مساعدتهم على عوائق إنفاق المال من خلال تكتيك IKEA الذكي المتمثل في إعطاء كل كائن في الكتالوج الخاص به اسمًا مناسبًا.
لذلك ، تخيل مشروع قانون مزدوج من هذين الفيلمين. وهم يشكلون معًا نموذجًا جيدًا للتقدم. ما الذي يعيش عليه؟ هل هي جماليات بديهية وتصميم براعة ثونيت؟ تفانيه في التقنيات التجريبية؟ طرق الاختزال له؟ أو ، بعض الرأسمالية المتأخرة المتحولة ، شكل من أشكال العرض والطلب مجسم ، حيث يتم إنشاء حاجة المستهلك من خلال “Bambi-fication”. أنا متأكد من أن فيلم IKEA سينتج بواسطة ديزني.
جمع دراسة الجلوس
جزء من ذاكرتنا المادية موجود في هذه الغرفة. هل هي مجرد مجموعة من أي مواد منزلية أو هل يظهر التاريخ هنا باعتباره مجمل وعينا؟ إلى أي مدى نحن على اتصال مباشر مع هذه الأشياء؟ أو هل تراكمت هنا مجموعة من الأشياء ، القاسم المشترك الأدنى منها هو خصائص الجودة “متحف” أو “جهة مستعملة”؟ لدينا الاختيار بين هذين الاحتمالين ، بين الكائن أو الطابع الوظيفي للكائن. إلا أن الأخير فقط يجعل المتحف جزءًا جيدًا من حياة المستهلك اليومية مرة أخرى. بدلاً من تاريخ واحد من النمط ، نشهد شجرة عائلة ثلاثية الأبعاد من تاريخنا الثقافي. بالطبع ، هذا يعطي الفرصة ل
هذا هو محاولة استخدام الاتصالات الحسية بصريا وليس التعليمية. ينجح التقاطع المرئي بمختلف أنواع أو وظائف أو مراحل التطوير والمواد المختلفة أو ذاتها في استحضار عالم متعدد الأوجه من تجربة قطعة أثاث للجلوس وبالتالي مخاطبة الزائر مباشرةً وإعطائه قيمًا. تثار الأسئلة ، وتبدأ عمليات صنع القرار وتعي المعايير الأساسية. يمكن أن يساعد هذا التحفيز في تحويل مستهلك غير متمايز إلى مستهلك مسؤول من خلال استحضار الأفكار المدفونة في كمية المنتج اليومية.
الجلوس هو أقرب قطعة أثاث للناس. ترتبط نسبه ارتباطًا وثيقًا بجسم الإنسان. يمكن ملاحظة التغيير في لغة جسم الإنسان في تغيير التدريب الرسمي وتحديد نوع أثاث الجلوس. بين متعارضي التمثيل والراحة ، يبدو أن هذا يبحث عن وسائل تعبير تنشأ وفقًا للقيم والأولويات المحددة. يتطلب الكرسي المرتفع والمستقيم ملابس وأوضاعًا مختلفة عن الأخرى ذات مسند ظهر منخفض مائل ومسند ظهر مستدير.
في الأساس ، فإن السؤال الذي يطرح نفسه هو ما إذا كان الأثاث يشكل الجسم البشري عند الجلوس ، أو ما إذا كان العكس هو المطلوب. وكمثال صارخ على هذا الأخير ، يمكن رؤية “ساكو” الموضحة هنا ، وهو نموذج جلوس نموذجي من جيل الستينيات. يعد مفهوم الجلوس ، الذي ظهر في القرن الثامن عشر فقط ويجمع بين عدة أنواع من أثاث الجلوس في وحدة زخرفية ، تعبيراً عن حقيقة أنه لم تعد هناك حاجة للتمييز بين حالة المستخدمين الفرديين ؛ يمكن أن تسود فقط عندما ينص قانون المحكمة على ترتيب أقل صرامة بين الأنواع الفردية من أثاث الجلوس. ومع ذلك ، فإن هذا التطور التاريخي يعيش في وعينا الباطن حتى يومنا هذا. لا يزال يكتب في عام 1922 دليل الصوت الجيد والعرف الجيد: “كسيدة ، أنت تستحق المساحة على الأريكة على يمين امرأة المنزل. كفتاة صغيرة ، يمكنك استخدام كرسي. “أثاث الجلوس يجعل الشكل ولغة الجسد وحدة ثقافية تاريخية يمكن قراءتها …
متحف الفنون التطبيقية ، فيينا
يعد MAK – متحف الفنون التطبيقية أحد أهم المتاحف من نوعها في جميع أنحاء العالم. تم تأسيس متحف اليوم باسم المتحف الإمبراطوري النمساوي للفنون والصناعة في عام 1863 ، ويمكن أن يضم متحف اليوم – بمجموعته الفريدة من الفنون التطبيقية وكعنوان من الدرجة الأولى للفن المعاصر – هوية لا تضاهى. تأسست مجموعة MAK اليوم في الأصل باعتبارها مجموعة مصدر مثالية ، وتواصل اليوم الوقوف إلى جانب اتحاد غير عادي للفن التطبيقي والتصميم والفن والهندسة المعمارية المعاصرة.
MAK هو متحف ومختبر للفن التطبيقي في واجهة التصميم والهندسة المعمارية والفن المعاصر. كفاءته الأساسية هي التعامل مع هذه المناطق بطريقة معاصرة ، من أجل خلق وجهات نظر جديدة تقوم على تقاليد المنزل واستكشاف المناطق الحدودية.
تم إعادة تصميم قاعات المجموعة الدائمة في مبنى Ringstraße الرائع من تصميم Heinrich von Ferstel من قِبل فنانين معاصرين لاحقًا من أجل تقديم أبرز مختارات من مجموعة MAK. يوسع MAK DESIGN LAB فهمنا للتصميم – وهو مصطلح تم تأسيسه بشكل تقليدي في القرنين العشرين والواحد والعشرين – من خلال تضمين القرون السابقة ، وبالتالي تمكين تقييم أفضل لمفهوم التصميم اليوم. في المعارض المؤقتة ، يقدم MAK مواقف فنية مختلفة من مجالات الفنون التطبيقية والتصميم والهندسة المعمارية والفن المعاصر ووسائل الإعلام الجديدة ، مع كون العلاقات المتبادلة بينهما موضوعًا تم التأكيد عليه باستمرار.
وهي ملتزمة بشكل خاص بالاعتراف بالفن المعمول به وتحديد موضعه. يطور MAK منظورات جديدة حول مجموعته الغنية ، والتي تمتد عبر مختلف العصور والمواد والتخصصات الفنية ، وتطورها بدقة.