Стеклянная коллекция эпохи Возрождения в стиле барокко в стиле рококо, Музей прикладного искусства в Вене

Коллекция кружева Музея прикладного искусства и принадлежащие ему изделия из стекла, особенно из венецианского стекла, считаются одними из лучших и самых разнообразных в мире. Даже в эпоху барокко особенно ценились венецианские изделия из стекла, и мужчины и женщины тратили огромные суммы на роскошные кружевные украшения, которые требовала мода.

В то время как изготовление стекла является одной из старейших ремесленных технологий в мире, история кружева начинается только в конце эпохи Возрождения, вероятно, в Италии. Различают кружевные иглы и шпульки, но часто встречаются комбинации этих двух техник.

Флоренция, а затем Венеция и Милан были центрами итальянского кружева в шестнадцатом и семнадцатом веках, прежде чем кружево во Франции и Фландрии началось в восемнадцатом веке. Со времен средневековья Венеция была центром европейского стекольного производства. Около 1500 года венецианским стеклодувам удалось изготовить прозрачное бесцветное стекло. Стеклодувное распространение распространилось из Венеции по всей Европе. На севере, в центре Чехии и Силезии, предпочтение отдавалось более твердому стеклу, которое можно было декорировать рельефной или глубокой гравировкой, или стеклу, украшенному эмалью, шварцлотом («черный припой») или золотом.

Эта презентация изделий из стекла и кружева основана не только на художественно-исторических критериях, но и на визуальных эффектах материалов – их «прозрачности», деликатности материала и виртуозности мастерства их производства – которые сегодня могут быть аспект их, который вызывает наибольшее восхищение.

Кураторы Franz Graf добавляют индивидуальный подход к художественному вмешательству. Франц Граф – один из важнейших представителей нео-концептуальной позиции. Его инновационные комбинации расходящихся сред, таких как рисование, фотография и инсталляция, постоянно приводят к появлению новых и открытых структур. Спектр его мотивов варьируется от абстрактного до орнаментального, фигуративного и символического или фактического представления реальности, сделанного с помощью камеры.

Наследие тех, кто был здесь до нас = форма действий, наше наследие = память: музеи также, как кладбища, наше тихое блаженство: потому что природа встречи также порождает понимание: кажется, что не может быть никакой правды касательно этого, но только оригинального, блестящего произведения: молчание – это слово вымершее. Потому что то же самое когда-то означало что-то другое: потому что сущность вещей вечно мертва, а ее материальные свойства поддерживают эту экспансию в другой мир: потому что существует прошлое, в которое живой индивид может проникнуть, и, по крайней мере, на это намекают конец через себя и дальше с ранним появлением.

Исследование коллекции стекла
Один из пунктов этого списка – производство стекла в бывшей имперской монархии, достигшее пика по качеству и разнообразию на рубеже веков. Сложное взаимодействие многочисленных факторов и разветвленная сеть издателей, дизайнеров, техникумов и стекольного завода способствовали этому расцвету.

В большинстве случаев стекло не было разработано, произведено и очищено в одной и той же хижине. Скорее стекольный завод приобретал проекты у художников и выполнял их с их собственным или также приобретенным необработанным стеклом. Техникумы снабжались необработанным стеклом стеклянными заводами, которые они очищали в школе. Взамен они предоставили бесплатные образцы промышленности.

Издатели из стекла, такие как J. & L. Lobmeyr или E. Bakalowits & Sons, оба из Вены, играли важную роль посредников: они предоставляли образцы и выполняли их, не выступая в роли самих производителей.

Вена, как политический и культурный центр монархии, была также центром художественного авангарда с такими представителями, как Йозеф Гофман, Коломан Мозер, Майкл Повольный, Ютта Сика, Карл Витцманн и т. Д. Здесь проекты были созданы во время исполнения в Традиционные направления австрийской стекольной промышленности – венгерская монархия, т. е. в Чехии.

Эти художественные проекты были сделаны только в очень маленьких выпусках и не были непосредственно включены в производственную программу хижины. Тем не менее, эти чрезвычайно современные, революционные проекты были образцовыми. В результате из них были разработаны новые формы идей для обычной хижины.

Среди наиболее важных стекольных заводов и стекольных заводов, которые работали с венскими художниками, были стекольный завод Иоганна Лётца Витве в Клостермюле в Богемском лесу, который известен своими радужными украшениями; племянник компании Meyr в Адольфе около Винтерберга, который занимается производством хрустального, гравированного и окрашенного хрустального стекла; стекольный завод Людвига Мозера в Карлсбаде; стекольный завод Johann Oertel & Co и Carl Schappel в Хайде и другие.

Технические школы поддерживали тесные контакты с Австрийским художественно-промышленным музеем, сегодняшним МАК и Венской школой декоративно-прикладного искусства, чьи учителя создавали проекты для богемской стекольной промышленности и выпускники которых были назначены в технические училища в качестве преподавателей. Кроме того, школы регулярно принимали участие в зимних выставках музея и представляли там свои последние проекты.

Объекты компании J. & L. Lobmeyr охватили 21-й век в 2007 году в результате реорганизации учебной коллекции стекла MAK. Продолжая традицию сотрудничества с современными художниками, Барбара Амброс, Флориан Ладштеттер, Мики Мартинек, Себастьян Меншхорн, Питер Ноевер и Полька (Мари Рам, Моника Сингер) разработали объекты для J. & L. Lobmeyr, которые основаны на посредничестве издателя в Богемии были произведены мануфактуры.

Еще один аспект учебной коллекции представлен росписью из стекла для сакральных и светских зон. Самые ранние примеры датируются 14-м веком Св. Стефана в Вене и являются одними из старейших сохранившихся австрийских картин на стекле.

Музей прикладного искусства, Вена
МАК – Музей прикладного искусства является одним из самых важных музеев в своем роде во всем мире. Основанный как Императорский королевский австрийский музей искусства и промышленности в 1863 году, сегодняшний музей – с его уникальной коллекцией прикладного искусства и первоклассным адресом современного искусства – может похвастаться несравненной индивидуальностью. Коллекция MAK, изначально созданная в качестве образцового источника, продолжает символизировать необычайный союз прикладного искусства, дизайна, современного искусства и архитектуры.

МАК – это музей и лаборатория прикладного искусства на стыке дизайна, архитектуры и современного искусства. Его основной компетенцией является работа с этими областями по-современному, чтобы создать новые перспективы на основе традиций дома и исследовать приграничные районы.

Просторные залы Постоянной Коллекции в великолепном здании Рингштрассе Генриха фон Ферстеля были позже перепроектированы современными художниками, чтобы представить избранные основные моменты из Коллекции MAK. MAK DESIGN LAB расширяет наше понимание дизайна – термин, который традиционно используется в 20-м и 21-м веках – за счет включения предыдущих веков, что позволяет лучше оценить концепцию дизайна сегодня. На временных выставках МАК представляет различные художественные позиции из областей прикладного искусства, дизайна, архитектуры, современного искусства и новых медиа, причем взаимосвязь между ними является постоянно подчеркиваемой темой.

Он особенно привержен соответствующему признанию и позиционированию прикладного искусства. MAK развивает новые взгляды на свою богатую коллекцию, которая охватывает различные эпохи, материалы и художественные дисциплины, и тщательно развивает их.