Bien que les meubles en bois cintré ne soient pas une invention viennoise, la chaise en bois cintré est encore souvent désignée en dehors de l’Autriche comme la «chaise viennoise». La technique de cintrage du bois cuit à la vapeur était courante dès le Moyen Âge.

Né à Boppard sur le Rhin, Michael Thonet (1796-1871) était un fabricant de meubles innovant et, dans les années 1830, il a tenté de développer une version techniquement plus économique de formes de meubles courbes et tardives Biedermeier. Il a réussi, en utilisant des stratifiés pliés et collés. Son déménagement à Vienne en 1842 par arrangement avec le prince Metternich lui ouvrit le marché beaucoup plus large de l’empire autrichien. Il continua à développer constamment les techniques du bois courbé et, en 1852, réussit à déposer un brevet pour le pliage de stratifiés collés en formes curvilinéaires, et enfin en 1856 un brevet pour le pliage du bois massif.

Outre la poursuite du développement des techniques du bois courbé, l’immense réussite de Thonet réside dans son talent à appliquer ces techniques pour produire des produits distinctifs dont la forme naturelle et l’intemporalité séduisaient un large public. Son esthétique, issue de sa fascination pour une technique de production, a ouvert de nouvelles perspectives dans le mobilier d’assise.

À partir de sa collection de meubles, le MAK présente un aperçu de plus de cent ans de production par Thonet et des entreprises concurrentes, des années 1830 aux années 1930.

Le synopsis du film se lirait comme suit: Michael Thonet, un concepteur de chaises allemand, a tellement impressionné un prince autrichien avec ses designs élégants et ses techniques de fabrication innovantes, qu’il a été chargé de concevoir des travaux de menuiserie pour un palais à Vienne, puis encouragé par de plus hauts pour délocaliser son usine en Autriche. Là, son entreprise a prospéré pour devenir une réussite internationale de la fin du XIXe siècle.

Il s’agit d’un cas exemplaire d’un designer esthétiquement sophistiqué désireux d’expérimenter des techniques de production. Un homme dévoué aux méthodes réductrices, dans lequel (en tant que précurseur de la «forme suit la fonction» du moderniste), il a permis aux qualités intrinsèques de son matériau, le bois, de dicter la forme de ses dessins. Il était un réductiviste en termes de production comme bien, épargnant des matériaux et du temps avec sa chaîne de montage économique; transformant un artisanat en une industrie internationale de production de masse. Il a fait de la publicité en masse et a distribué ses meubles par catalogue, indiquant que Thonet était aussi un brillant capitaliste précoce. Il a compris la nécessité de développer une société de consommation dont les besoins ont été créés puis satisfaits.

C’est un bon docudrame avec une narration linéaire claire. J’aimerais voir le rôle de Thonet joué par quelqu’un comme Nick Nolte, accentué et illustrant de manière convaincante sa longue et mouvementée vie. Il y aurait les premiers prix du salon international, certainement plusieurs scènes de cafés de Vienne, et peut-être un conflit de classe industrielle.

Barbara Bloom attend avec impatience un docudrame vidéo conçu pour l’interactivité, qui pourrait être réalisé au début ou au milieu du XXIe siècle, sur la vie d’Ingvar Kamprad, le fondateur d’IKEA. Ce prototype de réussite commerciale de la fin du XXe siècle n’a pas besoin d’être présenté. Mais à l’avenir, il restera dans les mémoires comme un agent de commercialisation très attrayant pour un large éventail de clients; de la plupart des intellectuels européens qui ont déposé leurs bibliothèques sur les étagères « Billy », aux jeunes familles de 1 1/2 enfants qui ont été aidés à surmonter les obstacles grâce à la tactique intelligente d’IKEA de donner à chaque objet de leur catalogue un nom propre.

Imaginez donc une double facture de ces deux films. Ensemble, ils forment un bon paradigme de progrès. Qu’est-ce qui vit? Est-ce l’esthétique et la finesse de conception évidentes de Thonet? Son dévouement aux techniques expérimentales? Ses méthodes réductivistes? Ou, un capitalisme tardif mutant, une forme d’offre et de demande anthropomorphisée, dans laquelle le besoin des consommateurs est créé par la «bambi-fication». Je suis sûr que le film IKEA sera produit par Disney.

Sièges collection étude
Une partie de notre mémoire matérielle est dans cette salle. S’agit-il simplement d’une collection d’articles ménagers ou l’histoire se manifeste-t-elle ici comme la totalité de notre conscience? Dans quelle mesure sommes-nous en contact direct avec ces choses? Ou y a-t-il une archive de choses accumulées ici, dont le plus petit dénominateur commun est les caractéristiques de qualité « musée » ou « d’occasion »? Nous avons le choix entre ces deux possibilités d’association, entre l’objet ou le caractère fonctionnel d’un objet. Seul ce dernier, cependant, fait à nouveau du musée une bonne partie de notre vie de consommation quotidienne. Au lieu d’une histoire de style unidimensionnelle, nous faisons l’expérience d’un arbre généalogique tridimensionnel de notre propre histoire culturelle. Bien sûr, cela donne la possibilité de

Ceci est tenté en utilisant une communication visuellement sensuelle et non didactique. La juxtaposition visible de types ou de fonctions, de stades de développement et de matériaux différents ou identiques réussit à évoquer le monde multiforme de l’expérience d’un meuble d’assise et ainsi s’adresser directement au visiteur et lui faire ressentir des valeurs. Des questions se posent, des processus de décision sont initiés et des critères fondamentaux sont mis en évidence. Cette stimulation peut aider à transformer un consommateur indifférencié en consommateur responsable en évoquant des pensées enfouies dans la quantité quotidienne de produit.

Les sièges sont le meuble le plus proche des gens. Ses proportions sont étroitement liées au corps humain. Le changement dans le langage du corps humain peut être vu dans la formation formelle changeante et la détermination du type du mobilier d’assise. Entre les deux opposés de la représentation et du confort, celui-ci semble rechercher des moyens d’expression qui surgissent en fonction des valeurs et priorités définies. Un fauteuil haut et droit nécessite des vêtements et une posture différents de ceux avec un dossier bas incliné et un dossier arrondi.

Fondamentalement, la question se pose de savoir si le meuble forme le corps humain en position assise ou si l’opposé est recherché. Comme exemple extrême de ce dernier, le «Sacco» montré ici, un modèle de siège typique de la génération des années 68, peut être vu. Le concept de sièges, qui n’est apparu qu’au XVIIIe siècle et combine plusieurs types de meubles de sièges en une unité décorative, est l’expression du fait qu’il n’est plus nécessaire de distinguer le statut des utilisateurs individuels; il ne peut prévaloir que lorsque la loi sur les tribunaux impose un classement moins strict entre les différents types de sièges. Cependant, ce développement historique se perpétue dans notre subconscient à ce jour. Il écrivait encore en 1922Handbook of good sound and fine custom: « En tant que femme, vous méritez la place sur le canapé à droite de la femme de la maison. En tant que jeune fille, vous utilisez un fauteuil. «Le mobilier d’assise fait de la forme et du langage corporel une unité culturelle-historique lisible…

Musée des arts appliqués, Vienne
Le MAK – Museum of Applied Arts est l’un des musées les plus importants du genre dans le monde. Fondé en 1863 en tant que musée impérial royal autrichien des arts et de l’industrie, le musée d’aujourd’hui, avec sa collection unique d’arts appliqués et en tant qu’adresse de premier ordre pour l’art contemporain, peut se vanter d’une identité incomparable. Créée à l’origine comme une collection source exemplaire, la collection MAK d’aujourd’hui continue de représenter une union extraordinaire d’art appliqué, de design, d’art contemporain et d’architecture.

Le MAK est un musée et laboratoire d’art appliqué à l’interface du design, de l’architecture et de l’art contemporain. Sa compétence principale est de traiter ces domaines de manière contemporaine, afin de créer de nouvelles perspectives basées sur la tradition de la maison et d’explorer les zones frontalières.

Les halls spacieux de la collection permanente dans le magnifique bâtiment Ringstraße par Heinrich von Ferstel ont ensuite été repensés par des artistes contemporains afin de présenter les points forts sélectionnés de la collection MAK. Le MAK DESIGN LAB élargit notre compréhension du design – un terme qui est traditionnellement ancré dans les 20e et 21e siècles – en incluant les siècles précédents, permettant ainsi une meilleure évaluation du concept de design aujourd’hui. Dans des expositions temporaires, le MAK présente diverses positions artistiques dans les domaines des arts appliqués, du design, de l’architecture, de l’art contemporain et des nouveaux médias, les relations mutuelles entre eux étant un thème constamment souligné.

Elle est particulièrement attachée à la reconnaissance et au positionnement correspondants de l’art appliqué. Le MAK développe de nouvelles perspectives sur sa riche collection, qui couvre différentes époques, matériaux et disciplines artistiques, et les développe avec rigueur.