Historicismo Colección Art Nouveau, Museo de Artes Aplicadas de Viena

Aunque los muebles de madera curvada no fueron un invento vienés, la silla de madera curvada se conoce con frecuencia fuera de Austria como la “silla vienesa”. La técnica de doblar madera al vapor era común ya en la Edad Media.

Nacido en Boppard en el Rin, Michael Thonet (1796-1871) fue un innovador fabricante de muebles, y durante la década de 1830 intentó desarrollar una versión técnicamente más económica de las formas curvas y tardías de los muebles Biedermeier. Tuvo éxito, utilizando laminados doblados y pegados. Su traslado a Viena en 1842 por acuerdo con el Príncipe Metternich le abrió el mercado mucho más amplio del Imperio austríaco. Continuó desarrollando constantemente técnicas de madera curvada, y en 1852 logró registrar una patente para el doblado de laminados pegados en formas curvilíneas, y finalmente en 1856 una patente para el doblado de madera sólida.

Además del desarrollo posterior de las técnicas de madera curvada, el inmenso logro de Thonet radica en su talento para aplicar estas técnicas para producir productos distintivos cuya forma natural y atemporalidad atrajeron a un público amplio. Su estética, que se desarrolló a partir de su fascinación por una técnica de producción, abrió nuevas perspectivas en los muebles para asientos.

De su colección de muebles, el MAK presenta una visión general de más de cien años de producción de Thonet y empresas competidoras, desde la década de 1830 hasta la década de 1930.

La sinopsis de la película leería algo como esto: Michael Thonet, un diseñador de sillas alemán, impresionó tanto a un príncipe austríaco con sus elegantes diseños y técnicas de fabricación innovadoras, que fue comisionado para diseñar un poco de carpintería para un palacio en Viena, y luego fue alentado por un superior para trasladar su fábrica a Austria. Allí, su negocio floreció para convertirse en una historia de éxito internacional de finales del siglo XIX.

Este es un caso ejemplar de un diseñador estéticamente sofisticado que estaba dispuesto a experimentar con técnicas de producción. Un hombre dedicado a los métodos reductivos, en el que (como precursor de la “Forma sigue a la función” del modernista) permitió que las cualidades intrínsecas de su material, la madera, dictaran la forma de sus diseños. Era reduccionista en términos de producción. bueno, ahorrando materiales y tiempo con su línea de montaje económica; convirtiendo una artesanía en una industria internacional de producción en masa. Publicó en masa y distribuyó sus muebles por catálogo, lo que indica que Thonet también fue un brillante capitalista temprano. Entendió la necesidad de desarrollar una sociedad de consumo cuyas necesidades fueron creadas y luego satisfechas.

Es un buen docudrama con una narrativa lineal clara. Me gustaría ver la parte de Thonet interpretada por alguien como Nick Nolte, con acento y que describa de manera convincente su larga y agitada vida. Habría primeros premios de la Feria Internacional de Comercio, ciertamente varias escenas de café de Viena, y tal vez un conflicto de clase de fábrica.

Barbara Bloom realmente espera un video-docudrama hecho a medida, que podría hacerse a principios o mediados del siglo XXI, sobre la vida de Ingvar Kamprad, el fundador de IKEA. Este prototipo de éxito empresarial de finales del siglo XX no necesita presentación. Pero en el futuro será recordado como un vendedor de gran atractivo para una amplia gama de clientes; desde la mayoría de los intelectuales europeos que archivaron sus bibliotecas en las estanterías “Billy”, hasta familias jóvenes de 1 1/2 niños que recibieron la ayuda de la táctica inteligente de IKEA de dar un nombre propio a cada objeto en su catálogo.

Entonces, imagina una factura doble de estas dos películas. Juntos forman un buen paradigma de progreso. Lo que vive? ¿Es la estética evidente y la delicadeza de diseño de Thonet? ¿Su dedicación a las técnicas experimentales? ¿Sus métodos reductivistas? O, algún capitalismo tardío mutante, alguna forma antropomorfizada de oferta y demanda, en la cual la necesidad del consumidor es creada por la “Bambificación”. Estoy seguro de que la película IKEA será producida por Disney.

Asientos de colección de estudio
Parte de nuestra memoria material está en esta sala. ¿Es solo una colección de artículos para el hogar o la historia se manifiesta aquí como la totalidad de nuestra conciencia? ¿Hasta qué punto estamos en contacto directo con estas cosas? ¿O se ha acumulado un archivo de cosas aquí, cuyo mínimo común denominador son las características de calidad “museo” o “segunda mano”? Tenemos la opción de elegir entre estas dos posibilidades de asociación, entre el objeto o el carácter funcional de un objeto. Sin embargo, solo esto último hace que el museo vuelva a formar parte de nuestra vida cotidiana como consumidor. En lugar de una historia de estilo unidimensional, experimentamos un árbol genealógico tridimensional de nuestra propia historia cultural. Por supuesto, esto le da la oportunidad de

Esto se intenta utilizando una comunicación visualmente sensual y no didáctica. La yuxtaposición visible de tipos, funciones, etapas de desarrollo y materiales diferentes o iguales logra evocar el mundo multifacético de la experiencia de un mueble de asiento y, por lo tanto, dirigirse directamente al visitante y dejarle sentir valores. Surgen preguntas, se inician procesos de toma de decisiones y se toman conciencia de los criterios fundamentales. Esta estimulación puede ayudar a convertir a un consumidor indiferenciado en un consumidor responsable al evocar pensamientos enterrados en la cantidad diaria de producto.

El asiento es el mueble más cercano a las personas. Sus proporciones están estrechamente relacionadas con el cuerpo humano. El cambio en el lenguaje corporal humano se puede ver en la formación formal cambiante y la determinación del tipo de los muebles del asiento. Entre los dos opuestos de representación y comodidad, esto parece estar buscando medios de expresión que surjan dependiendo de los valores y prioridades definidos. Un sillón alto y recto requiere ropa y postura diferentes a las de una espalda baja, inclinada y un respaldo redondeado.

Básicamente, surge la pregunta de si los muebles forman el cuerpo humano al sentarse o si se busca lo contrario. Como un ejemplo extremo de esto último, se puede ver el “Sacco” que se muestra aquí, un modelo de asiento típico de la generación 68. El concepto de asientos, que surgió en el siglo XVIII y combina varios tipos de muebles de asientos en una unidad decorativa, es una expresión del hecho de que ya no hay necesidad de distinguir entre el estado de los usuarios individuales; solo puede prevalecer cuando la ley judicial prescribe una clasificación menos estricta entre los tipos individuales de muebles para asientos. Sin embargo, este desarrollo histórico sigue vivo en nuestro subconsciente hasta nuestros días. Todavía escribió en 1922 Manual de buen sonido y buena costumbre: “Como mujer, te mereces el espacio en el sofá a la derecha de la mujer de la casa. De joven, usas un sillón. “El mobiliario de los asientos convierte la forma y el lenguaje corporal en una unidad cultural-histórica legible …

Museo de Artes Aplicadas, Viena
El MAK – Museum of Applied Arts es uno de los museos más importantes de su tipo en todo el mundo. Fundado como el Museo Imperial Real de Arte e Industria de Austria en 1863, el museo de hoy, con su colección única de artes aplicadas y como un discurso de primera clase para el arte contemporáneo, puede presumir de una identidad incomparable. Originalmente establecida como una colección fuente ejemplar, la Colección MAK de hoy continúa representando una unión extraordinaria de arte aplicado, diseño, arte contemporáneo y arquitectura.

El MAK es un museo y laboratorio de arte aplicado en la interfaz de diseño, arquitectura y arte contemporáneo. Su competencia principal es tratar estas áreas de una manera contemporánea, a fin de crear nuevas perspectivas basadas en la tradición de la casa y explorar áreas fronterizas.

Los espaciosos salones de la Colección Permanente en el magnífico edificio Ringstraße de Heinrich von Ferstel fueron rediseñados posteriormente por artistas contemporáneos para presentar destacados seleccionados de la Colección MAK. MAK DESIGN LAB amplía nuestra comprensión del diseño, un término que se basa tradicionalmente en los siglos XX y XXI, al incluir siglos anteriores, lo que permite una mejor evaluación del concepto de diseño actual. En exposiciones temporales, el MAK presenta varias posturas artísticas de los campos de las artes aplicadas, el diseño, la arquitectura, el arte contemporáneo y los nuevos medios, y las relaciones mutuas entre ellos son un tema constantemente enfatizado.

Está especialmente comprometido con el reconocimiento y posicionamiento correspondientes del arte aplicado. El MAK desarrolla nuevas perspectivas en su rica colección, que abarca diferentes épocas, materiales y disciplinas artísticas, y las desarrolla rigurosamente.