Жанровая живопись, также называемая жанровой сценой или мелким жанром, изображает аспекты повседневной жизни, изображая простых людей, занимающихся общими действиями. Одним из общих определений жанровой сцены является то, что в ней показаны фигуры, к которым ни одна личность не может быть привязана ни индивидуально, ни коллективно, — таким образом, отличая мелкий жанр от исторических картин (также называемых грандиозным жанром) и портретов. Работа часто рассматривалась как жанровая работа, даже если бы можно было показать, что художник использовал известного человека — члена его семьи, скажем, как модель. В этом случае это будет зависеть от того, может ли произведение, по-видимому, предназначалось художнику, восприниматься как портрет, иногда субъективный вопрос. Изображения могут быть реалистичными, воображаемыми или романтизированными художником. Из-за их знакомого и часто сентиментального сюжета жанровые картины часто оказались популярными у буржуазии или среднего класса.
Жанровые предметы появляются во многих традициях искусства. Окрашенные украшения в древних египетских гробницах часто изображают банкеты, рекреационные и аграрные сцены, а Пейникос упоминается Плинием Старшим как эллинистический художник-панно из «низких» предметов, таких как выживание в мозаичных версиях и провинциальные настенные росписи в Помпеях: парикмахерские, сапожники, ослы, съедобные вещи и тому подобные предметы ». Средневековые иллюминированные манускрипты часто иллюстрировали сцены повседневной крестьянской жизни, особенно в «Месяцах месяца» в календарном разделе книг часов, наиболее знаменитом «Très Riches Heures du Duc de Berry».
Четкое отличие от портрета или группового портрета не всегда возможно. В то время как это в основном идентифицируемые люди показывают, жанровые персонажи живописи являются анонимными и характеризуются их окружением; интерьер часто находится на переднем плане.
Иногда переход к пейзажной живописи является текучим, особенно в эпоху романтизма. В Испании и Латинской Америке жанровая живопись XIX века также упоминается как costumbrismo.
Многие предполагаемые повседневные сцены основаны больше на популярных комических пьесах или пословицах и поэтому часто — если не всегда — повествовании по своему характеру. Например, итальянский жанровый художник, неаполитанский Гаспаре Траверси, создал свои картины параллельно с развитием и расцветом оперного буффа наполитаны в середине 18 века, когда повседневная жизнь нижней социальной среды подвергалась насмешкам через разоблачение ситуации. Это послало моральное послание аудитории. Большинство жанровых образов также имеют дидактическую значимость, потому что они имеют сильное моральное содержание. Презентация негативного поведения должна препятствовать и поощрять лучшее поведение, а положительные примеры должны дать зрителю стимул подражать. Конечно, изображения не могут быть лишены визуально развлекательной ценности. Из-за поучительно-мотивирующих интерпретационных подходов, присущих изображениям, их владельцы смогли подчеркнуть свой культурный фон. Поэтому комиссары такого рода пришли исключительно из буржуазно-светской среды.
Содержание:
Его ранг в иерархии жанров довольно низок, но в семнадцатом веке он был доведен до совершенства Караваджо и его последователями. Это также очень популярный жанр в странах Северной Европы. Жанровая живопись была очень популярна со второй половины девятнадцатого века до 1930-х годов, свергнув историю живописи. Его преподавали отдельно в разных академиях европейского изобразительного искусства.
Ранние подходы к исследованиям часто интерпретировали представления так называемого Gouden Eeuw как снимки повседневной жизни, к которым они придают значение культурно-исторического свидетельства. Однако с 1970-х годов все чаще можно расшифровать иконографический контекст. Стало ясно, что, хотя жанровые образы являются образцом повседневной сцены, за которым почти всегда скрывается более глубокое утверждение. Соответственно, они в понимании популярного визуального языка барокко обычно напоминают аллегории, частично со сложными двусмысленными утверждениями.
Многие предполагаемые повседневные сцены основаны больше на популярных комических пьесах или пословицах и поэтому часто — если не всегда — повествовании по своему характеру. Например, итальянский жанровый художник, неаполитанский Гаспаре Траверси, создал свои картины параллельно с развитием и расцветом оперного буффа наполитаны в середине 18 века, когда повседневная жизнь нижней социальной среды подвергалась насмешкам через разоблачение ситуации. Это послало моральное послание аудитории. Большинство жанровых образов также имеют дидактическую значимость, потому что они имеют сильное моральное содержание. Презентация негативного поведения должна препятствовать и поощрять лучшее поведение, а положительные примеры должны дать зрителю стимул подражать. Конечно, изображения не могут быть лишены визуально развлекательной ценности. Из-за поучительно-мотивирующих интерпретационных подходов, присущих изображениям, их владельцы смогли подчеркнуть свой культурный фон. Поэтому комиссары такого рода пришли исключительно из буржуазно-светской среды.
Традиционно, это было названо мелким жанром в противоположность великому жанру, который был исторической живописью. Художественное представление повседневных проблем сейчас очень распространено, но это было необычно в эпоху Возрождения и Барокко, когда предполагалось, что искусство обладает интеллектуальным и творческим содержанием, которое должно превратиться в культы и хвалить персонажей категории, или благородные примеры исторического, религиозного или мифологического прошлого. По этой причине картина истории считалась высшим жанром, а с другой стороны, представление крестьян и других скромных людей без аргумента или морального предлога было непочтительным для интеллектуальных художников.
В классической Греции трагедия была более ценной, то есть представление благородного действия, совершенного богами или героями, чем комедия, которая понималась как ежедневные действия вульгарных людей. В этом смысле Аристотель в своей поэзии заканчивает тем, что отдает предпочтение поэтической фантастике, потому что в ней рассказывается, что может произойти, что возможно, заслуживает доверия или необходимо, больше, чем то, что на самом деле произошло, что было бы полем историка. С семнадцатого века стали больше ценить представление о том, какое классическое искусство считается «комедией»: повседневные, более мелкие истории простых людей. Не случайно представления Хогарта о его современниках были названы этой картиной комических историй («живопись комиксов»).
Цель этого вида живописи, в любом случае, может вызвать сомнения. Неизвестно с уверенностью, было ли это простое представление реальности с целью простого отвлечения внимания, иногда комического или морализаторской цели, на основе примеров, близких к зрителю. Барочные жанровые сцены, кажущиеся повседневными, часто скрывают аллегорические темы. Таким образом, сцены групп людей, веселящихся и пьяных музыкантов, позволяют иконографическому представлению «пяти чувств». Таким образом, скрытый смысл этих сцен повседневной жизни обучает внимательного наблюдателя. Таким образом, есть два способа интерпретации этих картин: либо они являются загадочной иконографией, которая скрывает дидактический аспект, либо просто анекдот жанра для развлечения буржуазной общественности. Нет никаких сомнений в том, что в жанровой живописи восемнадцатого века сатирическое или морализаторское намерение присутствовало в таких произведениях, как Хогарт или Грюз.
Хотя на юге Европы гендерная живопись была сделана из Караваджо, правда в том, что она выращивалась и ценилась в основном в скандинавских странах. Великие комиты (дворянство, духовенство) не интересовались такими произведениями, как правило, небольшого формата, которые, с другой стороны, имели большое состояние и распространение среди буржуазии, среднего класса и купцов из-за их знакомая тема и часто сентиментальная. Это были картины, которые не требовали особых усилий при их оценке, поскольку не было загадочных сообщений, чтобы разгадать символы, как это часто бывает в истории. Не случайно поэтому в Нидерландах появились первые великие художники жанровых сцен с сильным меркантильным компонентом.
Жанровая сцена — это вид художественной работы, в основном изобразительной, в которой нормальные люди представлены в повседневных сценах, на улице или в личной жизни, современных с автором. Что отличает жанровую сцену, так это то, что она представляет сцены повседневной жизни, такие как рынки, интерьеры, вечеринки, таверны и улицы. Такие представления могут быть реалистичными, воображаемыми или украшенными художником. Некоторые вариации термина «работа» или «гендерная работа» определяют среду или тип визуальной работы как «жанровая живопись», «жанровые листы» или «жанровые фотографии». Во всех этих выражениях термин «пол» используется в несколько принудительном переводе английского «жанра». На испанском языке также использовался термин painting costumbrista или обычная живопись.
История:
Иногда можно считать, что жанровая живопись существует с древности, даже если она носит религиозный характер. Некоторые историки искусства рассматривают египетские картины полевых работ, банкетов, праздников и т. Д. как жанровая живопись. Плиний Старший цитирует Пейрайкос как эллинистического живописца «низких» предметов, поскольку они выживают в мозаиках и фресках в Помпеях: «киоски сапожников, парикмахерские салоны, киоски, ослы, еда и тому подобное». в греческих или этрусских вазах иногда можно найти сцены рынка или охоты, похожие на жанровые сцены, как некоторые мозаики и римские картины.
С Средневековью, которая по существу производит искусство с религиозным призванием, жанровая сцена ограничивается полями и инициалами рукописей. Средневековые иллюминированные манускрипты часто иллюстрируют сцены повседневной крестьянской жизни, особенно в «Очень богатые часы герцога Берри». Он робко рождается только на некоторых фресках третено, как в Аллегориях хорошего и плохого правительства Лоренцетти, но они остаются привязанными к моральному или религиозному предмету.
Именно с Ван Эйком и фламандскими примитивами жанровая сцена действительно перерождается. Женатый Арнольфини, за пределами портрета, представляет персонажей в буржуазном интерьере, оторван от религиозного мира и может считаться первой жанровой сценой. Другие композиции Ван Эйка, теперь потерянные, как леди в ее туалете, подтверждают эту интерпретацию. Интересно отметить, что именно во Фландрии эта практика действительно начинается: особенно в школах Севера этот жанр будет в центре внимания.
Ренессанс:
С упадком участия религии в искусстве жанровая сцена начинает развиваться с эпохи Возрождения, особенно во Фландрии. Песьер д’Ор и его жена Квентин Мацис — прекрасный пример, хотя в большинстве случаев его следует читать символически. Иероним Босх и Брейгель Старейшина без колебаний будут использовать сцены жанра, чтобы проиллюстрировать пословицы и рассказы (которые часто теряются), которые дают «светский» оттенок религиозной работе.
В Италии, как и во Франции, эта тема гораздо менее хорошо встречена, несмотря на то, что частые женщины купаются в школе Фонтенбло, но чаще всего связаны с мифологической живописью или историей, больше, чем сама жанровая сцена.
18-ый век:
Низкие страны доминировали в этой области вплоть до 18-го века, а в 17-м веке и фламандская барокко, и живопись голландского золотого века производили многочисленные специалисты, которые в основном рисовали жанровые сцены. В предыдущем столетии, художник Фламандского ренессанса Ян Сандерс ван Хемессен нарисовал новаторские масштабные жанровые сцены, иногда включающие моральную тему или религиозную сцену на заднем плане в первой половине XVI века. Они были частью картины «инверсии маньеристов» в антверпенской живописи, дающей «низкие» элементы ранее в декоративном фоне изображений, выделяющихся акцентом. Йоахим Патинир расширил свои пейзажи, сделав фигуры небольшим элементом, а произведения Питера Аерцена, в которых преобладают распространенные натюрморты и жанровые фигуры поваров или продавцов на рынке, с небольшими религиозными сценами в местах на заднем плане. Питер Брейгель Старший ставил крестьяне и их деятельность, очень натуралистически обработанную, предметом многих его картин и жанровой живописи должно было процветать в Северной Европе в Брейгеле.
Адриан и Исаак ван Остаде, Ян Стин, Адриан Брауэр, Дэвид Тенирс, Аэльберт Куип, Йоханнес Вермеер и Питер де Хуч были среди многих живописцев, специализирующихся в жанровых предметах в Низких странах в 17 веке. В целом малые размеры картин этих художников были подходящими для их отображения в домах покупателей среднего класса. Часто предмет жанровой живописи основывался на популярной эмблеме из книги Эмблемы. Это может придать живописи двойной смысл, например, у продавца Габриеля Метсу «The Poultry», 1662 год, где изображен старик, предлагающий петуха в символической позе, основанной на непристойной гравюре Гиллиса ван Брина (1595-1622), с такой же сцена. Веселая компания показала группу фигур на вечеринке, будь то музыка в доме или просто выпивка в таверне. Другие распространенные типы сцен показывали рынки или ярмарки, деревенские праздники («kermesse») или солдаты в лагере.
В Италии «школа» жанровой живописи стимулировалась прибытием в Рим голландского живописца Питера ван Лаера в 1625 году. Он получил прозвище «Il Bamboccio», а его последователей называли Bamboccianti, чьи работы вдохновили Джакомо Серути, Антонио Сифронди и Джузеппе Марии Креспи среди многих других.
Луи Ле Нэйн был важным экспонентом жанровой живописи в Франции 17-го века, рисовал группы крестьян дома, где 18-й век принесет повышенный интерес к описанию повседневной жизни, будь то через романтизированные картины Ватто и Фрагонара, или осторожный реализм Шардена. Жан-Батист Грюз (1725-1805) и другие нарисовали подробные и довольно сентиментальные группы или отдельные портреты крестьян, которые должны были влиять на живопись 19-го века.
В Англии Уильям Хогарт (1697-1764) передал комедию, социальную критику и моральные уроки через полотна, в которых рассказывались истории о простых людях, полных описательных деталей (с помощью длинных подзаголовков), часто в серийной форме, как в его «Прогрессе» , сначала написанный в 1732-33, затем выгравированный и опубликованный в печатной форме в 1735 году.
Испания имела традицию, предшествующую Книге Доброй Любви о социальном наблюдении и комментариях, основанной на древнеримской латинской традиции, которую практикуют многие ее художники и иллюминаторы. В разгар Испанской империи и в начале ее медленного упадка многие пьяререзные жанровые сцены уличной жизни, а также кухонные сцены, известные как богогоны, были написаны художниками испанского золотого века, в частности Веласкеса (1599-1660 гг.) ) и Мурильо (1617-82). Более века спустя испанский художник Франсиско де Гойя (1746-1828) использовал жанровые сцены в живописи и печати как средство для темного комментария к человеческому состоянию. Его «Катастрофы войны», серия из 82 жанровых инцидентов из полуостровной войны, приобрела жанровое искусство до беспрецедентных высот выразительности.
19 век:
В девятнадцатом веке выражение «жанровая живопись» заменено аббревиатурой выражениями «вульгарная жанровая живопись», «низкий жанр», «второстепенный жанр», который обозначил произведения, представляющие сцены повседневной или интимной жизни, противостояние «историческим жанрам». Сцены из Библии можно взять за жанровые сцены по незнанию предмета. Бамбуки назывались вульгарными картинами крестьян или сценами гостиниц. В Италии девятнадцатого века наибольшими экспонентами жанровой живописи являются Антонио Ротта и Винченцо Петрочелли.
С упадком религиозной и исторической живописи в XIX веке художники все чаще находили свой предмет в жизни вокруг них. Реалисты, такие как Gustave Courbet (1819-77), расстраивают ожидания, изображая повседневные сцены в огромных картинах — в масштабе, традиционно предназначенном для «важных» предметов, — таким образом, размывание границы, которая обозначила жанровую окраску как «второстепенную» категорию. История сама картина перешла от исключительного описания событий большой общественной значимости к изображению жанровых сцен в исторические времена, как личные моменты великих фигур, так и повседневную жизнь простых людей. Во французском искусстве это было известно как стиль Трубадора. Эта тенденция, уже очевидная к 1817 году, когда Энгр написал Генриха IV «Игра со своими детьми», завершилась культурой французских академиков, таких как Жан-Леон Жером (1824-1904) и Жан-Луи-Эрнест Мейссонье (1815-91). Во второй половине века интерес к жанровым сценам, часто в исторических условиях или с острыми социальными или моральными комментариями, значительно увеличился по всей Европе.
Уильям Пауэлл Фрит (1819-1909) был, пожалуй, самым известным английским жанровым художником эпохи Виктории, рисуя большие и чрезвычайно переполненные сцены; расширение масштабов и амбиций в жанровой живописи 19-го века было общей тенденцией. Другие английские жанровые художники 19-го века включают Августа Леопольда Яйца, Джорджа Элгара Хикса, Уильяма Холмана Ханта и Джона Эверетта Миллеса. Шотландия произвела двух влиятельных жанровых живописцев, Дэвида Аллана (1744-96) и сэра Дэвида Вилки (1785-1841). В субботу вечером, в субботу вечером, в Вилькки «Вторник» (1837 г.) началась большая работа французского художника Густава Курбе после обеда в Орнане (1849 г.). Известные русские художники-реалисты, такие как Василий Перов и Илья Репин, также снимали жанровые картины.
В Германии Карл Шпицвег (1808-85) специализировался на нежно юмористических жанровых сценах, а в Италии Героламо Индуно (1825-90) рисовал сцены военной жизни. Впоследствии импрессионисты, а также такие художники XX века, как Пьер Боннард, Итшак Хольц, Эдвард Хоппер и Дэвид Парк, написали сцены повседневной жизни. Но в контексте современного искусства термин «жанровая живопись» ассоциируется в основном с живописью особенно анекдотического или сентиментального характера, окрашенного в традиционно реалистичную технику.
Первым настоящим жанровым художником в Соединенных Штатах был немецкий иммигрант Джон Льюис Криммель, который учился у Вилки и Хогарта, создавал мягкие юмористические сцены жизни в Филадельфии с 1812 по 21 год. Другие известные художники жанра 19-го века из Соединенных Штатов включают Джорджа Калеба Бингама, Уильяма Сидни-Маунта и Истмана Джонсона. Гарри Розеланд сосредоточился на сценах бедных афроамериканцев в послеамериканской гражданской войне на юге, а Джон Роджерс (1829-1904) был скульптором, чьи небольшие жанры, массово произведенные в гипсовой штукатурке, пользовались огромной популярностью в Америке. Работы американского художника Эрни Барнса (1938-2009) и иллюстратора Нормана Роквелла (1894-1978) могли служить примером более современного жанрового жанра.
Социальный реализм:
В первой половине XIX века (Biedermeier) жанровой образ снова возрождается как «картина социального тренда», особенно в Дюссельдорфской школе живописи, особенно в связи с более сильным поворотом к реализму, таким как Иоганн Петр Хасенклевер. После 1848 года в Германии были представлены художники, такие как Людвиг Кнаус, Бенджамин Вотье или Франц фон Дефрагер, жанровая живопись, которая была связана с литературным течением гражданского реализма. Жанровая живопись этих десятилетий может рассматриваться как пионер современных движений искусства, таких как импрессионизм. Быстро растущее число покупателей, заинтересованных в искусстве, особенно из домохозяйств среднего класса, удовлетворило стремление к собственным произведениям искусства на стене. В частности, крестьянская сельская жизнь, которая стала модной в ходе растущей туристической деятельности, была представлена в средних форматах в США. В художественных метрополиях, таких как Берлин, Дюссельдорф и Мюнхен, большое количество художников со всей Европы собрались, чтобы зарабатывать себе на жизнь из жанровой живописи. Среди самых известных жанровых живописцев, чьи работы также попали в ежемесячные журналы, были представители Мюнхенской школы, такие как Франц Депрегер, Рудольф Эпп, Николаус Гисзис, Герман фон Каульбах.
20 век:
Впоследствии импрессионисты и художники двадцатого века, как Винченцо Петрочелли, Пьер Боннард, Эдвард Хоппер или Дэвид Парк, написали сцены повседневной жизни. Тем не менее, в контексте современного искусства термин «жанровая живопись» связан, в основном, с живописью природы, которая особенно сентиментальна или анекдотична, окрашена в традиционно реалистичную технику. Работы американского художника Эрни Барнса и иллюстратора Нормана Роквелла могут служить примером современного жанрового жанра.