اللوحة النوع، وتسمى أيضا النوع النوع أو بيتي النوع، يصور جوانب الحياة اليومية من خلال تصوير الناس العاديين الذين يشاركون في الأنشطة المشتركة. أحد التعریفات الشائعة لمشھد النوع ھو أنھ یظھر أرقاما لا یمکن إرفاق ھویة بھا إما فرديا أو جماعیا – وبالتالي یمیز النوع البیتي من اللوحات التاریخیة (تسمی أیضا النوع الکبیر) والصور. وكثيرا ما ينظر إلى العمل على أنه عمل من نوع ما، حتى لو أمكن إثبات أن الفنان استخدم شخصا معروفا – وهو أحد أفراد عائلته – كنموذج. في هذه الحالة سوف يعتمد على ما إذا كان من المرجح أن يكون القصد من عمل الفنان أن ينظر إليها على أنها صورة – في بعض الأحيان مسألة ذاتية. يمكن أن تكون الصور واقعية أو متصورة أو رومانسية من قبل الفنان. وبسبب موضوعهم المألوف والعاطفي في كثير من الأحيان، غالبا ما أثبتت لوحات النوع شعبية مع البرجوازية، أو الطبقة الوسطى.
موضوعات النوع تظهر في العديد من تقاليد الفن. زخارف مرسومة في المقابر المصرية القديمة غالبا ما تصور المآدب والترفيه والمناظر الزراعية، وذكر بيرايكوس من قبل بليني الأكبر كرسام هلينيستيك من الموضوعات “منخفضة”، مثل البقاء على قيد الحياة في إصدارات الفسيفساء والرسومات جدار المقاطعة في بومبيي: محلات الحلاقون، الأكشاك، الحمار، الأكل والمواد المماثلة “. مخطوطات مديفال مضاءة في كثير من الأحيان يتضح مشاهد الحياة الفلاحين اليومية، وخاصة في العمال من أشهر في قسم التقويم من كتب ساعات، والأكثر شهرة تريس ريتشس هيوريس دو دوك دي بيري.
تمييز واضح من صورة أو صورة المجموعة ليس من الممكن دائما. في حين أن هذا الإنسان يمكن التعرف عليها في الغالب، وشخصيات اللوحة النوع هي مجهول وتتميز بيئتهم. الداخلية في كثير من الأحيان في المقدمة.
في بعض الأحيان، والانتقال إلى رسم المناظر الطبيعية هو السوائل، وخاصة في عصر الرومانسية. في إسبانيا وأمريكا اللاتينية، يشار إلى القرن 19 نوع اللوحة أيضا باسم كوستمبريسمو.
وتستند العديد من المشاهد اليومية المزعومة أكثر على المسرحيات الكوميدية الشعبية أو الأمثال، وبالتالي فهي في كثير من الأحيان – إن لم يكن دائما – السرد في الطابع. على سبيل المثال، رسام من النوع الإيطالي، نابولي غاسبار ترافيرسي، خلق صوره بالتوازي مع تطور وذروة النابوليتانا الأوبرا بوف حول منتصف القرن 18th، عندما تعرضت الحياة اليومية للوسط الاجتماعي السفلي للسخرية من خلال تعريض مواقف. أرسل هذا رسالة أخلاقية إلى الجمهور. معظم الصور النوع أيضا لها أهمية تعليمية لأن لديهم محتوى أخلاقي قوي. إن عرض السلوكيات السلبية يجب أن يثبط ويشجع على سلوك أفضل وأن تعطي أمثلة إيجابية للمشاهد حافزا لتقليده. وبطبيعة الحال، لا يمكن إنكار الصور قيمة مسلية بصريا. وبسبب المقاربات التفسيرية المفاهيمية المتأصلة في الصور، تمكن أصحابها من التأكيد على خلفيتهم الثقافية. وبالتالي، فإن المفوضين لهذا النوع من الفن جاءوا حصرا من الوسط البرجوازية العلمانية.
يحتوى:
رتبة في التسلسل الهرمي من الأنواع منخفضة جدا، ولكن تم جلبه إلى حد الكمال في القرن السابع عشر من قبل كارافاجيو وأتباعه. بل هو أيضا نوع شعبية جدا في بلدان شمال أوروبا. وكان نوع اللوحة شعبية جدا من النصف الثاني من القرن التاسع عشر إلى 1930s، ديثرونينغ التاريخ اللوحة. تم تدريسه بشكل منفصل في أكاديميات مختلفة من الفنون الجميلة الأوروبية.
غالبا ما تفسر مقاربات البحث السابقة تمثيل ما يسمى غودن إيو كقطات من الحياة اليومية، والتي تعلق عليها قيمة الشهادة الثقافية التاريخية. ولكن منذ السبعينيات، أصبح من الممكن على نحو متزايد فك رموز السياق الأيقوني. أصبح من الواضح أنه في حين أن الصور النوع مثال على المشهد اليومي، وراء هو دائما تقريبا مخفية بيان أعمق. وفقا لذلك، فهي بمعنى اللغة المرئية الشعبية للباروك عادة كخزونات، جزئيا مع عبارات غامضة معقدة، لفهم.
وتستند العديد من المشاهد اليومية المزعومة أكثر على المسرحيات الكوميدية الشعبية أو الأمثال، وبالتالي فهي في كثير من الأحيان – إن لم يكن دائما – السرد في الطابع. على سبيل المثال، رسام من النوع الإيطالي، نابولي غاسبار ترافيرسي، خلق صوره بالتوازي مع تطور وذروة النابوليتانا الأوبرا بوف حول منتصف القرن 18th، عندما تعرضت الحياة اليومية للوسط الاجتماعي السفلي للسخرية من خلال تعريض مواقف. أرسل هذا رسالة أخلاقية إلى الجمهور. معظم الصور النوع أيضا لها أهمية تعليمية لأن لديهم محتوى أخلاقي قوي. إن عرض السلوكيات السلبية يجب أن يثبط ويشجع على سلوك أفضل وأن تعطي أمثلة إيجابية للمشاهد حافزا لتقليده. وبطبيعة الحال، لا يمكن إنكار الصور قيمة مسلية بصريا. وبسبب المقاربات التفسيرية المفاهيمية المتأصلة في الصور، تمكن أصحابها من التأكيد على خلفيتهم الثقافية. وبالتالي، فإن المفوضين لهذا النوع من الفن جاءوا حصرا من الوسط البرجوازية العلمانية.
تقليديا، كان يطلق عليه النوع الصغير في معارضة النوع العظيم الذي كان لوحة التاريخ. التمثيل الفني للقضايا اليومية هو الآن شائع جدا، ولكن كان من غير المألوف في عصر النهضة والباروك، عندما كان يفترض أن الفن لديه المحتوى الفكري والإبداعي الذي يجب أن تتحول إلى الطوائف والثناء على شخصيات الفئة، من الطبقات العالية، أو أمثلة نبيلة من الماضي التاريخي أو الديني أو الأسطورية. لهذا السبب، كانت لوحة التاريخ تعتبر النوع المتفوق، ومن ناحية أخرى، تمثل الفلاحين وغيرهم من السكان المتواضعين دون حجة أو ذريعة أخلاقية غير متكافئة بالنسبة للفنانين الفكريين.
في اليونان الكلاسيكية، كانت المأساة أكثر قيمة، أي تمثيل العمل النبيل الذي نفذته الآلهة أو الأبطال، من الكوميديا، التي كانت تفهم على أنها الأعمال اليومية للشعب المبتذلة. في هذا المعنى، ينتهي أرسطو، في شعره، بإعطاء الأسبقية للخيال الشعري، لأنه يروي ما يمكن أن يحدث، ما هو ممكن، موثوق أو ضروري، أكثر مما حدث فعلا، والذي سيكون مجال المؤرخ. من القرن السابع عشر بدأت قيمة أكثر تمثيل ما يعتبر الفن الكلاسيكي “الكوميديا”: كل يوم، وقصص أقل من الناس العاديين. ليس من قبيل المصادفة أن تمثيلات هوغارث لمعاصريه كانت تسمى لوحة التاريخ الهزلي (“قصة القصة المصورة”).
والغرض من هذا النوع من اللوحة، بأي شكل من الأشكال، يمكن أن يثير الشكوك. ليس من المعروف مع اليقين إذا كان هو تمثيل بسيط للواقع بهدف مجرد الهاء، وأحيانا كوميدي، أو الغرض الأخلاقي سعى من خلال أمثلة قريبة من المشاهد. المشاهد الباروك النوع، على ما يبدو كل يوم، يمكن في كثير من الأحيان إخفاء الموضوعات الزائفة. وهكذا، فإن مشاهد مجموعات من الناس يلهون والموسيقيين في حالة سكر يسمح التمثيل الأيقوني لل “الحواس الخمسة”. وبالتالي فإن المعنى الخفي لهذه المشاهد من الحياة اليومية من شأنه أن يوجه مراقب اليقظة. لذلك هناك طريقتان لتفسير هذه الصور: إما أنها إكونوغرافي خفي الذي يخفي جانبا تعليميا، أو هو مجرد حكاية من هذا النوع للترفيه للجمهور البرجوازي. ليس هناك شك في أنه في لوحة النوع من القرن الثامن عشر، كانت النية الساخرة أو الأخلاقية موجودة في أعمال مثل هوغارث أو غريوز.
على الرغم من أنه في جنوب أوروبا رسم جنساني من كارافاجيو، والحقيقة هي أنه تم زراعتها وتقديرها أساسا في بلدان الشمال الأوروبي. إن الكوميتنتيس الكبير (النبلاء، رجال الدين) لم يبدوا اهتماما بهذا النوع من الأعمال، عادة من شكل صغير، الذي كان، من ناحية أخرى، ثروة كبيرة وانتشار بين البرجوازية والطبقة الوسطى والتجار، وذلك بسبب موضوعهم المألوف وغالبا ما يكون عاطفيا. كانت لوحات لا تتطلب جهدا خاصا عند تقييمها، حيث لم تكن هناك رسائل خفية للكشف عن الرموز، كما هو الحال في كثير من الأحيان في لوحة التاريخ. ليس من قبيل الصدفة أن أول الرسامين الكبار من مشاهد النوع ظهرت في هولندا، مع عنصر تجاري قوي.
مشهد النوع هو نوع من الأعمال الفنية، أساسا التصويرية، التي يتم تمثيل الناس العاديين في المشاهد اليومية، في الشارع أو في الحياة الخاصة، والمعاصرة مع المؤلف. ما يميز المشهد النوعي هو أنه يمثل مشاهد من الحياة اليومية، مثل الأسواق، والداخلية، والأحزاب، والحانات والشوارع. هذه التصريحات يمكن أن تكون واقعية، وهمية أو منمقة من قبل الفنان. وتحدد بعض الاختلافات في مصطلح “العمل” أو “العمل المتعلق بنوع الجنس” الوسط أو نوع العمل المرئي ك “الرسم النوعي” أو “أوراق النوع” أو “صور النوع”. في كل هذه التعبيرات يستخدم مصطلح “الجنس” في ترجمة قسرية نوعا ما للغة الإنجليزية “النوع”. في الإسبانية، كما تم استخدام مصطلح اللوحة كوستومبريستا أو الرسم الجمركي.
التاريخ:
ويمكن في بعض الأحيان أن يعتبر أن اللوحة النوع موجود منذ العصور القديمة، حتى لو كان كونودد دينيا. بعض المؤرخين الفن ينظرون في اللوحات المصرية من العمل الميداني، المآدب، والأعياد، وهلم جرا. مثل اللوحة النوع. بليني ذي إلدر يقتبس بيرايكوس كرسام هلينيستي للمواضيع “المنخفضة”، وهم يبقون على قيد الحياة في الفسيفساء والجداريات في بومبيي: “الأكشاك صانعي الأحذية، صالونات تصفيف الشعر، الأكشاك والحمير والغذاء وما شابه ذلك”. في المزهريات اليونانية أو الأترورية يمكن للمرء أن يجد أحيانا مشاهد من السوق أو الصيد التي تشبه مشاهد النوع، وبعض الفسيفساء واللوحات الرومانية.
مع العصور الوسطى، التي تنتج أساسا الفن مع مهنة دينية، ويقتصر المشهد النوع على هوامش والأحرف الأولى من المخطوطات. غالبا ما توضح المخطوطات المضاءة في العصور الوسطى مشاهد الحياة اليومية للفلاحين، وخاصة في الساعات الغنية جدا من دوق بيري. ويعود فقط بشكل خجول في بعض اللوحات الجدارية من تريسينتو، كما هو الحال في ادعاءات الحكومة الجيدة والسيئة من قبل لورنزيتي، لكنها لا تزال تعلق على موضوع أخلاقي أو ديني.
مع فان إيك و الأولمبي الفلمنكي أن المشهد النوع يبدو حقا أن تولد من جديد. و أرنولفيني المتزوج، وراء صورة، يعرض شخصيات في الداخلية البرجوازية، منفصلة عن العالم الديني، ويمكن اعتبار أول نوع من النوع. تركيبات فان إيك الأخرى، فقدت الآن، مثل سيدة في مرحاض لها تأكيد هذا التفسير. ومن المثير للاهتمام أن نلاحظ أنه في فلاندرز أن هذه الممارسة تبدأ حقا: هو على وجه الخصوص المدارس في الشمال والتي سوف ثم وضع هذا النوع في دائرة الضوء.
النهضة:
مع تراجع مشاركة الدين في الفن، يبدأ المشهد النوعي في التطور من عصر النهضة، وخاصة في فلاندرز. و بيسور d’أور وزوجته كوينتين ماتسيس هو مثال مثالي، على الرغم من أن معظم الوقت، يجب أن تقرأ رمزيا. هيرونيموس بوش وبروجل الأكبر لن يتردد في استغلال مشاهد من النوع، لتوضيح الأمثال والقصص (اليوم غالبا ما فقدت) التي تعطي الظل “العلماني” للعمل الديني.
في إيطاليا كما هو الحال في فرنسا، هذا الموضوع هو أقل بكثير استقبالا حسنا، على الرغم من النساء المتكرر الاستحمام في مدرسة فونتينبلو، ولكن في معظم الأحيان تتعلق اللوحة الأسطورية أو اللوحة التاريخ، أكثر من المشهد النوع نفسه.
القرن ال 18:
هيمنت البلدان المنخفضة على الميدان حتى القرن الثامن عشر، وفي القرن السابع عشر أنتجت كل من اللوحة الباروكية الفلمنكية والرسم الهولندي الذهبي العديد من المتخصصين الذين رسموا معظم مشاهد النوع. في القرن السابق، رسم الرسام الفلمنكي عصر النهضة يان ساندرز فان هيمسن مشاهد مبتكرة على نطاق واسع، وأحيانا بما في ذلك موضوع أخلاقي أو مشهد ديني في الخلفية في النصف الأول من القرن السادس عشر. وكانت هذه هي جزء من نمط “انعكاس مانريست” في اللوحة أنتويرب، وإعطاء العناصر “منخفضة” سابقا في الخلفية الزخرفية من الصور التركيز بشكل كبير. قام جواشيم باتينير بتوسيع مناظره الطبيعية، مما جعل هذه الأرقام عنصرا صغيرا، ورسم بيتر إرتسين أعمالا يسيطر عليها فروق من الطعام الساكن وأرقام النوع من الطهاة أو الباعة في السوق، مع مشاهد دينية صغيرة في مساحات في الخلفية. بيتر بروغيل جعل الخضر الفلاحين وأنشطتهم، تعاملت طبيعيا جدا، موضوع العديد من لوحاته، والرسم النوعي أن تزدهر في شمال أوروبا في أعقاب بروغيل.
و أدريان و إسحاق فان أوستيد و جان ستين و أدريان بروور و ديفيد تينيرز و ألبرت كويب و يوهانس فيرمير و بيتر دي هوش من بين العديد من الرسامين المتخصصين في مواضيع النوع في البلدان المنخفضة خلال القرن السابع عشر. وكان صغر حجم هذه اللوحات الفنية عموما مناسبا لعرضها في منازل المشترين من الطبقة الوسطى. في كثير من الأحيان كان موضوع لوحة النوع مبنيا على شعار شعبي من كتاب الشارة. وهذا يمكن أن يعطي اللوحة معنى مزدوج، كما هو الحال في بائع الدواجن غابرييل ميتسو، 1662، والتي تبين رجل يبلغ من العمر يقدم الديك في شكل رمزية التي تقوم على نقش من قبل جيليس فان برين (1595-1622)، مع نفس المشهد. وأظهرت شركة مرح مجموعة من الشخصيات في الحزب، سواء جعل الموسيقى في المنزل أو مجرد الشرب في الحانة. وأظهرت أنواع أخرى من المشاهد الأسواق أو المعارض، واحتفالات القرى (“كيرميس”)، أو الجنود في المخيم.
في إيطاليا، تم تحفيز “مدرسة” من الرسم النوعي من قبل وصوله إلى روما الرسام الهولندي بيتر فان لير في 1625. حصل على لقب “إيل بامبوتشيو” وأتباعه كان يسمى بامبوسيانتي، أعماله سوف تلهم جياكومو سيروتي، أنطونيو سيفروندي، وجوسيبي ماريا كريسبي بين العديد من الآخرين.
كان لويس لي نين من الأساتين المهمين في الرسم النوعي في فرنسا في القرن السابع عشر، وقاموا برسم مجموعات من الفلاحين في المنزل، حيث من شأن القرن الثامن عشر أن يجلب اهتماما متزايدا في تصوير الحياة اليومية، سواء من خلال اللوحات الرومانسية ل واتو و فراغونارد، أو الواقعية الدقيقة لشاردين. جين-بابتيست غريوز (1725-1805) وغيرهم رسموا مجموعات عاطفية مفصلة أو عاطفية أو صور فردية للفلاحين كان لها تأثير على اللوحة التي تعود إلى القرن التاسع عشر.
في انكلترا، نقل ويليام هوغارث (1697-1764) الكوميديا والنقد الاجتماعي والدروس الأخلاقية من خلال اللوحات التي قلت قصص الناس العاديين من التفاصيل السردية (بمساعدة من العناوين الفرعية طويلة)، في كثير من الأحيان في شكل تسلسلي، كما هو الحال في تقدم له ريك ، رسمت لأول مرة في 1732-33، ثم محفورة ونشرت في شكل مطبوع في 1735.
إسبانيا لديها تقليد قبل كتاب الحب الجيد من الملاحظة الاجتماعية والتعليق على أساس التقليد الروماني القديم الروماني، يمارسها العديد من الرسامين والمصابيح. في ذروة الإمبراطورية الإسبانية وبداية انخفاضها البطيء، العديد من مشاهد بيكارسك النوع من الحياة في الشوارع، وكذلك مشاهد المطبخ المعروفة باسم بوديغونيس، رسمت من قبل الفنانين من العصر الذهبي الاسباني، ولا سيما فيلاسكيز (1599-1660 ) وموريلو (1617-82). بعد أكثر من قرن من الزمان، استخدم الفنان الاسباني فرانسيسكو دي غويا (1746-1828) مشاهد النوع في الرسم والطباعة كوسيلة للتعليق المظلم على حالة الإنسان. له كوارث الحرب، سلسلة من 82 نوع من الحوادث من شبه الجزيرة الحرب، أخذ الفن النوع إلى ارتفاعات غير مسبوقة من التعبير.
القرن ال 19:
في القرن التاسع عشر، استعيض عن عبارة “الرسم النوعي” بعبارة اختصار عبارة “اللوحة المبتذلة” و “النوع المنخفض” و “النوع الصغير” الذي يعين أعمالا تمثل مشاهد الحياة اليومية أو الحميمة، معارضة ل “لوحات النوع التاريخي”. مشاهد من الكتاب المقدس يمكن اتخاذها لمشاهد النوع من الجهل من هذا الموضوع. كان يدعى بامبوس لوحات مبتذلة من الفلاحين أو مشاهد من نزل. في إيطاليا في القرن التاسع عشر، أعظم الدعاة من اللوحة النوع هي أنطونيو روتا و فينتشنزو بتروسيلي.
مع تراجع الرسم الديني والتاريخي في القرن التاسع عشر، وجد الفنانون بشكل متزايد موضوعهم في الحياة من حولهم. وقد أخل الواقعيون مثل غوستاف كوربيت (1819-77) بتوقعاتهم من خلال تصوير مشاهد كل يوم في لوحات ضخمة – على نطاق المقصورة تقليديا لموضوعات “مهمة” – مما أدى إلى عدم وضوح الحدود التي وضعت لوحة النوع على حدة كفئة “ثانوية”. رسم التاريخ نفسه تحولت من تصوير الحصري للأحداث ذات أهمية عامة كبيرة لتصوير مشاهد النوع في العصور التاريخية، على حد سواء لحظات خاصة من الشخصيات الكبيرة، والحياة اليومية للناس العاديين. في الفن الفرنسي كان هذا يعرف باسم أسلوب تروبادور. هذا الاتجاه، الذي ظهر بالفعل في عام 1817 عندما رسم إنغريس رسم هنري الرابع مع أطفاله، وبلغ ذروته في الفن بومبير من الأكاديميين الفرنسيين مثل جان ليون جيروم (1824-1904) وجان لوي ارنست ميسونييه (1815-191). في النصف الثاني من القرن اهتمام في مشاهد النوع، في كثير من الأحيان في البيئات التاريخية أو مع تعليقات اجتماعية أو أخلاقية مدببة، زيادة كبيرة في جميع أنحاء أوروبا.
ربما كان وليام باول فريث (1819-1909) أشهر رسام من نوع اللغة الإنجليزية في العصر الفيكتوري، ورسم مشاهد كبيرة ومزدحمة للغاية؛ كان التوسع في الحجم والطموح في اللوحة النوع من القرن 19 اتجاها شائعا. ومن بين الرسامين الاخرين من نوع الانجليز من القرن التاسع عشر اوجس ليوبولد بيغ وجورج ايلجار هيكس ويليام هولمان هانت وجون ايفرت ميليس. أسكتلندا إنتاج اثنين من المؤثرين الرسامين النوع، ديفيد ألان (1744-96) والسير ديفيد ويلكي (1785-1841). ويلكي’s ذي كوتار’s ساتورداي نايت (1837) ألهمت عملا كبيرا من قبل الرسام الفرنسي غوستاف كوربيت، بعد العشاء في أورنانز (1849). مشاهير الرسامين الواقعيين الروسي مثل فاسيلي بيروف وإيليا ريبين أنتجت أيضا لوحات النوع.
في ألمانيا، كارل سبيتزويغ (1808-85) المتخصصة في مشاهد روح الدعابة بلطف، وفي إيطاليا جيرولامو إندونو (1825-1890) رسمت مشاهد من الحياة العسكرية. في وقت لاحق الانطباعيين، فضلا عن هؤلاء الفنانين في القرن ال 20 كما بيير بونارد، إيتشاك هولتز، إدوارد هوبر، وديفيد بارك رسمت مشاهد الحياة اليومية. ولكن في سياق الفن الحديث مصطلح “اللوحة النوع” قد تأتي لتكون مرتبطة أساسا مع اللوحة ذات الطابع القصصي أو عاطفية خاصة، رسمت في تقنية واقعية تقليديا.
أول رسام نوع حقيقي في الولايات المتحدة كان المهاجر الألماني جون لويس كريمل، الذي تعلم من ويلكي و هوغارث، أنتج مشاهد روح الدعابة بلطف في فيلادلفيا من 1812-21. ومن بين الرسامين البارزين الآخرين من القرن التاسع عشر من الولايات المتحدة جورج كالب بينغهام، وليام سيدني مونت، وإيستمان جونسون. ركز هاري روزيلاند على مشاهد الأمريكيين الأفارقة الفقراء في الحرب الأهلية الأمريكية في فترة ما بعد الحرب الأمريكية، وكان جون روجرز (1829-1904) نحاتا يعمل نوعه الصغير، الذي ينتج بكميات كبيرة في الجص المدلى به، وكان له شعبية كبيرة في أمريكا. أعمال الرسام الأمريكي إرني بارنز (1938-2009) وأعمال الرسام نورمان روكويل (1894-1978) يمكن أن تمثل نموذجا أكثر حداثة من لوحات النوع.
الواقع الاجتماعي:
في النصف الأول من القرن التاسع عشر (بيدرميه)، تعيد صورة النوع “صورة الاتجاه الاجتماعي” مرة أخرى، وخاصة من قبل مدرسة دوسلدورف للرسم، وخاصة في ما يتعلق بتحول أقوى إلى الواقعية مثل جوهان بيتر هاسنكليفر. بعد 1848 ممثلة في ألمانيا الفنانين مثل لودفيغ كنوس، بنيامين فوتييه أو فرانز فون ديفريجر لوحة النوع، والتي كانت ذات صلة إلى التيار الأدبي للواقعية المدنية. ويمكن اعتبار الرسم النوعي لتلك العقود رائدا في الحركات الفنية الحديثة مثل الانطباعية. وقد حقق عدد متزايد بسرعة من المشترين المهتمين بالفن، وخاصة من أسر الطبقة الوسطى، الرغبة في عملهم الفني على الحائط. على وجه الخصوص، قدمت الحياة الريفية الفلاحين، والتي أصبحت من المألوف في سياق النشاط المتزايد السفر، في أشكال متوسطة الحجم في الولايات المتحدة الأمريكية أيضا. في المدن الفنية مثل برلين ودوسلدورف وميونيخ، تجمع عدد كبير من الرسامين من جميع أنحاء أوروبا لكسب عيشهم من اللوحة النوع. ومن بين أشهر رسامين النوع، الذين وجدت أعمالهم أيضا طريقهم إلى المجلات الشهرية، كانوا ممثلين عن مدرسة ميونيخ مثل فرانز ديفريجر، رودولف إيب، نيكولاوس جيسيس، هيرمان فون كولباش.
القرن ال 20:
في وقت لاحق، الانطباعية والفنانين من القرن العشرين كما فينتشنزو بتروسيلي، بيار بونارد، إدوارد هوبر أو ديفيد بارك رسمت مشاهد من الحياة اليومية. ومع ذلك، في سياق الفن الحديث، وقد جاء مصطلح “اللوحة النوع” لتكون مرتبطة أساسا إلى اللوحة من الطبيعة التي هي عاطفية وخاصة أو القصصية، رسمت في تقنية واقعية تقليديا. أعمال الرسام الأمريكي إرني بارنز، وأعمال الرسام نورمان روكويل يمكن أن تمثل نموذجا حديثا من نوع اللوحة.