风俗画（Genre painting）也被称为风俗风格或小风俗，通过描绘从事普通活动的普通人描绘日常生活的各个方面。一个风俗场景的一个普通的定义是，它显示了个人或集体不能附加身份的人物，从而区分了历史绘画（也称为风俗）和肖像的小范畴。即使可以表明艺术家用一个已知的人（他的家庭成员）来说，一件作品往往被认为是一种风俗作品。在这种情况下，这取决于作品是否可能被艺术家的意图视为肖像 – 有时是一个主观的问题。描绘可以是现实的，想象的，或浪漫的艺术家。由于他们熟悉且经常感伤的题材，风俗画常常被资产阶级或中产阶级所喜爱。
风俗主题出现在许多艺术传统中。在古埃及墓葬彩绘装饰经常描绘宴请，娱乐和农业场景，佩雷科什由老普林尼为“低”的科目，如在庞培的马赛克版本和省级壁画生存希腊面板画家提到：“理发师的商店，鞋匠的摊位，驴子，食物和类似的科目“。中世纪的照明手稿经常说明日常农民生活的场景，特别是在几个小时的日历部分的月份劳动中，最着名的是TrèsRiches Heures du Duc de Berry。
风俗画与肖像或群体肖像的明显区别并不总是可能的。虽然这个大多数可辨认的人物表现出来，风格绘画人物是匿名的，并以他们的环境为特征;内部往往是在前台。
有时候，风景画的过渡是流畅的，特别是在浪漫主义的时代。在西班牙和拉丁美洲，19世纪的风俗画也被称为costumbrismo。
许多所谓的日常场景更多基于流行的漫画戏剧或谚语，因此往往（如果不是总是）叙述性的话。例如，一位意大利风俗画家，那不勒斯Gaspare Traversi，创造了他的照片与18世纪中期左右的歌剧水果napolitana的发展和鼎盛时期，当较低的社会环境的日常生活暴露在嘲笑暴露的情况。这向观众传达了道德信息。大多数类型的图像也具有教学相关性，因为它们具有强烈的道德内容。消极行为的表现应该鼓励和鼓励更好的行为，正面的例子应该给观众一个模仿的动机。当然，这些图像不能否认视觉上的娱乐价值。由于图像固有的指导性的道德解释方法，他们的主人能够强调他们的文化背景。因此，这类艺术专员完全来自资产阶级世俗的环境。
内容：
它在风俗层次上的排名很低，但在十七世纪被卡拉瓦乔及其追随者带到了一个完美的地步。这在北欧国家也是非常受欢迎的类型。风俗画从十九世纪下半叶到二十世纪三十年代非常流行，淹没了历史绘画。它在欧洲不同的美术院校分开教授。
早些时候的研究方法经常把所谓Gouden Eeuw的表述解释为日常生活的快照，他们认为这是对文化历史证据的重视。然而，从二十世纪七十年代开始，解读图像背景的可能性就越来越大了。很明显，虽然风俗图像是一个日常场景的例证，在这背后几乎总是隐藏一个更深的声明。因此，它们是巴洛克流行的视觉语言，通常作为寓言，部分是用复杂的模棱两可的语句来理解。
许多所谓的日常场景更多基于流行的漫画戏剧或谚语，因此往往（如果不是总是）叙述性的话。例如，一位意大利风俗画家，那不勒斯Gaspare Traversi，创造了他的照片与18世纪中期左右的歌剧水果napolitana的发展和鼎盛时期，当较低的社会环境的日常生活暴露在嘲笑暴露的情况。这向观众传达了道德信息。大多数类型的图像也具有教学相关性，因为它们具有强烈的道德内容。消极行为的表现应该鼓励和鼓励更好的行为，正面的例子应该给观众一个模仿的动机。当然，这些图像不能否认视觉上的娱乐价值。由于图像固有的指导性的道德解释方法，他们的主人能够强调他们的文化背景。因此，这类艺术专员完全来自资产阶级世俗的环境。
传统上，它被称为微不足道的风俗，反对伟大的风俗，即历史绘画。日常问题的艺术表现现在非常普遍，但是在文艺复兴时期和巴洛克时期，这种艺术表现是不寻常的，当时人们认为艺术有一个知识分子和创造性的内容，应该转向崇拜和赞美人物，或历史，宗教或神话历史的高尚例子。出于这个原因，历史的绘画被认为是上风俗，另一方面，代表农民和其他适度的人口，没有论据或道德借口，对于知识分子艺术家来说是不敬的。
在古典希腊，悲剧更受重视，那就是被神或英雄所执行的高尚行为的表现，而不是被认为是低俗人士的日常行为的喜剧。从这个意义上说，亚里士多德在他的诗学中最终以诗性小说为优先，因为它叙述了什么是可能发生的，什么是可能的，可信的还是必要的，超过实际发生的事情，这将是历史学家的领域。从十七世纪开始，更多地重视古典艺术被认为是“喜剧”的表现形式：普通人的日常生活和小故事。并非巧合的是，霍加斯对同时代人的描述被这部漫画史的绘画（“连环画故事”）所唤起。
这种类型的绘画的目的，无论如何，都会引起怀疑。不确定地知道它是否仅仅是一种简单的现实表征，其目的仅仅是分散注意力，有时是滑稽的，或者通过靠近观察者的例子来寻求道德化的目的。巴洛克风格的场景，显然是每天都可以隐藏的寓言主题。因此，有乐趣和醉酒的音乐家群体的场景允许“五感”的图像表示。这些日常生活场景的隐含意义，将会指示一个细心的观察者。所以有两种解读这些图片的方式：要么是掩盖教学方面的神秘图像，要么是资产阶级大众娱乐类型的轶事。毫无疑问，在十八世纪的风俗绘画中，讽刺或道德化的意图出现在霍加斯或格鲁兹等作品中。
尽管在欧洲南部的卡拉瓦乔制作了性别绘画，但事实上它主要是在北欧国家培育和欣赏的。伟大的盟友（贵族，神职人员）对这种通常为小型的作品不感兴趣，而这种小作品在资产阶级，中产阶级和商人之间有巨大的财富和扩散，因为他们熟悉的主题，经常感伤。他们是绘画，在评价时不需要特别的努力，因为没有像历史绘画中常见的那样通过符号解开的神秘信息。因此，荷兰出现了第一批风俗场景的伟大画家，这是一个非常重要的商业组成部分。
风俗场景是一种以绘画为主的艺术作品，其中正常人在日常生活中，街上或私人生活中与作者同时代表。风格场景的区别在于它代表了日常生活场景，如市场，室内，派对，小酒馆和街道。这样的表现可以是现实的，虚构的或由艺术家点缀的。术语“工作”或“性别工作”的一些变体将视觉作品的媒介或类型指定为“风俗绘画”，“风俗页”或“风俗照片”。在所有这些表达中，术语“性别”被用于对英语“类型”的强制翻译。在西班牙语中，术语绘画costumbrista或海关绘画也被使用。
历史：
有时候可以认为，风俗绘画从古代就已经存在，即使它在宗教上是内涵的。一些艺术史学家认为埃及的田野工作，宴会，宴会等等的绘画。像风俗画。老普林尼引用佩莱伊科斯作为一个希腊主义画家的“低”科目，因为他们在庞贝城的马赛克和壁画中生存：“制鞋商的摊位，理发店，摊位，驴子，食物等”。在希腊或伊特鲁里亚的花瓶中，有时候可以找到类似于风俗场景的市场或狩猎场景，如一些马赛克和罗马画。
中世纪从本质上讲就是生产具有宗教天职的艺术，这种风俗的场景仅限于手稿的边距和首字母缩写。中世纪的照明手稿经常说明日常农民生活的场景，特别是在公爵非常有钱的时候。在洛伦泽蒂的善恶政府的寓言中，它只是胆小地回到了某些特定的壁画中，但他们仍然依附于一个道德或宗教主体。
Van Eyck和佛兰德人的原始语言，这个类型的场景真的好像重生了。已婚的阿诺菲尼（Arnolfini）在肖像之外，呈现出资产阶级内部的人物，脱离了宗教世界，可以被认为是第一种类型的场景。范艾克的其他作品如今已经失传了，就像一个女士在她的马桶上证实了这一点。值得注意的是，在法兰德斯看来，这种做法确实开始了：特别是北方的学校将把这一类型放在聚光灯下。
复兴：
随着宗教对艺术的介入下降，文艺复兴，特别是在法兰德斯，文体现象开始发展。杜塞尔多夫和他的妻子昆汀·马西斯就是一个很好的例子，虽然大多数时候都必须象征性地阅读。希罗尼姆斯·博什和长老布吕格尔将毫不犹豫地利用类型的场景，来说明给宗教工作带来“世俗化”色彩的谚语和故事（今天常常丢失）。
在意大利和法国一样，尽管女性在枫丹白露学校经常洗澡，但这个主题却受到的好评少得可怜，但最常见的是与神话绘画或历史绘画有关，而不是风俗的场景本身。
18世纪：
低地国家直到18世纪才占据主导地位，17世纪弗兰德巴洛克绘画和荷兰黄金时代的绘画产生了大量的专家，他们大都是绘画类型的场景。上个世纪，佛兰德文艺复兴时期的画家扬·桑德斯·凡·赫姆森（Jan Sanders van Hemessen）在16世纪上半叶创作了大规模的风俗场景，有时包括道德主题或宗教场景。这些是安特卫普绘画中“风格反转”模式的一部分，给予“低”元素以前在图像的装饰背景下突出强调。约阿希姆·帕提尼（Joachim Patinir）扩大了他的风景，使人物成为一个小元素，彼得·埃尔特森（Pieter Aertsen）画的作品主要是静物食物和厨师或市场卖家的风俗形象，背景空间中的小宗教场景。长老彼得·布吕歇尔把农民和他们的活动，非常自然地对待，他的许多绘画题材，风格绘画是在布吕埃尔的苏醒在北欧蓬勃发展。
Janria Steen，Adriaan Brouwer，David Teniers，Aelbert Cuyp，Johannes Vermeer和Pieter de Hooch是17世纪在低地国家专门研究风格主题的众多画家之一。这些艺术家的绘画通常规模较小，适合在中产阶层的购买者家中展示。一个风俗画的主题往往是从一个标志书的流行标志。这可以使这幅画具有双重含义，例如在加布里埃尔·明图的“家禽卖主”1662年，展示了一位老人提供一只象征性姿势的公鸡，该姿势基于Gillis van Breen（1595-1622）的淫秽版画，同一场景。快乐的公司在派对上展示了一组人物，无论是在家里做音乐，还是在酒馆里喝酒。其他常见类型的场景展示了市场或集市，村庄庆祝活动（“kermesse”）或营地士兵。
在意大利，1625年荷兰画家彼得·凡·拉尔（Pieter van Laer）抵达罗马刺激了风俗绘画的“学派”。他获得了“Il Bamboccio”的绰号，他的追随者被称为Bamboccianti，其作品将启发Giacomo Ceruti， Antonio Cifrondi，Giuseppe Maria Crespi等等。
路易·勒·纳因（Louis le Nain）是十七世纪法国风格绘画的重要代表，他们在国内绘画的农民群体中，十八世纪对日常生活的描绘带来了浓厚的兴趣，无论是通过华托和弗拉戈纳尔的浪漫绘画，还是Chardin的谨慎的现实主义。让·巴蒂斯特·格鲁兹（Jean-Baptiste Greuze，1725-1805）等人在19世纪的绘画作品上画出了具有影响力的农民的细致而富有情感的群体或个人肖像。
在英格兰，威廉·霍加斯（William Hogarth，1697-1764）通过一些叙述细节（长篇副标题）的普通人的故事，通常以连续的形式传达喜剧，社会批评和道德教训， ，在1732年至1933年首次绘制，然后刻在1735年印刷形式出版。
西班牙有一种传统，它以“古代罗马的拉丁传统”为基础，以许多画家和照明家的实践为基础，开展了“善良之爱”的社会观察和评论。在西班牙帝国的高度和缓慢下降的开始，西班牙黄金时代的艺术家们，特别是委拉斯开兹（Velázquez，1599 – 1660年）绘制了许多流浪街头生活场景以及称为bodegones的厨房场景）和穆里略（1617-82）。一个多世纪以后，西班牙艺术家弗朗西斯科·德·戈雅（Francisco de Goya，1746-1828）将绘画和版画中的风俗场景用作黑暗的人类情况评论的媒介。他的“战争的灾难”，来自半岛战争的一系列82种类型的事件，把风俗艺术带到前所未有的高度表现。
19世纪：
在十九世纪，“风俗绘画”一词被缩写为代表日常生活或亲密生活场景的作品，反对“历史风俗绘画”的表达“流俗风俗绘画”，“低风俗”，“小风俗”。圣经中的场景可以由于对主体的无知而被用于风俗场景。竹子被称为农民的低俗油画或旅馆的场景。在十九世纪的意大利，风格绘画的最大代表是Antonio Rotta和Vincenzo Petrocelli。
随着19世纪宗教和历史绘画的衰落，艺术家越来越在他们周围的生活中找到他们的题材。古斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet，1819-1977）等现实主义者通过描绘巨幅绘画中的日常场景，以传统上为“重要”主题保留的尺度，使作品“画”类别的边界模糊不清。历史绘画本身从对公共重要性事件的专属描述转变为对历史时代风俗场景的描绘，既有大人物的私人时刻，也有普通人的日常生活。在法国艺术中，这被称为特鲁巴多风格。这一趋势在1817年安格尔绘制的“亨利四世玩弄自己的孩子”时已经显而易见，最终导致法国学者Jean-LéonGérôme（1824-1904）和Jean-Louis-Ernest Meissonier（1815-91）这样的庞大艺术。在本世纪下半叶，在欧洲各地，对历史背景或有社会或道德评论意见的风俗场景的兴趣大大增加。
威廉·鲍威尔·弗里斯（William Powell Frith，1819-1909）也许是维多利亚时期最着名的英国风俗画家，画得大而且拥挤得多。 19世纪风俗绘画的规模和雄心壮志是一个共同的趋势。其他19世纪的英国风俗画家包括奥古斯都利奥波德蛋，乔治埃尔加希克斯，威廉霍尔曼亨特和约翰埃弗里特米利斯。苏格兰出品了两位颇有影响力的风俗画家大卫·艾伦（David Allan，1744-96）和戴维·威尔基爵士（David Wilkie，1785-1841）。威尔基的科塔尔的“星期六之夜”（1837）激发了法国画家古斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet）在奥南（1849年）晚餐后的一项重要工作。俄罗斯现实主义画家瓦西里·波洛夫（Vasily Perov），伊利亚·列宾
在德国，Carl Spitzweg（1808-85）专门从事轻轻幽默风格的场景，并在意大利Gerolamo Induno（1825-90）描绘了军事生活的场景。后来，印象派以及Pierre Bonnard，Itshak Holtz，Edward Hopper和David Park等二十世纪的艺术家们画出了日常生活的场景。但在现代艺术的背景下，“风俗绘画”一词主要与绘画中的传统现实主义绘画相关联，尤其是轶事或感伤的绘画。
在美国，第一个真正的风俗画家是德国移民约翰·刘易斯·克里梅尔（John Lewis Krimmel），他从威尔基（Wilkie）和霍加斯（Hogarth）那里学习，在1812 – 2112年间在费城制作了轻松幽默的场景。其他着名的19世纪风俗画家包括乔治·卡莱宾汉（George Caleb Bingham），威廉·西德蒙（William Sidney Mount）和伊士曼·约翰逊（Eastman Johnson）。哈里·罗斯兰（HarryRoseland）专注于美国南北战争时期美国南部贫穷的非洲裔美国人的情景，而约翰·罗杰斯（John Rogers，1829-1904）是一位雕塑家，他的小作品在石膏中大量生产，在美国非常流行。美国画家厄尼·巴恩斯（Ernie Barnes）（1938-2009）和插图画家诺曼·洛克威尔（Norman Rockwell，1894-1978）的作品可以作为一种更现代的类型绘画的例证。
社会现实主义：
在19世纪上半叶（比德迈尔），这个风俗的形象又一次作为“社会潮流图像”而复兴，特别是杜塞尔多夫绘画学院，特别是在转向现实主义方面，比如约翰·彼得·哈森克莱弗（Johann Peter Hasenclever）。 1848年后代表德国艺术家，如路德维希·克瑙斯，本杰明·沃蒂耶或弗朗茨·冯·德格雷格（Franz von Defregger）一类与民间现实主义文学潮流有关的风俗画。这几十年的风俗画可以说是印象派等现代艺术运动的先驱。越来越多的艺术感兴趣的买家，特别是中产阶级家庭，满足了对墙上自己艺术品的渴望。特别是在旅游活动日益增多的时候，农民的农村生活也在中等规模的地区呈现出来。在柏林，杜塞尔多夫和慕尼黑等艺术大都市，来自欧洲各地的大量画家聚集在一起，以风俗绘画为生。其中最着名的风俗画家，其作品也发现每月杂志的方式，慕尼黑学派的代表，如弗兰茨Defregger，鲁道夫·埃普，尼古拉斯·克里斯，赫尔曼·冯·考尔巴赫。
20世纪：
随后，二十世纪的印象派和艺术家如文森佐·彼得切利，皮埃尔·博纳德，爱德华·霍珀或大卫·帕克画了日常生活的场景。然而，在现代艺术的背景下，“风俗绘画”一词主要是与传统的现实主义绘画相关的一种特别感伤或轶事的绘画。美国画家厄尼·巴恩斯（Ernie Barnes）的作品，以及插图画家诺曼·罗克韦尔（Norman Rockwell）的作品，都可以作为一种现代风格的绘画作品。