장르 페인팅 – HiSoUR – 안녕하세요.

장르 장면 또는 소품 장르라고도하는 장르 페인팅은 일반적인 활동에 종사하는 보통 사람들을 묘사함으로써 일상 생활의 측면을 묘사합니다. 장르 장면에 대한 한 가지 일반적인 정의는 신원을 개별적으로 또는 집합 적으로 부착 할 수없는 인물을 보여줌으로써 소위 장르와 역사 장르 (웅장한 장르라고도 함) 및 인물 사진을 구별합니다. 예술가가 자신의 가족 구성원 인 말하자면 모델을 모델로 사용했다는 것을 보여줄 수 있다고하더라도 작품은 종종 장르로 간주됩니다. 이 경우 예술가가 초상으로 인식되도록 의도 된 것인지, 때로는 주관적인 질문인지에 달려있다. 묘사는 예술가가 현실적이거나, 상상하거나, 낭만적 일 수 있습니다. 장르의 친숙하고 자주 감상적인 주제로 인해 장르 그림은 부르주아 또는 중산층에게 인기가 많았다.

장르 주제는 많은 예술 전통에 나타난다. 고대 이집트 무덤의 페인트 장식은 종종 연회, 레크리에이션, 농경 장면을 묘사하며, 페이 라 이코스 (Plira the Elder)는 폼페이 (Pompeii)의 모자이크 버전과 지방 벽화에서 살아남은 것과 같은 “낮은”주제의 헬레니즘 패널 화가로 언급합니다. 이발소, 식수락 자, 마약 탕 및 이와 유사한 주체 “로 분류됩니다. 중세의 조명 원고는 종종 일상의 농민 생활 장면을 보여주었습니다. 특히 시간 서적의 달력 섹션에있는이 달의 노동 현장에서 가장 유명한 Très Riches Heures du Duc de Berry.

초상화 또는 그룹 초상화와 명확한 구별이 항상 가능한 것은 아닙니다. 이 식별 가능한 인간이 보여주는 반면, 장르 그림 문자는 익명이며 환경에 특징이 있습니다. 내부는 종종 전경에 있습니다.

때로는 풍경화로의 전환은 유동적이며, 특히 낭만주의 시대에 그러합니다. 스페인과 라틴 아메리카에서는 19 세기 장르 그림이 costumbrismo라고도합니다.

일상 생활에서 흔히 볼 수있는 많은 장면은 인기있는 희극 놀이 나 잠언에 더 많이 기반을두고 있기 때문에 항상 그런 것은 아니지만 종종 문자로 이야기됩니다. 예를 들어, 이탈리아의 장르 화가 인 나폴리탄 가스파레 트래 버시 (Neapolitan Gaspare Traversi)는 18 세기 중반, 낮은 사회 환경의 일상 생활이 노출을 통해 조롱에 노출되었을 때 오페라 부페 나폴리 타나의 발전과 전성기와 나란히 자신의 그림을 만들었습니다 상황. 이것은 청중에게 도덕적 메시지를 보냈습니다. 대부분의 장르 이미지는 또한 강한 도덕적 내용을 가지고 있기 때문에 교훈적인 관련성이 있습니다. 부정적인 행동의 제시는 더 나은 행동을 방해하고 장려해야하고 긍정적 인 예는 관찰자에게 모방 할 인센티브를 주어야한다. 물론 이미지는 시각적으로 재미있는 가치를 부인할 수 없습니다. 이미지에 내재 된 교훈적이고 도덕적 인 해석 방식 덕분에 그들의 주인은 자신의 문화적 배경을 강조 할 수있었습니다. 그러므로 이런 종류의 예술 감독관은 부르주아와 세속적 인 환경에서만 온 것이다.

함유량:
장르 계층에서의 순위는 매우 낮지 만 카라바지오와 그의 추종자들에 의해 17 세기에 완성되었다. 북유럽 국가에서도 매우 인기있는 장르입니다. 장르 그림은 19 세기 후반부터 1930 년대까지 매우 인기가있어 역사 그림을 폐기했습니다. 유럽 미술계의 다른 아카데미에서 별도로 가르쳤습니다.

초기 연구 접근법은 종종 소위 말하는 Gouden Eeuw의 표현을 일상 생활의 스냅 사진으로 해석하여 문화적 – 역사적 증언의 가치를 부여했습니다. 그러나 1970 년대 이래로 아이콘 적 맥락을 해독하는 것이 점점 더 가능 해졌다. 장르의 이미지가 일상의 장면을 보여주는 동안, 그 뒤에는 거의 항상 더 깊은 진술이 숨겨져 있음이 분명 해졌다. 따라서 그들은 일반적으로 바로크의 대중적인 시각 언어의 의미에서 부분적으로 복잡한 모호한 진술을 통해 알레고리로 이해합니다.

전통적으로, 그것은 역사 페인팅이었던 위대한 장르에 반대하여 쁘띠 장르라고 불려왔다. 일상적인 문제에 대한 예술적 표현은 현재 매우 일반적이지만 르네상스 시대와 바로크 시대에서는 예술이 지적이고 창조적 인 콘텐츠를 가지고있어서 종교의 범주와 특성을 칭찬하고 수업을 높이 평가해야한다는 것은 드문 일이었습니다. 또는 역사적, 종교적 또는 신화 적 과거의 고귀한 사례. 이러한 이유로 역사의 그림은 우월한 장르로 여겨졌 고, 다른 한편으로 논쟁이나 도덕적 구실없이 농민이나 다른 겸손한 인물을 대표하는 사람들은 지적 예술가들에게 불리했다.

고전 그리스에서는 비극적 인 사람들의 일상적 행동으로 이해되는 코미디보다 비극이 더 중요했습니다. 즉 신과 영웅이 수행 한 고귀한 행동의 표현이었습니다. 이런 의미에서 아리스토텔레스는 그의 시학에서 시적 소설에 우선 순위를 부여하게된다. 왜냐하면 역사가의 분야가 될 수있는 일보다 실제 일어날 수있는 일보다 일어날 수있는 일, 가능한 일, 믿을만한 일 또는 필요한 일을 서술하기 때문이다. 17 세기부터는 고전 예술이 “코미디”로 간주하는 것을 더 많이 표현하기 시작했습니다. 일상은 평범한 사람들에 대한 더 적은 이야기입니다. 우연히도, Hogarth의 동시대 인에 대한 표현은이 만화 역사 그림 ( “만화 이야기 그림”)에 의해 호출되었습니다.

이 그림의 목적은 어떤 식 으로든 의심을 불러 일으킬 수 있습니다. 단순한 산만 함, 때로는 우스꽝스러운 목적으로 현실의 단순한 표현인지 또는 시청자와 가까운 예를 통해 도덕적 목적이 추구되었는지는 확실하지 않습니다. 분명히 일상적인 장면은 종종 우화적인 주제를 숨길 수 있습니다. 따라서 재미 있고 술취한 음악가 그룹이있는 장면은 “오감”을 상징적으로 표현할 수 있습니다. 이러한 일상적 장면의 숨겨진 의미는 세심한 관찰자에게 지시합니다. 그래서이 그림들을 해석하는 두 가지 방법이 있습니다 : 그것들은 교훈적인면을 감추고있는 숨겨진 도상이거나 부르주아 대중의 환대를위한 단순한 일화 일뿐입니다. 18 세기의 장르 그림에서 호 가스 (Hogarth) 나 그루 제 (Greuze)와 같은 작품에 풍자적이거나 도덕적 의도가 존재한다는 것은 의심의 여지가 없다.

유럽의 남쪽에서 카라바기오 (Casavaggio)에서 성전 그림이 만들어졌지만 사실은 북유럽 국가에서 주로 재배되고 평가되었습니다. 위대한 코미텐테누스 (귀족, 성직자)는 일반적으로 작은 형식의 작품에 관심이 없었다. 반면에 부르주아지, 중산층 및 상인들 사이에 큰 재산과 보급이 있었다. 그들의 친숙한 테마와 종종 감상적. 그들은 역사 그림에서 종종 그러했듯이, 상징을 통해 풀어 낼 수있는 숨겨진 메시지가 없었기 때문에, 그것을 평가할 때 특별한 노력이 필요하지 않은 그림이었다. 우연히, 장르의 첫 번째 위대한 화가들이 강력한 상거래 요소와 함께 네덜란드에서 등장했다.

장르 장면은 일상적인 장면에서, 거리에서 또는 사적인 삶에서 작가와 동시대에 일상의 사람들을 대표하는 예술 작품의 일종 인 그림을 중심으로합니다. 장르의 장면을 구별하는 것은 그것이 시장, 인테리어, 파티, 주점 및 거리와 같은 일상 생활의 장면을 나타냅니다. 그러한 표현은 예술가가 현실적이거나 상상적 일 수 있습니다. “작업”또는 “성 작업”이라는 용어의 일부 변형은 “장르 회화”, “장르 시트”또는 “장르 사진”과 같은 시각 작업의 매체 또는 유형을 지정합니다. 이 모든 표현에서 “성 (gender)”이라는 용어는 영어 “장르”의 다소 강제적 인 번역에 사용됩니다. 스페인어에서는 페인팅 코스튬 브리 스타 (painting costumbrista) 또는 세관 그림이 사용되었습니다.

역사:
장르 그림은 종교적으로 암시 된 것이라 할지라도 고대부터 존재 해 왔다고 볼 수 있습니다. 일부 미술 사학자들은 이집트 작품을 현장 작업, 연회, 잔치 등으로 간주합니다. 장르 그림처럼. Pliny Elder는 Peiraikos를 폼페이 (Pompeii)의 모자이크와 벽화에서 살아남은 것처럼 “낮은”과목의 헬레니즘 화가로 인용합니다. “제화공의 포장 마차, 미용실, 포장 마차, 당나귀, 음식 등.” 그리스어 또는 에트 루 리아 화병에서 때때로 장르의 장면과 비슷한 시장이나 사냥의 장면을 일부 모자이크와 로마의 그림처럼 볼 수 있습니다.

근본적으로 종교적 소명을 지닌 예술을 만들어내는 중년과 함께, 장르의 장면은 마진과 원고의 머리 글자로 제한됩니다. 중세의 조명 원고는 종종 일상적인 농민 생활의 장면을 묘사합니다. 특히 베리 공작의 매우 풍부한 시간. Lorenzetti의 좋고 나쁜 정부의 Allegories에서와 같이 trecento의 특정 프레스코 화에만 소심하게 돌아 오지만 도덕적 또는 종교적 주제에 붙어 있습니다.

밴 아이크 (Van Eyck)와 플랑드르 (Flemish) 원시 시대의 장르가 실제로 다시 태어나는 것처럼 보입니다. 아루 폴 피니 (Arnolfini)와 결혼 한이 초상화 외에도 부르주아 실내에서 등장 인물이 등장하고 종교계에서 벗어나 첫 번째 장르로 간주 될 수있다. 반 아이크 (Van Eyck)의 다른 작곡은 이제 잃어 버렸습니다. 화장실에서 한 숙녀처럼이 해석을 확인합니다. 플랑드르 에선 이러한 관행이 실제로 시작된다는 점에 주목하는 것이 흥미 롭습니다. 특히 북쪽의 학교가이 장르를 주목하게 할 것입니다.

르네상스:
미술계에서 종교의 개입이 줄어들면서 르네상스 시대부터 장르가 시작됩니다. 특히 플랜더스에서 그러합니다. Peseur d’ Or와 그의 아내 Quentin Matsys는 완벽한 예이지만 대부분의 경우 상징적으로 읽어야합니다. Hieronymus Bosch와 Bruegel 장로는 종교 작품에 “세속적 인”그늘을주는 잠언과 이야기 (오늘날은 종종 분실 됨)를 설명하기 위해 장르의 장면을 악용하는 것을 주저하지 않을 것입니다.

프랑스에서와 마찬가지로이 주제는 퐁텐 블로 학교에서 여성들이 자주 입욕 함에도 불구하고 많이 받아 들여지지는 않지만 장르 현장 그 자체보다는 신화 그림이나 역사 그림과 가장 관련이 있습니다.

18 세기:
18 세기까지 저지대가 지배적이었고, 17 세기 플란더스 바로크 회화와 네덜란드 황금기 회화는 모두 장르의 장면을 주로 그린 수많은 전문가를 배출했습니다. 지난 세기, 플랑드르 르네상스 화가 인 얀 샌더스 반 헤메 센 (Jan Sanders van Hemessen)은 혁신적인 대규모 장르의 장면을 그렸습니다. 때로는 16 세기 상반기의 배경에 도덕적 주제 나 종교적 장면을 포함했습니다. 이들은 앤트워프 회화의 “매너 니스트 반전 (Mannerist inversion)”패턴의 일부였으며 이전에는 이미지의 장식적인 배경에 “낮은”요소를 두드러지게 강조했다. Joachim Patinir는 그의 풍경을 확장하여 작은 요소로 만들었고 Pieter Aertsen은 요리사 또는 시장 판매자의 정물 음식과 장르 인물의 확산에 의해 지배 된 작품을 배경으로 공간에 작은 종교 장면과 함께 그렸습니다. 피터 브루겔 (Pieter Brueghel)은 농민들과 그들의 활동을 매우 자연 주의적으로 다루었으며 많은 그림들에 대해 주제로 다루었으며 브루 겔 (Brueghel)의 여파로 북유럽에서 장르의 그림이 번창했다.

Adriaen과 Isaac van Ostade, Jan Steen, Adriaan Brouwer, David Teniers, Aelbert Cuyp, Johannes Vermeer, Pieter de Hooch는 17 세기의 저지 장르를 전문으로하는 많은 화가 중 한 명입니다. 일반적으로 소규모 인이 작가들의 그림은 중산층 구매자의 가정에서의 전시에 적합했습니다. 장르 회화의 주제는 종종 엠블럼 책의 인기있는 상징을 기반으로했습니다. 이것은 그림을 Gabriel Metsu의 가금류 판매 인 1662와 같이 이중의 의미를 부여 할 수 있습니다. Gillis van Breen (1595-1622)의 음각 조각을 기반으로 상징적 인 포즈로 수탉을 제공하는 노인을 보여줍니다. 같은 장면. 명랑한 회사는 가정에서 음악을 만들거나 선술집에서 술을 마시고 파티를하는 동안 인물 그룹을 보여주었습니다. 다른 일반적인 유형의 장면은 시장 또는 박람회, 마을 축제 ( “kermesse”) 또는 캠프에있는 군인을 보여주었습니다.

이탈리아에서는 1625 년 네덜란드 화가 피에트 반 레이에 (Pieter van Laer)가 로마에 도착했을 때 장르 풍의 “학교”가 자극을 받았다. 그는 “Il Bamboccio”라는 별칭을 얻었고 추종자들은 Bamboccianti라고 불렀다. 그의 작품은 Giacomo Ceruti, Antonio Cifrondi, Giuseppe Maria Crespi 등이있다.

루이 르 나 인 (Louis le Nain)은 17 세기 프랑스의 장르 그림의 중요한 지표였습니다. 18 세기에는 낭만적 인 Watteau와 Fragonard의 그림을 통해 일상 생활의 묘사에 대한 관심이 높아졌습니다. 샤딘의 신중한 사실주의. Jean-Baptiste Greuze (1725-1805)와 다른 사람들은 19 세기 회화에 영향력을 행사할 농민의 상세하고 오히려 감정적 인 집단이나 개인 초상화를 그렸다.

영국에서는 윌리엄 호 가스 (William Hogarth, 1697 ~ 1764)가 코믹하고 사회적인 비판과 도덕적 교훈을 전달한 캔버스를 통해 평범한 사람의 이야기를 (일련의 긴 제목으로 뒷받침 된) , 먼저 1732-33 년에 그려진 후, 1735 년에 인쇄 된 형태로 새겨지고 출판되었습니다.

스페인은 많은 화가들과 조명가들에 의해 시행 된 고대 로마 라틴계 전통을 바탕으로 사회 관찰과 논평에 관한 ‘좋은 사랑의 책’을 선전하는 전통을 가졌습니다. 스페인 제국의 고도와 천천히 쇠퇴하기 시작하면서 거리 생활의 많은 피카소스 장르의 장면과 보데 곤이라고 알려진 주방 장면은 스페인 황금 시대의 예술가들, 특히 Velázquez (1599-1660)에 의해 그려졌습니다. )와 Murillo (1617 ~ 82). 나중에 1 세기 이상, 스페인 예술가 Francisco de Goya (1746-1828 년)는 인간 상태에 어두운 논평을위한 매체로 회화와 판화에있는 장르 장면을 이용했다. 전쟁의 재난 (The Disasters of War)은 반도 전쟁에서 발생한 82 건의 장르인데 장르의 전설을 전례없는 수준으로 표현했다.

19 세기:
19 세기에는 “장르 회화”라는 표현이 “저속 장르 회화”, “저 장르”, “일상 장르 그림”에 대한 반대, 일상 또는 친밀한 삶의 장면을 나타내는 작품을 지정하는 “장르 장르”등의 약어로 대체되었습니다. 성경의 장면은 주제를 모른 채 장르 장면을 찍을 수 있습니다. Bamboos는 농부 또는 여관 장면에 대한 저속한 그림으로 불 렸습니다. 19 세기 이탈리아에서, 장르의 가장 큰 화가는 Antonio Rotta와 Vincenzo Petrocelli입니다.

19 세기의 종교적, 역사적인 그림의 쇠퇴로 예술가들은 점점 더 주변의 삶에서 주제를 발견하게되었습니다. 구스타브 쿠르 베트 (Gustave Courbet, 1819 ~ 77)와 같은 실존론자들은 거대한 그림에서 일상적인 장면을 묘사함으로써 기대되는 것을 “중요한”주제에 대해 전통적으로 확보 한 수준으로 상향 조정했기 때문에 장르의 그림을 “사소한”범주로 구분하는 경계를 흐리게 만들었습니다. 역사 페인팅 그 자체는 역사적으로 장엄한 사건들에 대한 독창적 인 묘사에서 장르의 장면 묘사, 위대한 인물들의 사생활과 일반인들의 일상 생활로 옮겨 갔다. 프랑스 예술에서 이것은 Troubador 작풍으로 알려졌다. Ingres가 1817 년에 Henri IV Playing with Your Children을 그린이 추세는 이미 Jean-Léon Gérôme (1824-1904)와 Jean-Louis-Ernest Meissonier (1815-91)와 같은 프랑스 학자의 예술 작품에서 절정을 이루었습니다. 세기 후반에 장르 장면에 대한 관심은 종종 역사적인 배경이나 지적 사회적 또는 도덕적 논평으로 크게 유럽 전역에서 증가했다.

William Powell Frith (1819-1909)는 아마도 빅토리아 시대의 가장 유명한 영국 장르의 화가 였고, 크고 매우 붐비는 장면을 그렸을 것입니다. 19 세기 장르 그림의 크기와 야망의 확대는 일반적인 경향이었다. 다른 19 세기 영국 장르의 화가로는 Augustus Leopold Egg, George Elgar Hicks, William Holman Hunt, John Everett Millais가 있습니다. 스코틀란드는 2 명의 유력한 장르 화가, 데비드 알랜 (1744-96) 및 각하 데비드 Wilkie (1785-1841 년)를 일으켰다. Wilkie의 Cottar ‘s Saturday Night (1837)은 Ornans (1849)의 저녁 식사 후 프랑스 화가 Gustave Courbet의 주요 작품에 영감을주었습니다. 바실리 페로프 (Vasily Perov)와 일 리야 (Ilya Repin)와 같은 유명한 러시아 현실주의 화가들도 장르 그림을 제작했습니다.

독일의 Carl Spitzweg (1808-85)는 부드럽고 유머러스 한 장르의 장면을 전문으로했으며 이탈리아의 Gerolamo Induno (1825 ~ 90)는 군대 생활 장면을 그렸다. 이후 인상주의 자들과 Pierre Bonnard, Itshak Holtz, Edward Hopper, David Park와 같은 20 세기 예술가들도 일상의 풍경을 그린다. 그러나 현대 미술의 맥락에서 “장르 회화”라는 용어는 주로 전통적으로 현실적인 기법으로 그려진 특히 일화 적이거나 감상적인 성격의 회화와 관련되어 왔습니다.

미국 최초의 진정한 장르의 화가는 1812 ~ 21 년 필라델피아에서 유머러스 한 삶의 장면을 연출한 Wilkie와 Hogarth로부터 배우는 독일 이민자 John Lewis Krimmel입니다. 미국의 다른 유명한 19 세기 장르의 화가로는 George Caleb Bingham, William Sidney Mount, Eastman Johnson이 있습니다. Harry Roseland는 미국 내전 남미에서 가난한 아프리카 계 미국인들의 장면에 초점을 맞추었고, John Rogers (1829-1904)는 주조 석고로 대량 생산되는 작은 장르의 작품이 미국에서 엄청나게 인기가있는 조각가였습니다. 미국 화가 인 Ernie Barnes (1938-2009)와 일러스트 레이터 Norman Rockwell (1894-1978)의 작품은보다 현대적인 장르 그림을 보여줄 수 있습니다.

사회 현실주의 :
19 세기 전반기 (Biedermeier)에서는 장르의 이미지가 다시 “사회 추세 그림”으로 되살아났습니다. 특히 Düsseldorf Painting School에서는 특히 Johann Peter Hasenclever와 같은 현실주의에 대한 강한 전환과 관련하여 다시 부활했습니다. Ludwig Knaus, Benjamin Vautier 또는 Franz von Defregger와 같은 예술가가 독일에서 1848 년에 대표 한 후, 시민 리얼리즘의 문학적 흐름과 관련된 장르 회화. 그 수십 년 동안의 장르 그림은 인상파와 같은 현대 미술 운동의 선구자로 간주 될 수 있습니다. 미술계에 관심이 많은 구매자, 특히 중산층 가정의 구매자가 급증하면서 벽에 자신의 작품에 대한 열망이 생겼습니다. 특히 여행 활동이 증가하면서 세련된 시골 농촌 생활은 미국의 중간 크기 형식으로도 제시되었습니다. 베를린, 뒤셀도르프, 뮌헨과 같은 미술 대도시에서는 유럽 전역의 수많은 화가들이 모여 장르 회화에서 생계를 꾸려 나갔습니다. 가장 잘 알려진 장르의 화가들 중에는 매달 잡지로도 출간 된 Franz Defregger, Rudolf Epp, Nikolaus Gysis, Hermann von Kaulbach와 같은 Munich School의 대표자들이 있습니다.

20 세기:
이후 Vincenzo Petrocelli, Pierre Bonnard, Edward Hopper 또는 David Park과 같은 20 세기의 인상파와 예술가들은 일상의 장면을 그렸다. 그러나 현대 미술의 맥락에서 “장르 회화”라는 용어는 주로 감상적이거나 일화적인 자연의 회화와 관련이 있으며 전통적으로 현실적인 기법으로 그려져 왔습니다. 미국 화가 인 Ernie Barnes의 작품과 일러스트 레이터 Norman Rockwell의 작품은 현대적인 장르 그림을 보여줄 수 있습니다.