Жанровое искусство

Жанровое искусство – это изобразительное изображение в любом из различных медиа сцен или событий из повседневной жизни, таких как рынки, домашние настройки, интерьеры, вечеринки, уличные сцены и уличные сцены. Такие представления (также называемые жанровыми произведениями, жанровые сцены или жанровые взгляды) могут быть реалистичными, воображаемыми или романтизированными художником. Некоторые вариации термина «жанр» определяют среду или тип визуальной работы, например, в жанровой живописи, жанровых отпечатках, жанровых фотографиях и т. Д.

Жанровое искусство – жанр изобразительного искусства, посвященный повседневной, частной и общественной жизни, как правило, современному художнику. Жанровое искусство включает в себя повседневную (жанровую) живопись, графику и скульптуру, в основном небольших размеров. Жанровое искусство, известное еще с древних времен, выделялось в отдельном жанре искусства только в эпоху феодалов. Расцвет жанра современной эпохи связан с ростом демократических и реалистичных художественных тенденций, с привлечением художников к жизни людей и трудовой деятельности простых людей, с формулировкой важных социальных вопросов в искусстве.

Жанровые произведения включают в себя: скульптуры, картины, графические работы, изображающие повседневную жизнь, обычно низшие социальные слои, обычаи, праздники. Цифры типизированы, передаются анонимно. Домашний жанр может быть дидактическим, сатирическим, юмористическим, сентиментальным. Образы жилища были в Древнем Египте, в Древности (греческие вазы, римские рельефы, мозаики), в средневековом искусстве (скульптуры, миниатюры). Домашний жанр начал развиваться в течение траурного периода Возрождения, стал популярным в XIX веке. – XX век пр. В творчестве различных областей и групп (реализм, натурализм, импрессионизм, семейные врачи). Литовское искусство появилось в 18 веке.

Обычное значение жанра, охватывающее любую конкретную комбинацию художественной среды и типа предмета (как, например, в романском романе), также используется в изобразительном искусстве. Таким образом, жанровые произведения, особенно когда речь идет о живописи голландского золотого века и фламандской барокко, – великие периоды жанровых произведений, – также могут использоваться в качестве зонтичного термина для рисования в различных специализированных категориях, таких как натюрморт, морская живопись , архитектурная живопись и живопись живописи, а также жанровые сцены, где акцент делается на человеческих фигурах. Живопись была разделена на иерархию жанров, с историей живописи на вершине, как самая сложная и, следовательно, престижная, натюрморт и архитектурная живопись внизу. Но картины истории – жанр в живописи, а не жанровые произведения.

Следующие акценты на живопись, но жанровые мотивы также были чрезвычайно популярны во многих формах декоративного искусства, особенно из рококо начала 18 века и далее. Отдельные фигуры или небольшие группы украшали огромное количество предметов, таких как фарфор, мебель, обои и текстиль.

Изобразительное искусство:
Термин жанровое искусство широко используется в истории и критике изобразительного искусства, но в истории искусства есть значения, которые накладываются довольно смутно. Жанровая живопись – это термин для картин, где в главном предмете представлены человеческие фигуры, к которым не привязаны никакие конкретные личности – другими словами, цифры – это не портреты, персонажи из истории или аллегорические персонификации. Они отличаются от уклада: случайные фигуры в том, что прежде всего пейзажная или архитектурная живопись. Жанровая живопись также может использоваться в качестве более широкого термина, охватывающего собственно жанровую живопись, а также других специализированных типов картин, таких как натюрморт, пейзажи, морские картины и живопись.

Понятие «иерархия жанров» было мощным в художественной теории, особенно между 17 и 19 веками. Он был самым сильным во Франции, где он был связан с франшизой Académie, которая занимала центральную роль в академическом искусстве. Жанры в иерархическом порядке:

История живописи, в том числе повествования религиозных мифологических и аллегорических предметов
Портретная живопись
Жанровая живопись или сцены повседневной жизни
Пейзаж (пейзажисты были «обычными лакеями в Армии Искусства», согласно голландскому теоретику Сэмюэлю ван Хоогстратену) и городской пейзаж
Живопись животных
Натюрморт

происхождения
Жанр повседневной жизни возник в эпоху европейской древности. Но задолго до Древней Греции сцены повседневной жизни воспроизводились в Африке и в Древнем Египте. На фресках в погребальных хранилищах фараона часто бывают изображения повседневных сцен, занимающих дополнительное, подчиненное место после религиозных сцен. Уже в искусстве Древнего Египта повседневные сцены встречаются в живописи, скульптуре и даже на фрагментах керамических сосудов, на поверхности которых древние египетские художники использовали для создания эскизов.

Древнегреческий
Семинары жанровых сцен были созданы художниками Древней Греции в вазах. Этот жанр также был разработан в то время, но до сих пор наши случайные образцы достигли этого. Широкое использование вазочной живописи частично отражало повседневные сцены, которые встречались в живописи, и создал свои собственные образцы (мастер Евфроний, пеликан «Посмотри, проглоти!», Эрмитаж, мастер Эксеки, «Дионис на пиратской лодке», мастер Евфимид , «Кампания по сбору воина», Мюнхен). Наблюдение повседневной жизни современников и мужество в воспроизведении повседневных сцен привели к необычайному разнообразию сцен, созданных художниками-вассалистами – от вдохновенного пения актера в роли Аполлона до эротических сцен и неприятных последствий пьянства на недавней вечеринке (Мастер Бриг, Киликс, Вюрцбург, Университетский музей).

Китай
Этот жанр также известен в искусстве стран Востока. Первые повседневные эскизы появились в картине Китая с 4-го века. п. е. хотя у них был поучительный, дидактический характер в религиозных и философских идеях. В период Тан (VII-X вв. Н.э.) были созданы школы китайской жанровой живописи. Известны также художники жанра (Ян Ли-бань, Хан Хуан, Чжоу Фань), хотя в их произведениях преобладали жанровые сцены императорского двора. В период Песни (X-XIII вв. Н.э.) китайские жанровые художники (Ли Тан, Су Хань-чен) создают сцены народной жизни в картинах, которые интересны их юмористической окраской или уважительным отношением. О том же было развитие жанра отечественной живописи в Японии и Корее, искусство которой оказало значительное влияние на картину Китая и его образцы.

Средний Восток
Обыденный жанр также широко распространен в искусстве арабскоязычных стран средневековья, которые опирались на мощную местную культуру народов. Прежде всего, это касается Египта, Индии и Персии (Иран). Владельцы этих стран решили частично проигнорировать запрет мусульман на создание образных образов.

Индия
Некоторые средневековые манускрипты того времени были украшены миниатюрами, художественная ценность которых была высокой. Индийская, персидская средневековая миниатюра была также смелой в воспроизведении как религиозных мифологических, так и бытовых сцен (миниатюры для Шахнама, Искандера и китайского императора, брак сыновей Фаридуна с дочерьми Эмена, миниатюры для трактатов Авиценны, миниатюры для рукопись Алишера Навои «Чудеса детства» – поэт слушает музыкантов вместе с друзьями, миниатюры к легендам о Байдаре с музыкантом, миниатюром «Ученый на лекции с учениками» из рукописи «Макамат» XIII века). Художники рисуют не только сцены придворной жизни, но часто вынуждены работать на восточных тиранов.

В средневековой Европе:
Жанр жанра набирал силу в средневековой Европе. Его образцы найдены в миниатюрах, рельефах и нескольких примерах живописи (французские миниатюры со сценами строительства готических соборов, витражей, немецких рельефов в соборе Наумбурга, миниатюры братьев Лимбург и т. Д.).

Развитие жанрового искусства было основано на фактической аутентификации повседневной жизни из внутреннего смысла явлений повседневной жизни и психологического открытия публично-исторического содержания. Жанровое искусство известно с древних времен (первобытные, охотничьи, восточные сцены), но поскольку особый жанр искусства был отделен от феодальной эпохи (Дальний Восток) и во время формирования буржуазного общества (Европы).

В средневековье жанровые сцены часто переплетаются с религиозными и аллегорическими композициями. В VII-XIII вв. В Китае формировались и функционировали школы жанровой живописи.

Итальянский ренессанс:
С наступлением эпохи Возрождения в Европе, сначала в Италии (Джотто, Лоренцетти – XIV век), а затем в Нидерландах (Ян ван Эйк, Лодки, Гертент Синт Янс – XV век.) И в других европейских странах религиозные сцены в живопись начала насыщать яркие детали Жанра. В XV веке появились изображения трудовой народной жизни в миниатюре (братья Лимбург во Франции), гравюры (Schongauer в Германии), светские картины (Cossa in Italy). В итальянской живописи XVI века повседневный жанр начал постепенно отделяться от религиозных жанров (венецианцы – Карраччи, Джорджоне, Бассано).

В Италии «школа» жанровой живописи стимулировалась прибытием в Рим голландского живописца Питера ван Лаера в 1625 году. Он получил прозвище «Il Bamboccio», а его последователей называли Bamboccianti, чьи работы вдохновили Джакомо Серути, Антонио Сифронди и Джузеппе Марии Креспи среди многих других.

Пять веков знаменитого развития культуры и искусства в Италии до XVII века привели к жесткой иерархии жанров. Самый высокий уровень занимали библейские и мифологические картины, самый низкий и самый престижный – пейзаж и повседневный жанр. Итальянцы по-прежнему воспринимали свои фотографии каравагов Утрехта со сценами небольших банкетов с музыкантами и купили их (Геррит ван Хунторст, «Беседа с менестрелем», галерея Уффици, Флоренция, «Концерт», галерея Боргезе, Рим) , в то время как другие вызывают неприятный сюрприз и отторжение. Даже в современном зрителе сюжеты мастеров голландского жанра XVII века. может вызвать скуку, и улыбку, и удивление, и смех.

XVII век:
Голландский золотой век:
Низкие страны доминировали в этой области вплоть до 18-го века, а в 17-м веке и фламандская барокко, и живопись голландского золотого века производили многочисленные специалисты, которые в основном рисовали жанровые сцены. В предыдущем столетии, художник Фламандского ренессанса Ян Сандерс ван Хемессен нарисовал новаторские масштабные жанровые сцены, иногда включающие моральную тему или религиозную сцену на заднем плане в первой половине XVI века. Они были частью картины «инверсии маньеристов» в антверпенской живописи, дающей «низкие» элементы ранее в декоративном фоне изображений, выделяющихся акцентом. Йоахим Патинир расширил свои пейзажи, сделав фигуры небольшим элементом, а произведения Питера Аерцена, в которых преобладают распространенные натюрморты и жанровые фигуры поваров или продавцов на рынке, с небольшими религиозными сценами в местах на заднем плане. Питер Брейгель Старший ставил крестьяне и их деятельность, очень натуралистически обработанную, предметом многих его картин и жанровой живописи должно было процветать в Северной Европе в Брейгеле.

Этому способствовало несколько обстоятельств:
Распространение в стране протестантизма различных направлений с отказом от религиозных картин
Слабые позиции католицизма в стране, главный заказчик религиозной живописи
Сокращение заказов на религиозные картины католического образца способствовало развитию других жанров – (портретная, пейзажная и жанровая живопись).

Художников Голландии не удержали ничтожные, монотонные ландшафты страны, отсутствие в ней остатков античных зданий и престиж портретов моряков и рыболовецких судов, крестьян и скота или изображений сонной жизни маленьких города, необитаемые кварталы, тихие улицы и переулки и усеянные углы двора. Ряд голландских мастеров обратился к отечественному жанру – от очень талантливых (Франс Халс, Ян Вермеер, Маттиас Стом) до полупрофессиональных, провинциальных и непрофессиональных, которые не были взяты в художественные гильдии, и им было запрещено продавать фотографии своих собственное производство.

Адриан и Исаак ван Остаде, Ян Стин, Адриан Брауэр, Дэвид Тенирс, Аэльберт Куип, Йоханнес Вермеер и Питер де Хуч были среди многих живописцев, специализирующихся в жанровых предметах в Низких странах в 17 веке. В целом малые размеры картин этих художников были подходящими для их отображения в домах покупателей среднего класса. Часто предмет жанровой живописи основывался на популярной эмблеме из книги Эмблемы. Это может придать живописи двойной смысл, например, у продавца Габриеля Метсу «The Poultry», 1662 год, где изображен старик, предлагающий петуха в символической позе, основанной на непристойной гравюре Гиллиса ван Брина (1595-1622), с такой же сцена. Веселая компания показала группу фигур на вечеринке, будь то музыка в доме или просто выпивка в таверне. Другие распространенные типы сцен показывали рынки или ярмарки, деревенские праздники («kermesse») или солдаты в лагере.

XVIII век:
Франция
Французские аристократы часто собирают картины не столько из-за любви к искусству, сколько из-за моды и престижа. В 1768 году бывший секретарь короля Людовика XV, де Жаня скончался, и его коллекции были проданы с аукциона, где начался волнение. Денис Дидро взволнованно пишет об этом: «Он умер, этот удивительный человек, который собрал так много прекрасных произведений в литературе, почти не склонный читать, так много произведений искусства, понимая их как слепых … Невозможно потерять минуту если мы не хотим столкнуться с толпой отечественных или зарубежных конкурентов ». Но были настоящие знатоки искусства, мужественные в поисках и мало зависящие от моды, среди которых был Пьер Крозет, который заботился о серьезно больном Ватто, о Rosalbe Career , и купил несколько художников, которым нужны были работы немодных художников.

Отношение к отечественному жанру постепенно меняется. А в XVIII веке появляются как его сторонники среди художников, так и первые значимые коллекционеры. Законодатель в моде и в искусстве становится Францией. Среди французских художников, работающих в отечественном жанре:

В зависимости от одаренности и инструкций, которыми придерживается художник, повседневный жанр интерпретируется как ложно-идеализированный и искусственно очищенный (Франсуа Буше), затем несколько фантастически и поэтически (Антуан Ватто), затем с прикосновением к обучению, дидактике, сентиментализму ( Jean Baptiste Gröze), затем как сцены из реальности (эскизы Фрагонара). Жанр элементов рококо (Антуан Ватто, Жак де Лажу, Франсиско Гойя) привносит в жанр повседневной жизни, они обращаются к различным приемам (масляные картины, пастели, рисунки, фарфор, гравюра). Есть переоценка произведений и голландских художников XVII века. А на Парижских торгах разворачиваются настоящие битвы за право владеть фотографиями мастеров отечественного жанра.
Луи Ле Нэйн был важным экспонентом жанровой живописи в Франции 17-го века, рисовал группы крестьян дома, где 18-й век принесет повышенный интерес к описанию повседневной жизни, будь то через романтизированные картины Ватто и Фрагонара, или осторожный реализм Шардена. Жан-Батист Грюз (1725-1805) и другие нарисовали подробные и довольно сентиментальные группы или отдельные портреты крестьян, которые должны были влиять на живопись 19-го века.

Англия
В Англии Уильям Хогарт (1697-1764) передал комедию, социальную критику и моральные уроки через полотна, в которых рассказывались истории о простых людях, полных описательных деталей (с помощью длинных подзаголовков), часто в серийной форме, как в его «Прогрессе» , сначала написанный в 1732-33, затем выгравированный и опубликованный в печатной форме в 1735 году.

Испания
Испания имела традицию, предшествующую Книге Доброй Любви о социальном наблюдении и комментариях, основанной на древнеримской латинской традиции, которую практикуют многие ее художники и иллюминаторы. В разгар Испанской империи и в начале ее медленного упадка многие пьяререзные жанровые сцены уличной жизни, а также кухонные сцены, известные как богогоны, были написаны художниками испанского золотого века, в частности Веласкеса (1599-1660 гг.) ) и Мурильо (1617-82). Более века спустя испанский художник Франсиско де Гойя (1746-1828) использовал жанровые сцены в живописи и печати как средство для темного комментария к человеческому состоянию. Его «Катастрофы войны», серия из 82 жанровых инцидентов из полуостровной войны, приобрела жанровое искусство до беспрецедентных высот выразительности.

С упадком религиозной и исторической живописи в XIX веке художники все чаще находили свой предмет в жизни вокруг них. Реалисты, такие как Gustave Courbet (1819-77), расстраивают ожидания, изображая повседневные сцены в огромных картинах – в масштабе, традиционно предназначенном для «важных» предметов, – таким образом, размывание границы, которая обозначила жанровую окраску как «второстепенную» категорию. История сама картина перешла от исключительного описания событий большой общественной значимости к изображению жанровых сцен в исторические времена, как личные моменты великих фигур, так и повседневную жизнь простых людей. Во французском искусстве это было известно как стиль Трубадора. Эта тенденция, уже очевидная к 1817 году, когда Энгр написал Генриха IV «Игра со своими детьми», завершилась культурой французских академиков, таких как Жан-Леон Жером (1824-1904) и Жан-Луи-Эрнест Мейссонье (1815-91). Во второй половине века интерес к жанровым сценам, часто в исторических условиях или с острыми социальными или моральными комментариями, значительно увеличился по всей Европе.

Уильям Пауэлл Фрит (1819-1909) был, пожалуй, самым известным английским жанровым художником эпохи Виктории, рисуя большие и чрезвычайно переполненные сцены; расширение масштабов и амбиций в жанровой живописи 19-го века было общей тенденцией. Другие английские жанровые художники 19-го века включают Августа Леопольда Яйца, Джорджа Элгара Хикса, Уильяма Холмана Ханта и Джона Эверетта Миллеса. Шотландия произвела двух влиятельных жанровых живописцев, Дэвида Аллана (1744-96) и сэра Дэвида Вилки (1785-1841). В субботу вечером, в субботу вечером, в Вилькки «Вторник» (1837 г.) началась большая работа французского художника Густава Курбе после обеда в Орнане (1849 г.). Известные русские художники-реалисты, такие как Павел Федотов, Василий Перов и Илья Репин, также снимали жанровые картины.

Германия
В Германии Карл Шпицвег (1808-85) специализировался на нежно юмористических жанровых сценах, а в Италии Героламо Индуно (1825-90) рисовал сцены военной жизни. Впоследствии импрессионисты, а также такие художники XX века, как Пьер Боннард, Итшак Хольц, Эдвард Хоппер и Дэвид Парк, написали сцены повседневной жизни. Но в контексте современного искусства термин «жанровая живопись» ассоциируется в основном с живописью особенно анекдотического или сентиментального характера, окрашенного в традиционно реалистичную технику.

Первым настоящим жанровым художником в Соединенных Штатах был немецкий иммигрант Джон Льюис Криммель, который учился у Вилки и Хогарта, создавал мягкие юмористические сцены жизни в Филадельфии с 1812 по 21 год. Другие известные художники жанра 19-го века из Соединенных Штатов включают Джорджа Калеба Бингама, Уильяма Сидни-Маунта и Истмана Джонсона. Гарри Розеланд сосредоточился на сценах бедных афроамериканцев в послеамериканской гражданской войне на юге, а Джон Роджерс (1829-1904) был скульптором, чьи небольшие жанры, массово произведенные в гипсовой штукатурке, пользовались огромной популярностью в Америке. Работы американского художника Эрни Барнса (1938-2009) и иллюстратора Нормана Роквелла (1894-1978) могли служить примером более современного жанрового жанра.

Япония
Японские печати ukiyo-e богаты изображениями людей на досуге и на работе, а также корейские картины, особенно созданные в 18 веке.

XIX век:
Несмотря на монополию аристократов на искусство, сохранившуюся в XIX веке, она неустанно демократизирована. Но эта демократизация имеет несколько иной характер, чем у голландцев в XVII веке, когда они привлекали прозаические, повседневные и забавные юмористические ситуации (Ян Стэн, «Автопортрет с женой под хопом», Карел Фабрициус, Спящая гвардия). В искусстве XIX века. выходят полноправные герои изгнанные, больные, заброшенные нищие, калеки, рабы, заключенные или военнопленные, люди социального дна. Они игнорировали их на протяжении веков, они не замечали искусства. Заключенные и рабы вернулись в искусство барокко, но их рассматривают там как декоративную деталь жизни монарха, знак его побед, воинскую славу, способность побеждать.

В картинах мастеров XIX века. обездоленные и рабы потеряли свою декоративность, они страдают откровенно, не скрывая своего замешательства, боли и тоски. Ничего декоративного, поэзии в жизни голландских ткачей, европейских и американских рыбаков, бедных горожан Японии, в жизни крестьян из медвежьих уголков Франции, России или Северной Италии XIX века. Неразрешенные социальные проблемы взрываются восстанием, а затем национально-освободительной войной, революцией. Волна отмены рабства и крепостного права охватила мир, но без значительного улучшения положения миллионов людей.

В XIX веке. повседневный жанр переживает еще один расцвет в разных странах, где сцены повседневной жизни изображены весьма реалистично, чрезвычайно правдиво, с большей или меньшей долей идеологических установок. Среди артистов – сторонников отечественного жанра:

Особое место в искусстве XIX века. и произведения француза Франсуа Милле, итальянца Джованни Сегантини, голландца Винсента Ван Гога, Уинслоу Гомера (США) приняли жанровое искусство. И без смутных намеков и темных символов картины этих мастеров становятся символом изнурительного существования представителей народа, суровой сельской жизни в целом, истинное воспроизведение которой редко осмеливалось искусством всего XIX века из-за доминирующих позиций академизма, салона искусства, из-за твердой официальной поддержки поверхностного буржуазного искусства.

XX век:
Значительное обострение социальных проблем и противоречий во всех сферах жизни в XX веке: войны, революции, социальное разъединение, национально-освободительные движения, промышленные и научные революции, взрывное развитие технологий, урбанизация – все это решительно изменило жизнь миллионов людей людей, придает им импульсивность, нестабильность. Чрезвычайно возросшая нехватка духовности, путаница людей перед мгновенными изменениями, опасность от политических режимов, дегуманизация науки, неопределенность их собственного будущего. Он отреагировал на эти изменения и повседневный жанр, художники из которых взялись анализировать и исследовать все уголки личной и общественной жизни, его недостатки, страдания обычного человека из толпы, ее одиночество, надежды, сопротивление, готовность к бороться ради защиты себя и детей.

Типы:
Жанровая живопись:
Жанровая живопись, также называемая жанровой сценой или мелким жанром, изображает аспекты повседневной жизни, изображая простых людей, занимающихся общими действиями. Одним из общих определений жанровой сцены является то, что в ней показаны фигуры, к которым ни одна личность не может быть привязана ни индивидуально, ни коллективно, – таким образом, отличая мелкий жанр от исторических картин (также называемых грандиозным жанром) и портретов. Работа часто рассматривалась как жанровая работа, даже если бы можно было показать, что художник использовал известного человека – члена его семьи, скажем, как модель. В этом случае это будет зависеть от того, может ли произведение, по-видимому, предназначалось художнику, восприниматься как портрет, иногда субъективный вопрос. Изображения могут быть реалистичными, воображаемыми или романтизированными художником. Из-за их знакомого и часто сентиментального сюжета жанровые картины часто оказались популярными у буржуазии или среднего класса. Жанровые темы появляются почти во всех художественных традициях. Окрашенные украшения в древних египетских гробницах часто изображают банкеты, рекреационные и аграрные сцены, а Пейникос упоминается Плинием Старшим как эллинистический художник-панно из «низких» предметов, таких как выживание в мозаичных версиях и провинциальные настенные росписи в Помпеях: парикмахерские, сапожники, ослы, съедобные вещи и тому подобные предметы ». Средневековые иллюминированные манускрипты часто иллюстрировали сцены повседневной крестьянской жизни, особенно в «Месяцах месяца» в календарном разделе книг часов, наиболее известном Les Tres Riches Heures du Duc de Berry.

Жанровая фотография:
В то время как жанровая живопись началась, в 17 веке, с представлений европейцев европейской жизни, изобретение и раннее развитие фотографии совпали с самой экспансивной и агрессивной эпохой европейского империализма, в середине-конце 19 века, и поэтому жанр фотографии, обычно сделанные в непосредственной близости от военных, научных и коммерческих экспедиций, часто также изображают людей других культур, которые европейцы встречали во всем мире.

Хотя различия не ясны, жанровые работы следует отличать от этнографических исследований, которые представляют собой живописные представления, полученные в результате прямого наблюдения и описательного изучения культуры и образа жизни отдельных обществ и которые составляют один класс продуктов таких дисциплин, как антропология и поведенческие науки.

Разработка фотографических технологий, позволяющих камерам переносить и снимать мгновенно включенных фотографов, выходить за пределы студии, чтобы следить за другими формами искусства в изображении повседневной жизни. Эта категория стала известна как уличная фотография.