風俗画 – HiSoUR 芸術文化美術歴史

ジャンルシーンやプチジャンルとも呼ばれるジャンル絵は、一般的な活動に従事する普通の人々を描写することによって、日常生活の側面を描写する。ジャンルシーンの一般的な定義の1つは、アイデンティティを個別にまたは集合的に付けることができない人物を示すことで、プチジャンルを歴史画（壮大なジャンルとも呼ばれる）と肖像画から区別します。作品は、たとえ芸術家が家族の一員、例えば、モデルをモデルとして使用したことが示されていても、しばしばジャンルの作品と見なされます。この場合は、アーティストが肖像画（時には主観的な質問）として認識されるように意図されているかどうかに依存します。描写は、現実的、想像的、またはロマンチックであることができます。ジャンルの絵は、よく知られていて頻繁に感傷的な主題のために、ブルジョアジーや中産階級に人気があることがよくあります。

ジャンルの主題は、多くの芸術の伝統に現れます。古代エジプトの墓に描かれた飾りは、宴会、レクリエーション、農耕風景を描くことが多く、ペリレーコスは、ポンペイのモザイク版や地方の壁画に残るような、「低」のテーマのヘレニズムのパネル画家としてPliny the Elderに言及されています。理髪店の店、コブラーの屋台、お尻、食用品および同様の科目 “。中世の写本は、多くの場合、最も有名時間の図書のカレンダーセクション、ベリー公のいとも豪華なる時祷書に特にヶ月間の労働者に、日常の農民の生活の場面を示します。

ポートレートやグループポートレートとは明確な区別が必ずしも成り立っているわけではありません。この主に識別可能な人間が示しているが、ジャンルの絵文字は匿名であり、環境によって特徴付けられる。インテリアはしばしば前景にあります。

時には、風景画への移行は、特にロマン主義の時代には流動的です。スペインやラテンアメリカでは、19世紀の絵画はコストムスリモとも呼ばれています。

多くの日常シーンは、人気のある漫画や諺に基づいているため、必ずしもそうではないにしても、多くの場合、物語で物語があります。下の社会環境の日常生活をさらすことによって嘲笑にさらされたときたとえば、イタリアの風俗画家、ナポリガスペア・トラバーシーは、18世紀半ば、周りのオペラ・ブッファのnapolitanaの開発と全盛期と並列に彼の写真を作成しました状況。これは観客に道徳的なメッセージを送りました。大部分のジャンル画像は、強いモラル・コンテンツを持っているため、教訓的な関連性もあります。否定的な行動の提示は、より良い行動を妨げ、促進し、正の例は、視聴者に模倣するインセンティブを与えるべきである。もちろん、イメージは視覚的に価値のある価値を否定することはできません。イメージに固有の教訓的な道徳的な解釈のアプローチのために、彼らの所有者は彼らの文化的背景を強調することができました。したがって、この種の芸術の委員は専らブルジョワ世俗的な環境から来た。

コンテンツ：
ジャンル階層のランクはかなり低いが、カラヴァッジョと彼の信者によって、17世紀には完璧な地点に導かれた。北欧諸国でも非常に人気のあるジャンルです。 19世紀後半から1930年代にかけてのジャンル絵画は、歴史絵画を捨てて大変人気がありました。ヨーロッパの美術館の異なるアカデミーで別々に教えられました。

初期の研究アプローチでは、いわゆるゴーデン・エウフ（Gouden Eeuw）の表現を、文化的歴史的証言の価値を付けた日常生活のスナップショットとして解釈することが多かった。しかし1970年代から、アイコン的文脈を解読することはますます可能になってきている。ジャンルのイメージは日常のシーンを例示していますが、その背後には常にほとんどの場合、より深い声明が隠されていることが明らかになりました。したがって、バロック時代の一般的な視覚言語の意味では、部分的には複雑なあいまいな文章を使って理解することができます。

伝統的に、それは歴史の絵画であった偉大なジャンルとは対照的にプチジャンルと呼ばれてきました。日常的な問題の芸術的表現は今では非常に一般的ですが、ルネサンスとバロックでは珍しいことです。芸術は、宗教的、芸術的、歴史的、宗教的または神話的な過去の貴重な例です。このため、歴史の絵画は優秀なジャンルと見なされ、他方、議論や道徳的な口実を持たない農民などの控えめな人口を代表する人物は、知的なアーティストにとっては不利なものでした。

古典ギリシャでは、神々や英雄によって実行された崇高な行為の表現は、卑劣な人々の日常的な行動として理解されていたコメディよりも、より重視されました。この意味で、アリストテレスは、彼の詩学の中で、詩のフィクションを優先させることになります。実際に起こったことよりも、起こりうること、起こり得ること、信じられていること、 17世紀から、古典芸術が「コメディー」とみなす表現をより価値あるものにし始めました。日常的には、普通の人の話はそれほどありません。偶然にも、Hogarthの同時代の表現は、この漫画史の絵画（「漫画絵画」）によって呼び出されました。

どのような意味でも、この種の絵画の目的は疑念を生むことがあります。単純な気晴らし、時には笑いの目的で現実の単純な表現であるかどうかは確かに分かっていないか、または視聴者の近くの例を通して道徳的な目的が求められていた。明らかに毎日のように、バロック様式のジャンルのシーンは、しばしば寓意的なテーマを隠すことができます。したがって、楽しい人と酔っているミュージシャンを持つ人々のグループの場面は、「五感」の図像表現を可能にする。これらの日常生活のシーンの隠された意味は、注意深い観察者に指示するでしょう。だから、これらの絵を解釈するには、教訓的な側面を隠す暗示的な図像か、またはブルジョワの公衆の娯楽のためのジャンルの単なる逸話であるかのどちらかを解釈する2つの方法がある。 18世紀のジャンルの絵画では、ホガースやグレースなどの作品に風刺的または道徳的な意図があったことは間違いありません。

ヨーロッパの南部では、カラヴァッジョからジェンダー・ペインティングが行われましたが、真実は、主に北欧諸国で栽培され、評価されたことです。他方、偉大なコミティンテ（貴族、聖職者）は、通常、小規模な形式のこの種の作品には興味を持たず、一方、ブルジョワ人、中産階級および商人の間では大きな幸運と普及をもたらした彼らの身近なテーマとしばしば感傷的です。彼らは、歴史絵画のようにシンボルを解く秘密のメッセージがなかったので、それらを評価する際に特別な努力を必要としない絵でした。それゆえに、偶然に、ジャンルシーンの最初の偉大な画家が、商業的に強い要素を伴ってオランダに現れたのではない。

ジャンルシーンは芸術作品の一種であり、主に絵画的なもので、通常の人々が日常の場面、通りや私生活の中で、作者と現代的に表現されています。ジャンルシーンの特徴は、市場、インテリア、パーティー、居酒屋、通りなど、日常の場面を表すことです。そのような表現は、現実的、想像上、またはアーティストによって装飾されることができます。「仕事」または「性別労働」という用語のいくつかのバリエーションは、「ジャンル絵画」、「ジャンルシート」または「ジャンル写真」として、視覚作品の媒体またはタイプを指定します。これらの表現すべてにおいて、「ジェンダー」という用語は、英語の「ジャンル」のやや強制的な翻訳で使用されます。スペイン語では、絵画のコスモブリスタや通関の絵も使われています。

歴史：
たとえそれが宗教的に暗示されたとしても、古さからジャンルの絵が存在していたと考えられることがあります。いくつかの美術史家は、エジプトの現場作業、宴会、宴会などの絵を考察しています。ジャンル絵画のように。 PlinyはPompeiiのモザイクや壁画の中で生き残っているように、「低画家」のヘレニズム画家としてPeiraikosを引用しています：「シューメーカーの屋台、美容室、屋台、ロバ、食べ物など」ギリシャやエトルリアの花瓶では、時にはジャンルシーンに似ている市場や狩猟の場面、モザイクやローマの絵画などがあります。

本質的に宗教的な職業を持つ芸術を生み出す中世では、ジャンルのシーンは原稿の縁や頭文字に限られています。中世の照らされた写本は、特にベリー公爵の非常に豊かな時間に、日常の農民の生活の場面をよく描写しています。ロレンツェッティの善良で悪い政権の寓意のように、トレントのあるフレスコ画では臆病にしか戻らないが、彼らは道徳的または宗教的な主題に付随している。

Van EyckとFlemishの原型で、ジャンルシーンが本当に生まれ変わったようです。結婚したアルノルフィーニは、肖像画を超えて、宗教界から離れたブルジョアのインテリアの中に登場するキャラクターを、最初のジャンルシーンと見なすことができます。 Van Eyckのトイレの女性のような、今失われた別の作品はこの解釈を裏付けています。フランダースでは、この練習が本当に始まっていることに注目するのは興味深いことです。それは、特にこのジャンルを注目する北部の学校です。

ルネッサンス：
宗教の芸術への関与の衰えに伴い、ルネッサンスから、特にフランダースで、ジャンルのシーンが始まります。 Peseur d’Orと彼の妻Quentin Matsysは完璧な例ですが、ほとんどの場合、記号的に読む必要があります。 Hieronymus BoschとBruegel the Elderは、宗教的な仕事に “世俗的な”影を与える諺や物語（今日はしばしば失われている）を説明するために、ジャンルのシーンを悪用しようと躊躇しません。

フランスのようにイタリアでは、フォンテンブローの学校で頻繁に女性が入浴しているにもかかわらず、このテーマはあまり受け入れられませんが、ジャンルシーン自体よりも神話画や歴史画によく関連しています。

18世紀：
低国家は18世紀までフィールドを支配し、17世紀にフランダースバロック絵画とオランダの黄金時代絵画は、主にジャンルのシーンを描いた多数のスペシャリストを生み出しました。前世紀には、フランダースのルネサンスの画家、ヤン・サンダース・ファン・ヘメッセン（Jan Sanders van Hemessen）が革新的な大規模なジャンルシーンを描きました。時には16世紀前半の背景に道徳的なテーマや宗教的なシーンがあります。これらは、アントワープの絵画における「マナーニスト・インバージョン」のパターンの一部であり、以前はイメージの装飾的な背景に「低」の要素を与えていました。ヨアヒム・パティニールは風景を広げ、人物を小さな要素にし、ピーター・アーツッセンは静物食の広がりと料理人や市場売り手のジャンルの人物を背景に、小さな宗教的な場面を背景に描いた作品を描いた。ピーター・ブリューゲル（Pieter Brueghel）は、農業とその活動を非常に自然主義的に扱い、多くの絵画の主題とし、ブリューゲルの幕開けで北ヨーロッパでジャンル絵画が盛んに行われました。

AdriaenとIsaac van Ostade、Jan Steen、Adriaan Brouwer、David Teniers、Aelbert Cuyp、Johannes Vermeer、Pieter de Hoochは、17世紀の低国家のジャンル科目を専門とする多くの画家の一員でした。これらのアーティストの絵画は一般に小規模であり、中産階級の購入者の家庭での展示に適していました。ジャンル絵画の主題は、しばしばエンブレムブックからの人気のあるエンブレムに基づいていました。これは、ガブリエル・メツの「家禽売り手」（1662年）のように、絵画に二重の意味を与えることができます。老人はギリス・バン・ブリーン（1595-1622）の彫刻に基づいて象徴的な姿勢で雄鶏を提供します。同じシーン。メリーの会社は家庭で音楽を作るか、居酒屋で飲むか、パーティーで一団の人物を見せた。その他の一般的なシーンには、市場や見本市、村の祭典（「kermesse」）、またはキャンプ内の兵士が示されました。

イタリアでは、1625年にオランダの画家ピーテル・ヴァーラー（Pieter van Laer）がローマに到着したことで、ジャンル画の「学校」が刺激されました。彼はニックネーム「Il Bamboccio」を獲得し、その信者はBambocciantiと呼ばれ、アントニオ・シフロンディ、ジュゼッペ・マリア・クリスピなどがあります。

ルイ・ル・ナインは17世紀のフランスで、18世紀にワットーとフラゴナールのロマンチックな絵画を問わず、日常生活の描写に関心が高まっている家庭の農民を描くジャンルの絵画の重要な指導者でした。シャルダンの慎重なリアリズム。 Jean-Baptiste Greuze（1725-1805）などは、19世紀の絵画に影響を与えようとしていた農民の詳細で感情的なグループや個々の肖像画を描いた。

イギリスでは、ウィリアム・ホガース（William Hogarth、1697-1764）はコメディー、社会批判、道徳的レッスンを、A Rake’s Progressのように、しばしば連続した形で（長いサブタイトルを用いて）最初に1732-33年に描かれ、1735年に彫刻され、印刷版で出版された。

スペインは、古代ローマのラテンの伝統に基づいた、社会の観察と解説の「良い愛の本」に先行する伝統を持っており、多くの画家やイルミネーターによって実践されていました。スペイン帝国の高まりとゆっくりとした落ち込みの始まりで、ストリートライフの多くのピカレスクのジャンルのシーンと、ボデゴンと呼ばれる台所のシーンは、スペインの黄金時代のアーティスト、特にベラスケス（1599-1660）によって描かれました）とMurillo（1617-82）。一世紀以上後、スペインのアーティスト、Francisco de Goya（1746-1828）は、人間の状態に関する暗い解説の媒体として絵画や版画のジャンルシーンを使用しました。彼の「戦争の災害」は、半島戦争からの82のジャンルの事件のシリーズであり、ジャンルの芸術にはこれまでにない表現力の高さがありました。

19世紀：
19世紀には、「ジャンル絵画」という表現が、「下品ジャンルの絵画」、「低ジャンル」、「日常のシーンを表す作品を指定した小ジャンル」、「歴史的なジャンルの絵画」に代わる略語に置き換えられました。聖書の場面は、その主題を知らないことによって、ジャンルの場面で撮影することができます。 Bamboosは、農民の卑劣な絵や旅館の風景と呼ばれていました。 19世紀のイタリアでは、ジャンル絵画の最も大きな指数はAntonio RottaとVincenzo Petrocelliです。

19世紀の宗教的・歴史的絵画の衰退に伴い、芸術家たちは周りの人生においてその主題をますます見つけました。 Gustave Courbet（1819〜77）のような現実主義者は、「重要な」主題のために伝統的に確保された規模で、巨大な絵画の日常シーンを描写することによって期待を狂わせ、ジャンルの絵画を「マイナー」なカテゴリーとして区別していた。歴史の絵画自体は、偉大な人物の私的な瞬間と一般の人々の日常生活の両方において、歴史的な時代のジャンルシーンの描写に、大衆的に重要な出来事の独占的描写からシフトした。フランスの芸術では、これはTroubadorスタイルとして知られていました。この傾向は、1817年にIngresがHenri IV Playing With His Childrenを描いたときに明らかになりました。Jean-LéonGérôme（1824-1904）やJean-Louis-Ernest Meissonier（1815-91）などのフランス学派の芸術家の功績は絶大でした。世紀の後半、ジャンルのシーンへの関心は、しばしば歴史的な設定や、社会的または道徳的な指摘を指摘して、ヨーロッパ全体で大きく増加しました。

ウィリアム・パウエル・フリス（William Powell Frith、1819-1909）は、おそらく、ビクトリア時代の最も有名な英国のジャンル画家であり、大規模かつ非常に混雑した場面を描く。 19世紀のジャンル絵画のサイズと野心の拡大は共通の傾向でした。他の19世紀の英国のジャンルの画家には、アウグストゥス・レオポルト・エッグ、ジョージ・エルガー・ヒックス、ウィリアム・ホルマン・ハント、ジョン・エヴェレット・ミレイスなどがあります。スコットランドは2人の有力なジャンル画家、デイヴィッド・アラン（1744-96）とデイヴィッド・ウィルキー（1785-1841）を輩出した。 Wilkie’s Cottar’s Saturday Night（1837）は、フランスの画家Gustave Courbet（Ornans（1849））の夕食後の主要作品に影響を与えました。 Vasily PerovやIlya Repinのような有名なロシアの現実主義画家もジャンルの絵画を制作しています。

ドイツでは、カール・スピッツェッグ（1808-85年）が優しくユーモアのあるジャンルシーンを専門とし、イタリアではジェロラモ・インドゥノ（1825〜90年）が軍事シーンを描いていました。その後、印象派、そしてピエール・ボナール、イツァク・ホルツ、エドワード・ホッパー、デイヴィッド・パークなどの20世紀の芸術家たちは、日常生活の場面を描いた。しかし、現代美術の文脈では、「ジャンル絵画」という用語は、主に伝統的に現実的な技法で描かれた、特に逸話的または感情的な性質の絵画に関連してきた。

米国の最初の真のジャンル画家は、WilkieとHogarthから学んだドイツ移民ジョン・ルイス・クリムメル（John Lewis Krimmel）で、1812年から21年までフィラデルフィアで穏やかなユーモラスな場面を生み出しました。米国の他の有名な19世紀のジャンル画家には、George Caleb Bingham、William Sidney Mount、Eastman Johnsonなどがあります。ハリー・ローズランドはアメリカ南北戦争南部の貧しいアフリカ系アメリカ人の場面に焦点を当て、ジョン・ロジャーズ（1829-1904）は鋳造石膏で大量生産された小さなジャンルの作品がアメリカで非常に人気がある彫刻家でした。アメリカの画家Ernie Barnes（1938-2009）とイラストレーターNorman Rockwell（1894-1978）の作品は、より現代的なジャンルの絵画を実例とすることができます。

社会的リアリズム：
19世紀前半（Biedermeier）に、ジャンルイメージは、特にデュッセルドルフ絵画派による「社会的なトレンド」として復活しました。特に、Johann Peter Hasencleverのような現実主義へのより強い転換と関連しています。ドイツでは1848年にルードヴィヒ・クナウス（Ludwig Knaus）、ベンジャミン・ヴォーティエ（Benjamin Vautier）、フランツ・フォン・デフレガー（Franz von Defregger）などの画家が参加した。その数十年のジャンルの絵画は、印象派のような現代芸術の動きの先駆者とみなすことができます。特に中産階級の世帯からのアートに興味を持ったバイヤーの数が急速に増えていることは、自分の壁画のアートワークの欲求を満たしています。特に、増加する旅行活動の中で流行になった農村の農村生活は、米国の中規模の形式でも提示された。ベルリン、デュッセルドルフ、ミュンヘンなどの大都会の美術館では、ヨーロッパ各地の画家が集まり、ジャンルの絵画から生計を立てています。最もよく知られているジャンル画家の中でも、毎月の雑誌に作品を見出したのは、フランツ・デフレガー、ルドルフ・エップ、ニコラウス・グリチス、ヘルマン・フォン・カールバックのようなミュンヘン学校の代表者でした。

20世紀：
その後、ヴィンチェンツォ・ペトロセイ、ピエール・ボナール、エドワード・ホッパー、デイビッド・パークなどの印象派と20世紀の芸術家たちは、日常生活の場面を描きました。しかし、現代美術の文脈では、「ジャンル絵画」という言葉は、伝統的に現実的な技法で描かれた、特に感傷的または逸話的な自然の絵画に主に関係するようになった。アメリカの画家、アーニー・バーンズ、イラストレーター、ノーマン・ロックウェルの作品は、現代的なジャンルの絵画を実例とすることができます。