Национальная галерея современного и современного искусства, Рим, Италия

Galleria Nazionale d’Arte Moderna в Риме – крупнейшая коллекция итальянского современного искусства. Расположенный в Риме, он имеет более 4 400 работ живописи и скульптуры и около 13 000 рисунков и отпечатков художников – в основном итальянских – девятнадцатого и двадцатого веков. В 55 номерах вы можете увидеть шедевры коллекции, около 1 100 работ. Это единственный национальный музей, полностью посвященный современному искусству; фактически, во многих региональных столицах есть современные художественные галереи, но они являются муниципальными.

История галереи
Галерея была основана в 1883 году, через несколько лет после создания молодого итальянского унитарного государства (Рим стал столицей Италии в 1871 году), поскольку он почувствовал необходимость в музее, посвященном современным художникам, живущим или пропавшим недавно. Первым местом в Галерее был Палаццо делле Эспозициони в Виа Национале, его учреждение связано с работой министра Гвидо Бэкчелли.

Вскоре, однако, Palazzo delle Esposizioni оказалось недостаточно для размещения картин и скульптур, которые со временем увеличились. Тогда был еще один недостаток: каждый раз, когда проводилась временная выставка, экспонированные работы должны были быть удалены.

По случаю 1911 Международной экспозиции Рима (50-летие объединения Италии) было принято решение о строительстве нынешнего здания в Валье-Джулии в качестве постоянного сайта Галереи. Дворец изобразительных искусств был спроектирован римским архитектором и инженером Чезаре Баззани (тот же автор Министерства образования в Виале Трастевере в Риме и больнице Фатебенефрателли на острове Тиберина).

В 1933 году это здание также стало недостаточным для размещения всех работ, которые пришли в галерею для покупки или пожертвования. Кроме того, Чезаре Баццани, в этом году планировалось и было открыто расширение, которое удвоило выставочную площадь (это соответствует комнатам, которые в настоящее время занимают двадцатый век).

Эти новые комнаты не вошли в галерею, потому что они были заняты «выставкой фашистской революции», которая со столами, графикой, фотографиями и художественными произведениями хотела «прославить» основные достижения режима.

В 1941 году (тогда в середине Второй мировой войны) он стал суперинтендантом Galleria Palma Bucarelli еще не тридцати лет, оставался в этом офисе более 30 лет до 1975 года. Она обязана важной работой по омоложению итальянской культуры и открытости в отношении более современные международные эксперименты. Он старался оснастить Галерею всеми теми структурами, которые сегодня считаются незаменимыми для современного музея: учебное обслуживание, библиотека, кафетерий, книжный магазин, презентация книги, встречи с художниками. Не было недостатка в мирских встречах, таких как показы мод. В этой работе он использовал первоклассных коллаборационистов, таких как Нелло Поненте, Джованни Каранденте, Коррадо Мальтезе, Маурицио Кальвези, Джорджио де Мартис.

Но прежде чем делать все это, вы должны были спасти произведения искусства от опасностей войны, он тайно забрал их в Фарнезский дворец Капрарола (в провинции Витербо, на озере Вико), затем в Кастель Сант-Анджело.

После освобождения Рима (4 июня 1944 года) было много возможностей для возобновления Галереи. Последовали годы великих выставок, которые позволили итальянцам знакомиться с художниками, которых режим пытался не узнать. В 1953 году на Пикассо была проведена большая выставка в 1956 году на Мондриане, в 1958 году на Поллоке, в 1959 году состоялась выставка великого мешка Бурри, вызвавшего скандал, в 1971 году с выставкой Пьеро Манцони надсмотрщик Пальма Букарелли рискнул его место. В этой работе культурных инноваций у него были критики и историки искусства Джулио Карло Арган (Турин 1909 – Рим 1992) и Чезаре Бранди (Siena 1906 – Vignano SI 1988).

В 1973 году было получено государственное финансирование для дальнейшего расширения галереи по проекту Луиджи Козенцы. Инаугурация состоялась в 1988 году.

В 1975 году, при учреждении Министерства культурного наследия, Галерея приобрела титул Специального руководителя. В том же году отставка начальника Пальмы Букарелли знаменует собой новую фазу, в которой задуманный и разработанный ею «авангардный музей» не сохраняет роль открытости в отношении современного искусства на том же уровне. Под руководством Итало Фалди, с 1975 по 1978 год, Галерея усиливает задачи сохранения и совершенствования посредством структурированной программы выставок итальянского искусства в девятнадцатом и двадцатом столетиях и европейского и американского искусства в рамках международного сотрудничества. В период с 1978 по 1982 год новый суперинтендант Джорджио де Мартишт занял важные направления в адрес Букарелли, успокоив их в новой социально-культурной ситуации конца семидесятых. Галерея представляет собой концепцию динамичного музея в разное время, это центр исследований, производитель культуры и государственной службы. В качестве центра изучения музей помимо знаний коллекций и выставочных мероприятий содействует использованию учебных, информационных и документационных средств (библиотека, архив, проекционный зал, конференции). Как музей современного искусства, он обязательно является местом «проникновения», которое приветствует и способствует культурной деятельности различных дисциплин театра, музыки, кино и танца. Программа организованных выставок соответствует точным направлениям изучения итальянского и зарубежного искусства девятнадцатого и двадцатого веков в соответствии с коллекциями и историей музея. Когда феномен массового выставочного потребления начинает проявляться, марш уделяет особое внимание экспонированию музейной деятельности как культурного производства. Многочисленные выставки, организованные в этот период, касаются вклада, часто все еще значительного жизненного толка, в историю искусства двадцатого века (De Chirico, Abstract Art, Leoncillo), об истории музея и коллекций, исследованных в широкой перспективе истории (Рим, 1911), о современной ситуации (искусство и критика, 1980 и 1981 гг.), а также относительно недавнего минимального искусства через скульптуры коллекции Panza от Biumo (1980).

С семидесятых годов были даны важные пожертвования, которые из-за их необъятности были расположены в зданиях, отделенных от Галереи, чтобы сформировать серию спутниковых музеев. В 1979 году дар Manzù di Ardea был открыт и открыт для публики в 1981 году. В 1986 году галерея Марио Праз была пожертвована (открыта в 1995 году в Палаццо Примоли через Занарделли). В 1995 году он открыл музей Boncompagni Ludovisi для декоративно-прикладного искусства, моды и костюма через Boncompagni (пожертвование 1972 года было затруднено его наследниками).

В период с 1995 по 1999 год все здание подверглось крупным реставрационным работам, и коллекции были реорганизованы. Эти работы использовали средства, выделенные на юбилей 2000 года под эгидой управляющего Сандры Пинто.

В 1997 году галерея получила дар Шварца сюрреалистического искусства и Дада, тем самым заполнив важный пробел.

В январе 2000 года началась работа по строительству МАКСИ – Национального музея искусств XXI века на месте казармы через Гуйдо Рени (район Фламинио) по проекту англо-иракского архитектора Захи Хадид. Это естественное продолжение галереи современного искусства.

С 1 июля 2004 года Мария Виттория Марини Клэрелли – смотритель галереи. В 2011 году была проведена реорганизация и реорганизация работ Галереи, что придало ему вид, характеризующийся сильным визуальным и эстетическим эффектом благодаря оригинальному проекту архитектора. Федерико Лардера.

В октябре 2016 года была открыта новая галерея, основанная на оригинальном проекте, который, уменьшив количество отображаемых работ, вводит нехронологический ключ для чтения на основную основную выставку «Время вне сустава». ” В дополнение к новой настройке комнат, зона доступа для услуг переопределяется, называется «зона приветствия», книжный магазин и Sala delle Colonne. Сохраняя институциональное название Национальной галереи современного и современного искусства, в своем сообщении галерея принимает новое название «La Galleria Nazionale».

Продажа 19 века
Нижеследующее описание относится к подготовке помещений до реорганизации 2012 года. В 2016 году помещения были также переоборудованы.

Salone dell’Ercole (1)
Выставка посвящена периоду перехода между неоклассицизмом и романтизмом, между концом восемнадцатого и началом девятнадцатого века.

Важным примером неоклассической скульптуры является:

Антонио Канова: Геркулес и Лика 1815. Мрамор 350x152x212. Скульптура сопровождается статуями двенадцати богов Олимпа, которые, как первоначально, сделали его крылом в разрушенном Палаццо Торлония на Пьяцца Венеция. Канова была вдохновлена ​​Ercole Farnese сегодня в Национальном археологическом музее Неаполя. Резной эпизод является одним из самых страшных в греческой мифологии: Геркулес, безумный от горя в смерти кентавра Нессуса, убивает посланника этой новости. Лику нужно бросить и тщетно сдерживает гриву и алтарь. Обратите внимание на округлость противоположного усилия. Статуя должна быть видна сзади, чтобы понять отчаянное сопротивление Лики. До нескольких лет назад статуя была перемещена в определенное время. В комнате есть работы Франческо Потешти, художника, который украсил зал Палаццо Торлония, из которого прибывают Геракл и Лика.
На стенах великая историческая и мифологическая живопись. Романтические художники изображают эпизоды итальянской истории, чтобы побудить людей восстать против австрийского угнетателя. В годы, следующие за конгрессом в Вене, на самом деле Италия была разделена на многие государства, все формы свободы отсутствовали, и Австрия доминировала непосредственно над регионом Ломбардии, в то время как она влияла на другие государства. Среди различных картин в комнате мы рассматриваем:

Франческо Хейзес: Сицилийская вечерня 1846. В работе упоминается эпизод, который на самом деле произошел в 1282 году во время господства Анживана на Сицилии, преступление, нанесенное женщине французским солдатом, вызвало восстание и изгнание французов. Женщину немедленно выносят возмущение и поддерживают ее семья, в то время как жених с его сжатыми кулаками размышляет о мести. Фигура, написанная позади солдата, в отношении молитвы, является исключительным портретом, жанром, в котором Хайесу особенно ценили. За группой главных фигур начинается восстание, крестьянин собирает камень, другой – кинжал, призывающий Бога. Гора Пеллегрино в фоновом режиме.

Другие работы в комнате:

Федерико Фаруффини, «Дева в Ниле», 1865;
Тихий Кремон, Марко Поло, 1863.
Также есть картины Винченцо Камуччини, Бернардо Челентано и скульптуры Пелагио Палаги.

Комната для Психеи (2)
В комнате представлена ​​композиционная и международная панорама Рима в начале девятнадцатого века («Римский интернационализм»). Он так назван для присутствия, в центре его, статуи:

Пьетро Тенерани, Psiche упал в обморок, 1822, мрамор. Статуя представляет собой пуристский стиль, итальянское художественное движение, родившееся около 1833 года вслед за Назарянами. Ссылаясь на этическую концепцию искусства, Пуризм признал примитивы от Чимабуэ первым Рафаэлем в качестве моделей. Важными экспонентами пуризма были, кроме Тенерани, художник и писатель Антонио Бьянчини (писавший манифест пуризма в 1849 году), Фридрих Овербек, Томмазо Минарди, Аугусто Муссини и другие.
Статуя напоминает один из самых известных мифов о греческой и римской древности, о Психее и Любви, отсюда и термин психология. Эта статуя упоминается Арганом в его истории искусства. В той же комнате снова Пьетро Тенерани: Портрет принцессы Зенаиды Вольконски, 1850 и Пеллегрино Росси.

Томмазо Минарди, Мадонна Розария, 1840.
Томмазо Минарди, слепой Гомер в доме Пастора Глауко, 1810 год.
Андреа Аппиани, Портрет Винченцо Монти, 1809 год.
Марианна Кандиди Диониги, Пейзаж (Л’Аниене около Тиволи), 1798 год.

Сала делла Саффо (3)
ТУСКАНСКИЕ ШКОЛЫ. Комната посвящена тосканской живописи первой части девятнадцатого века, характеризующейся присутствием движения Маккьяоло, возможно, самым важным и оригинальным итальянским художественным движением этого века. Движение было основано на принципе, что видение реальности представляет собой не что иное, как набор цветных пятен, более или менее интенсивных по эффекту света, и что задача художника заключалась не в том, чтобы изображать вещи, поскольку мы знаем, что они обязательны, но сделайте оптическое впечатление самым непосредственным образом. Кафе Микеланджело (на Виа Ларге, сегодня Кавур, мемориальная доска отмечает это) во Флоренции было местом встречи Маккьяоли, а Пергентина (недалеко от Флоренции, вдоль торрента Африко) и Кастильончелло (на побережье, недалеко от Ливорно) были любимыми местами для рисования. Самым важным и справедливо известным художником был Джованни Фаттори (Ливорно 1825 – Флоренция 1908), Телемако Синьорини был мозгом движения, Адриано Сесиони и Нино Коста были теоретиками. Они были известны на Национальной выставке 1861 года во Флоренции. Их лучшее время было с 1855 по 1865 год.

В центре комнаты находится скульптура:

Giovanni Duprè, Saffo, 1857, который придает залу свое название.
Сильвестро Лега, Визит, 1868 год.
Джованни Фаттори, Портрет первой жены, 1865 год.
Нино Коста, женщины, высаживающиеся в лесу в порту Анцио, 1852 год.
Адриано Сесиони, Интерьер с рисунком, 1867.
Винченцо Кабианка, исследование женщин в Монтемурло, 1862 год. Эта картина может быть взята в качестве примера стиля Маккьяоли.
Джованни Фаттори, битва при Мадженте. Это эскиз для более крупной картины, чтобы заметить, насколько она антиреформенна.
Раффаэлло Сернеси, Куполно в Кашине. Обратите внимание на эффект солнечных пятен в зеленом
Odoardo Borrani, Mugnone.
Винченцо Кабианка, Кастильончелло.
Vincenzo Cabianca, Дома в Леричи.

Зал Дженнера (4)
ПИЕДМОНТ И ЛОМБАРДО СЕВЕРНЫЕ ШКОЛЫ – ВЕНЕТА. Картина северной Италии тех лет характеризуется присутствием Scapigliati, которое можно увидеть прежде всего в Giovanni Carnovali, называемом Piccio. Пиккио – автор картины, изображенной на прозрачных пленках и покрывалах. Scapigliati характеризуются растворением формы в цвете, вызывая размытие контуров и использование прерывистых и светящихся мазков, к этим Tranquillo Cremona придает жалкую и чувственную характеристику.
Scapigliatura был литературным и художественным движением, которое развивалось в Ломбардии между 1860 и 1900 годами. Ведущими экспонентами были Эмилио Прага и Арриго Боито. От: Универсальный Гарзанти.

Джулио Монтеверде, Эдоардо Дженнер, 1873, бронза. Скульптура дает название залу. «В работе изображен английский врач, первооткрыватель вакцины против оспы (1796 г.), которая проводит эксперимент над сыном« … скульптура в свое время известна даже для предмета, но, конечно же, имеет все пределы исторической скульптуры – анекдотические ”
Доменико Индуно, Боллеттино ди Виллафранка, 1861 год. Во время Второй войны за независимость Пьемонтская и французская армии одерживают победу над отступающими австрийцами, освобождение Венеции также кажется близким, когда появляются новости о мире между Австрией и Францией, подписанные Наполеоном III без Итальянцы знают. На лице патриотов мы читаем разочарование по поводу поступления бюллетеня с новостями. Обратите внимание на некоторые детали, которые дают точный тон, как итальянский флаг, с цветами, расположенными в неправильном порядке. «Индуно дает историческую основу акценту актуальности, он переводит ее в сцены анекдотического веризма». От: Bucarelli, Национальная галерея современного искусства, 1973, Istituto Poligrafico dello Stato.
Тихая Кремона, двоюродные братья.
Антонио Фонтанези, однодневное утро.
Антонио Фонтанези, у источника, 1865 год.
Антонио Фонтанези, у фонтана 1869 года.
Джованни Карновали (PICCIO), Портрет мужчины в акте письма, 1869 год.
Джованни Карновали, Портрет отца баса Марини, 1843.
Vittorio Avondo, La valle del Pussino, 1874.
Ипполито Каффи, Рим, видно из Монте-Марио. Известный пейзажист, он умер в битве при Лиссе во время третьей войны за независимость.

Сала Морелли (5)
Комната полностью посвящена Доменико Морелли. В семидесятых и восьмидесятых годах девятнадцатого века Доменико Морелли и Филиппо Палицци являются центральными фигурами неаполитанской и южной художественной панорамы. Морелли (Неаполь 1826 – 1901) разработал вертичный стиль, основанный на превосходстве цвета в отношении академического дизайна, он попытался приспособить свою живопись к еще романтическому, литературному, религиозному, историческому и символическому содержанию. В 1905 году галерея купила все, что осталось в студии, когда автор умер, картины, эскизы, акварели и большое количество рисунков. В годы, когда Пальма Букарелли был суперинтендантом, две комнаты были посвящены художнику. Из: Энциклопедия искусства, 2002 Гарзанти.

Доменико Морелли, Тассо, читает Гермиельме Либерату в Элеоноре д’Эсте в 1865 году. «Одна из самых известных картин итальянской живописи девятнадцатого века – это сцена мелодрамы, сходство может быть установлено с музыкой Верди» … интимные и тихая картина Томы, так много кричащей, великодушной, а иногда и риторической, что Доменико Морелли «От: Пальма Букарелли, Национальная галерея современного искусства, 1973 год Института государственной полиграфии.
Это главная картина зала, которую можно увидеть из Зала Геркулеса, тем самым вступая в разговор с великими произведениями исторического романтизма, которые характеризуют этот салон. От: Коломбо – Лафранкони, Путеводитель по Национальной галерее современного искусства, 2004 год. Говорят, Тассо тайно влюблялся в Элеонору д’Эсте и его двух дам в компании, которых тоже называли Элеонорой. Из audioguide доступны в Galleria в 2008 году.

Доменико Морелли, «Искушения святого Антония», 1878 год.
Доменико Морелли, Портрет Бернардо Челентано, 1859 год.
Марио Рутелли, Портрет Доменико Морелли, c.1884. Рутелли (Палермо 1859 – 1941) – скульптор академического вкуса, который создал фонтан Наджади на площади Пьяцца делла Репубблика в Риме, его наиболее важную работу. Это прадед Франческо Рутелли, бывший мэр Рима.

Зал Клеопатры (6)
ЮЖНЫЕ ШКОЛЫ

Этот номер предназначен для художников, которые родились, обучены и работают в Неаполе или в Южной Италии. Он берет свое название от мрамора:

Альфонсо Бальзико, Клеопатра. Предмет, часто изображаемый в истории искусства за очарование, которое всегда вдохновляло королеву Египта. Мы находимся в годы реставрации Сухуса (1869 г.), затем возродилось интерес к изучению древнего Египта. Обратите внимание на тонкость браслета на руке и змею, выходящую из корзины с фруктами, которая вскоре принесет смерть молодой королеве.
Джоаккино Тома, Луиза Санфелис ​​в тюрьме, 1875 год. «Это его шедевр, это не драматическое действие, а человеческое условие». Одна из самых известных картин итальянского девятнадцатого века, один из самых важных экспонатов в этой галерее. Луиза Санфелич, патриот неаполитанской республики, находится в тюрьме, ожидая смертного приговора, которого Бурбонс ожидает, несмотря на то, что он беременен. Мы видим, что она готовит платье для сына, который не родится. «Картина Морелли настолько возбуждена и театральна, как и Тома», также Bucarelli, cit.
Джоаккино Тома, Охранник за рулем подкидыша, 1887 год.
Gioacchino Toma, The Viaticum сироты, 1877 год.
Джоаккино Тома, Роман в монастыре, 1877 год.
Микеле Каммарано, Атриум Санта-Мария-Маджоре, 1868 год.
Микеле Каммарано, Chiacchiere на площади в Piscinula, 1865.
Микеле Каммарано, Кафе на площади Сан-Марко.
Винченцо Джемито, Брут, 1871.
Антонио Манчини, Кармиелла, 1870 год.
Антонио Манчини, продавец церини, 1878 год.
Антонио Манчини, Портрет барона Карло Чиаранды, 1883 год.
Антонио Манчини, студия Nello, 1875 год.
Антонио Манчини, Il malatino, 1878.

Сала Палицци (7)
ЛАНДШАФТЫ И ЖИВОПИСЬ ЖИВОПИСЬ В НЕЙПЛАХ.

Даже эта комната, как и две предыдущие, посвящена живописи в Неаполе и на юге Италии. Следует иметь в виду, что Неаполь был одним из крупнейших европейских городов конца восемнадцатого века. Зал также свидетельствует о присутствии иностранных художников в Неаполе и о возможности международной открытости, которыми пользуются художники, работавшие в этом городе.

Четыре брата Палицци прибыли из Абруццо в Неаполь, чтобы учиться в Академии, где они следовали курсам, которые проводил Смиржасси, один из живописцев школы Посиллипо. С ними итальянская живопись вступает в контакт с французами и именно со школой под названием Фонтенбло или Барбизон, откуда они собрались, чтобы рисовать за пределами академий. Достоинство старшего Иосифа, который отправился в Париж в 1844 году, оставался там всю жизнь. Филиппо, которому принадлежат почти все картины в комнате, на сегодняшний день является самым известным и самым важным, как за качество работы, так и за влияние, которое он оказал на подтверждение реалистического течения. Работа Палицци развивается в неаполитанской среде, в противоположность идее Морелли, автора картины истории и сторонника идеала, который выходит за рамки действительности. В 1892 году галерея получила пожертвование 300 картин и исследований Филиппо Палицци. Это первое важное пожертвование в его истории.

Джузеппе Палицци, La foresta di Fontenbleau, 1874. Наиболее известная из работ Джузеппе, работа, процитированная Арганом в его руководстве, упоминалась несколько раз.
Антон Сминк Питлуо, Кастель-дель-Ово в Неаполе, 1820 год. Пример международного художественного присутствия в Неаполе. Вокруг него, голландский, была образована школа Posillipo. От: Коломбо – Лафранкони, Путеводитель по Национальной галерее современного искусства, 2004 год.
Эдуардо Дальбоно, La terrazza, 1867. В котором перспективная композиция со светлыми плоскостями обычно является макчьяолой.
Филиппо Палицци, Пейзаж после дождя, 1860. Цитируется Арганом в его руководстве.
Филиппо Палицци, Виоттоло со священником или Виоттоло между двумя стенами, фигурой священника сзади (Кава).
Филиппо Палицци, Исследования Гарибальди и Солдаты, 1860.
Giacinto Gigante, Марина ди Сорренто, 1840. Под влиянием Тернера.
Giacinto Gigante, Рынок в порту Кастелламмаре, 1859 год.
Giacinto Gigante, Marina di Posillipo, 1828-30.

Tags: