意大利国立现代和当代美术馆,罗马

意大利国立现代和当代美术馆(Galleria Nazionale d’Arte Moderna)是意大利当代艺术中最大的收藏系列。 它位于罗马,拥有超过4 400件绘画和雕塑作品,以及19世纪和20世纪约13 000件艺术家的绘画和版画 – 作者大多数是意大利人。 在其55间客房中,您可以看到该系列的杰作,约有1 100件作品。 它是唯一一个完全致力于现代艺术的国家博物馆; 事实上,在许多地区首府城市都有现代艺术画廊,但它们都是由市政资金支持。

画廊的历史
该画廊成立于1883年,意大利年轻的单一国家(罗马于1871年成为意大利首都)几年后,因为它认为需要一个专门为最近生活或失踪的当代艺术家设立的博物馆。 画廊的第一个座位是位于Via Nazionale的Palazzo delle Esposizioni,其机构是由部长Guido Baccelli的作品完成的。

然而,很快,Palazzo delle Esposizioni被证明不足以容纳随着时间的推移而数量增加的绘画和雕塑。 然后还有另一个缺点:每次举办临时展览时,展出的作品都必须删除。

在1911年罗马国际博览会(意大利统一50周年)之际,人们将Valle Giulia目前的建筑物作为画廊的永久遗址。 美术宫由罗马建筑师和工程师Cesare Bazzani(罗马的Viale Trastevere的教育部和Tiberina岛的Fatebenefratelli医院的同一位作者)设计。

1933年,这座建筑也不足以容纳所有来到画廊购买或捐赠的作品。 此外,Cesare Bazzani还计划在当年开设扩建项目,使展览空间翻了一番(这相当于二十世纪目前占据的房间)。

这些新房间并没有被画廊占有,因为它们被“法西斯革命展览”所占据,其中有桌子,图形,照片和艺术作品,希望“美化”政权的主要成就。

1941年(当时在第二次世界大战中期),他成为了尚未三十岁的Galleria Palma Bucarelli的主管,在1975年之前在这个办公室工作了30多年。她欠了意大利文化复兴和开放的重要工作。更现代的国际实验。 他努力为画廊配备今天被认为是现代博物馆不可或缺的所有结构:教学服务,图书馆,自助餐厅,书店,书籍展示,与艺术家的会面。 时装秀等世俗会议并不缺乏。 在这项工作中,他利用了一流的合作者,如Nello Ponente,Giovanni Carandente,Corrado Maltese,Maurizio Calvesi,Giorgio de Marchis。

但在做这一切之前,你必须将艺术作品从战争的危险中拯救出来,他秘密地将他们带到了法拉罗拉宫(位于Viterbo省Vico湖)的法尔内塞宫,然后是圣天使城堡。

罗马解放后(1944年6月4日),有可能在许多困难中重新开放画廊。 随后举办了多年的大型展览,让意大利人了解该政权曾试图不知道的艺术家。 1953年,1956年在蒙德里安举行了一场关于毕加索的伟大展览,于1958年在波洛克举行了展览,1959年展出了一大片Burri引发丑闻,1971年Piero Manzoni的展览中,监督Palma Bucarelli冒险他的位置。 在这项文化创新工作中,他在评论家和艺术史学家Giulio Carlo Argan(都灵1909年 – 罗马1992年)和Cesare Brandi(锡耶纳1906年 – Vignano SI 1988年)中担任评论。

1973年,根据Luigi Cosenza的一个项目,收到了国家资金,用于进一步扩展画廊。 就职典礼于1988年举行。

1975年,随着文化遗产部的建立,画廊获得了特别监督的称号。 同年,监督Palma Bucarelli的退休标志着一个新的阶段,由她构思和发展的“前卫博物馆”并没有在同一层面上保持对当代艺术开放的作用。 在伊塔洛·法尔迪(Italo Faldi)的指导下,从1975年到1978年,画廊通过在国际合作的框架内,在十九世纪和二十世纪以及欧洲和美国艺术的结构化展览方案,加强了保护和提升的任务。在1978年至1982年间,新总监Giorgio de March对Bucarelli地址的基本路线进行了处理,使他们在七十年代末的新社会和文化环境中平静下来。 画廊的构思是一个与时俱进的动态博物馆,它是一个研究中心,一个文化和公共服务的生产者。 作为一个研究中心,博物馆除了收集和展览活动的知识外,还提供教学,信息和文献设施(图书馆,档案馆,放映室,会议)的使用。 作为一个现代艺术博物馆,它必然是一个“非法侵入”的地方,欢迎和促进各种学科的文化活动,包括戏剧,音乐,电影和舞蹈。 有组织的展览的节目对应于十九世纪和二十世纪的意大利和外国艺术的精确研究,与博物馆的收藏和历史一致。 当大众展览消费现象开始显现时,de Marchis将重点放在展示博物馆活动作为文化生产。 在此期间组织的众多展览关注的是二十世纪艺术史(De Chirico,抽象艺术,Leoncillo)对博物馆和藏品历史的贡献,往往仍然具有相当大的活​​力,从历史的广阔视角进行调查文化(罗马1911年),关于当代形势(艺术与批评,1980年和1981年),也是关于最近通过Biumo(1980)的Panza系列雕塑的最小艺术。

自七十年代以来,已经给予了一些重要的捐赠,由于它们的广阔,它们位于与画廊分离的建筑物中,从而形成一系列卫星博物馆。 1979年,ManzùdiArdea捐赠于1981年开放并向公众开放。1986年,Mario Praz画廊捐赠(1995年在通过Zanardelli的Palazzo Primoli开放)。 1995年,他通过Boncompagni开设了Boncompagni Ludovisi装饰艺术,时装和服装博物馆(1972年的捐赠受到了他的继承人的阻碍)。

1995年至1999年期间,整栋建筑进行了重大修复工作,并对收藏品进行了重组。 在总监Sandra Pinto的支持下,这些作品使用了分配给2000年禧年的资金。

1997年,画廊收到了施瓦茨对超现实主义艺术和达达的捐赠,从而填补了一个重要的空白。

2000年1月开始建造MAXXI – 二十一世纪艺术国家博物馆,在Anglo-Iraqi建筑师Zaha Hadid的项目中,通过Guido Reni(Flaminio区)的军营。 这是现代艺术画廊的自然延续。

从2004年7月1日起,Maria Vittoria Marini Clarelli是画廊的负责人。 2011年,对画廊的作品进行了重新安排和重组,由于建筑师的原创项目,使其具有强烈的视觉和美学影响。 费德里科拉德拉。

2016年10月,新的画廊设置落成,基于一个原创项目,通过减少展出作品的数量,在主要展览“时间已经失去联合”的基础上引入非按时间顺序的阅读关键。 “ 除了新设置的房间外,服务的访问区域被重新定义,称为“欢迎区”,书店和Sala delle Colonne。 在保留国家现代和当代艺术画廊的机构名称的同时,该画廊在其传播中采用了一个新名称“La Galleria Nazionale”。

19世纪
以下描述涉及在2012年重组之前准备房间。2016年,这些房间也重新装修。

Salone dell’Ercole(1)
该展览致力于新古典主义和浪漫主义之间的过渡时期,即十八世纪末至十九世纪初。

新古典主义雕塑的一个重要例子是:

Antonio Canova:Hercules和Lica 1815. Marble 350x152x212。 雕塑伴随着奥林匹斯十二神的雕像,他们最初使他成为威尼斯广场上被拆毁的托洛尼亚宫的翼楼。 卡诺瓦今天在那不勒斯国家考古博物馆受到了Ercole Farnese的启发。 雕刻的插曲是希腊神话中最可怕的一集:赫拉克勒斯因半人马Nessus死亡而感到悲伤,杀死了这个消息的使者。 Lica即将被抛出,徒劳地挽回鬃毛和祭坛。 注意对立努力的循环性。 必须从后面看到雕像,以了解Lica的绝望抵抗。 直到几年前,雕像才在固定的时间移动。 在房间里有弗朗西斯科波德斯蒂(Francesco Podesti)的作品,这位画家在托拉洛尼亚宫(Palazzo Torlonia)的大厅里壁画了赫拉克勒斯(Hercules)和丽卡(Lica)。
在墙上有伟大的历史和神话画。 浪漫主义艺术家描绘了意大利历史剧集,煽动人们反抗奥地利的压迫者。 事实上,在维也纳大会之后的几年里,意大利分为许多州,所有形式的自由都缺乏,奥地利直接在伦巴第大区统治,而它影响其他国家。 在房间里的各种画作中我们考虑:

Francesco Hayez:Sicilian Vespers 1846.这部作品回忆起1282年Angevin统治西西里岛期间发生的事件,一名法国士兵给女人带来的进攻引发了叛乱和驱逐法国人。 这名妇女立即受到愤怒的支持,并得到了她的家人的支持,而新郎用紧握的拳头思考着报复。 在士兵身后绘制的人物,以一种祈祷的态度,是一幅特殊的肖像画,一种特别欣赏Hayez的流派。 在主要人物群体的背后是叛乱的开始,农民收集石头,另一个用匕首援引上帝。 佩莱格​​里诺山在背景中。

房间里的其他作品有:

Federico Faruffini,尼罗河处女,1865年;
安静的克雷莫纳,马可波罗,1863年。
还有Vincenzo Camuccini,Bernardo Celentano的绘画和Pelagio Palagi的雕塑。

灵魂室(2)
这个房间展示了十九世纪初罗马的复合和国际全景(“罗马国际主义”)。 它以其中心的存在而得名:

Piez Tenerani,Psiche晕倒,1822年,大理石。 这座雕像代表了纯粹主义风格,这是一种意大利艺术运动,诞生于1833年左右,在拿撒勒之后。 在提到艺术的伦理观念时,Purism将Cimabue的原始元素视为第一个拉斐尔的原型。 除了Tenerani,画家和作家Antonio Bianchini(他在1849年撰写了纯粹主义宣言),Friedrich Overbeck,Tommaso Minardi,Augusto Mussini和其他人之外,重要的纯粹主义者也是如此。
这座雕像让人想起希腊和罗马古代最着名的神话之一,即普赛克和爱情神话,因此称为心理学。 Argan在他的艺术史中提到了这尊雕像。 在同一个房间,再次由Pietro Tenerani:1850年公主Zenaide Wolkonsky的肖像和佩莱格里诺罗西。

Tommaso Minardi,1840年念珠的麦当娜。
Tommaso Minardi,1810年牧师Glauco家中的盲人荷马。
Andrea Appiani,Vincenzo Monti的肖像,1809年。
Marianna Candidi Dionigi,景观(蒂沃利附近的L’Aniene),1798年。

Sala della Saffo(3)
TUSCAN学校。 这个房间专门用于十九世纪上半叶的托斯卡纳绘画,其特点是Macchiaiolo运动的存在,也许是该世纪最重要和最原始的意大利艺术运动。 这一运动的基础是这样一个原则,即现实的视觉只不过是一组有色点,或多或少受到光线的影响,画家的任务不是描绘我们知道它们是强制性的东西,而是以最直接的方式产生光学印象。 米开朗基罗咖啡馆(位于Via Larga,今天Cavour,一块牌匾纪念它)在佛罗伦萨是Macchiaioli的聚会场所,而Pergentina(就在佛罗伦萨外,沿着洪流Affrico)和Castiglioncello(在海岸,离Livorno不远)是最喜欢的绘画场所。 最重要和最着名的画家是Giovanni Fattori(Livorno 1825 – Florence 1908),Telemaco Signorini是该运动的大脑,Adriano Cecioni和Nino Costa是理论家。 他们在1861年佛罗伦萨国家展览会上出名。 他们最好的时间是从1855年到1865年。

在房间的中心雕塑:

GiovanniDuprè,Saffo,1857年,以大厅命名。
Silvestro Lega,访问,1868年。
Giovanni Fattori,第一任妻子的肖像,1865年。
Nino Costa,妇女在安齐奥港登上木材,1852年。
Adriano Cecioni,内部与人物,1867年。
Vincenzo Cabianca,女人在Montemurlo的研究,1862年。这幅画可以作为Macchiaioli风格的一个例子。
Giovanni Fattori,洋红色之战。 这是一幅大局的草图,注意它是多么反修辞。
Raffaello Sernesi,Casoline的Cupolino。 注意绿色太阳斑的影响
Odoardo Borrani,Mugnone。
Vincenzo Cabianca,Castiglioncello。
Vincenzo Cabianca,莱里奇的房子。

詹纳大厅(4)
PIEDMONTESE和LOMBARDO北部学校 – VENETA。 这些年来意大利北部的绘画的特点是Scapigliati的存在,可以在Giovanni Carnovali中看到,称为Piccio。 Piccio是用透明胶片和面纱进行绘画的作者。 Scapigliati的特点是颜色的形状溶解,迫使轮廓模糊,并使用不连续和发光的笔触,这些Tranquillo Cremona给人一种可悲和感性的表征。
Scapigliatura是一个文学和艺术运动,于1860年至1900年间在伦巴第发展。主要的代表是Emilio Praga和Arrigo Boito。 来自:Universal Garzanti。

Giulio Monteverde,Edoardo Jenner,1873年,铜牌。 雕塑给了大厅的名字。 “这项工作描绘了英国医生,天花疫苗的发现者(1796年),它对儿子进行了实验”……当时着名的雕塑,甚至是主题,但是,肯定有历史雕塑的所有限制 – 轶事“
Domenico Induno,Bollettino di Villafranca,1861年。在第二次独立战争期间,皮埃蒙特和法国军队在撤退的奥地利人中取得胜利,当奥地利和法国之间的和平消息到来时,拿破仑三世签署的没有意大利人知道。 在爱国者的脸上,我们看到公告的到来与新闻的失望。 请注意某些细节,这些细节会像意大利国旗一样给出一种错误的色调,并且颜色排列错误。 “Induno给历史框架一个现实的重点,他把它翻译成一个轶事verismo的场景”。 来自:Bucarelli,国家现代艺术画廊,1973年,Istituto Poligrafico dello Stato。
安静的克雷莫纳,两个表兄弟。
Antonio Fontanesi,十月一日早晨。
Antonio Fontanesi,来源,1865年。
安东尼奥·丰塔内西,在喷泉,1869年。
Giovanni Carnovali(名为PICCIO),写作行为的男人肖像,1869年。
Giovanni Carnovali,1843年贝斯马里尼之父的肖像。
Vittorio Avondo,La valle del Pussino,1874。
Ippolito Caffi,从蒙特马里奥看到的罗马。 作为着名的风景画家,他在第三次独立战争期间在利萨战役中去世。

萨拉莫雷利(5)
这个房间完全致力于Domenico Morelli。 在十九世纪七八十年代,Domenico Morelli和Filippo Palizzi是那不勒斯和南部艺术全景的中心人物。 莫雷利(那不勒斯1826年至1901年)在学术设计方面阐述了一种建立在色彩卓越基础上的作品风格,他试图使他的绘画适应浪漫,文学,宗教,历史和象征主义的内容。 1905年,画廊购买了作者死后留在工作室的所有东西,绘画,素描,水彩画和大量的绘画。 在Palma Bucarelli担任主管的那几年,有两个房间专门为画家服务。 来自:Encyclopedia of the Art,2002 Garzanti。

Domenico Morelli,Tasso在1865年阅读Eleonora d’Este的Gerusalemme Liberata。“十九世纪意大利绘画中最着名的画作之一是情节剧的场景,可以与威尔第的音乐建立相似之处”……亲密和沉默是Toma的绘画,很多是浮华,夸张,有时甚至是Domenico Morelli的修辞“来自:Palma Bucarelli,国家现代艺术画廊,1973年国家Poligrafico研究所。
这是大厅的主要画作,可以从赫拉克勒斯大厅看到,从而与这个沙龙特色的历史浪漫主义的伟大作品交谈。 来自:科伦坡 – 拉弗兰科,国家现代艺术画廊指南,2004 Electa。 据说Tasso秘密地爱上了Eleonora d’Este和他的两位女士,他们也被称为Eleonora。 来自2008年Galleria的audioguide。

多梅尼科莫雷利,圣安东尼的诱惑,1878年。
多梅尼科莫雷利,肖像贝尔纳多塞伦塔诺,1859年。
Mario Rutelli,Domenico Morelli的肖像,c.1884。 Rutelli(巴勒莫1859年至1941年)是学术品味雕塑家,他在罗马共和广场(Piazza della Repubblica)创造了Najadi喷泉,这是他最重要的作品。 这是罗马前市长Francesco Rutelli的曾祖父。

克娄巴特拉霍尔(6)
南方学校

这间客房专门为那些在那不勒斯或意大利南部出生,训练和经营的艺术家而设。 它的名字取自大理石:

Alfonso Balzico,Cleopatra。 一个经常被描绘在艺术史上的主题,其魅力始终激发了埃及女王的灵感。 我们正在切割苏伊士地峡(1869年),然后对古埃及的兴趣和研究复兴。 请注意手臂上的手镯的细度以及从水果篮中出现的蛇很快会给年轻女王带来死亡。
Gioacchino Toma,Luisa Sanfelice在监狱​​,1875年。“这是他的杰作,它不需要采取戏剧性的行动,而是一种人类的状况”。 意大利十九世纪最着名的画作之一,是这个画廊最重要的展品之一。 那不勒斯共和国的爱国者路易莎·桑菲利斯(Luisa Sanfelice)正在监狱中等待波旁王朝尽管怀孕期间的死刑判决。 我们看到她为自己不会出生的儿子准备一件衣服。 “莫雷利的绘画是如此激动和戏剧化,就像托马的绘画一样”,也是由卡雷卡里,cit。
Gioacchino Toma,1887年在弃儿车轮上的守卫。
Gioacchino Toma,孤儿的Viaticum,1877年。
Gioacchino Toma,修道院的小说,1877年。
Michele Cammarano,Santa Maria Maggiore的中庭,1868年。
米歇尔·卡马拉诺,1865年在Piscinula广场的Chiacchiere。
Michele Cammarano,圣马可广场的Caffè。
Vincenzo Gemito,Brutus,1871年。
安东尼奥·曼奇尼,卡米耶拉,1870年。
Antonio Mancini,cerini的卖家,1878年。
安东尼奥·曼奇尼,男爵CarloChiarandà的肖像,1883年。
Antonio Mancini,Nello Studio,1875。
安东尼奥·曼奇尼,Il malatino,1878年。

Sala Palizzi(7)
那不勒斯的风景画和绘画。

即使是这个房间,就像前两个房间一样,致力于在那不勒斯和意大利南部绘画。 必须记住,那不勒斯是十八世纪末欧洲最大的城市之一。 大厅还证明了那不勒斯的外国画家的存在以及在该城市工作的画家享有国际开放的可能性。

四个Palizzi兄弟从阿布鲁佐来到那不勒斯,在学院学习,他们跟随Posillipo学校画家之一Smargiassi所举办的课程。 与他们一起,意大利绘画与法国人接触,恰好与学校称为枫丹白露(Fontainebleau)或巴比松(Barbizon),从他们聚集的地方到学院外面。 1844年前往巴黎的最年长的约瑟夫的优点是他一生都在那里。 菲利波,房间里几乎所有的画作都属于他们,是迄今为止最着名和最重要的,无论是对工作的质量,还是对肯定现实潮流的影响。 Palizzi的作品在那不勒斯的环境中与莫雷利的作品相对立,莫雷利是历史绘画的作者,是超越现实的理想的支持者。 1892年,画廊收到了菲利波·帕利兹(Filippo Palizzi)捐赠的300幅绘画作品。 这是其历史上第一次重要的捐赠。

Giuseppe Palizzi,La foresta di Fontenbleau,1874年.Augan在他的手册中引用的朱塞佩最着名的作品多次提到过。
Anton Sminck Pitloo,1820年在那不勒斯的Castel dell’Ovo。在那不勒斯的国际艺术存在的例子。 在他周围,荷兰人,Posillipo学校成立。 来自:科伦坡 – 拉弗兰科,国家现代艺术画廊指南,2004 Electa。
Eduardo Dalbono,La terrazza,1867。其中具有光平面的透视构图通常是macchiaiola。
Filippo Palizzi,雨后的景观,1860年。由Argan在他的手册中引用。
Filippo Palizzi,Viottolo与牧师或Viottolo在两面墙之间,后面的牧师的形象(Cava)。
Filippo Palizzi,加里波第和士兵研究,1860年。
Giacinto Gigante,Marina di Sorrento,1840年。受特纳影响。
Gacointo Gigante,市场在Castellammare港口,1859年。
Giacinto Gigante,Marina di Posillipo,1828 -30。

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