국립 현대 미술관, 로마, 이탈리아

로마 국립 현대 미술관은 이탈리아 현대 미술 중 가장 큰 컬렉션입니다. 로마에 위치한이 건물은 그림과 조각품이 4 400 점이 넘고 19 세기와 20 세기의 이탈리아 인을 비롯하여 약 13,000 점의 드로잉과 지문을 가지고 있습니다. 55 개의 객실에서 컬렉션의 명작을 볼 수 있습니다. 약 1 100 작품. 현대 예술에 전적으로 헌정 된 유일한 국립 박물관입니다. 사실, 많은 수도 수도에서 현대 미술관이 있지만 시립입니다.

갤러리의 역사
이 갤러리는 1883 년에 설립되었는데, 이탈리아 젊은이 (로마가 1871 년 이탈리아의 수도가되었다)가 ​​설립 된 지 몇 년 후인 것입니다. 최근 살거나 실종 된 현대 예술가들에게 헌정 된 박물관이 필요하다고 느꼈기 때문입니다. 갤러리의 첫 번째 자리는 Via Nazionale의 Palazzo delle Esposizioni였으며, 그 기관은 Guido Baccelli 장관의 사유로 이루어졌습니다.

그러나 얼마 지나지 않아 에스 포지 지오 니노 궁전 (Palazzo delle Esposizioni)은 시간이 지남에 따라 늘어난 그림과 조각품을 수용하기에는 부족하다는 것을 증명했습니다. 그런데 또 다른 결점이있었습니다. 일시적인 전시회가 개최 될 때마다, 전시 된 작품을 제거해야했습니다.

1911 년 로마 국제 박람회 (이탈리아 통일 50 주년) 행사가 발레 줄리아 (Valle Giulia)의 현재 건물을 갤러리의 영구 사이트로 만들기 위해 취해진 것입니다. 미술의 궁전은 로마의 건축가이자 기술자 인 Cesare Bazzani (로마의 Viale Trastevere와 Tiberina 섬의 Fatebenefratelli 병원의 교육부와 동일한 저자)가 디자인했습니다.

1933 년이 건물은 또한 갤러리에서 구입하거나 기부 한 모든 작품을 수용하기에는 불충분했습니다. 또한 체사레 바 자니 (Cesare Bazzani)는 그 해 연장을 계획하고 발족 시켰는데, 이는 전시 공간을 두 배로 늘 렸습니다. (이것은 현재 20 세기가 끝난 방과 일치합니다).

이 새로운 방들은 테이블, 그래픽, 사진 및 예술 작품으로 정권의 주요 업적을 “영화 롭게하기”를 원했던 “파시스트 혁명의 전시”로 점철 되었기 때문에 갤러리를 소유하지 못했습니다.

1941 년 (제 2 차 세계 대전 중순) 그는 아직 30 세가되지 않은 팔레 부 카렐리 (Palma Bucarelli) 감독관이되어 1975 년까지 30 년 동안이 사무실에 남아있었습니다. 그녀는 이탈리아 문화의 재충전과 중요한 개방에 대한 빚이 있습니다. 더 현대적인 국제 실험. 그는 오늘날 현대 박물관에서 필수 불가결 한 모든 구조물, 즉 교육 서비스, 도서관, 카페테리아, 서점, 도서 발표, 예술가들과의 만남을 갤러리에 갖기 위해 노력했습니다. 패션쇼와 같은 세상적인 모임이 부족하지 않았습니다. 이 작품에서 그는 Nello Ponente, Giovanni Carandente, Corrado Maltese, Maurizio Calvesi, Giorgio de Marchis와 같은 최고 수준의 공동 작업자를 활용했습니다.

그러나이 모든 일을하기 전에 전쟁의 위험으로부터 예술 작품을 구해야 만했습니다. 그는 Caprarola의 궁전 (Viterbo 지방, Vico 호수)에서 비밀리에 그들을 데리고 Castel Sant’Angelo에서 비밀리에 그들을 데려갔습니다.

로마 (1944 년 6 월 4 일)가 해방 된 후에 많은 어려움 가운데서도 갤러리를 재개 할 수있었습니다. 그곳에서 이탈리아 사람들은 정권이 알리지 않으려했던 예술가를 알 수있었습니다. 1953 년 피카소 (Pierre Manzoni) 전시장에서 팔마 부 셸리 (Palma Bucarelli)가 위험을 무릅 쓰고 1959 년 피카소 (Pierre Manzoni) 전시회가 열렸습니다. 그의 장소. 이 문화적 혁신의 일에서 그는 비평가들과 예술사 Giulio Carlo Argan (Turin 1909 – Rome 1992)과 Cesare Brandi (Siena 1906 – Vignano SI 1988)를 옆에두고 있었다.

1973 년 루이지 코센 차 (Luigi Cosenza)가 진행 한 프로젝트를 기반으로 한 갤러리 확장을위한 기금이 지원되었습니다. 취임식은 1988 년에 열렸습니다.

1975 년 문화 유산 교육부와 함께 갤러리는 특별 감독의 직함을 획득했습니다. 같은 해 Palma Bucarelli 감독의 은퇴는 그녀가 임신하고 개발 한 “아방가르드 박물관”이 같은 수준의 현대 미술에 대한 개방성의 역할을 유지하지 못하는 새로운 단계를 의미합니다. 1975 년부터 1978 년까지 이탤로 팔디 (Italo Faldi)의지도 아래 갤러리는 19 세기와 20 세기 이탈리아 미술에 대한 구조화 된 프로그램과 국제 협력의 틀 안에서 유럽과 미국 미술을 통해 보전과 향상의 임무를 강화했다. 1978 년부터 1982 년까지 부르 첼리 (Jurgio de Marchistakes)의 새로운 감독관이 부 퀘리 (Bucarelli) 70 년대 후반의 새로운 사회 문화적 상황에서 그들을 진정시킨다. 갤러리는 시간과 함께 움직이는 역동적 인 박물관 개념으로, 연구의 중심지이며 문화와 공공 서비스의 프로듀서입니다. 연구의 중심지 인 박물관은 수집 및 전시 활동에 대한 지식 외에도 교육, 정보 및 문서화 시설 (도서관, 아카이브, 프로젝션 룸, 회의)의 사용을 권장합니다. 현대 미술 박물관으로서 극장, 음악, 영화 및 무용 등 다양한 분야의 문화 활동을 환영하고 장려하는 “불법 침입 (trespassing)”장소 일 필요가 있습니다. 조직 된 전시회의 프로그램은 19 세기와 20 세기의 이탈리아 및 외국 예술의 정확한 연구 라인에 해당하며 박물관의 수집 및 역사와 일치합니다. 대량 전시 소비 현상이 나타나기 시작하면 de Marchis는 박물관 활동을 문화적 생산으로 강조합니다. 이 기간에 조직 된 수많은 전시회는 20 세기 미술의 역사 (De Chirico, 추상 미술, Leoncillo), 역사의 광범위한 관점에서 조사 된 박물관 및 소장품의 역사에 대한 상당한 활력을 제공합니다 (1911 로마), Biumo (1980)의 Panza 콜렉션의 조각을 통한 최근의 최소 예술에 관한 현대 상황 (Art and Criticism, 1980 및 1981)

1970 년대부터, 그들의 광대 함 때문에 갤러리에서 분리 된 건물에 위치하여 일련의 위성 박물관을 형성하는 데 중요한 기부금이 주어졌습니다. 1979 년, Manzù di Ardea 기부는 1981 년에 공개되었으며 일반인에게 공개되었습니다. 1986 년 Mario Praz 갤러리가 기부되었습니다 (1995 년 Zanardelli를 경유하여 Primoli에서 열린). 1995 년 그는 Boncompagni를 통해 장식 예술, 패션 및 의상을위한 Boncompagni Ludovisi 박물관을 열었습니다 (1972 년 기부금은 그의 상속인들에 의해 방해되었습니다).

1995 년에서 1999 년 사이에 건물 전체가 주요 복원 작업을 거쳐 수집 물이 재구성되었습니다. 이 작품은 산드라 핀토 (Sandra Pinto) 감독의 지휘하에 2000 년 희년에 배정 된 기금을 사용했다.

1997 년에 갤러리는 슈왈츠 (Schwarz)가 초현실주의 예술과 다다 (Dada)를 기증하여 중요한 격차를 메웠다.

2000 년 1 월 앵글로 – 이라크 건축가 자하 하디드 (Zaha Hadid) 프로젝트에서 Guido Reni (Flaminio 지구)의 병영 대신에 MAXXI – XXI 세기 미술관 국립 박물관 건설에 착수했다. 이것은 현대 미술관의 자연스러운 연속입니다.

2004 년 7 월 1 일부터 갤러리의 교육감 인 Maria Vittoria Marini Clarelli가 있습니다. 2011 년에 갤러리의 작품을 재배치하고 재구성하여 건축가의 독창적 인 프로젝트 덕분에 시각적으로나 심미적 인 영향을주는 모습을 보였습니다. 페데리코 라데라.

2016 년 10 월, 새로운 갤러리 설치가 시작된 것은 원래의 프로젝트를 바탕으로 전시 작품 수를 줄임으로써 비공식적 인 독서 열쇠를 주요 전시회의 기초에 소개하는 것입니다. “시간이 멀었습니다. ” 객실의 새로운 설정 외에도 “환영 지역”, 서점 및 Sala delle Colonne이라고 불리는 서비스의 액세스 영역이 재정의됩니다. 국립 현대 미술관 갤러리의 기관명을 유지하면서 그 소통에서 갤러리는 새로운 이름 인 “La Galleria Nazionale”을 사용합니다.

판매 19 세기
다음의 설명은 2012 년 개편 이전에 객실을 준비한 것을 의미합니다. 2016 년에 그 공간은 다시 장식되었습니다.

Salone dell’Ercole (1)
이 전시는 18 세기 말과 19 세기 초 사이의 신고전주의와 낭만주의 사이의 전환기에 전념하고 있습니다.

신고전주의 풍 조각의 중요한 예는 다음과 같습니다.

Antonio Canova : Hercules 및 Lica 1815. 대리석 350x152x212. 이 조각품에는 원래 베네치아 광장에서 철거 된 팔라 초 토로 니아 (Toroonia Palazzo)에서 날개를 만들었던 12 개의 올림푸스 신들의 동상이 수반됩니다. Canova는 오늘 나폴리 국립 고고학 박물관에서 Ercole Farnese에 의해 영감을 받았습니다. 조각 된 에피소드는 그리스 신화에서 가장 끔찍한 중 하나입니다. 켄타우로스의 죽음에 슬픔에 사로 잡혀있는 헤라클레스는이 소식의 메신저를 죽입니다. 리카가 곧 던져지며 갈기와 제단으로 돌아 가지 않습니다. 반대 노력의 원형성에 주목하십시오. Lica의 필사적 인 저항을 이해하기 위해서는 동상이 뒤에서보아야합니다. 몇 년 전까지 만해도 동상은 정해진 시간에 움직였습니다. 방에는 Francesco Podesti의 작품이 있습니다.
벽에 위대한 역사 및 신화 그림. 낭만적 인 예술가들은 사람들을 오스트리아 억압 분자에 반항하도록 선동하기 위해 이탈리아 역사의 에피소드를 묘사합니다. 실제로 비엔나에서 열린 회의에서 이탈리아는 많은 주들로 나뉘어졌으며 모든 형태의 자유가 결여되었고 오스트리아는 롬바르디아 지역을 직접 지배했다. 다른 국가들에도 영향을 미쳤다. 우리가 고려하는 방의 다양한 그림들 중에서 :

Francesco Hayez : Sicilian Vespers 1846.이 작업은 시칠리아의 Angevin 지배 중 1282 년에 실제로 발생한 사건을 회상합니다. 프랑스 군인이 여성에게 가져다 준 범죄는 프랑스 인의 반란과 추방을 촉발 시켰습니다. 그 여인은 즉시 분노에 의해지지를 받고 가족에 의해지지를받는 ​​반면, 떨리는 주먹으로 신랑이 복수하는 동안 고민한다. 기도의 태도로 군인 뒤에 그려진 그림은 Hayez가 특히 높이 평가 된 특별한 초상화입니다. 주요 인물들 뒤에는 반역의 시작, 농부는 돌을 모으고, 다른 하나는 신을 불러내는 단검을 들고있다. 백그라운드에서 마운트 Pellegrino입니다.

이 방의 다른 작품들 :

페데리코 파라피니, 1865 년 나일강의 처녀관;
조용한 크레 모나, 마르코 폴로, 1863.
Vincenzo Camuccini, Bernardo Celentano 및 Pelagio Palagi의 조각품들도 있습니다.

프시케 룸 (2)
이 방은 19 세기 초 로마의 종합적이고 국제적인 파노라마 ( “로마 국제주의”)를 선보입니다. 그것은 그것의 센터에, 동상의 존재를 위해 이렇게 지명된다 :

Pietro Tenerani, Psiche 기절, 1822, 대리석. 동상은 순수 주의자 작풍, Nazarenes의 결과로 1833 년 경 태어난 이탈리아 예술 운동을 대표한다. 예술의 윤리적 개념을 언급하면서 퓨리즘은 Cimabue에서 최초의 라파엘 (Raphael) 모델을 모델로 인정했다. 순수주의의 중요한 등장자들은 화가이자 작가 인 Antonio Bianchini (1849 년에 순수주의의 선언문을 썼다), Friedrich Overbeck, Tommaso Minardi, Augusto Mussini 등이 있었다.
이 동상은 그리스와 로마의 고대 신화 중 가장 유명한 신화 중 하나 인 Psyche와 Love의 심리학 용어를 회상합니다. 이 동상은 Argan이 자신의 예술사에서 언급 한 것입니다. 같은 방에서 Pietro Tenerani : Zenaide Wolkonsky 공주, 1850 년과 Pellegrino Rossi의 초상화.

Tommaso Minardi, 묵주의 성모, 1840
Tommaso Minardi, 목사 Glauco, 1810의 집에있는 장님 Homer.
안드레아 Appiani, Vincenzo 몬티, 1809의 초상화.
Marianna Candidi Dionigi, 풍경 (Tivoli 근처 L’ Aniene), 1798

살라 델라 사포 (3)
TUSCAN SCHOOLS. 이 방은 19 세기 초반 토스카나 회화에 전념했으며, 그 세기의 가장 중요하고 원래 이탈리아 예술 운동이었던 Macchiaiolo 운동의 존재를 특징으로합니다. 운동은 현실의 비전이 빛의 영향으로 다소 강렬한 색의 반점에 지나지 않는다는 원칙과 화가의 임무가 우리가 의무적으로 알고있는 것처럼 묘사하는 것이 아니라는 원칙에 기반을두고있었습니다. 가장 직접적인 방법으로 광학 인상을 만드십시오. Pergentina (토렌트 Affrico를 따라 피렌체 바깥)와 Castiglioncello (해안가의 Livorno에서 멀지 않은 곳)에있는 동안 Michelangelo 카페 (Larga 경유, 오늘 Cavour, 그것을 기념하는 플라크)는 Macchiaioli의 만남의 장소였습니다. 그림 그리기에 가장 좋아하는 장소였습니다. 가장 중요하고도 유명한 화가는 Giovanni Fattori (Livorno 1825 – Florence 1908), Telemaco Signorini는 운동의 두뇌 였고 Adriano Cecioni와 Nino Costa는 이론가들이었습니다. 그들은 피렌체의 1861 년 국립 전시회에서 알려졌습니다. 그들의 가장 좋은 시간은 1855 년에서 1865 년까지였습니다.

방 중앙에있는 조각품 :

Giovanni Duprè, Saffo, 1857, 홀에 이름을 제공합니다.
Silvestro Lega, 방문, 1868.
조반니 퍼 트리, 1865 년 첫 번째 아내의 초상화.
니노 코스타, 1852 Anzio 포트에서 나무를 탑승하는 여자.
Adriano Cecioni, 그림 인테리어, 1867
Vincenzo Cabianca, 몬테 멜로에서의 여성학, 1862 년.이 그림은 Macchiaioli 작풍의보기로 가지고 갈 수있다.
Giovanni Fattori, Magenta 전투. 그것은 더 큰 그림을위한 스케치이며, 그것이 어떻게 반 수사적인지를 알아 차릴 수 있습니다.
Raffaello Sernesi, Cascine의 Cupolino. 태양의 반점이 녹색으로 나타남을 주목하십시오.
Odoardo Borrani, Mugnone.
Vincenzo Cabianca, Castiglioncello.
Vincenzo Cabianca, Lerici의 주택.

제너의 홀 (4)
PIEDMONTESE와 LOMBARDO NORTHERN SCHOOLS – 베네치아. 그 해 북부 이탈리아의 회화는 무엇보다도 조카니 카르노 발리 (Piccio)에서 볼 수있는 Scapigliati의 존재를 특징으로합니다. Piccio는 투명 필름과 베일로 그린 회화의 저자입니다. Scapigliati는 윤곽의 흐릿함을 강요하고 불연속적이고 빛나는 붓질의 사용을 강요하는 색상의 형태의 해체가 특징인데, Tranquillo Cremona는 애처롭고 관능적 인 특성을 부여합니다.
Scapigliatura는 1860 년에서 1900 년 사이에 Lombardy에서 발전한 문학 예술 운동이었습니다. 주요 지수는 Emilio Praga와 Arrigo Boito였습니다. 올린 사람 : 유니버설 Garzanti.

Giulio Monteverde, Edoardo Jenner, 1873, 청동. 조각상은 홀에 이름을 부여합니다. “그 작품은 아들에 대한 실험을 수행하는 천연두 백신 (1796)의 영국인 의사를 묘사합니다.”… 그의 유명한 조각품, 심지어 주제에 대해서도 그렇지만, 역사적인 조각품의 모든 한계는 확실합니다 – 일화 ”
Domenico Induno, Bollettino di Villafranca, 1861. 제 2 차 독립 전쟁 중 피에몬테와 프랑스 군대는 후퇴하는 오스트리아 인들에게 승리를 거두고 베니스의 해방은 오스트리아와 프랑스 간의 평화 소식이 나포 레온 3 세가 이탈리아 사람은 알고있다. 애국자들의 얼굴에 우리는 뉴스가있는 게시판 도착에 대한 실망감을 읽었습니다. 색상이 잘못된 순서로 배치 된 이탈리아 국기와 같은 사실적인 느낌을주는 세부 정보를 기록하십시오. “Induno는 역사적인 틀에 현실성을 부여하고, 그것을 일화적인 verismo의 장면으로 번역합니다.” 올린 사람 : Bucarelli, 국립 현대 미술관, 1973, Istituto Poligrafico dello Stato.
두 명의 사촌 인 조용한 크레 모나.
Antonio Fontanesi, 10 월 1 일 아침.
Antonio Fontanesi, 근원에, 1865.
안토니오 Fontanesi, 분수, 1869에서.
조반니 Carnovali (PICCIO), 1869 년 쓰기의 행위에있는 남자의 초상화.
조반니 Carnovali,베이스 Marini, 1843의 아버지의 초상화.
비토리오 Avono, 라 발레 델 Pussino, 1874
Ippolito Caffi, 로마 몬테 마리오에서 본. 유명한 풍경 화가, 그는 독립의 세 번째 전쟁에서 Lissa의 전투에서 사망했습니다.

살라 모렐리 (5)
이 방은 전적으로 도메니코 모렐리에게 헌정 된 것입니다. 19 세기의 70 년대와 80 년대 도메니코 모렐리 (Domenico Morelli)와 필리포 팔리 지 (Filippo Palizzi)는 나폴리탄과 남부 예술적 파노라마의 중심 인물입니다. Morelli (나폴리 1826-1901)는 학문적 디자인과 관련하여 색상의 탁월함에 기초한 사실주의 스타일을 정교하게 고안하여 회화를 여전히 낭만적이고 문학적이며 종교적이며 역사적이며 상징적 인 내용에 적용하려고했습니다. 1905 년 갤러리는 작가가 죽었을 때 스튜디오에 남아있는 모든 것들, 그림, 스케치, 수채화 및 많은 수의 그림을 구입했습니다. 팔마 뷰 케어 (Palma Bucarelli)가 감독직을 맡았던 몇 년 동안 두 개의 방이 화가에게 헌정되었습니다. 출처 : 예술의 백과 사전, 2002 Garzanti.

Domenico Morelli, Tasso는 1865 년 Eleonora d’ Este의 Gerusalemme Liberata를 읽습니다. “19 세기 이탈리아 화가의 가장 유명한 그림 중 하나는 멜로 드라마의 장면이며 Verdi의 음악과 유사성이 입증 될 수 있습니다.”… 친밀하고 침묵은 토마 (Toma)의 그림입니다. 너무나 화려하고 화려하며 때로는 수사학적인 도메니코 모렐리 (Domenico Morelli)의 말입니다. “출처 : 팔마 뷰 렐리 기, 국립 현대 미술관, 1973 년 주 Poligrafico.
헤라클레스 홀 (Hall of Hercules)에서 볼 수있는 홀의 주요 그림으로, 살롱을 특징 짓는 역사적인 낭만주의의 위대한 작품과 대화를 나눕니다. 보낸 사람 : 콜롬보 – 라프란 코니, 국립 현대 미술관, 2004 Electa. 타소는 Eleonora라고 불리는 회사의 Eleonora d’ Este와 그의 두 여인들과 은밀히 사랑한다고합니다. 2008 년 갤러리아에서 시청할 수있는 audioguide.

Domenico Morelli, St. Anthony의 유혹, 1878.
도메니코 모렐리, 1859 년 베르나르도 셀렌 타노의 초상.
마리오 Rutelli, 도메니코 Morelli의 초상화, c.1884. Rutelli (Palermo 1859-1941)는 로마에서 가장 중요한 작품 인 Piazza della Repubblica에서 Najadi 분수를 만든 학자입니다. 이것은 로마의 전 시장이었던 Francesco Rutelli의 증조부입니다.

클레오 파트라 홀 (6)
남부 학교

이 방은 나폴리 또는 남부 이탈리아에서 태어나고 훈련되고 운영 된 예술가들에게 헌정됩니다. 그것은 대리석에서 그 이름이 걸립니다 :

알폰소 발자국, 클레오 파트 라. 예술의 역사에서 종종 이집트의 여왕에게 영감을 불어 넣은 매력을 주제로 묘사했습니다. 우리는 수에즈의 지협 (Isthmus of Suez, 1869)을 절단 한 지 몇 년 만에, 고대 이집트에 대한 관심과 연구의 부활이있었습니다. 팔에있는 팔찌의 섬세함과 젊은 여왕에게 곧 죽음을 가져 오는 과일 바구니에서 나오는 뱀을 주목하십시오.
Gioacchino Toma, Luisa Sanfelice, 1875 년. “이것은 그의 걸작이다. 그것은 극적인 행동, 오히려 인간적인 조건을 취하지 않는다.” 이 갤러리에서 가장 중요한 전시회 중 하나 인 19 세기 이탈리아의 가장 유명한 그림 중 하나. Luisa Sanfelice, 나폴리 공화국의 애국자는, 임신에도 불구하고 Bourbons에 의해 원한 사형 선고를 기다리는 형무소에있다. 우리는 그녀가 태어나지 않을 아들을위한 옷을 준비하는 것을 보았습니다. “모렐리의 그림은 토마 (Toma)와 마찬가지로 매우 흥분하고 연극 적이다.”또한 Bucarelli (cit.
Gioacchino Toma, 1887 년 창건의 경비원.
Gioacchino Toma, 고아, 1877 년의 Viaticum.
Gioacchino 토마, 수녀원에서 소설, 1877
미셸 Cammarano, 산타 마리아 Maggiore, 1868의 아트리움.
Michele Cammarano, 1865 년 Piscinula 광장에있는 Chiacchiere.
Michele Cammarano, 피아자 산 마르코의 Caffè.
Vincenzo Gemito, Brutus, 1871 년
Antonio Mancini, Carmiella, 1870
Antonio Mancini, cerini, 1878의 판매자.
안토니오 Mancini, 바론 카를로 Chiarandà, 1883의 초상화.
안토니오 만치니, 넬로 스튜디오, 1875
Antonio Mancini, Il malatino, 1878

살라 팔리지 (7)
NAPLES에서 풍경과 그림 페인팅.

이 두 방도 이전처럼 나폴리와 남부 이탈리아에서 회화에 전념합니다. 나폴리는 18 세기 말에 유럽 최대 도시 중 하나였습니다. 이 홀은 또한 나폴리의 외국인 화가들의 존재와 그 도시에서 일하는 화가들이 즐기는 국제적 개방 가능성에 대해 증언합니다.

팔리 지 형제 4 명은 아브 루조에서 나폴리로 와서 아카데미에서 공부하고 Posillipo 학교의 화가 중 한 명인 스 마르기 아시가 진행 한 과정을 따랐습니다. 그 (것)들에 이탈리아어 회화는 Fontainebleau 또는 Barbizon이라고 지명 된 학교와 가진 프랑스 그리고 정확하게, 그들이 아카데미 이상으로 그리기 위하여 모이는 장소에서 접촉한다. 장점은 1844 년 파리로 간 장남 조셉의 삶입니다. 방의 거의 모든 그림이 속한 필리포 (Filippo)는 작품의 질과 현실적인 흐름을 확인하는 데 영향을 미쳤다. Palizzi의 작품은 나폴리 환경에서 역사를 그리며 모더렐리 (Maylli)와 대조를 이루며 현실을 초월하는 이상을 후원합니다. 1892 년에, 갤러리는 필리포 펠리지 (Filippo Palizzi)가 진행 한 300 점의 그림과 연구 기증을 받았다. 그것은 역사상 처음으로 중요한 기부입니다.

Giuseppe Palizzi, La foresta di Fontenbleau, 1874 년. 그의 설명서에서 Argan이 인용 한 작품 인 Giuseppe의 가장 유명한 작품은 여러 번 언급되었습니다.
안톤 Sminck Pitloo, 나폴리, 1820 년 Castel dell’Ovo입니다. 나폴리에서 국제 예술적 존재의 예입니다. 네덜란드 인근의 Posillipo 학교가 형성되었습니다. 보낸 사람 : 콜롬보 – 라프란 코니, 국립 현대 미술관, 2004 Electa.
Eduardo Dalbono, La terrazza, 1867. 가벼운 비행기를 사용한 원근감 구성은 일반적으로 macchiaiola입니다.
필리포 Palizzi, 비 후 프리, 1860. Argan 자신의 설명서에 인용.
필리포 팔리지 (Filippo Palizzi), 신부 또는 Viottolo와 함께 Viottolo가 두 장의 벽 사이에 있으며, 뒤쪽에있는 신부 (Cava)의 모습.
필리포 Palizzi, 연구 가리발디와 군인, 1860
Giacinto Gigante, 마리나 디 소렌토, 1840. 터너의 영향.
Giacinto Gigante, 시장 Castellammare, 1859의 포트에.
Giacinto Gigante, Marina di Posillipo, 1828 -30.

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