المعرض الوطني للفن الحديث والمعاصر ، روما ، إيطاليا

تعد Galleria Nazionale d’Arte Moderna في روما أكبر مجموعة من الفن الإيطالي المعاصر. تقع في روما ، لديها أكثر من 400 4 من أعمال الرسم والنحت وحوالي 13000 رسمة ومطبوعات للفنانين – معظمهم من الإيطاليين – في القرنين التاسع عشر والعشرين. في غرفه الـ 55 يمكنك رؤية روائع المجموعة ، حوالي 100 1 عمل. إنه المتحف الوطني الوحيد المكرس بالكامل للفن الحديث. في الواقع ، في العديد من العواصم الإقليمية توجد معارض فنية حديثة ولكنها بلدية.

تاريخ المعرض
تأسس المعرض عام 1883 ، بعد بضع سنوات من تأسيس الدولة الشابة الإيطالية الموحدة (روما أصبحت عاصمة إيطاليا عام 1871) ، حيث شعرت بالحاجة إلى متحف مخصص للفنانين المعاصرين الذين يعيشون أو فقدوا في الآونة الأخيرة. كان المقعد الأول من المعرض هو بالازو ديلي إسبوزيزيوني في فيا ناسيونالي ، حيث يرجع تأسيسه إلى عمل الوزير غيدو باتشيلي.

ولكن سرعان ما أثبت قصر Palazzo delle Esposizioni أنه غير كافٍ لاستيعاب اللوحات والمنحوتات التي ازداد عددها بمرور الوقت. ثم كان هناك عيب آخر: في كل مرة تم عقد معرض مؤقت ، كان لا بد من إزالة الأعمال المعروضة.

وقد تم الاحتفال بمعرض روما الدولي لعام 1911 (الذكرى السنوية الخمسين لتوحيد إيطاليا) لبناء المبنى الحالي في Valle Giulia كموقع دائم للمعرض. تم تصميم قصر الفنون الجميلة من قبل المهندس المعماري الروماني ومهندس سيزار بزاني (وهو نفس مؤلف وزارة التعليم في فيال تراستيفيري في روما ومستشفى فاتنبنفراتلي في جزيرة تيبرينا).

في عام 1933 ، أصبح هذا المبنى غير كافٍ لاستيعاب جميع الأعمال التي أتيت إلى المعرض لشراءها أو تبرعها. أيضا من قبل سيزار بزاني ، تم التخطيط لتمديد وإفتتاح ذلك العام ، مما ضاعف مساحة المعرض (وهذا يتوافق مع الغرف التي يشغلها حاليا القرن العشرين).

هذه الغرف الجديدة لم تكن في حوزة الجاليري لأنها احتلتها “معرض للثورة الفاشية” ، التي أرادت مع الجداول والرسومات والصور والأعمال الفنية “تمجيد” الإنجازات الرئيسية للنظام.

في عام 1941 (ثم في منتصف الحرب العالمية الثانية) أصبح مشرفًا في معرض Galleria Palma Bucarelli الذي لم يبلغ بعد ثلاثين عامًا ، وظل في هذا المكتب لأكثر من 30 عامًا حتى عام 1975. وهي تدين بعملًا هامًا في تجديد الثقافة الإيطالية والانفتاح نحو تجارب دولية أكثر حداثة. سعى لتجهيز المعرض مع كل تلك الهياكل التي تعتبر لا غنى عنها اليوم إلى متحف حديث: خدمة التدريس ، مكتبة ، كافتيريا ، مكتبة ، عرض كتاب ، لقاءات مع فنانين. لم يكن هناك نقص في الاجتماعات الدنيوية مثل عروض الأزياء. في هذا العمل ، استفاد من متعاونين من الدرجة الأولى مثل نيلو بونينتي وجيوفاني كاراندنتي وكورادو مالتيز وماوريتسيو كالفيسي وجورجيو دي ماركي.

ولكن قبل القيام بكل هذا كان عليك إنقاذ الأعمال الفنية من مخاطر الحرب ، أخذها سرا في قصر كابرولا بفرنسي (في مقاطعة فيتربو ، على بحيرة فيكو) ، ثم في كاستل سانت أنجيلو.

بعد تحرير روما (4 يونيو 1944) كان من الممكن المضي قدما في إعادة افتتاح معرض للصور من بين العديد من الصعوبات. تبع ذلك سنوات من المعارض العظيمة سمحت للإيطاليين بمعرفة الفنانين الذين حاول النظام عدم الكشف عنهم. في عام 1953 ، تم عقد معرض كبير على بيكاسو ، في عام 1956 في موندريان ، في عام 1958 في بولوك ، في عام 1959 كان هناك معرض الكيس الكبير لبري الذي أثار فضيحة ، في عام 1971 مع المعرض من قبل بييرو مانزوني خاطر المدير بالما بوكاريلي مكانه. في هذا العمل للابتكار الثقافي كان في جانبه النقاد ومؤرخو الفن جوليو كارلو أركان (تورين 1909 – روما 1992) وسيزار براندي (سيينا 1906 – Vignano SI 1988).

في عام 1973 ، تم تلقي التمويل الحكومي من أجل توسيع إضافي للمعرض على أساس مشروع من قبل Luigi Cosenza. تم الافتتاح في عام 1988.

في عام 1975 ، مع مؤسسة وزارة التراث الثقافي ، حصلت على لقب معرض الإشراف الخاص. وفي نفس العام ، يمثل تقاعد المشرف بالما بوكاريلي مرحلة جديدة ، لا يحافظ فيها “متحف الطليعة” الذي ابتكرته وتطوره على دور الانفتاح على الفن المعاصر على نفس المستوى. تحت إشراف Italo Faldi ، من 1975 إلى 1978 ، يعزز المعرض مهام الحفاظ على وتعزيز من خلال برنامج منظم للمعارض على الفن الإيطالي في القرنين التاسع عشر والعشرين وعلى الفن الأوروبي والأمريكي ، في إطار التعاون الدولي. بين عامي 1978 و 1982 ، قام المدير العام الجديد جورجيو دو مارسيستيكس بإعداد الخطوط الأساسية لعناوين بوكاريلي ، وتهدئتها في الوضع الاجتماعي والثقافي الجديد في أواخر السبعينيات. المعرض هو في تصوره متحف ديناميكي يتناسب مع الزمن ، فهو مركز للدراسات ، منتج للثقافة والخدمة العامة. كمركز للدراسة ، يشجع المتحف ، بالإضافة إلى معرفة أنشطة المجموعات والمعارض ، استخدام مرافق التدريس والمعلومات والتوثيق (المكتبة ، الأرشيف ، غرفة العرض ، المؤتمرات). كمتحف للفن الحديث فمن الضروري بالضرورة أن يكون مكان “التعدي على ممتلكات الغير” الذي يرحب ويروج للأنشطة الثقافية لمختلف التخصصات من المسرح والموسيقى والسينما والرقص. يتوافق برنامج المعارض المنظمة مع الخطوط الدقيقة لدراسة الفن الإيطالي والأجنبي في القرنين التاسع عشر والعشرين ، بما يتفق مع مجموعات وتاريخ المتحف. عندما تبدأ ظاهرة الاستهلاك الشامل للمعرض بالظهور ، يضع دي مارشيز التركيز على عرض أنشطة المتحف كإنتاج ثقافي. وتتعلق المعارض العديدة التي تم تنظيمها في هذه الفترة بالمساهمات ، التي لا تزال في كثير من الأحيان ذات حيوية كبيرة ، على تاريخ فن القرن العشرين (De Chirico، Abstract Art، Leoncillo) ، حول تاريخ المتحف والمجموعات ، وتم التحقيق فيه من منظور واسع للتاريخ. الثقافة (روما 1911) ، عن الوضع المعاصر (الفن والنقد ، 1980 و 1981) ، أيضا فيما يتعلق بالفن الأدنى الحديث من خلال تماثيل مجموعة بانزا من قبل Biumo (1980).

منذ السبعينيات ، تم تقديم بعض التبرعات المهمة ، والتي كانت بسبب توسعها ، تقع في مبان منفصلة عن المعرض ، لتشكل سلسلة من متاحف الأقمار الصناعية. في عام 1979 ، تم فتح هبة مانزي دي أرديا وافتتاحها للجمهور في عام 1981. وفي عام 1986 ، تم التبرع بمعرض ماريو براز (تم افتتاحه في عام 1995 في قصر بالاتسو في زانارديللي). في عام 1995 افتتح متحف Boncompagni Ludovisi للفنون الزخرفية والأزياء والأزياء في Boncompagni (تبرع عام 1972 أعاقه ورثته).

بين عامي 1995 و 1999 ، خضع المبنى بأكمله لأعمال ترميم كبيرة وتمت إعادة تنظيم المجموعات. واستخدمت هذه الأعمال الأموال المخصصة لليوبيل 2000 ، تحت إشراف المشرف على ساندرا بينتو.

في عام 1997 تلقى المعرض تبرع Schwarz للفن السريالي و Dada ، وبالتالي ملء فجوة مهمة.

في يناير 2000 بدأ العمل في بناء MAXXI – المتحف الوطني لفنون القرن الواحد والعشرون في مكان الثكنات في جويدو ريني (حي فلامينيو) على مشروع المهندس المعماري الأنجلو-عراقي زها حديد. هذا هو استمرار طبيعي لمعرض الفن الحديث.

من 1 يوليو 2004 م ماريا Vittoria Marini Clarelli المشرف على المعرض. في عام 2011 ، تمت إعادة تنظيم وإعادة تنظيم أعمال المعرض ، مما جعله يبدو يتميز بتأثير بصري وجمالي قوي بفضل المشروع الأصلي الذي قام به المهندس المعماري. فيديريكو لارديرا.

في أكتوبر 2016 ، تم افتتاح جناح المعرض الجديد ، بناءً على مشروع أصلي ، من خلال تقليل عدد الأعمال المعروضة ، يقدم مفتاح القراءة غير التسلسلي إلى قاعدة المعرض الرئيسي “الوقت خارج المشترك. ” بالإضافة إلى الإعداد الجديد للغرف ، تم إعادة تعريف منطقة الوصول للخدمات ، وتسمى “منطقة الترحيب” ، المكتبة و Sala delle Colonne. مع الاحتفاظ بالاسم المؤسسي للمعرض الوطني للفن الحديث والمعاصر ، في معرض الاتصالات يأخذ المعرض على اسم جديد ، “لا غاليريا Nazionale”.

بيع القرن التاسع عشر
يشير الوصف التالي إلى إعداد الغرف قبل إعادة تنظيم عام 2012. في عام 2016 تم أيضًا إعادة تنقيح المساحات.

سالون ديل اور كول (1)
ويخصص المعرض لفترة الانتقال بين الكلاسيكية الحديثة والرومانسية ، بين نهاية القرن الثامن عشر وبداية القرن التاسع عشر.

مثال مهم للنحت الكلاسيكي الجديد هو:

Antonio Canova: Hercules and Lica 1815. Marble 350x152x212. يرافق هذا التمثال تماثيل آلهة أوليمبوس الاثني عشر ، التي جعلته ، كما كان في الأصل ، جناحًا في Palazzo Torlonia المهدم في ساحة فينيسيا. كان Canova مستوحى من Ercole Farnese اليوم في المتحف الأثري الوطني في نابولي. الحلقة المحفورة هي واحدة من أفظع الأساطير الإغريقية: هرقل ، مذعور بالحزن عند وفاة سنتور ، قتل مرسال هذه الأخبار. يوشكا على وشك أن يتم إلقائه ، ويحتفظ بالعقلانية والمذبح. لاحظ دائرية الجهد المنافس. يجب أن ينظر إلى التمثال من الخلف ، لفهم مقاومة ليكا اليائسة. حتى قبل بضع سنوات تم نقل التمثال في أوقات ثابتة. في الغرفة هناك أعمال للفنان فرانشيسكو بوستيستي ، الرسام الذي قام بتزيين قاعة Palazzo Torlonia في الجدارية التي يأتي منها هيركليز وليكا.
على جدران اللوحة التاريخية والأسطورية الكبيرة. يصور الفنانون الرومانسيون حلقات من التاريخ الإيطالي لتحريض الناس على التمرد على الظالم النمساوي. في السنوات التي أعقبت المؤتمر في فيينا ، في الواقع ، تم تقسيم إيطاليا إلى العديد من الدول ، وكانت كل أشكال الحرية غير موجودة والنمسا تهيمن بشكل مباشر على منطقة لومباردي ، بينما أثرت على الدول الأخرى. من بين اللوحات المختلفة في الغرفة التي نعتبرها:

فرانشيسكو هايز: صلاة الغروب الصقلية عام 1846. يتذكر العمل حلقة وقعت بالفعل في عام 1282 أثناء هيمنة أنجيفين في صقلية ، تسببت الجريمة التي جلبتها امرأة فرنسية على يد جندي فرنسي في التمرد وطرد الفرنسيين. وتعاني المرأة على الفور من الغضب ، وتدعمها عائلتها ، في حين أن العريس بقبضته يطارد الثأر. والرسم الذي رسمه الجندي ، في موقف صلاة ، هو صورة استثنائية ، وهو النوع الذي حظي فيه هايز بالتقدير. خلف مجموعة من الشخصيات الرئيسية في بداية التمرد ، يقوم الفلاح بجمع الحجر ، والآخر بالخنجر يستحضر الله. جبل Pellegrino في الخلفية.

الأعمال الأخرى في الغرفة هي:

فيديريكو فاروفيني ، العذراء في النيل ، ١٨٦٥ ؛
Quremona الهادئ ، ماركو بولو ، 1863.
كما توجد لوحات لفنتشنزو كاموتشيني وبرناردو سيلينتانو ومنحوتات بيلاجيو بالاجي.

غرفة نفسية (2)
تقدم الغرفة البانوراما العالمية والمركبة لروما في أوائل القرن التاسع عشر (“الرومانية العالمية”). سميت لهذا الاسم ، في وسطها ، لتمثال:

بيترو تنيراني ، بيش أغمي عليه ، 1822 ، رخام. يمثل التمثال النمط الطليعي ، وهي حركة فنية إيطالية ولدت حوالي عام 1833 في أعقاب الناصريين. في إشارة إلى مفهوم أخلاقي للفن ، عرفت Purism الأوليات من Cimabue إلى أول رافائيل كنماذج. كان من أهم الدعاة للنظرية إلى جانب تينيراني ، الرسام والكاتب أنطونيو بيانشيني (الذي كتب بيان المطهر في عام 1849) ، وفريدريك أوفربيك ، وتوماسو ميناردي ، وأوغستو موسيني وغيرهم.
يذكر التمثال بواحدة من أشهر الأساطير اليونانية والرومانية القديمة ، وهي نفسية وحب ، ومن هنا جاء مصطلح علم النفس. ذكر هذا التمثال أرغان في تاريخه الفني. في نفس الغرفة ، مرة أخرى عن طريق Pietro Tenerani: صورة للأميرة Zenaide Wolkonsky ، 1850 و Pellegrino Rossi.

Tommaso Minardi، The Madonna of the Rosary، 1840.
توماسو ميناردي ، أعمى هوميروس في بيت القس جلاوكو ، ١٨١٠.
اندريا ابياني ، صورة فينتشنزو مونتي ، 1809.
Marianna Candidi Dionigi، Landscape (L’Aniene near Tivoli)، 1798.

سالا ديلا سافو (3)
مدارس توسكان. تم تخصيص الغرفة للوحة توسكان في الجزء الأول من القرن التاسع عشر ، وتتميز بوجود حركة Macchiaiolo ، وربما كانت أهم حركة فنية إيطالية في ذلك القرن. اعتمدت الحركة على مبدأ أن رؤية الواقع ليست أكثر من مجموعة من البقع الملونة ، أكثر أو أقل كثافة من تأثير الضوء ، وأن مهمة الرسام ليست تصوير الأشياء كما نعرف أنها واجبة ، ولكن جعل الانطباع البصري في الطريق الأكثر مباشرة. مقهى مايكل أنجلو (في فيا لارغا ، اليوم كافور ، لوحة تذكارها) في فلورنسا كان ملتقى ماشيايولي ، بينما بيرجنتينا (خارج فلورنسا ، على طول سيل أفريكو) وكاستجليونسيلو (على الساحل ، ليس بعيدا عن ليفورنو) كانت الأماكن المفضلة للرسم. كان الرسام جيوفاني فتوري (ليفورنو 1825 – فلورنسا 1908) هو الرسام الأكثر شهرة وتقليداً ، وكان تيليماكو سيغنوريني العقل المدبر للحركة ، وكان أدريانو سيسيوني ونينو كوستا منظرين. كانوا معروفين في المعرض الوطني 1861 في فلورنسا. كان أفضل وقت لديهم من 1855 إلى 1865.

في وسط الغرفة ، نحت ما يلي:

جيوفاني دوبري ، سافو ، 1857 ، والذي يعطي القاعة اسمها.
Silvestro Lega ، الزيارة ، 1868.
جيوفاني فتوري ، صورة الزوجة الأولى ، 1865.
نينو كوستا ، نساء يرتدين الخشب في ميناء أنزيو ، 1852.
Adriano Cecioni، Interior with figure، 1867.
فينسينزو كابانيكا ، دراسة المرأة في مونتمورلو ، 1862. هذه اللوحة يمكن أن تؤخذ كمثال على أسلوب Macchiaioli.
جيوفاني فتوري ، معركة ماجنتا. إنه رسم لصورة أكبر ، لكي نلاحظ كيف هو مضاد للبلاغة.
رافايللو سيرنيسي ، كوبولينو في كاسكيني. لاحظ تأثير بقع الشمس في اللون الأخضر
Odoardo Borrani، Mugnone.
Vincenzo Cabianca، Castiglioncello.
فينسينزو Cabianca ، منازل في Lerici.

قاعة جينر (4)
PIEDMONTESE و LOMBARDO NORTHERN SCHOOLS – VENETA. تتميز لوحة شمال إيطاليا لتلك السنوات بوجود Scapigliati التي يمكن رؤيتها فوق كل شيء في Giovanni Carnovali ، والتي تسمى Piccio. Piccio هو مؤلف لوحة تم لعبها على الورق الشفاف والحجاب. يتميز Scapigliati بانحلال الشكل في اللون مما يؤدي إلى عدم وضوح الخطوط الخارجية واستخدام فرشاة الفرشاة المتقطعة والمضيئة ، إلى هذه الترمشيلو كريمونا يعطي توصيفًا مثيرًا للشفقة والحسية.
كان Scapigliatura حركة أدبية وفنية تطورت في لومبارديا بين عامي 1860 و 1900. وكانت أبرز الشخصيات هي Emilio Praga و Arrigo Boito. من: يونيفرسال جارزانتي.

Giulio Monteverde، Edoardo Jenner، 1873، bronze. يعطي التمثال الاسم للقاعة. “يصور العمل الطبيب الإنجليزي ، مكتشف لقاح الجدري (1796) ، الذي يقوم بالتجربة على الابن” … النحت في يومه المشهور ، حتى بالنسبة للموضوع ، ولكن بالتأكيد لديه كل حدود النحت التاريخي – حكايات ”
دومينيكو إندونو ، بوليتلينو دي فيلافرانكا ، 1861. خلال حرب الاستقلال الثانية ، تقدمت جيوش بييمونتي والفرنسيين منتصرين على النمساويين المنسحبين ، ويبدو أن تحرير البندقية قريب أيضًا عندما تصل أخبار السلام بين النمسا وفرنسا إلى توقيع نابليون الثالث بدون الايطاليين مع العلم. في وجه الوطنيين ، نقرأ خيبة الأمل عند وصول النشرة مع الأخبار. لاحظ بعض التفاصيل التي تعطي نغمة حقيقية مثل العلم الإيطالي مع الألوان الموضوعة بترتيب خاطئ. “Induno يعطي الإطار التاريخي لهجة من الواقعية ، أنه يترجمها إلى مشاهد من vervisio”. من: بوكاريلي ، المتحف الوطني للفن الحديث ، 1973 ، معهد بوليترافلو ديلو ستاتو.
هادئ كريمونا ، ابنا العم.
انطونيو فونتانيسي ، صباح أحد أكتوبر.
انطونيو فونتانيسي ، من المصدر ، ١٨٦٥.
انطونيو فونتانيسي ، في النافورة ، ١٨٦٩.
جيوفاني كارنوفالي (يدعى PICCIO) ، صورة رجل في كتابات ، ١٨٦٩.
جيوفاني كارنوفالي ، صورة لأب ماريني ، 1843.
Vittorio Avondo، La valle del Pussino، 1874.
Ippolito Caffi، Rome seen from Monte Mario. توفي الرسام المناظر الطبيعية الشهيرة ، في معركة ليزا خلال حرب الاستقلال الثالثة.

سالا موريلي (5)
الغرفة مخصصة بالكامل لـ Domenico Morelli. في السبعينيات والثمانينيات من القرن التاسع عشر ، كان دومينيكو موريلي وفيليبو باليزي الشخصيات المركزية في البانوراما الفنية النابولية والجنوبية. رسم موريلي (نابولي 1826 – 1901) أسلوبًا فكريًا مبنيًا على تفوق الألوان فيما يتعلق بالتصميم الأكاديمي ، وحاول تكييف لوحاته مع المحتويات الرومانسية والأدبية والدينية والتاريخية والرمزية. في عام 1905 ، اشترى المعرض كل ما تبقى في الاستوديو عندما توفي المؤلف ، لوحات ، رسومات ، ألوان مائية وعدد كبير من الرسومات. في السنوات التي كانت فيها بالما بوكاريلي مديرة ، تم تخصيص غرفتين للرسام. من: موسوعة الفن ، 2002 غرزانتي.

دومينيكو موريلي ، تاسو يقرأ جيروساليم ليبراتا في إليونورا ديست ، 1865. “واحدة من اللوحات الأكثر شهرة من اللوحة الإيطالية في القرن التاسع عشر هي مشهد ميلودراما ، يمكن إنشاء تشابه مع موسيقى فيردي” … حميمية و صامتة هي لوحة توما ، الكثير منها مبهرج ، ومبهج ، وأحياناً بلاغية من دومينيكو موريلي “من: بالما بوكاريلي ، المتحف الوطني للفن الحديث ، 1973 معهد الدولة بليغرافيكو.
إنها اللوحة الرئيسية للقاعة ، والتي يمكن رؤيتها من قاعة هرقل ، مما يضع نفسه في محادثة مع الأعمال العظيمة للرومانسية التاريخية التي تميز هذا الصالون. From: Colombo – Lafranconi، Guide to the National Gallery of Modern Art، 2004 Electa. يقال إن تاسو كان سرا في حب Eleonora d’Este وسيدتيه في الشركة اللذين كانا يدعى Eleonora أيضا. من أوديوجويدي المتاحة في غاليريا في عام 2008.

Domenico Morelli، The Experptations of St. Anthony، 1878.
Domenico Morelli، Portrait of Bernardo Celentano، 1859.
Mario Rutelli، Portrait of Domenico Morelli، c.1884. روتيلي (باليرمو 1859 – 1941) هو النحات الأطلس الأكاديمي الذي أنشأ نافورة النجادي في ساحة ديلا ريبوبليكا في روما ، أهم أعماله. هذا هو الجد الأكبر لفرانشيسكو روتيلي ، عمدة روما السابق.

قاعة كليوباترا (6)
المدارس الجنوبية

هذه الغرفة مخصصة للفنانين الذين ولدوا ودربوا وعملوا في نابولي أو في جنوب إيطاليا. يأخذ اسمه من الرخام من:

ألفونسو بالزيكو ، كليوباترا. موضوع غالبا ما يصور في تاريخ الفن للسحر الذي ألهم دائما ملكة مصر. نحن في السنوات التي قطعنا فيها برزخ السويس (1869) ، ثم كان هناك إحياء للاهتمام والدراسات على مصر القديمة. لاحظ صفاء السوار على الذراع والثعبان الخارج من سلة الفاكهة التي سوف تجلب الموت للملكة الشابة.
جيواشينو توما ، لويزا سان فيليس ، في السجن ، 1875. “هذه هي تحفته ، إنها لا تأخذ عملاً دراماتيكياً ، بل حالة إنسانية”. واحدة من اللوحات الأكثر شهرة في القرن التاسع عشر الإيطالي ، واحدة من أهم المعارض في هذا المعرض. لويسا Sanfelice ، وطني من جمهورية نابولي ، في السجن ينتظر عقوبة الإعدام التي تريدها البوربون على الرغم من كونها حاملا. نحن نرى أنها تحضر ثوبًا لابنها الذي لن يولد. “إن اللوحة التي كتبها موريللي متحمسة للغاية ومسرحية ، كما هو الحال بالنسبة لتوما” ، أيضا من قبل بوكاريلي ، ذكر.
جيوكاتشينو توما ، الحارس في عجلة اللقيط ، 1887.
جيوكاتشينو توما ، فياتيكوم اليتيم ، 1877.
جيوكاتشينو توما ، رواية في الدير ، 1877.
Michele Cammarano، Atrium of Santa Maria Maggiore، 1868.
Michele Cammarano، Chiacchiere in the square in Piscinula، 1865.
ميشيل كامارانو ، مقهى في ساحة سان ماركو.
فنشنزو غميتو ، بروتوس ، 1871.
أنطونيو مانشيني ، كارميلا ، 1870.
أنطونيو مانشيني ، بائع Cerini ، ١٨٧٨.
أنطونيو مانشيني ، بورتريه بارون كارلو تشياراندا ، 1883.
Antonio Mancini، Nello Studio، 1875.
Antonio Mancini، Il malatino، 1878.

سالا باليزي (7)
المناظر الطبيعية واللوحات الرسام في نابولي.

حتى هذه الغرفة ، مثل الغرفتين السابقتين ، مخصصة للرسم في نابولي وجنوب إيطاليا. يجب أن يوضع في الاعتبار أن نابولي كانت واحدة من أكبر المدن الأوروبية في نهاية القرن الثامن عشر. تشهد القاعة أيضا على وجود رسامين أجانب في نابولي وإمكانية الانفتاح الدولي الذي يتمتع به الرسامون الذين عملوا في تلك المدينة.

جاء الإخوة الأربعة Palizzi من أبروزو إلى نابولي للدراسة في الأكاديمية حيث تابعوا الدورات التي عقدها Smargiassi ، أحد الرسامين لمدرسة Posillipo. ومعهم اللوحة الإيطالية تجري اتصالات مع الفرنسيين وبالتحديد مع المدرسة المسماة فونتينبلو أو باربيزون ، من المكان الذي اجتمعوا فيه للرسم خارج الأكاديميات. الجدارة هي من البكر جوزيف الذي ، الذي ذهب إلى باريس في عام 1844 ، ظل هناك طوال حياته. فيليبو ، الذي تنتمي إليه تقريبا جميع اللوحات في الغرفة ، هو الأكثر شهرة والأكثر أهمية ، سواء بالنسبة لجودة العمل ، أو لتأثيره في تأكيد التيار الواقعي. يطور عمل باليزي ، في بيئة نابولي ، نقيضًا لمبدأ موريلي ، مؤلفًا لرسمة للتاريخ ومؤيد للمثل الأعلى الذي يتخطى الواقع. في عام 1892 ، تلقى المعرض هبة من 300 لوحة ودراسات من قبل Filippo Palizzi. هذا هو أول تبرع مهم في تاريخها.

Giuseppe Palizzi، La foresta di Fontenbleau، 1874. أشهر أعمال اللوحات التي كتبها جيوسيبي ، وهو عمل استشهد به أرغان في دليله ، ذكر عدة مرات.
أنتون سيمينك بيتلو ، كاستل ديلوفو في نابولي ، 1820. مثال على الوجود الفني الدولي في نابولي. حوله ، الهولندية ، تم تشكيل مدرسة بوسيليبو. From: Colombo – Lafranconi، Guide to the National Gallery of Modern Art، 2004 Electa.
إدواردو دالبونو ، لا تيرازا ، 1867. في تركيبة المنظور مع الطائرات الخفيفة عادة ما يكون macchiaiola.
فيليبو Palizzi ، المناظر الطبيعية بعد المطر ، 1860. نقلا عن أرغان في دليله.
فيليبو Palizzi ، Viottolo مع الكاهن أو Viottolo بين جدارين ، شخصية الكاهن في الخلف (Cava).
Filippo Palizzi، Studies of Garibaldi and Soldiers، 1860.
Giacinto Gigante، Marina di Sorrento، 1840. تأثرت ب Turner.
Giacinto Gigante ، السوق في ميناء كاستيلاماري ، 1859.
Giacinto Gigante، Marina di Posillipo، 1828 -30.

Tags: