आधुनिक और समकालीन कला, रोम, इटली की राष्ट्रीय गैलरी

रोम में गैलेरिया नाज़ियानेल डी आर्टे मॉडर्निया इतालवी समकालीन कला का सबसे बड़ा संग्रह है। रोम में स्थित, इसमें पेंटिंग और मूर्तिकला के 4 400 से अधिक काम हैं और लगभग 13 000 चित्र और कलाकारों के प्रिंट – अधिकतर इतालवी – उन्नीसवीं और बीसवीं सदी के हैं। अपने 55 कमरों में आप संग्रह के उत्कृष्ट कृतियों को देख सकते हैं, लगभग 1 100 काम। यह एकमात्र राष्ट्रीय संग्रहालय है जो पूरी तरह से आधुनिक कला के लिए समर्पित है; वास्तव में, कई क्षेत्रीय राजधानी शहरों में आधुनिक कला दीर्घाएं हैं लेकिन वे नगर पालिका हैं।

गैलरी का इतिहास
गैलरी की स्थापना 1883 में युवा इतालवी एकता राज्य (रोम 1871 में इटली की राजधानी बन गई थी) की स्थापना के कुछ साल बाद की गई थी, क्योंकि इसे हाल ही में रहने वाले समकालीन कलाकारों को समर्पित संग्रहालय की आवश्यकता महसूस हुई थी। गैलरी की पहली सीट वाया नाज़ियानेल में पलाज्जो डेले एस्पोजिज़िनी थी, इसकी संस्था मंत्री गिडो बेक्केली के काम के कारण है।

जल्द ही, Palazzo Delle Esposizioni चित्रकला और मूर्तियों को समायोजित करने के लिए अपर्याप्त साबित हुआ जो समय के साथ संख्या में वृद्धि हुई थी। फिर एक और कमी आई: प्रत्येक बार एक अस्थायी प्रदर्शनी आयोजित की गई, प्रदर्शन कार्यों को हटा देना पड़ा।

रोम के 1 9 11 अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी (इटली के एकीकरण की 50 वीं वर्षगांठ) का अवसर गैले की स्थायी साइट के रूप में वैले ग्युलिया में वर्तमान इमारत का निर्माण करने के लिए लिया गया था। ललित कला का महल रोमन वास्तुकार और अभियंता सेसर बज़ानी (रोम में viale Trastevere में शिक्षा मंत्रालय के एक ही लेखक और तिबेरीना द्वीप में Fatebenefratelli अस्पताल) द्वारा डिजाइन किया गया था।

1 9 33 में यह इमारत खरीद या दान के लिए गैलरी में आने वाले सभी कार्यों को समायोजित करने के लिए अपर्याप्त हो गई। इसके अलावा सेसर बज़ानी द्वारा, एक विस्तार की योजना बनाई गई थी और उस वर्ष उद्घाटन किया गया था, जो प्रदर्शनी अंतरिक्ष को दोगुना कर देता था (यह वर्तमान में बीसवीं सदी के कब्जे वाले कमरे से मेल खाता है)।

ये नए कमरे गैलरी के कब्जे में नहीं आए क्योंकि वे “फासीवादी क्रांति का प्रदर्शन” पर कब्जा कर रहे थे, जिसमें तालिकाओं, ग्राफिक्स, फोटो और कलात्मक कार्यों के साथ शासन की मुख्य उपलब्धियों को “महिमा” देना था।

1 9 41 में (फिर द्वितीय विश्व युद्ध के मध्य में) वह गैलेरिया पाल्मा बुकरेलि के अधीक्षक बन गए, जो अभी तक तीस वर्ष का नहीं है, इस कार्यालय में 1 9 75 तक 30 वर्षों से अधिक समय तक रहे। उन्होंने इतालवी संस्कृति और खुलेपन के प्रति उत्साह का एक महत्वपूर्ण काम किया अधिक आधुनिक अंतरराष्ट्रीय प्रयोग। उन्होंने गैलरी को उन सभी संरचनाओं के साथ लैस करने का प्रयास किया जिन्हें आज आधुनिक संग्रहालय में अनिवार्य माना जाता है: शिक्षण सेवा, पुस्तकालय, कैफेटेरिया, किताबों की दुकान, पुस्तक प्रस्तुति, कलाकारों के साथ बैठकें। फैशन शो जैसे सांसारिक बैठकों की कोई कमी नहीं थी। इस काम में उन्होंने प्रथम श्रेणी के सहयोगियों जैसे नेलो पोनेते, जियोवानी कारंडेंटे, कोराडो माल्टीज़, मॉरीज़ियो कैल्वेसी, जियोर्जियो डे मार्चिस का उपयोग किया।

लेकिन यह सब करने से पहले आपको युद्ध के खतरों से कला के कार्यों को बचाना पड़ा, उन्होंने उन्हें गुप्त रूप से कैप्रारोला (विटरबो प्रांत में, विको की झील पर) के फार्नीस महल में, फिर कास्टेल संत एंजेलो में गुप्त रूप से लिया।

रोम की मुक्ति के बाद (4 जून, 1 9 44) कई कठिनाइयों के बीच गैलरी को फिर से खोलना संभव था। वहां कई महान प्रदर्शनियों का पालन किया जिसने इटालियंस को कलाकारों को यह जानने की इजाजत दी कि शासन ने ज्ञात नहीं होने की कोशिश की थी। 1 9 53 में पोंसो पर 1 9 58 में पोंसो पर एक महान प्रदर्शनी आयोजित की गई, 1 9 58 में पोलॉक पर, पोलॉक पर, 1 9 5 9 में बुरी के महान बोरे की प्रदर्शनी थी, जिसने 1 9 71 में पियरों मांजोनी की प्रदर्शनी के साथ अधीक्षक पाल्मा बुकरेलि ने जोखिम उठाया था। उसकी जगह। सांस्कृतिक नवाचार के इस काम में उनके आलोचकों और कला इतिहासकार गिउलीओ कार्लो आर्गन (ट्यूरिन 1 9 0 9 – रोम 1 99 2) और सेसर ब्रांडी (सिएना 1 9 06 – विग्नानो एसआई 1 9 88) में थे।

1 9 73 में, लुइगी कोसेन्ज़ा द्वारा एक परियोजना के आधार पर गैलरी के आगे विस्तार के लिए राज्य वित्त पोषण प्राप्त हुआ था। उद्घाटन 1 9 88 में हुआ था।

1 9 75 में, सांस्कृतिक विरासत मंत्रालय के संस्थान के साथ, गैलरी ने विशेष अधीक्षण का खिताब हासिल किया। उसी वर्ष अधीक्षक पाल्मा बुकरेलि की सेवानिवृत्ति एक नए चरण को चिह्नित करती है, जिसमें “अवंत-गार्डे संग्रहालय”, उनके द्वारा कल्पना और विकसित, समान स्तर पर समकालीन कला की ओर खुलेपन की भूमिका नहीं रखता है। 1 9 75 से 1 9 78 तक इटालो फाल्दी की दिशा में, गैलरी उन्नीसवीं और बीसवीं शताब्दी में और यूरोपीय और अमेरिकी कला पर अंतर्राष्ट्रीय सहयोग के ढांचे में इतालवी कला पर प्रदर्शनी के एक संरचित कार्यक्रम के माध्यम से संरक्षण और संवर्द्धन के कार्यों को मजबूत करती है। 1 9 78 और 1 9 82 के बीच नए अधीक्षक जियोर्जियो डे मार्चिस्टेक्स ने बुकरेलि पते की आवश्यक पंक्तियों को उठाया, और उन्हें सत्तर के उत्तरार्ध की नई सामाजिक और सांस्कृतिक स्थिति में शांत कर दिया। गैलरी अपनी गर्भधारण में समय के साथ एक गतिशील संग्रहालय में है, यह अध्ययन का केंद्र है, संस्कृति और सार्वजनिक सेवा का निर्माता है। अध्ययन के केंद्र के रूप में, संग्रहालय संग्रह और प्रदर्शनी गतिविधियों के ज्ञान के अलावा, शिक्षण, सूचना और दस्तावेज़ीकरण सुविधाओं (पुस्तकालय, संग्रह, प्रक्षेपण कक्ष, सम्मेलन) के उपयोग के अलावा प्रचार करता है। आधुनिक कला के संग्रहालय के रूप में यह आवश्यक रूप से “अपराध” का एक स्थान है जो रंगमंच, संगीत, सिनेमा और नृत्य से विभिन्न विषयों की सांस्कृतिक गतिविधियों का स्वागत करता है और बढ़ावा देता है। संगठित प्रदर्शनी का कार्यक्रम उन्नीसवीं और बीसवीं शताब्दी के इतालवी और विदेशी कला के अध्ययन की सटीक रेखाओं से मेल खाता है, जो संग्रहालय के संग्रह और इतिहास के अनुरूप है। जब सामूहिक प्रदर्शनी खपत की घटना स्वयं प्रकट होने लगती है, तो डी मार्चिस सांस्कृतिक उत्पादन के रूप में संग्रहालय गतिविधियों को प्रदर्शित करने पर जोर देती है। इतिहास के व्यापक परिप्रेक्ष्य में संग्रहालय और संग्रह के इतिहास पर, बीसवीं शताब्दी कला (डी चिरिको, सार कला, लियोन्सिलो) के इतिहास पर, इस अवधि में आयोजित कई प्रदर्शनी, अक्सर योगदान के लिए महत्वपूर्ण जीवन शक्ति का योगदान करते हैं। संस्कृति (रोम 1 9 11), समकालीन स्थिति (कला और आलोचना, 1 9 80 और 1 9 81) पर, ब्यूमो (1 9 80) द्वारा पांजा संग्रह की मूर्तियों के माध्यम से हाल ही में न्यूनतम कला के संबंध में भी।

सत्तर के बाद से कुछ महत्वपूर्ण दान दिए गए हैं, जो उनकी विशालता के कारण, गैलरी से अलग इमारतों में स्थित थे, ताकि उपग्रह संग्रहालयों की एक श्रृंखला तैयार की जा सके। 1 9 7 9 में, मांजु डी आर्देया दान 1 9 81 में जनता के लिए खोला गया और खोला गया। 1 9 86 में, मारियो प्राज़ गैलरी दान की गई (1995 में पलाज्जो प्राइमोली में ज़ानार्डेली के माध्यम से खोला गया)। 1 99 5 में उन्होंने बोनकोपाग्नी के माध्यम से सजावटी कला, फैशन और परिधान के लिए बोनकोपाग्नी लुडोवसी संग्रहालय खोला (1 9 72 का दान उनके वारिसों से बाधित था)।

1 99 5 और 1 999 के बीच पूरी इमारत में बड़े बहाली के काम हुए और संग्रहों को पुनर्गठित किया गया। इन कार्यों ने अधीक्षक सैंड्रा पिंटो के तहत, 2000 जुबली के लिए आवंटित धन का उपयोग किया।

1 99 7 में गैलरी को अवास्तविक कला और दादा के श्वार्ज़ दान प्राप्त हुए, इस प्रकार एक महत्वपूर्ण अंतर भरना।

जनवरी 2000 में एंग्लो-इराकी वास्तुकार ज़ाहा हदीद की परियोजना पर गुइडो रेनी (फ्लैमिनियो जिला) के माध्यम से बैरकों के स्थान पर XXI शताब्दी कला के राष्ट्रीय संग्रहालय MAXXI के निर्माण पर काम शुरू हुआ। यह आधुनिक आर्ट गैलरी की प्राकृतिक निरंतरता है।

1 जुलाई 2004 से गैलरी के अधीक्षक मारिया विटोरिया मारिनी क्लेरेली हैं। 2011 में गैलरी के कार्यों की पुन: व्यवस्था और पुनर्गठन किया गया, जिसने इसे वास्तुकार द्वारा मूल परियोजना के लिए एक मजबूत दृश्य और सौंदर्य प्रभाव के कारण दिखाया। फेडेरिको लार्डेरा।

अक्टूबर 2016 में, नई गैलरी सेट-अप का उद्घाटन एक मूल प्रोजेक्ट के आधार पर किया गया था, जो प्रदर्शन पर कार्यों की संख्या को कम करके, मुख्य प्रदर्शनी के आधार पर गैर-क्रोनोलॉजिकल रीडिंग कुंजी पेश करता है “समय संयुक्त रूप से बाहर है। ” कमरों के नए सेट-अप के अलावा, सेवाओं के लिए एक्सेस एरिया को फिर से परिभाषित किया गया है, जिसे “स्वागत क्षेत्र”, बुकशाला और साला डेले कॉलोन कहा जाता है। आधुनिक और समकालीन कला की राष्ट्रीय गैलरी के संस्थागत नाम को बनाए रखते हुए, इसके संचार में गैलरी एक नया नाम लेती है, “ला गैलेरिया नाज़ियानेल।”

बिक्री 1 9वीं शताब्दी
निम्नलिखित वर्णन 2012 के पुनर्गठन से पहले कमरे की तैयारी को संदर्भित करता है। 2016 में रिक्त स्थान को फिर से अपवर्तित किया गया था।

सैलोन डेल ‘इरकोल (1)
प्रदर्शनी अठारहवीं शताब्दी के अंत और उन्नीसवीं शताब्दी की शुरुआत के बीच, नियोक्लासिसिज्म और रोमांटिकवाद के बीच संक्रमण की अवधि के लिए समर्पित है।

Neoclassical मूर्तिकला का एक महत्वपूर्ण उदाहरण है:

एंटोनियो कैनोवा: हरक्यूलिस और लीका 1815. संगमरमर 350x152x212। मूर्तिकला ओलंपस के बारह देवताओं की मूर्तियों के साथ है, जो मूल रूप से, उन्हें पियाज़ा वेनेज़िया में ध्वस्त पलाज्जो टोरलोनिया में विंग बनाते थे। कैनोवा आज नेकोल्स के राष्ट्रीय पुरातत्व संग्रहालय में एर्कोले फार्नीज़ से प्रेरित था। नक्काशीदार एपिसोड यूनानी पौराणिक कथाओं में सबसे भयानक है: हरक्यूलिस, सेंटौर नेसस की मौत पर दुःख से दुखी, इस समाचार के दूत को मारता है। लीका फेंकने वाली है और व्यर्थ में माने और वेदी पर वापस आ गया है। विरोधी प्रयास की परिपत्र पर ध्यान दें। लीका के हताश प्रतिरोध को समझने के लिए, मूर्ति को पीछे से देखा जाना चाहिए। कुछ साल पहले तक मूर्ति निश्चित समय पर चली गई थी। कमरे में फ्रांसेस्को पॉडेस्टी द्वारा काम किया जाता है, चित्रकार जिसने पलाज्जो टोरलोनिया के हॉल को भगा दिया था, जिसमें से हरक्यूलिस और लीका आते हैं।
दीवारों पर महान ऐतिहासिक और पौराणिक चित्रकला। रोमांटिक कलाकार ऑस्ट्रियाई उत्पीड़क के खिलाफ विद्रोह करने के लिए लोगों को उत्तेजित करने के लिए इतालवी इतिहास के एपिसोड दर्शाते हैं। वियना में कांग्रेस के बाद के वर्षों में, वास्तव में, इटली को कई राज्यों में विभाजित किया गया था, स्वतंत्रता के सभी रूपों की कमी थी और ऑस्ट्रिया सीधे लोम्बार्डी क्षेत्र पर प्रभुत्व रखता था, जबकि यह अन्य राज्यों को प्रभावित करता था। कमरे में विभिन्न चित्रों में से हम मानते हैं:

फ्रांसेस्को हेएज़: सिसिलियन वेस्पर 1846. इस काम में एक एपिसोड याद किया गया है जो वास्तव में सिसिली के एंजविन वर्चस्व के दौरान 1282 में हुआ था, फ्रांसीसी सैनिक द्वारा एक महिला को लाया गया अपराध विद्रोह और फ्रेंच के निष्कासन को ट्रिगर करता था। महिला तुरंत अपमान से निरंतर रहती है, और उसके परिवार द्वारा समर्थित है, जबकि दूल्हे के झुंड के साथ दुल्हन बदला लेता है। प्रार्थना के एक दृष्टिकोण में, सैनिक के पीछे चित्रित आंकड़ा एक असाधारण चित्र है, एक शैली जिसमें हेएज़ विशेष रूप से सराहना की गई थी। मुख्य आंकड़ों के समूह के पीछे विद्रोह की शुरूआत, किसान पत्थर इकट्ठा कर रहा है, दूसरा डैगर भगवान का आह्वान करता है। पृष्ठभूमि में माउंट पेलेग्रीनो।

कमरे में अन्य काम हैं:

फेडेरिको फरफिनी, द वर्जिन एट द नाइल, 1865;
शांत क्रेमोना, मार्को पोलो, 1863।
Vincenzo Camuccini, बर्नार्डो Celentano और पेलैगियो Palagi द्वारा मूर्तियों द्वारा चित्र भी हैं।

साइके कक्ष (2)
कमरा उन्नीसवीं शताब्दी (“रोमन अंतर्राष्ट्रीयता”) की शुरुआत में रोम के समग्र और अंतरराष्ट्रीय पैनोरमा प्रस्तुत करता है। यह उपस्थिति के लिए, इसके केंद्र में, की मूर्ति के लिए नामित है:

Pietro Tenerani, Psiche बेहोशी, 1822, संगमरमर। मूर्ति शुद्धता शैली का प्रतिनिधित्व करती है, जो नाज़रेनियों के मद्देनजर 1833 के आसपास पैदा हुआ एक इतालवी कलात्मक आंदोलन है। कला की नैतिक अवधारणा का जिक्र करते हुए, पुरीज्म ने सीमाबु से प्राथमिक राफेल को मॉडल के रूप में मान्यता दी। शुद्धवाद के महत्वपूर्ण घाटे तनेरानी के अलावा थे, चित्रकार और लेखक एंटोनियो बियांचिनी (जिन्होंने 1849 में शुद्धता के घोषणापत्र को लिखा था), फ्रेडरिक ओवरबेक, टॉमासो मिनर्डी, ऑगस्टो मुस्सिनी और अन्य।
मूर्ति साइके और लव की ग्रीक और रोमन पुरातनता की सबसे प्रसिद्ध मिथकों में से एक को याद करती है, इसलिए मनोविज्ञान शब्द। आर्टन ने कला के इतिहास में इस मूर्ति का उल्लेख किया है। उसी कमरे में, फिर से Pietro Tenerani द्वारा: राजकुमारी जेनाइड Wolkonsky के पोर्ट्रेट, 1850 और Pellegrino Rossi।

टॉमासो मिनारदी, द मैडोना ऑफ़ द रोज़री, 1840।
टॉमसो मिनार्डी, पास्टर ग्लौको के घर में अंधा होमर, 1810।
एंड्रिया एपियानी, पोर्ट्रेट ऑफ विन्सेंज़ो मोंटी, 180 9।
मारियाना कैंडिडी डायनीगी, लैंडस्केप (टिवोली के पास एल’एएनिये), 17 9 8।

साला डेला सैफो (3)
तुस्कान स्कूल। यह कमरा उन्नीसवीं शताब्दी के पहले भाग के तुस्कान चित्रकला को समर्पित है, जो कि मैचियाओलो आंदोलन की उपस्थिति से चित्रित है, शायद उस शताब्दी का सबसे महत्वपूर्ण और मूल इतालवी कलात्मक आंदोलन। आंदोलन इस सिद्धांत पर आधारित था कि वास्तविकता की दृष्टि रंगीन धब्बे के एक सेट से अधिक कुछ नहीं है, प्रकाश के प्रभाव से कम या ज्यादा तीव्र, और चित्रकार का कार्य चीजों को चित्रित नहीं करना था क्योंकि हम जानते हैं कि वे अनिवार्य हैं, लेकिन सबसे प्रत्यक्ष तरीके से ऑप्टिकल इंप्रेशन करें। माइकल एंजेलो कैफे (वाया बड़ा, आज कैवर, एक पट्टिका इसे याद करती है) फ्लोरेंस में मैकचियाओली की बैठक की जगह थी, जबकि पेर्जेंटीना (फ्लोरेंस के बाहर, एफ़्रीको के साथ बस) और कास्टिग्लिएंसेलो (तट पर, लिवोर्नो से बहुत दूर नहीं) पेंटिंग के लिए पसंदीदा जगहें थीं। सबसे महत्वपूर्ण और न्यायसंगत प्रसिद्ध चित्रकार जियोवानी फैट्टोरी (लिवोर्नो 1825 – फ्लोरेंस 1 9 08) था, टेलीमैको साइनोरिनी आंदोलन का मस्तिष्क था, एड्रियानो सेकोनी और निनो कोस्टा सैद्धांतिक थे। वे फ्लोरेंस में 1861 राष्ट्रीय प्रदर्शनी में जाने जाते थे। उनका सर्वश्रेष्ठ समय 1855 से 1865 तक था।

कमरे के केंद्र में मूर्तिकला:

Giovanni Duprè, Saffo, 1857, जो हॉल को अपना नाम देता है।
सिल्वेस्टरो लेगा, द विज़िट, 1868।
जियोवानी फैटोरी, पहली पत्नी का पोर्ट्रेट, 1865।
निनो कोस्टा, 1852 में एंजियो बंदरगाह में महिला बोर्डिंग लकड़ी।
एड्रियानो सेकोनी, आकृति के साथ आंतरिक, 1867।
Vincenzo Cabianca, 1862 में मॉन्टेमूरलो में महिला अध्ययन। इस चित्रकला को मैचियाओली शैली का एक उदाहरण के रूप में लिया जा सकता है।
Giovanni Fattori, Magenta की लड़ाई। यह एक बड़ी तस्वीर के लिए स्केच है, यह ध्यान देने के लिए कि यह कितना विरोधी है।
रैफैल्लो सेर्नेसी, कैस्किन में कपोलिनो। हरे रंग में सूर्य धब्बे के प्रभाव पर ध्यान दें
ओडोर्डो बोरानी, ​​मुग्नोन।
Vincenzo Cabianca, Castiglioncello।
Vincenzo Cabianca, Lerici में घरों।

जेनर के हॉल (4)
पिएडमोन्टेस और लोम्बार्डो नॉर्थ स्कूल – वेनेट। उन वर्षों की उत्तरी इटली की पेंटिंग को स्कापिग्लियाती की उपस्थिति से दर्शाया गया है जिसे पियोसिओ नामक जियोवानी कार्नोवाली में देखा जा सकता है। पिसियो पारदर्शिता और आवरणों पर खेले गए चित्रकला के लेखक हैं। Scapigliati रंगों में आकार के विघटन द्वारा रंगों के विघटन और असंतुलित और चमकीले ब्रशस्ट्रोक के उपयोग को मजबूर करने के लिए विशेषता है, इन Tranquillo Cremona के लिए एक दयनीय और कामुक विशेषता देता है।
स्कापिग्लियातुरा एक साहित्यिक और कलात्मक आंदोलन था जो 1860 और 1 9 00 के बीच लोम्बार्डी में विकसित हुआ था। प्रमुख घाटेदार एमिलियो प्रागा और अरिगो बोइटो थे। से: सार्वभौमिक गरज़ांति।

Giulio Monteverde, एडोआर्डो जेनर, 1873, कांस्य। मूर्तिकला हॉल को नाम देता है। “यह काम अंग्रेजी डॉक्टर को दिखाता है, जो कि चेचक टीका (17 9 6) का खोजकर्ता है, जो बेटे पर प्रयोग करता है” … अपने दिन में प्रसिद्ध मूर्ति, यहां तक ​​कि विषय के लिए भी, लेकिन निश्चित रूप से ऐतिहासिक मूर्तिकला की सभी सीमाएं हैं – अनावश्यक ”
डोमेनिको इंडुनो, बोलेटिनो डि विलाफ्रान्का, 1861. स्वतंत्रता के दूसरे युद्ध के दौरान पाइडमैनोनी और फ्रांसीसी सेनाएं पीछे हटने वाले ऑस्ट्रियाई लोगों पर विजयी हो गईं, वेनिस की मुक्ति भी करीब आती है जब ऑस्ट्रिया और फ्रांस के बीच शांति की खबर आती है कि नेपोलियन III के बिना हस्ताक्षर किए गए इटालियंस जानना देशभक्तों के चेहरे पर हम बुलेटिन के आगमन के लिए खबर के साथ निराशा पढ़ते हैं। कुछ विवरणों को ध्यान दें जो गलत क्रम में रखे रंगों के साथ इतालवी ध्वज की तरह एक यथार्थवादी स्वर देते हैं। “इंडुनो ऐतिहासिक ढांचे को वास्तविकता का उच्चारण देता है, वह इसे एक उपद्रव verismo के दृश्यों में अनुवाद करता है”। प्रेषक: बुकरेलि, द नेशनल गैलरी ऑफ मॉडर्न आर्ट, 1 9 73, इस्टिटूटो पोलिग्राफिसो डेलो स्टेटो।
दो चचेरे भाई चुप Cremona।
एंटोनियो Fontanesi, एक अक्टूबर सुबह।
एंटोनियो Fontanesi, स्रोत पर, 1865।
एंटोनियो Fontanesi, फव्वारे पर, 1869।
जियोवानी कार्नोवाली (जिसे पिक्सीओ कहा जाता है), लेखन के कार्य में एक व्यक्ति का पोर्ट्रेट, 1869।
जियोवानी कार्नोवाली, बास मारिनी के पिता का पोर्ट्रेट, 1843।
विटोरियो एवोंडो, ला वैले डेल पुसीनो, 1874।
Ippolito Caffi, रोम मोंटे मारियो से देखा। एक प्रसिद्ध परिदृश्य चित्रकार, स्वतंत्रता के तीसरे युद्ध के दौरान लिसा की लड़ाई में उनकी मृत्यु हो गई।

साला मोरेली (5)
कमरा पूरी तरह डोमेनिको मोरेली को समर्पित है। उन्नीसवीं शताब्दी के सत्तर और अस्सी में डोमेनिको मोरेली और फिलिपो पालिज़ी नीपोलिटन और दक्षिणी कलात्मक पैनोरमा के केंद्रीय आंकड़े हैं। मोरेली (नेपल्स 1826 – 1 9 01) ने अकादमिक डिजाइन के संबंध में रंग की पूर्व-प्रतिष्ठा पर स्थापित एक यथार्थवादी शैली का विस्तार किया, उन्होंने अपनी पेंटिंग को अभी भी रोमांटिक, साहित्यिक, धार्मिक, ऐतिहासिक और प्रतीकात्मक सामग्री के अनुकूल बनाने की कोशिश की। 1 9 05 में गैलरी ने स्टूडियो में छोड़ा गया सब कुछ खरीदा जब लेखक की मृत्यु हो गई, पेंटिंग्स, स्केच, वॉटरकलर्स और बड़ी संख्या में चित्र। सालों में जब पाल्मा बुकरेलि अधीक्षक थे, तो चित्रकार को दो कमरे समर्पित थे। से: कला का विश्वकोष, 2002 गारज़ांति।

डोमेनिको मोरेली, तासो ने 1865 में एलेनोरा डी एस्टे में गेरुशलमे लाइबेराटा पढ़ा। “उन्नीसवीं शताब्दी के इतालवी चित्रकला की सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक मेलोड्रामा का दृश्य है, वर्दी के संगीत के साथ समानता स्थापित की जा सकती है” … अंतरंग और चुप है टोमा की पेंटिंग, इतनी चमकदार, आवेशपूर्ण और कभी-कभी उदारवादी है कि डोमेनिको मोरेली “से: पाल्मा बुकरेलि, द नेशनल गैलरी ऑफ मॉडर्न आर्ट, 1 9 73 इंस्टीट्यूट ऑफ द स्टेट पोलिग्राफिओ।
यह हॉल का मुख्य चित्र है, जिसे हरक्यूलिस के हॉल से देखा जा सकता है, इस प्रकार सैलून की विशेषता वाले ऐतिहासिक रोमांटिकवाद के महान कार्यों के साथ बातचीत में खुद को रखा जा सकता है। से: कोलंबो – लफ्रान्कोनी, नेशनल गैलरी ऑफ मॉडर्न आर्ट की मार्गदर्शिका, 2004 इलेक्ट। ऐसा कहा जाता है कि तासो गुप्त रूप से एलेनोरा डी एस्टे और कंपनी में उनकी दो महिलाओं से प्यार करते थे जिन्हें एलीनोरा भी कहा जाता था। 2008 में गैलेरिया में उपलब्ध ऑडीओगाइड से।

डोमेनिको मोरेली, सेंट एंथनी की टेम्प्टेंशन, 1878।
डोमेनिको मोरेली, पोर्ट्रेट ऑफ़ बर्नार्डो सेलेन्टानो, 185 9।
मारियो रूटेली, पोर्ट्रेट ऑफ डोमेनिको मोरेली, सी .1884। रूटेली (पालेर्मो 185 9 – 1 9 41) अकादमिक स्वाद मूर्तिकार है जिसने रोम में पियाज़ा डेला रिपबब्लिका में नजादी फव्वारा बनाया, उसका सबसे महत्वपूर्ण काम। यह रोम के पूर्व मेयर फ्रांसेस्को रूटेली के दादाजी हैं।

क्लियोपेट्रा हॉल (6)
साउथ स्कूल

यह कमरा उन कलाकारों को समर्पित है जो नेपल्स या दक्षिणी इटली में पैदा हुए, प्रशिक्षित और संचालित थे। इसका नाम संगमरमर से लेता है:

अल्फोन्सो बलज़िको, क्लियोपेट्रा। एक विषय अक्सर आकर्षण के लिए कला के इतिहास में चित्रित किया गया है जो हमेशा मिस्र की रानी को प्रेरित करता है। हम सुएज़ (1869) के इस्टहमस को काटने के वर्षों में हैं, फिर प्राचीन मिस्र पर ब्याज और अध्ययन का पुनरुत्थान हुआ। हाथ पर कंगन की सुंदरता और फलों की टोकरी से उभरते सांप पर ध्यान दें जो जल्द ही युवा रानी को मौत लाएगा।
जियोआचिनो टोमा, 1875 में जेल में लुइसा सैनफेलिस। “यह उनकी उत्कृष्ट कृति है, यह नाटकीय कार्रवाई नहीं बल्कि मानव की स्थिति लेती है”। उन्नीसवीं शताब्दी के इतालवी की सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक, इस गैलरी में सबसे महत्वपूर्ण प्रदर्शनों में से एक है। नीपोलिटन गणराज्य के देशभक्त लुइसा सैनफेलिस, गर्भवती होने के बावजूद बोर्बन्स द्वारा वांछित मौत की सजा का इंतजार कर रहे हैं। हम उसे अपने बेटे के लिए एक पोशाक तैयार करते हैं जो पैदा नहीं होगा। “मोरेली द्वारा चित्रकला बहुत उत्साहित और नाटकीय है, जैसा कि टोमा है”, बुकरेलि, सीट द्वारा भी।
Gioacchino टोमा, संस्थापक के पहिया पर गार्ड, 1887।
जिओआचिनो टोमा, अनाथ का द वैटिकम, 1877।
जिओआचिनो टोमा, कॉन्वेंट में नोवेल, 1877।
मिशेल कैमरानो, सांता मारिया मगगीर के अट्रीम, 1868।
मिशेल कैमरानो, पिसिनुला में वर्ग में चियाचचीरे, 1865।
मिशेल कैमरानो, पियाज़ा सैन मार्को में कैफे।
Vincenzo Gemito, ब्रूटस, 1871।
एंटोनियो मैनसिनी, कारमीला, 1870।
1878 में सेरिनी के विक्रेता एंटोनियो मैनसिनी।
एंटोनियो मैनसिनी, बैरन कार्लो चीरांडा का पोर्ट्रेट, 1883।
एंटोनियो मैनसिनी, नेलो स्टूडियो, 1875।
एंटोनियो मैनसिनी, इल मालातिनो, 1878।

साला पालीज़ी (7)
लैंडस्केप और नॅपल्स में पेंटिंग पेंटिंग।

यहां तक ​​कि दो कमरे की तरह यह कमरा, नेपल्स और दक्षिणी इटली में चित्रकला के लिए समर्पित है। यह ध्यान में रखना चाहिए कि अठारहवीं शताब्दी के अंत में नेपल्स सबसे बड़े यूरोपीय शहरों में से एक था। हॉल नेपल्स में विदेशी चित्रकारों की उपस्थिति और उस शहर में काम करने वाले चित्रकारों द्वारा आनंदित अंतरराष्ट्रीय खुलेपन की संभावना को भी प्रमाणित किया गया है।

चार पालीज़ी भाई अब्रूज़ो से नेपल्स से अकादमी में अध्ययन करने आए, जहां उन्होंने पोसिलीपो के स्कूल के चित्रकारों में से एक स्मारगीसी द्वारा आयोजित पाठ्यक्रमों का पालन किया। उनके साथ इतालवी चित्रकला फ्रांसीसी के साथ संपर्क करती है और ठीक उसी स्थान से जहां फॉन्टेनबेलाऊ या बारबिजोन कहा जाता है, जहां से वे अकादमियों के बाहर पेंट करने के लिए एकत्र हुए। योग्यता सबसे बड़ी जोसेफ है, जो 1844 में पेरिस गई थी, वहां उसकी सारी जिंदगी बनी रही। Filippo, जिनके लिए कमरे में लगभग सभी चित्र हैं, काम की गुणवत्ता के लिए, और यथार्थवादी वर्तमान की पुष्टि करने के प्रभाव के लिए, अब तक के सबसे प्रसिद्ध और सबसे महत्वपूर्ण हैं। पॉलिज़ी का काम, नीपोलिटन पर्यावरण में, मोरेलि के प्रतिद्वंद्विता में, इतिहास की एक पेंटिंग और वास्तविकता से परे एक आदर्श के समर्थक के लेखक के रूप में विकसित होता है। 18 9 2 में, गैलरी को फिलिपो पालिज़ी द्वारा 300 चित्रों और अध्ययनों का दान प्राप्त हुआ। यह अपने इतिहास में पहला महत्वपूर्ण दान है।

जिएसेपे पाल्ज़ी, ला वनिया डी फॉन्टेनबेउ, 1874. जियसपेप द्वारा चित्रों में से सबसे प्रसिद्ध, अरगन द्वारा उनके मैनुअल में उद्धृत एक काम, कई बार उल्लेख किया गया।
एंटोन सिंकक पिट्लू, नेपल्स में कास्टेल डेल’वो, 1820. नेपल्स में अंतरराष्ट्रीय कलात्मक उपस्थिति का उदाहरण। उसके आसपास, डच, Posillipo स्कूल का गठन किया गया था। से: कोलंबो – लफ्रान्कोनी, नेशनल गैलरी ऑफ मॉडर्न आर्ट की मार्गदर्शिका, 2004 इलेक्ट।
एडुआर्डो डाल्बोनो, ला टेराज़ज़ा, 1867. जिसमें प्रकाश विमानों के साथ परिप्रेक्ष्य संरचना आम तौर पर मैक्चियाओला है।
फिलिपो पालिज़ी, वर्षा के बाद लैंडस्केप, 1860. अपने मैनुअल में आर्गेन द्वारा उद्धृत।
Filippo Palizzi, दो दीवारों के बीच पुजारी या Viottolo के साथ Viottolo, पीछे (पुवा) पुजारी के आंकड़े।
फिलिपो पाल्जी, गारिबल्डी और सैनिकों का अध्ययन, 1860।
गियासिंटो गिगांटे, मरीना डी सोरेंटो, 1840. टर्नर द्वारा प्रभावित।
Giacinto Gigante, Castellammare के बंदरगाह पर बाजार, 185 9।
Giacinto Gigante, मरीना डी Posillipo, 1828 -30।

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