イタリア国立現代美術館、ローマ

ローマのガレリア・ナツィオナーレ・デッテ・モダンタ(Galleria Nazionale d’Arte Moderna)はイタリア現代美術の最大のコレクションです。 ローマには4,200以上の絵画と彫刻があり、19世紀と20世紀にはイタリアを中心とした約13,000点の絵画と版画が展示されています。 55室の客室には約100点の作品が展示されています。 現代美術に専念する唯一の国立美術館です。 実際、多くの地方の首都では、現代のアートギャラリーがありますが、それは地方自治体です。

ギャラリーの歴史
このギャラリーは1883年に創立されました。イタリアの統一された州(ローマは1871年にイタリアの首都になった)の設立から数年後、現代の芸術家に捧げられた博物館が必要です。 ギャラリーの最初の座席は、Via NazionaleのPalazzo delle Esposizioniで、その機関はGuido Baccelli大臣の仕事のためです。

しかし、まもなく、パラッツォ・デッレ・エスポジツィオーニは、時間とともに増加した絵画や彫刻を収容するには不十分であることが判明しました。 その後、別の欠点がありました。一時的な展示会が開催されるたびに、展示された作品を削除する必要がありました。

1911年のローマ国際展(イタリア統一50周年)の機会に、ヴァレ・ジュリアの現在の建物をギャラリーの恒久的な場所として建設しました。 芸術の宮殿は、ローマの建築家で技術者のチェザーレ・バザニ(ローマのバイラル・トラステヴェレとティベリーナ島のファテベネラテリ病院の教育省の同じ著者)によって設計されました。

1933年、この建物は、購入や寄付のためにギャラリーに来たすべての作品を収容するには不十分になりました。 またチェザーレ・バザーニ(Cesare Bazzani)によると、その年の展示スペースが予定されており、展示スペースが2倍になりました(これは現在20世紀が占めていた部屋に相当します)。

これらの新しい部屋は、テーブル、グラフィックス、写真、芸術作品では、政権の主な成果を「栄光」にしたかった「ファシスト革命の展覧会」が占領されたため、ギャラリーを所有していませんでした。

1941年(その後、第2次世界大戦中)、彼は30歳未満のガレリア・パルマ・ブケリッリの監督に就き、1975年までこのオフィスに30年以上留まりました。彼女はイタリア文化の再活性化と、より現代的な国際実験。 彼は今日、教室、図書館、カフェテリア、本屋、本のプレゼンテーション、アーティストとのミーティングなど、現代美術館に欠かせないすべての構造物をギャラリーに装備しようと努めました。 ファッションショーなどの世界的な会議の不足はありませんでした。 この作品では、Nello Ponente、Giovanni Carandente、Corrado Maltese、Maurizio Calvesi、Giorgio de Marchisなどのファーストクラスのコラボレーターを利用しました。

しかし、このすべてを行う前に、戦争の危険から芸術作品を守らなければなりませんでした。彼はCaprarolaのファルネーゼ宮殿(ビテルボ湖、ヴィコ湖畔)、そしてCastel Sant’Angeloにて秘密裏に彼らを連れて行きました。

ローマの解放後(1944年6月4日)、多くの困難の中でギャラリーの再開を進めることができました。 何年もの偉大な展覧会のあと、イタリア人は知らなかったアーティストを知ることができました。 1953年にピカソで1956年にピカソで開催された大規模な展覧会は1958年にモンドリアンで、1958年にはポロック(Pollock)で開催され、1971年にピエロ・マンゾーニ監督によるパルマ・ブカッリリ監督の危機感を受け、彼の場所。 この文化的イノベーションの研究では、彼は批評家や美術史家であるGiulio Carlo Argan(Turin 1909 – Rome 1992)とCesare Brandi(Siena 1906 – Vignano SI 1988)を抱えていました。

1973年には、Luigi Cosenzaのプロジェクトに基づいてギャラリーのさらなる拡大が行われました。 就任は1988年に行われた。

1975年に、文化遺産省が設立され、ギャラリーは特別監督の称号を取得しました。 同年、パルマ・ブカレリ監督の退任は、彼女が考案し開発した「アヴァンギャルド・ミュージアム」が現代美術に対するオープン性の役割を同じ水準で維持しないという新たな段階を迎えます。 1975年から1978年にかけてイタリアのファルディの指揮のもと、19世紀と20世紀のイタリア美術とヨーロッパとアメリカの芸術に関する国際的な協力の枠組みの中で、構造化された展覧会のプログラムを通じ、 1978年から1982年の間、ジョルジョ・デ・マーチストの新しい監督は、ブカレッリの本質的な問題を解決し、70年代後半の新しい社会的、文化的状況に落ち着かせています。 ギャラリーは、時代とともに歩むダイナミックな博物館であり、研究の中心であり、文化と公共サービスのプロデューサーです。 調査の中心として、博物館は、コレクションや展示活動の知識に加え、教育、情報、文書施設(図書館、アーカイブ、映写室、会議)の利用を促進しています。 現代美術館としては、演劇、音楽、映画、舞踊などの様々な分野の文化活動を歓迎し、促進する「不法侵入」の場所である必要があります。 組織的な展覧会のプログラムは、19世紀と20世紀のイタリアと外国の美術の正確な研究のラインに対応し、博物館のコレクションと歴史と一致しています。 大衆展覧会の消費という現象が現れ始めると、マルキスは博物館の活動を文化的生産として展示することに重点を置いています。 この期間に組織された多数の展覧会は、20世紀の美術(De Chirico、Abstract Art、Leoncillo)の歴史、博物館とコレクションの歴史、歴史の広い視野で調査された活力Biumo(1980)によるPanzaコレクションの彫刻による最近の最小限のアートに関しても、現代的な状況(Art and Criticism、1980年と1981年)について、

70年代以来、広大であるためギャラリーから離れた建物に位置し、一連の衛星博物館を形成する重要な寄付がいくつか寄せられています。 1979年、Manzùdi Ardeaの寄付が1981年に公開され、公開されました。1986年、Mario Prazギャラリーが寄付されました(1995年、Zanardelli via Palazzo Primoliで開かれました)。 1995年、Boncompagni経由で装飾芸術、ファッション、コスチューム用のBoncompagni Ludovisi博物館をオープンしました(1972年の寄付は彼の相続人によって妨げられていました)。

1995年から1999年の間に建物全体が大規模な修復作業を受け、コレクションが再編成されました。 これらの作品は、サンドラ・ピント(Sandra Pinto)監督のもと、2000年のジュビリーに割り当てられた資金を使用していました。

1997年、ギャラリーはシュールレアリスト芸術とダダのシュワルツ寄付を受け、重要なギャップを埋めました。

2000年1月、Anglo-Iraqiの建築家Zaha HadidのプロジェクトでGuido Reni(Flaminio地区)経由の兵舎の代わりに、MAXXI – XXI Century Arts国立美術館の建設が始まりました。 これは現代美術館の自然な続きです。

2004年7月1日より、ギャラリーの監督を務めるMaria Vittoria Marini Clarelliが誕生しました。 2011年には、ギャラリーの作品の再編成と再編成が行われ、建築家による元のプロジェクトのおかげで、視覚的にも審美的にも強い影響を受けるようになりました。 フェデリコ・ラデラ。

2016年10月には、展示作品の数を減らすことによって、主な展覧会の基盤に非時系列の読書キーを導入する独自のプロジェクトに基づいて、新しいギャラリーの設定が開始されました。 ” 客室の新設に加えて、「ウェルカムエリア」と書店、Sala delle Colonneと呼ばれるサービスのアクセスエリアが再定義されています。 ナショナル・ギャラリー・オブ・モダン・アンド・コンテンポラリー・アートの制度的名を残しながら、そのコミュニケーションの中でギャラリーには新しい名前「La Galleria Nazionale」があります。

19世紀のセール
以下の説明は、2012年の再編成前の部屋の準備について言及しています.2016年には、そのスペースも再織り込まれました。

Salone dell’Ercole(1)
18世紀末から19世紀初頭の新古典主義とロマン主義の移行期に専念する展覧会です。

新古典彫刻の重要な例は次のとおりです。

Antonio Canova:Hercules and Lica 1815.マーブル350x152x212。 彫刻には、元々、ヴェネツィア広場のトルロニア宮殿で翼を作ったオリンパスの12の神の像が付いています。 Canovaはナポリの国立考古学博物館で今日のファルネーゼ・エルコレに触発されました。 彫刻されたエピソードは、ギリシア神話の中で最もひどいものです。ケルタウルスネサスの死の悲しみに夢中になったヘラクレスは、このニュースのメッセンジャーを殺します。 リカは投げようとしていて、つると祭壇に無駄なものが残っています。 反対の努力の真円性に注意してください。 リカの絶望的な抵抗を理解するために、後ろから見なければならない。 数年前まで、その像は一定の時間に動かされました。 部屋には、HerculesとLicaが来るPalazzo Torloniaのホールをフレスコ画した画家、Francesco Podestiの作品があります。
壁には偉大な歴史的、神話的な絵画があります。 ロマンチックな芸術家たちは、オーストリア人の抑圧者に対して反抗する人々を扇動するイタリアの歴史のエピソードを描いている。 実際には、ウィーン議会の次の年、イタリアは多くの州に分かれていたが、すべての形態の自由は不足していたし、オーストリアはロンバルディ地域を直接支配していた。 部屋の様々な絵画の中で我々は考慮する:

Francesco Hayez:Sicilian Vespers 1846.この作品は、実際には1282年にシチリア州のアンゲヴァン支配の間に起こったエピソードを思い出します。フランス軍の女性にもたらされた犯罪は、反乱とフランス人の追放を引き起こしました。 女性は即座に怒りを煽られ、彼女の家族に支えられ、握った拳を持つ新郎は復讐を抱く。 兵士の背後に描かれた姿は、祈りの態度で、Hayezが特に賞賛された例外的な肖像画です。 主人公群の背後には反乱の始まり、農民は石を集め、他の人は神を呼び出す短剣を持っています。 バックグラウンドでペレグリーノ山。

部屋の他の作品は次のとおりです:

フェデリコ・ファルフィーニ、ナイル・アット・ザ・ナイル、1865;
静かなクレモナ、マルコポーロ、1863
Vincenzo Camuccini、Bernardo Celentano、Pelagio Palagiによる彫刻もあります。

サイケルームルーム(2)
この部屋は、19世紀初頭のローマの総合的なパノラマを展示しています(「ローマの国際主義」)。 それは、それの中心に存在するために、以下の彫像の名前が付けられています。

Pietro Tenerani、Psyheは気絶した、1822年、大理石。 この像は、Nazarenesの後で1833年頃に生まれたイタリアの芸術的な動きである純粋主義様式を表しています。 倫理的な芸術概念を参照すると、純粋主義はシマブエからの最初のラファエロへの原型をモデルとして認識しました。 パリス主義の重要な指摘者は、1849年に純粋主義の宣言を書いた画家・作家のアントニオ・ビアンキーニ(Tenerani)、フリードリッヒ・オーバーベック(Friedrich Overbeck)、トマソ・ミナルディ(Tommaso Minardi)、アウグスト・ムッシーニ(Augusto Mussini)
この像は、ギリシャとローマ古代の最も有名な神話の一つ、すなわちPsycheとLoveの神話の一つを想起し、それ故に心理学という言葉を思い起こさせる。 この彫像はアルガンの芸術史にも紹介されています。 同じ部屋で再びPietro Tenerani:Zenaide Wolkonskyの肖像画、1850年とPellegrino Rossiの肖像画。

Tommaso Minardi、ロザリオの聖母、1840
Tommaso Minardi、1810年のGlauco牧師の家にいるブラインドホーマー。
アンドレア・アッピアーニ、ヴィンチェンツォ・モンティの肖像、1809
マリアンナ・カンディディ・ディオニギ、風景(チリ近郊のL’Aniene)、1798

サラデラ・サッフォ(3)
トスカーナの学校。 この部屋は、19世紀初頭のトスカーナ絵画に捧げられています。マチェイオーロ運動、おそらくその世紀の最も重要で本来のイタリアの芸術運動の存在を特徴としています。 この動きは、現実のビジョンが、光の影響によって多かれ少なかれ色の点のセットにすぎないという原理に基づいており、画家の仕事は義務であるとわかるように物を描くことではなく、最も印象的な方法で光学的印象を作ります。 フィレンツェのMichelangeloカフェ(Larga経由、今日はCavour、それを記念しているプラ​​ーク)はMacchiaioliの集会所であり、Pergentina(フィレンツェのすぐ外、Torrent Affricoに沿って)とCastiglioncello(海岸沿い、Livornoから遠くない)絵画のための好きな場所だった。 画家はジョヴァンニ・ファットーリ(Livorno 1825 – Florence 1908)、Telemaco Signoriniは動きの頭脳、Adriano Cecioni、Nino Costaは理論家でした。 彼らはフィレンツェの1861年の国家展で知られていました。 彼らの最高の時は1855年から1865年までだった。

部屋の中心には、次の彫刻があります。

GiovanniDuprè、Saffo、1857、ホールにその名前を付ける。
シルヴェストロ・レガ、訪問、1868
ジョヴァンニ・ファットリ、1865年の最初の妻の肖像
Nino Costa、1852年、アンツィオ港で木に乗っている女性たち。
Adriano Cecioni、インテリア、1867
この絵画はマッキャオオリ様式の一例として取り上げることができます。
ジョヴァンニ・ファットリ、マゼンタの戦い。 それは、反修辞的なことに気づくために、より大きな絵のスケッチです。
Raffaello Sernesi、CascineのCupolino。 緑色の日差しの影響に注意してください
Odoardo Borrani、Mugnone。
ヴィンチェンツォ・カビアンカ、Castiglioncello。
Vincenzo Cabianca、Lericiの家。

ジェナーのホール(4)
PIEDMONTESEとLOMBARDO NORTHERN SCHOOLS – ベネト。 その年のイタリア北部の絵画は、とりわけピカイオと呼ばれるジョヴァンニ・カルノヴァリで見ることができるScapigliatiの存在が特徴です。 Piccioは、透明画やベールで演じる絵の著者です。 Scapigliatiは、輪郭のぼやけを強要する色の形の解消と、不連続で明るいブラシストロークの使用を特徴としています。これらのTranquillo Cremonaは哀れみを得て官能的な特徴付けをします。
Scapigliaturaは、1860年から1900年の間にLombardyで開発された文学的かつ芸術的な動きでした。主要指数はEmilio PragaとArrigo Boitoでした。 投稿者:Universal Garzanti

Giulio Monteverde、Edoardo Jenner、1873、青銅。 彫刻はホールに名前を与えます。 「この作品は、息子の実験を行っている天然痘ワクチン(1796)の発見者である英国の医者を描写しています」その日には有名な彫刻が主題であっても、確かに歴史彫刻の限界がある – ”
第二次世界大戦中、ピエモンテとフランスの軍隊は、後退するオーストリア人にとって勝利を収めた。ヴェネツィアの解放は、オーストリアとフランスの平和のニュースが到着したときに近づいているようだ。ナポレオン3世がイタリア人は知っている。 愛国者たちの顔には、ニュースが載っている掲示板の到着に失望がありました。 色が間違った順序で配置されているイタリア語の旗のようなバーリスティック調を与える特定の細部に注意してください。 “Indunoは、歴史的枠組みに現実感を与え、逸話的な視覚の場面に変換します”。 出身:Bucarelli、ナショナルギャラリーオブモダンアート、1973年、Istituto Poligrafico dello Stato。
2つのいとこ、静かなクレモナ。
Antonio Fontanesi、10月1日の朝。
Antonio Fontanesi、出所:1865年。
アントニオ・フォンターネイ、噴水、1869。
ジョヴァンニ・カルノヴァリ(PICCIOと呼ばれる)、1869年に書かれた男の肖像。
ジョバンニ・カルノヴァリ、1843年のベースマリーニの父親の肖像
ヴィットリオ・アヴォンド、ラ・ヴァッレ・デル・プシノ、1874
モンテマリオから見たローマのIppolito Caffi。 有名なランドスケープ・ペインターで、彼は独立3回目の戦時にリッサの戦いで死亡しました。

サラ・モレッリ(5)
部屋はDomenico Morelliに完全に専念しています。 19世紀の70年代と80年代、ドメニコ・モレリとフィリッポ・パリジは、ナポリと南部の芸術的パノラマの中心人物です。 Morelli(ナポリ1826-1901)は、学問的デザインに関して色彩の優越性を基盤にしたベリスティックなスタイルを詳述し、まだロマンチックで文学的、宗教的、歴史的、象徴的な内容に彼の絵を適応しようとしました。 1905年、ギャラリーは、作家が死亡したときにスタジオに残されたすべてのもの、絵画、スケッチ、水彩画、および多数の図を購入しました。 パルマ・ブカッリリ監督時代には、2つの部屋が画家に捧げられました。 投稿者:アートオブ百科事典、2002年ガルザンティ。

ドミニコ・モレッリ、タソは1865年、エレノーネ・デステのGerusalemme Liberataを読んでいます。「19世紀のイタリア絵画の中で最も有名な絵画のひとつは、メロドラマの場面です。ヴェルディの音楽との類似性を確立することができます…」黙ってトマの絵があるので、そんなに派手で、堂々としていて、時には修辞的です。 “From:パルマ・ビューラッリ、1973年国立近代美術館、Poligrafico国立研究所。
それはホールの主な絵です.Herculesのホールから見ることができ、そのサロンを特徴付ける歴史的ロマン主義の偉大な作品と会話します。 出所:Colombo – Lafranconi、ナショナル・ギャラリー・オブ・モダン・アート、2004年Electa。 タソはEleonoraとも呼ばれていたEleonora d’Esteと会社の2人の女性と密かに恋していたと言われています。 2008年にガレリアで利用可能なオーディオガイドから。

ドメニコ・モレッリ、聖アンソニーの誘惑、1878
ドメニコ・モレッリ、ベルナルド・チェレンタノの肖像画、1859
マリオ・ルテッリ、ドメニコ・モレッリの肖像、c.1884。 Rutelli(パレルモ1859 – 1941)は、彼の最も重要な仕事であるローマのPiazza della Repubblicaにナジャディ泉を創り出したアカデミックな味の彫刻家です。 これはローマの元市長であったFrancesco Rutelliの曾祖父です。

クレオパトラホール(6)
サザンスクール

この部屋は、ナポリや南イタリアで生まれ育ったアーティストのためのものです。 それは大理石からその名前がかかります:

Alfonso Balzico、Cleopatra。 被験者は、しばしばエジプトの女王に影響を与えた魅力をアートの歴史の中で描写しました。 私たちはスエズ(1869年)のイストゥマスを伐採している数年のうちに、古代エジプトに関する興味と研究の復活がありました。 すぐに若い女王に死をもたらす、腕の上のブレスレットと果物のバスケットから出てくるヘビの細かさに注意してください。
Gioacchino Toma、Luisa Sanfelice、1875年。「これは彼の傑作であり、人間の条件ではなく劇的な行動をとることはない」 19世紀イタリアの最も有名な絵画の1つで、このギャラリーで最も重要な展示品の1つです。 Luisa Sanfelice(ナポリ連邦共和国の愛国者)は、妊娠しているにもかかわらず、ブルボンが望む死刑判決を待っている。 私たちは彼女が生まれない息子のためのドレスを準備しているのを見ます。 「Morelliによる絵画は、Tomaのようにとても興奮し、演劇的である」、また、Bucarelli、cit。
Gioacchino Toma、1887年の創業時の車輪のガード。
Gioacchino Tomaは、孤児のViaticum、1877年。
Gioacchino Toma、修道院小説、1877年
ミシェル・カマラノ、アトリウム・オブ・サンタ・マリア・マッジョーレ、1868
Michele Cammarano、Piacinula、1865の広場にあるChiacchiere。
Michele Cammarano、サン・マルコ広場のカフェ。
Vincenzo Gemito、Brutus、1871。
Antonio Mancini、Carmiella、1870
アントニオ・マンシーニ、陶器の売り手、1878
アントニオ・マンシーニ、バロン・カルロ・キアランダの肖像、1883
アントニオ・マンシーニ、ネロ・スタジオ、1875
Antonio Mancini、Il malatino、1878

サラ・パリジ(7)
ナップルの風景画と絵画。

以前の2つの部屋のように、この部屋でさえ、ナポリと南イタリアでの絵画に専念しています。 ナポリは18世紀末にヨーロッパ最大の都市の一つであったことに留意しなければなりません。 このホールはまた、ナポリの外国人画家の存在と、その都市で働いている画家たちが楽しむ国際開放の可能性を証明します。

4人のPalizziの兄弟はAbruzzoからナポリに来て、Posillipoの学校の画家の一人であるSmargiassiが行ったコースに従ったアカデミーで勉強しました。 イタリアの絵画はフランス語と正確にはフォンテンブローやバルビゾンと呼ばれる学校と連絡をとり、集まった場所からアカデミーの外にペイントします。 このメリットは、1844年にパリに行った長男ジョセフのものです。 部屋のほとんどすべての絵画が所属するフィリッポは、仕事の質と現実的な流れを確認するために彼が持っていた影響の両方に関して、最もよく知られており、最も重要です。 Palizziの作品は、ナポリ地方の環境で、歴史を描き、現実を超えた理想を描く作家のMorelliとは対照的に発展しています。 1892年、Filippo Palizziが300点の絵画と研究を寄贈しました。 それは歴史の中で最初の重要な寄付です。

Giuseppe Palizzi、La foresta di Fontenbleau、1874年。彼のマニュアルにArganによって引用された作品であるジュゼッペの絵画の中で最も有名なのは何度か言及された。
Anton Sminck Pitloo、ナポリのカステルdell’Ovo、1820年。ナポリの国際的な芸術的存在の例。 彼の周り、オランダ、Posillipoの学校が結成されました。 出所:Colombo – Lafranconi、ナショナル・ギャラリー・オブ・モダン・アート、2004年Electa。
エドゥアルド・ダルボー、ラ・テラッツァ、1867年。軽い平面を持つ遠近法は、典型的にはマッキャオオラである。
Filippo Palizzi、雨の後の風景、1860年。彼のマニュアルにArganが引用した。
フィリッポ・パリジィ、ヴィオトーロ、司祭またはヴィオトーロ2つの壁の間に、僧侶の背中(カヴァ)。
フィリッポ・パリジ、ガリバルディと兵士の研究、1860
Giacinto Gigante、Marina di Sorrento、1840年。ターナーの影響を受けた。
Giacinto Gigante、Castellammare、1859の港にある市場。
Giacinto Gigante、Marina di Posillipo、1828 -30。

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