Модернизм в каталонском художественном контексте — это движение, которое во Франции известно как модерн, в Германии — как югендстиль, а в Австрии — как Сезессион. Несмотря на популярность живописи, архитектуры и скульптуры, Модернизм в Каталонии особенно известен декоративно-прикладным искусством, преодолевая различие между искусством и ремеслом. Несмотря на то, что каталонские создатели естественным образом воспринимают влияние всего, что делается в Европе, благодаря международным поездкам, ярмаркам и выставкам, а также публикациям об отделке и архитектуре, у Modernisme есть свои корни здесь со своей индивидуальностью и своими акцентами.

Огромная конструктивная деятельность Барселоны после Международной выставки 1888 года привела к золотому периоду для архитекторов, который стал междисциплинарным и был окружен художниками и ремесленниками: стеклодувами, плотниками, мозаиками и т. Д. Архитектура уже не была просто проектом здания или проектированием мебели, но также посуда и столовые приборы. Под маркой модернизма дизайны, часто вдохновленные моделями, созданными природой — неисчерпаемой шахтой эстетических ресурсов, заняли бы все пространства повседневной жизни.

Декоративное искусство и дизайн в Каталонии претерпели глубокую трансформацию и возрождение в результате процесса индустриализации XIX века. В течение этого столетия изделия ручной работы постепенно заменялись более крупными, быстрыми и дешевыми предметами, производимыми на фабриках. Новая производительная сила требует нового способа понимания объекта, поскольку массовое производство предполагает совершенную синхронизацию различных фаз процесса, гораздо более сложного, чем кустарное производство.

На этой примитивной стадии промышленного дизайна становится очевидной необходимость подражать эстетике ремесленного мира. Расхождение между чистой функциональностью объекта и его ценностью как красивой формы было в центре интенсивных европейских дебатов в девятнадцатом веке. Обществу было трудно принимать предметы, которые были далеки от традиционного вида рукоделия, и промышленность решила удовлетворить этот вкус, часто не имея декоративного содержания. «Энциклопедически-живописный альбом индустриальных искусств» Луиса Ригальта (1857–1859) иллюстрирует сложную раннюю стадию отношений между искусством и промышленностью.

Европейские теоретики, такие как Джон Раскин и Уильям Моррис, яростно критиковали промышленный объект на основе неизбирательного копирования и эклектики. Триумф новой модели, по их мнению, связан с социальным дисбалансом (фабрика заканчивает ремесленников) и материальным и духовным обнищанием (фабрика предоставляет только обесцененные копии). Для Морриса и движения «Искусство и ремесло» альтернативой было возвращение к модели ремесла, которая удостоила и мастера, и предмета. Несмотря на то, что Моррис не разделял позицию Морриса, индустрия понимала, что предметы не могут более близко имитировать прошлое, а вместо этого должны были гармонизировать материалы, форму и использование с концепцией новой социальной и культурной реальности. Защита ремесла Моррисом также разрушила традиционное дискриминация декоративного искусства по отношению к традиционному изобразительному искусству.

Каталония является примером парадигмы в построении новой культурной и художественной реальности. Каталонские текстильные изделия были лучшим примером производственных мощностей, поддерживаемых стремлением к постоянной доработке и предпринимательским проектам. Отражением этой динамики являются различные выставки, которые проходили в Барселоне в течение 19-го века, такие как Экспозиция продуктов Княжества (1844) или Промышленно-художественная выставка (1860). Кульминацией публичных выставок является универсальная выставка в Барселоне (1888 г.), которая понимается как большое усилие по интеграции Каталонии в рамки международного модерна посредством промышленности и местного дизайна.

В то же время такие деятели, как Францеск Видаль и Джевелли или Александр де Рикер, адаптировали дискурс «Искусство и ремесла в Каталонии» и закрепили роль, которую декоративное искусство будет играть в эпоху модернизма. Архитектура и прикладное искусство понимаются как единое целое, которое определяет эстетику и индивидуальность здания, устраняя иерархию между архитектором и мастером посредством тесного сотрудничества. Симбиоз раскрывает мелодию между модернизмом и подобными тенденциями обновления на европейском уровне. Все они разделяют концепцию «тотального искусства», интеграции всех искусств в общую структуру проекта.

Архитектор Луис Доменек и Монтанер воспользовался кафе-рестораном, построенным по случаю выставки 1888 года для размещения Замка Трех Драконов, мастерской прикладного искусства, основанной с помощью Антони Мария Галлисса. Doménech i Montaner и Josep Puig i Cadafalch всегда окружали себя ведущими художниками и мастерами своих проектов, такими как Eusebi Arnau, Alfons Juyol и Gaspar Homar. Со своей стороны, у Антони Гауди были постоянные сотрудники, такие как Льоренс Матамала, Хосеп Ллимона и Карлес Мани. Гауди иллюстрирует сближение различных дисциплин во время модернизма с проектами ковки в Finca Güell или La Pedrera, дизайном гидравлического покрытия и мебели для Casa Batlló, или экспериментированием с керамикой в ​​технике trencadís.

Каталонские учреждения выразили свою обеспокоенность по поводу прикладного искусства и переоценки объекта с созданием Индустриального центра Каталонии в 1894 году и FAD (продвижение декоративного искусства) в 1903 году. Последний пользовался международно признанным с тех пор.

Модернистское жилье
Некоторые из буржуазных домов Барселоны являются местом для производства лучших художников того времени. В течение дня проводилось все: от деловых встреч до семейных визитов. Идеальный социальный выставочный зал. Это объясняет определенную эксгибиционистскую роскошь в определенных внутренних пространствах. Большой дом, полный картин, скульптур, фарфора, ковров, штор и других украшений. Работа соответствующего обслуживания становится неотъемлемой частью бытовых задач.

Атмосферу буржуазной домашней жизни невозможно понять без нового поклонения предметам, в которые художники-модернисты включили бы новый вкус, основанный на восстановлении традиционных ремесленных работ. Таким образом, они воспользовались бы огромной популярностью этих дополнений, от драгоценных камней до небольших декоративных предметов, что вызвало чувственную атмосферу конца века.

Привилегированное окружение модернистской архитектуры и интерьеров можно найти на Пасео де Грасиа, где поселились самые богатые семьи города. Здесь стоит выделить знаменитую «Манчану» (или Блок) Разногласия, которая объединяет Casa Lleó Morera, Casa Batlló и Casa Amatller, представляя соответственно архитекторов Lluís Domènech i Montaner, Antoni Gaudí и Хосеп Пуиг и Кадафальх.

Дом Бальо
Дом Бальо (Passeig de Gràcia 43), также называемый Casa dels Ossos (Дом костей) или dels Badalls (Дом зевков), широко представлен в музее, где оригинальные двери и мебель, изготовленные в мастерской краснодеревщик Касас и Бардес, следуя указаниям Антони Гауди, сохраняется. Волнообразные, извилистые и биоморфные формы этого украшения уже являются частью современного искусства.

Хосеп Бальо, владелец здания, попросил Антони Гауди реформировать существующую собственность. Гауди построил главный этаж с отдельным входом, перестроил лестницу и внутренний двор, который он покрыл синими и белыми плитками, а также покрыл старый фасад новым с небольшими битыми плитками или осколками цветного стекла. Он также разместил новые перила на балконах, галерею на первом этаже и увенчал дом двойной кровлей. Одним словом, здание выглядит как произведение Гауди.

В мебели Гауди выбрал основные линии, лишенные лишних элементов, основанных на таких материалах, как дерево, с его естественными прожилками, богатыми текстурами. Этот двухместный диван, с округлыми формами, которые приспосабливаются к форме человеческого тела, объединяет все эти атрибуты в качестве примера изобретательских способностей архитектора. Двери также являются хорошим примером: богато нарезанные спирали, гребни и битые части.

Новая индустрия
Выставки художественной индустрии, организуемые периодически с конца XIX века, стимулируют отношения между искусством и промышленностью. Основанный вокруг Национальной выставки художественной промышленности 1892 года, центр декоративного искусства был создан по образцу Центрального союза декоративных искусств Парижа. Эта организация, являющаяся частью будущего Foment de les Arts Декоративные украшения (FAD — Продвижение декоративного искусства), включает в себя хороший список художников, которые будут ключевыми фигурами модернизма. Они также являются важными мастерскими художественной промышленности, возглавляемыми мебельщиком Францем Видалем (на каталонском языке), в которых художники обучались различным отраслям декоративного искусства.

Важность этой культуры мастерских становится очевидной с инициативами, такими как драконы Кастель-дель-Трес, в Сиудаделе, созданной архитекторами Доменеком и Монтанером и Антони М. Галлисса (на каталонском языке) в ресторане Международной выставки 1888 года. традиционные эксперименты, такие как керамика, ковка или витражи, экспериментируются и совершенствуются. Другие крупные экспозиции, такие как Всемирная выставка Парижа 1900 года или международные выставки изобразительного искусства, — это двигатели, которые стимулируют и стимулируют эту деятельность, не забывая при этом деятельность мастерских художников.

ювелирные украшения
Буржуазия Барселоны считается одним из важнейших признаков экономического потенциала, поэтому художники и скульпторы вошли в мир ювелирных изделий, чтобы относиться к нему как к произведению искусства. Ювелир, Lluís Masriera (на каталонском языке), также художник, является одним из основных художников того периода.

В начале 20-го века Масриера взял на себя художественное руководство своей семейной мастерской, ознакомившись с секретами эмали и включенными элементами из стиля модерн: цветами, птицами, стрекозами, японскими влияниями, нимфами, а также фигурой Святой Георгий, покровитель Каталонии. Что касается материалов, то Masriera использовала золотую основу, которая усиливает цвета драгоценных камней, таких как рубины, сапфиры и бриллианты. Его полупрозрачные эмали с очень мелкими рельефами характерны.

Модернистские драгоценности представляют обычные характеристики этого движения: свобода композиции, изогнутые линии, полихромы и роль цветов, фауны и женских фигур. В мастерских Masriera процесс разработки драгоценных камней, многие из которых были сформулированы и адаптированы к телу тех, кто их носил, сочетал процедуры мастера со степенью механизации в творческом процессе, повторяя модели, чтобы достичь различных социальных уровней.

Досуг и общественная жизнь
Досуг и общественная жизнь — две из самых важных задач барселонской буржуазии. Кафе и другие заведения, имитирующие самые престижные французские салоны, становятся центрами, имеющими большое значение для развития искусства, которое частично отвечает этим потребностям.

Пасео де Грасиа пережил свой самый роскошный момент в эпоху модернизма, и именно здесь появились кафе и театры, высокая буржуазия сделала его своим космополитическим бульваром. Maison Dorée, Cafè de la Lluna и Cafè Torino, являются хорошими примерами.

Некоторые из этих помещений также являются эталоном для интеллектуалов и художников, таких как Els Quatre Gats, для которого Пикассо сам разработал меню. В его украшении элементы неоготики смешаны с более популярными, такими как тарелки, плитка и керамические банки. Огромное количество картин, которые украшают бар, среди них «Тандем» Рамона Касаса, округляют образ как истеблишмент как икону, которая может подвести итог всего модернизма.

Через несколько лет, в конце первого десятилетия 20-го века, эта структура радикально изменится, и Модернизм подвергся резкой критике во имя возвращения к хорошему вкусу и доброму имени города. Дома были отремонтированы, а предметы, которые считались роскошными, были убраны в угол. Появились даже голоса, которые требовали снести эти сооружения, которые до этого были символом буржуазной буржуазии. Один период подошел к концу, а другой начался.

Национальный художественный музей Каталонии
Национальный художественный музей Каталонии, также известный как аббревиатура MNAC, является музеем искусства в городе Барселона, который объединяет все виды искусства, миссия которого состоит в том, чтобы сохранить и выставить коллекцию самого важного мира каталонского искусства, показывая все от романского до настоящего. Его нынешний директор — Хосеп Серра.

MNAC — это консорциум с собственным юридическим лицом, в состав которого входят Генералитет Каталонии, Городской совет Барселоны и Генеральная государственная администрация. Помимо государственных администраций в попечительском совете музея представлены частные лица и частные лица, сотрудничающие с администрацией.

Главные штабы расположены в Национальном дворце Монжуик, открытом в 1929 году по случаю Международной выставки. Три других учреждения также являются частью музея в целом: музейная библиотека им. Виктора Балагера в Виланова-и-ла-Гельтру, музей Гарротча в Олоте и музей Кау Феррат в Ситжесе, управление которого является независимым, и его право собственности основано на соответствующих советах. ,