Карикатурист (также создатель комиксов) — визуальный художник, который специализируется на рисовании мультфильмов. Эта работа часто создается для развлечений, политических комментариев или рекламы. Карикатуристы могут работать во многих форматах, таких как анимация, буклеты, комиксы, комиксы, редакционные мультфильмы, графические романы, руководства, мультфильмы, графический дизайн, иллюстрации, раскадровки, плакаты, рубашки, книги, рекламные объявления, поздравительные открытки, журналы, газет и видеоигр.

Карикатурист или графический юморист — это человек, основным занятием которого является рисование мультфильмов, юмористических рисунков или комиксов в печатных изданиях, таких как газеты или журналы. Юморист рисует свои мультфильмы с целью развлекать и развлекать читателей и / или демонстрировать юмористическим образом текущие события, которые появляются в определенной публикации. Его творения, как правило, совместимы с короткой презентацией, иногда сводящейся к одному кадру (к одной виньетике), которая очень хорошо подходит для вставки в периодические издания.

Среди профессий графического юмориста знают текущие новости, чтобы вдохновить его сделать свои рисунки. Периодически и в установленные сроки отправьте свою работу в редакцию для утверждения. Обсудите с редактором идеологическую и эстетическую линию, в которой должны следовать его творения, и модифицировать или корректировать свои рисунки на ее основе.

Юмористы — хорошие карикатуристы, и они представляют в карикатурах людей политического, социального или культурного присутствия страны, в экстравагантных или любопытных ситуациях, стремящихся спровоцировать улыбку читателя. Как правило, художники разрабатывают свои собственные персонажи с определенной индивидуальностью, которая легко распознается читателями.

Графический юморист может специализироваться на создании индивидуальной виньетки или комиксов, которые в нескольких виньетках представляют собой рассказ. Некоторые юмористы публикуют свои работы исключительно для публикации, а другие распространяют их через агентства, чтобы они появлялись в разных СМИ, даже принадлежащих к разным регионам или странам.

Графический юморист во многих случаях выходит за рамки простого развлечения и юмора. Действительно, статья новостей, в которой, например, подчеркивается несоответствующее поведение публичной личности, если она сопровождается подходящей графической картиной, усиливает рассматриваемую статью и во многих случаях заставляет сущность передаваемого содержимого проникать дольше в памяти читателей.

Английский сатирик и редактор карикатурист Уильям Хогарт, появившийся в 18 веке, был причислен к новаторскому западному последовательному искусству. Его работа варьировалась от реалистической портретной живописи до комикса, подобной серии картин под названием «современные моральные темы». Большая часть его работы вызвала умиротворенность в современной политике и обычаях; иллюстрации в таком стиле часто называются «хогартскими». После работы Хогарта, политические мультфильмы начали развиваться в Англии в последней половине 18-го века под руководством его великих экспонентов, Джеймса Гиллайя и Томаса Роулендсона, как из Лондона. Гиллрей исследовал использование среды для паломничества и карикатуры, призвав короля (George III), премьер-министров и генералов к ответственности, и был назван отцом политического мультфильма.

В то время как никогда не профессиональный карикатурист, Бенджамину Франклин приписывают первый мультфильм, опубликованный в американской газете. В XIX веке профессиональные карикатуристы, такие как Томас Наст, представили другие знакомые американские политические символы, такие как республиканский слон.

В течение 20-го века многочисленные журналы носили однобортные мультфильмы для гангв такими внештатными карикатуристами, как Чарльз Аддамс, Ирвин Каплан, Чон Дей, Клайд Лэмб и Джон Нормент. Они были почти всегда опубликованы в черно-белом цвете, хотя Колье часто носили мультфильмы в цвете. Дебют Playboy представил полноцветные цветные мультфильмы Джека Коула, Элдона Дедини, Роя Раймонда и других. Однопартийные карикатуристы, синдицированные в газетах, включали Дейва Брегера, Хэнка Кетчама, Джорджа Личти, Фреда Нехера, Ирвина Филлипса и Дж. Р. Уильямса.

Комические полосы получили широкое распространение в основных газетах синдикатами, такими как Universal Press Syndicate, United Media или King Features. Воскресные полоски идут в красящую компанию, такую ​​как American Color, до публикации.

Некоторые создатели комиксов публикуют в альтернативной прессе или в Интернете. Художники комиксов также могут иногда работать в книжной форме, создавая графические романы. Как старинные, так и современные полоски получают перепечатки в книжных коллекциях.

Крупнейшие издатели комиксов (такие как Marvel или DC) используют команды карикатуристов для создания искусства (как правило, отделяют карандашную работу, красоту и надпись, а цвет добавляется в цифровом виде колористами). Когда требуется единообразный художественный стиль среди разных мультипликаторов (таких как Archie Comics), в качестве эталона могут использоваться персональные листы моделей.

Calum MacKenzie, в своем предисловии к каталогу выставки, The Scottish Cartoonists (Glasgow Print Studio Gallery, 1979) определил критерии отбора:

Разница между карикатуристом и иллюстратором была такой же, как разница между комиком и актером-комедией — бывшие оба доставляли свои собственные линии и несли полную ответственность за них, последний всегда мог скрывать за тем, что это был не весь его создание.

Анимированный мультфильм создан для короткометражных фильмов, рекламы, художественных фильмов и телевидения. Его также иногда используют в живых фильмах для серий сновидений или для открытия титулов. Художник-аниматор обычно упоминается как аниматор, а не карикатурист. Они также создают фильмы. Анимационные студии, такие как DreamWorks Animation, Pixar, студии анимации Уолта Диснея и студии Blue Sky, создают CGI или компьютерные анимационные фильмы, которые более трехмерны.

Есть много книг мультфильмов как в мягкой обложке, так и в твердом переплете, таких как коллекции мультфильмов от The New Yorker. До 1960-х годов мультфильмы в основном игнорировались музеями и художественными галереями. В 1968 году карикатурист и комик Роджер Прайс открыли первую галерею в Нью-Йорке, посвященную исключительно мультфильмам, в основном работам ведущих журнальных карикатуристов. Сегодня существует несколько музеев, посвященных мультфильмам, в частности библиотеке и музею Билли Ирландии, в которой работает куратор Дженни Э. Робб в Университете штата Огайо.

Художники комиксов обычно рисуют рисунок карандашом, прежде чем перебирать рисунок в чернилах в Индии, используя либо перо или кисть. Художники могут также использовать лайтбокс для создания окончательного изображения в чернилах. Некоторые художники, Брайан Болланд, например, используют компьютерную графику, а опубликованные работы — это первый физический облик произведения искусства. По многим определениям (включая McCloud’s, выше), определение комиксов распространяется на цифровые медиа, такие как webcomics и мобильный комикс.

Характер создаваемой работы комикса определяет количество людей, которые работают над его созданием, с успешными комиксами и комиксами, которые производятся через студийную систему, в которой художник собирает команду помощников, чтобы помочь создать работу. Тем не менее, работы независимых компаний, издателей или людей более личного характера могут быть созданы одним создателем.

В индустрии комиксов Северной Америки студийная система стала основным методом создания. Благодаря его использованию в отрасли роли стали сильно кодифицированы, а управление студией стало ответственностью компании, при этом редактор выполнял обязанности по управлению. Редактор собирает несколько создателей и контролирует работу по публикации.

Любое количество людей может помочь в создании комиксов таким образом, от плоттера, художника по разбивке, карандаша, чернильницы, скриптера, буклета и колориста, причем некоторые роли выполняются одним и тем же человеком ,

Напротив, комическая полоса, как правило, является работой единственного создателя, обычно называемого карикатуристом. Однако для карикатуриста необычно использовать студийный метод, особенно когда полоса становится успешной. Морт Уолкер нанял студию, в то время как Билл Уоттерсон и Чарльз Шульц этого не сделали. Заткновения, политические и редакционные карикатуристы склонны работать в одиночку, хотя карикатурист может использовать помощников.

Художественные стили:
Хотя почти все искусство комиксов в некотором смысле сокращено, а также, когда каждый художник, создавший работу комиксов, привносит свой индивидуальный подход, были определены некоторые более широкие стили искусства. Художники комиксов Клифф Стеррет, Фрэнк Кинг и Гус Арриола часто использовали необычные, красочные фоны, иногда переходящие в абстрактное искусство.

Основные стили были определены как реалистичные и мультяшные, с огромной средой, для которой Р. Фьюре придумал фразу либерал. Фиоре также выразил отвращение к терминам реалистичный и мультяшный, предпочитая термины «буквальный» и «фристайл» соответственно.

Скотт Макклауд создал «Большой треугольник» как инструмент для размышлений об искусстве комиксов. Он помещает реалистичное представление в левом нижнем углу, с изобразительным представлением или cartoony art, в правом нижнем углу, и третий идентификатор, абстракция изображения, на вершине треугольника. Это позволяет размещать и группировать художников по триангуляции.

В стиле cartoony используются комические эффекты и вариации ширины линий для выражения. Характеры имеют тенденцию иметь округлую, упрощенную анатомию. Отмеченными экспонентами этого стиля являются Карл Баркс и Джефф Смит.
Реалистичный стиль, также называемый приключенческим стилем, разработан для использования в приключенческих полосах 1930-х годов. Они требовали менее мультяшного взгляда, больше ориентированного на реалистичную анатомию и формы, и использовали иллюстрации, представленные в журналах из целлюлозы в качестве основы. Этот стиль стал основой стиля комиксов супергероев, так как Джо Шустер и Джерри Сигель первоначально работали Суперменом для публикации в качестве приключенческой полосы.
Макклауд также отмечает, что в нескольких традициях существует тенденция к тому, чтобы основные герои рисовали довольно упрощенно и мультяшно, в то время как фон и окружающая среда изображены реалистично. Таким образом, утверждает он, читатель легко идентифицируется с персонажами (поскольку они похожи на свою идею о себе), будучи погруженным в мир, это трехмерное и текстурированное. Хорошими примерами этого феномена являются «Приключения Тинтина» Херге (в его «личном товарном знаке» Ligne claire style), «Дух Уилла Эйснера» и Будда Осаму Тедзуки, среди многих других.

Инструменты:
Художники используют различные карандаши, кисти или бумагу, обычно бристольскую доску и водостойкие чернила. При окрашивании многие художники предпочли использовать в качестве основного инструмента щетку Winsor & Newton Series 7, # 3, которая может использоваться в сочетании с другими щетками, ручками, ручкой-фонтаном и / или различными техническими ручками или маркерами , Для добавления оттенков серого к изображению можно использовать механические оттенки. Художник может рисовать акрилами, гуашью, плакатами или акварелями. Цвет также может быть достигнут через карандаши, пастели или цветные карандаши.

Ластик, линейки, шаблоны, набор квадратов и помощь в создании квадратов и линий. В таблице чертежей имеется угловая рабочая поверхность с лампами, иногда прикрепленными к столу. Световая коробка позволяет художнику проследить его работу с карандашом при крашении, что позволяет получить более рыхлую отделку. Ножи и скальпели наполняют разнообразные потребности, включая разделочную доску или царапины. Режущий коврик помогает обрезке бумаги. Технологический белый — это густой непрозрачный белый материал для покрытия ошибок. Клеи и ленты помогают создавать изображение из разных источников.