رسام الكاريكاتير (أيضا الموسيقي الخالق) هو الفنان البصري الذي يتخصص في رسم الرسوم. وغالبا ما يتم إنشاء هذا العمل للترفيه، والتعليق السياسي، أو الإعلان. يمكن أن يعمل رسامي الكاريكاتير في العديد من الأشكال، مثل الرسوم المتحركة والكتيبات والشرائط المصورة والكتب المصورة والرسوم الكاريكاتورية التحريرية والروايات الرسومية والكتيبات والرسوم المتحركة الكمامة والرسوم البيانية والرسوم التوضيحية والقصص المصورة والملصقات والقمصان والكتب والإعلانات وبطاقات المعايدة والمجلات، والصحف، وتغليف ألعاب الفيديو.
فنان فكاهي هو الشخص الذي تتمثل وظيفته الرئيسية في رسم الرسوم الكاريكاتورية والرسومات الفكاهية أو الشرائط المصورة في المطبوعات المطبوعة مثل الصحف أو المجلات. يوجه الفنان الفكاهي رسوماته بقصد من القراء المسلية والمسلية، و / أو لتوضيح بطريقة فكاهية الأحداث الحالية التي تظهر في منشور معين. إن إبداعاته متوافقة بشكل عام مع عرض قصير، وتقلل أحيانا إلى إطار واحد (إلى نقوش صورة واحدة)، والذي يناسب بشكل جيد جدا للإدراج في الدوريات.
من بين المهن من الفنان فكاهية يجري على بينة من الأخبار الحالية من أجل إلهامه لجعل رسوماته. دوريا وضمن المهلة المحددة، أرسل عملك إلى غرفة الأخبار للموافقة عليه. ناقش مع المحرر الخط الأيديولوجي والجمالي الذي ينبغي أن يتبعه إبداعاته، وتعديل أو تصحيح رسوماته القائمة عليه.
الفكاهيون هم من علماء الكاريكاتير الجيدين وهم يمثلون في الرسوم الكاريكاتورية الناس في الحاضر السياسي أو الاجتماعي أو الثقافي للبلد، في حالات باهظة أو غريبة، تسعى إلى إثارة ابتسامة القارئ. عموما، الفنانين تطوير شخصياتهم الخاصة مع شخصية معينة التي يتم التعرف عليها بسهولة من قبل القراء.
يمكن للفكاهة الرسم أن تتخصص في صنع صورة مصغرة أو شرائط هزلية في بعض القصاصات القصيرة تمثل قصة قصيرة. بعض الفكاهيين ينشرون أعمالهم حصرا لنشر، في حين أن آخرين توزيعها من خلال وكالات بحيث تظهر في وسائل الإعلام المختلفة، حتى ينتمون إلى مناطق أو بلدان مختلفة.
الرسام الفكاهي في كثير من الحالات يتجاوز الترفيه البسيطة والفكاهة. في الواقع، قطعة من الأخبار التي، على سبيل المثال، يسلط الضوء على السلوك غير المناسب للشخصية العامة، إذا كان مصحوبا صورة الرسم مناسبة، يعزز المادة المعنية، وفي كثير من الحالات يسبب جوهر المحتوى المرسلة إلى تتخلل لفترة أطول في الذاكرة من القراء.
إن الساخر الإنجليزي ورسام الكاريكاتير التحريري ويليام هوغارث، الذي برز في القرن الثامن عشر، كان له الفضل في تقديم الفن الغربي المتسلسل الرائد. تراوحت أعماله من بورتريه واقعية إلى سلسلة هزلية مثل سلسلة من الصور تسمى “الموضوعات الأخلاقية الحديثة”. الكثير من عمله استغل متعة في السياسة والعادات المعاصرة. وغالبا ما يشار إلى الرسوم التوضيحية في مثل هذا النمط باسم “هوغارثيان”. بعد عمل هوغارث، بدأت الرسوم الكاريكاتورية السياسية في التطور في انجلترا في الجزء الأخير من القرن الثامن عشر تحت إشراف دعاةها العظيمين، جيمس جيلراي وتوماس رولاندسون، وكلاهما من لندن. واستكشف جيلراي استخدام الوسيلة للتلوين والكاريكاتير، ودعا الملك (جورج الثالث)، ورؤساء الوزراء والجنرالات إلى المحاسبة، وأشير إلى والد الكرتون السياسي.
على الرغم من أن رسام الكاريكاتير المحترفين لم يسبق له مثيل، إلا أن بنجامين فرانكلين له الفضل في نشر أول رسم كاريكاتوري في صحيفة أمريكية. في القرن التاسع عشر، قدم رسامي الكاريكاتير المحترفين مثل توماس ناست رموز سياسية أمريكية مألوفة أخرى، مثل الفيل الجمهوري.
وخلال القرن العشرين، حملت العديد من المجلات رسوما منفردة عن لوحة واحدة من قبل رسام الكاريكاتير المستقلين مثل تشارلز أدامز وإيروين كابلان و تشون داي و كلايد لامب و جون نورمنت. وقد نشرت هذه دائما تقريبا باللونين الأسود والأبيض، على الرغم من أن كولير غالبا ما تحمل الرسوم المتحركة في اللون. لاول مرة من بلاي بوي قدم كامل صفحة الرسوم الملونة جاك كول، إلدون ديديني، روي رايموند وغيرها. وقد شارك في هذه الجرائد كل من داف بريجر وهانك كيتشام وجورج ليشتي وفريد نيهر وإيرفينغ فيليبس وجيه ر. ويليامز.
وتلقت الشرائط الهزلية توزيع واسع النطاق على الصحف الرئيسية من قبل النقابات مثل نقابة الصحفيين العالميين، وسائل الإعلام المتحدة، أو الملك الميزات. شرائط الأحد تذهب إلى شركة التلوين مثل اللون الأمريكي قبل أن يتم نشرها.
ينشر بعض منشئي المحتوى الموسيقي في الصحافة البديلة أو على الإنترنت. كما يمكن للفنانين الهزليين أن يعملوا أحيانا في شكل كتاب، مما يخلق روايات مصورة. كل من شرائط خمر وحالية تلقي إعادة طبع في مجموعات الكتاب.
يستخدم ناشرو الكتب الهزلية الكبرى (مثل مارفيل أو دس) فرق من رسام الكاريكاتير لإنتاج الفن (عادة ما يتم فصل عمل قلم رصاص، التحبير والحروف في حين يتم إضافة اللون رقميا من قبل التلوين). عندما يكون هناك نمط فني ثابت مطلوب بين رسامي الكاريكاتير (مثل آرشي كوميكس)، يمكن استخدام أوراق نموذج الحرف كمرجع.
كالوم ماكنزي، في مقدمة له كتالوج المعرض، ورسامي الكاريكاتير الاسكتلندي (غلاسكو طباعة ستوديو معرض، 1979) تحديد معايير الاختيار:
كان الفرق بين رسام الكاريكاتير والرسام هو نفسه الفرق بين الممثل الكوميدي والممثل الكوميدي، وكلاهما يقدم خطوطه الخاصة ويتحمل المسؤولية الكاملة عنه، وهذا الأخير يمكن أن يخفي دائما وراء حقيقة أنه لم يكن كله خلق.
يتم إنشاء الرسوم المتحركة الرسوم المتحركة للأفلام القصيرة، والإعلانات، والأفلام الروائية والتلفزيون. كما أنها تستخدم أحيانا في أفلام حية للعمل لتسلسل الحلم أو فتح العناوين. ويشار إلى الفنان الرسوم المتحركة عادة باسم الرسوم المتحركة بدلا من رسام الكاريكاتير. أنها تخلق الصور المتحركة كذلك. استوديوهات الرسوم المتحركة مثل دراموركس الرسوم المتحركة، بيكسار، والت ديزني الرسوم المتحركة استوديوهات، استوديوهات السماء الزرقاء خلق سغي أو الأفلام المتحركة الرسوم المتحركة التي هي أكثر ثلاثية الأبعاد.
هناك العديد من الكتب من الرسوم في كل من ورق الغلاف والغلاف، مثل مجموعات من الرسوم الكاريكاتورية من نيويوركر. قبل الستينيات من القرن العشرين، تم تجاهل الرسوم الكاريكاتورية في معظمها من قبل المتاحف والمعارض الفنية. في عام 1968، افتتح رسام الكاريكاتير والكوميدي روجر برايس أول معرض مدينة نيويورك مكرس حصرا للرسوم المتحركة، وذلك أساسا من قبل كبار رسام الكاريكاتير مجلة الكمامة. اليوم، هناك العديد من المتاحف المكرسة للرسوم الكاريكاتيرية، ولا سيما مكتبة بيلي أيرلندا الكرتون والمتحف، التي تديرها أمينة جيني E. روب في جامعة ولاية أوهايو.
وعادة ما يرسم الفنانون الهزليون رسما بالقلم الرصاص قبل أن ينتقلوا إلى الرسم بالهند باستخدام قلم غمس أو فرشاة. يمكن للفنانين أيضا استخدام صندوق الضوء لإنشاء الصورة النهائية بالحبر. بعض الفنانين، برايان بولاند، على سبيل المثال، يستخدم رسومات الكمبيوتر، مع العمل المنشورة كأول مظهر المادي للعمل الفني. من خلال العديد من التعريفات (بما في ذلك ماكلود، أعلاه)، تعريف كاريكاتير يمتد إلى وسائل الإعلام الرقمية مثل ويبكوميكش والهزلية المتنقلة.
طبيعة العمل الكوميدي الذي يتم إنشاؤه يحدد عدد من الناس الذين يعملون على إنشائها، مع شرائط هزلية ناجحة والكتب المصورة التي يتم إنتاجها من خلال نظام الاستوديو، الذي فنان يجمع فريق من المساعدين للمساعدة في خلق العمل. ومع ذلك، يمكن أن تنتج أعمال من الشركات المستقلة، والناشرين الذاتي، أو تلك ذات الطابع الشخصي أكثر من قبل الخالق واحد.
داخل صناعة الكتاب الهزلي في أمريكا الشمالية، وقد أصبح نظام الاستوديو ليكون الطريقة الرئيسية للخلق. من خلال استخدامها من قبل هذه الصناعة، وأدوار أصبحت مدونة بشكل كبير، وأصبحت إدارة الاستوديو مسؤولية الشركة، مع محرر الاضطلاع بمهام الإدارة. ويجمع المحرر عددا من المبدعين ويشرف على العمل للنشر.
يمكن لأي عدد من الناس المساعدة في إنشاء كتاب فكاهي بهذه الطريقة، من الراسمة، فنان انهيار، قلم رصاص، إنكر، كاتب، حروف، واللوني، مع بعض الأدوار التي يؤديها نفس الشخص .
وعلى النقيض من ذلك، يميل المخرج إلى أن يكون عمل خالق وحيد، يطلق عليه عادة رسام كاريكاتير. ومع ذلك، فإنه ليس من غير المألوف لرسام الكاريكاتير لتوظيف طريقة الاستوديو، وخصوصا عندما يصبح الشريط ناجحا. استخدم مورت ووكر استوديو، في حين لم يفعل بيل واترسون وتشارلز شولتز. يميل رسام الكاريكاتير والسياسة والتحرير إلى العمل بمفردهم أيضا، على الرغم من أن رسام الكاريكاتير قد يستخدم المساعدين.
أنماط الفن:
في حين أن تقريبا كل الفن الكوميديا هو اختصار في بعض المعنى، وأيضا في حين أن كل فنان الذي أنتج العمل الكوميديا يجلب نهج الفردية الخاصة بها لتحمل، وقد تم تحديد بعض الأساليب الفنية الأوسع. الفنانين الهزلية كليف ستيريت، فرانك الملك، و غوس أريولا غالبا ما تستخدم غير عادية، والخلفيات الملونة، وأحيانا يتجول في الفن التجريدي.
وقد تم التعرف على الأساليب الأساسية على أنها واقعية وكرتونية، مع أرضية متوسطة ضخمة التي صاغها R. فيور عبارة ليبرالية. وأعرب فيور أيضا عن استياء مع مصطلحي واقعية وكرتونية، ويفضل المصطلحات الحرفية حرة، على التوالي.
وقد خلق سكوت مكلود “المثلث الكبير” كأداة للتفكير في الفن الكوميديا. وهو يضع التمثيل الواقعي في الزاوية السفلية اليسرى، مع التمثيل الأيقوني، أو الفن الكرتوني، في أسفل اليمين، ومعرف ثالث، تجريد الصورة، في قمة المثلث. وهذا يسمح التنسيب والتجمع من الفنانين عن طريق التثليث.
يستخدم أسلوب كارتونية تأثيرات هزلية وتغيير عرض الخط للتعبير. الأحرف تميل إلى أن تقريب، وتبسيط علم التشريح. لاحظ أسلاف هذا النمط كارل باركس وجيف سميث.
النمط الواقعي، كما يشار إلى نمط المغامرة هو واحد وضعت للاستخدام داخل شرائط مغامرة من 1930s. أنها تتطلب نظرة أقل كارتونية، مع التركيز أكثر على التشريح واقعية والأشكال، واستخدام الرسوم التوضيحية الموجودة في مجلات اللب كأساس. أصبح هذا النمط الأساس للبطولة نمط الكتاب الهزلي منذ جو شوستر وجيري سيجيل عملت أصلا سوبرمان حتى للنشر كقطاع مغامرة.
ويلاحظ ماكلود أيضا أنه في العديد من التقاليد، هناك ميل إلى أن الشخصيات الرئيسية رسمت بدلا من التبسيط وكرتونية، في حين يتم تصوير الخلفيات والبيئة واقعيا. وهكذا، يقول، القارئ بسهولة تحديد مع الشخصيات، (كما هي مماثلة لفكرة واحدة من الذات)، في حين يجري مغمورة في عالم، وهذا ثلاثي الأبعاد ومحكم. ومن الأمثلة الجيدة على هذه الظاهرة: “مغامرات تانتين” التي أطلقها هيرجي (في “علامته التجارية الشخصية” على غرار ليغن كلير)، وروح ويل إيسنر وبوذا أوسامو تيزوكا، وغيرها الكثير.
أدوات:
الفنانين استخدام مجموعة متنوعة من أقلام الرصاص، فرش الطلاء، أو الورق، وعادة لوحة بريستول، وحبر للماء. عند التحبير، يفضل العديد من الفنانين استخدام فرشاة وينسور ونيوتن سيريز 7، # 3 كأداة رئيسية، والتي يمكن استخدامها بالاقتران مع فرش أخرى، وأقلام تراجع، وقلم نافورة، و / أو مجموعة متنوعة من الأقلام التقنية أو علامات . يمكن استخدام الصبغات الميكانيكية لإضافة نغمة رمادية إلى صورة. يمكن للفنان أن يرسم بأكريليك أو غواش أو دهانات الملصقات أو ألوان مائية. ويمكن أيضا أن يتحقق اللون من خلال الطباشير الملون، الباستيل أو أقلام ملونة.
ممحاة، الحكام، قوالب، مجموعة الساحات و t- مربع مساعدة في خلق خطوط والأشكال. يوفر جدول الرسم سطح العمل الزاوية مع المصابيح تعلق أحيانا على الطاولة. مربع الضوء يسمح للفنان لتتبع عمل قلم رصاص عند التحبير، مما يسمح لإنهاء أكثر مرونة. السكاكين والمشاربات تملأ مجموعة متنوعة من الاحتياجات، بما في ذلك قطع المجلس أو كشط الأخطاء. قطع حصيرة الإيدز ورقة التشذيب. عملية الأبيض هو مادة بيضاء مبهمة سميكة لتغطية الأخطاء. تساعد المواد اللاصقة والأشرطة على تجميع صورة من مصادر مختلفة.