Um cartunista (também criador de quadrinhos) é um artista visual que se especializa em desenhar desenhos animados. Este trabalho é muitas vezes criado para entretenimento, comentários políticos ou publicidade. Os cartunistas podem funcionar em muitos formatos, como animação, folhetos, bandas desenhadas, quadrinhos, cartoons editoriais, romances gráficos, manuais, desenhos animados de gag, design gráfico, ilustrações, storyboards, cartazes, camisas, livros, propagandas, cartões, revistas, jornais e embalagens de videogames.

Um cartunista ou um humorista gráfico é uma pessoa cuja principal ocupação é desenhar desenhos animados, desenhos humorísticos ou tiras cómicas em publicações impressas, como jornais ou revistas. O humorista desenha seus desenhos com a intenção de divertir e divertir os leitores e / ou para ilustrar de forma humorística os eventos atuais que aparecem em uma determinada publicação. Suas criações geralmente são compatíveis com uma breve apresentação, às vezes reduzida a uma única moldura (para uma única vinheta), que se encaixa muito bem para inserção em periódicos.

Entre as ocupações do humorista gráfico estão cientes das notícias atuais para inspirá-lo a fazer seus desenhos. Periodicamente e dentro do prazo estabelecido, envie seu trabalho para a redação para aprovação. Discuta com o editor a linha ideológica e estética que suas criações devem seguir, e modifique ou corrija seus desenhos com base nela.

Os humoristas são bons caricaturistas e representam nos cartoons pessoas do presente político, social ou cultural do país, em situações extravagantes ou curiosas, buscando provocar o sorriso do leitor. Geralmente, os artistas desenvolvem seus próprios personagens com uma certa personalidade facilmente reconhecida pelos leitores.

O humorista gráfico pode se especializar em fazer uma vinheta individual ou tiras de quadrinhos que, em algumas vinhetas, representam uma breve história. Alguns humoristas publicam seus trabalhos exclusivamente para uma publicação, enquanto outros os distribuem através de agências para que apareçam em diferentes mídias, mesmo pertencendo a diferentes regiões ou países.

O humorista gráfico em muitos casos vai além do entretenimento e humor simples. Na verdade, uma notícia que, por exemplo, destaca o comportamento inadequado de uma personalidade pública, se acompanhada por uma imagem gráfica adequada, reforça o artigo em questão e, em muitos casos, faz com que a essência do conteúdo transmitido permee mais a memória dos leitores.

O estilista e estilista inglês William Hogarth, que surgiu no século 18, foi creditado com a arte sequencial ocidental pioneira. Seu trabalho variou de um retrato realista a uma série de fotos de quadrinhos denominadas “assuntos morais modernos”. Grande parte de seu trabalho divertiu-se na política e nos costumes contemporâneos; As ilustrações de tal estilo são muitas vezes referidas como “Hogarthian”. Após o trabalho de Hogarth, os desenhos animados políticos começaram a se desenvolver na Inglaterra na última parte do século 18 sob a direção de seus grandes expoentes, James Gillray e Thomas Rowlandson, ambos de Londres. Gillray explorou o uso do meio para lampooning e caricatura, chamando o rei (George III), primeiros ministros e generais para conta, e foi referido como o pai do desenho animado político.

Embora nunca seja um cartunista profissional, Benjamin Franklin é creditado com o primeiro desenho animado publicado em um jornal americano. No século 19, os caricaturistas profissionais, como Thomas Nast, apresentaram outros símbolos políticos familiares americanos, como o elefante republicano.

Durante o século 20, inúmeras revistas levaram desenhos animados de um único painel por personagens freelance como Charles Addams, Irwin Caplan, Chon Day, Clyde Lamb e John Norment. Estes foram quase sempre publicados em preto e branco, embora os desenhos de Charles Collier costumavam ser carregados. A estréia da Playboy apresentou desenhos de cores completas de Jack Cole, Eldon Dedini, Roy Raymonde e outros. Os cartunistas de painel único distribuídos em jornais incluíram Dave Breger, Hank Ketcham, George Lichty, Fred Neher, Irving Phillips e J. R. Williams.

As bandas de quadrinhos receberam distribuição generalizada para os jornais convencionais por sindicatos, como o Universal Press Syndicate, United Media ou King Features. As tiras de domingo vão para uma empresa de colorir, como a American Color, antes de serem publicadas.

Alguns criadores de quadrinhos publicam na imprensa alternativa ou na Internet. Os artistas de quadrinhos também podem às vezes trabalhar em forma de livro, criando romances gráficos. As tiras antigas e atuais recebem reimpressões em coleções de livros.

As principais editoras de quadrinhos (como Marvel ou DC) utilizam equipes de cartunistas para produzir a arte (normalmente separando lápis, tinta e letras, enquanto a cor é adicionada digitalmente por coloristas). Quando um estilo artístico consistente é desejado entre diferentes cartunistas (como o Archie Comics), as folhas modelo de personagem podem ser usadas como referência.

Calum MacKenzie, em seu prefácio ao catálogo de exposições, The Scottish Cartoonists (Glasgow Print Studio Gallery, 1979) definiu os critérios de seleção:

A diferença entre um cartunista e um ilustrador era a mesma coisa que a diferença entre um comediante e um ator de comédia – os primeiros entregavam suas próprias linhas e assumiam toda a responsabilidade por eles, o último poderia sempre se esconder atrás do fato de que não era o seu todo criação.

Animated cartooning é criado para curtas-metragens, publicidade, filmes e televisão. Também é usado às vezes em filmes de ação ao vivo para seqüências de sonhos ou títulos de abertura. Um artista de animação é comumente chamado de animador em vez de um cartunista. Eles também criam imagens em movimento. Estúdios de animação como DreamWorks Animation, Pixar, Walt Disney Animation Studios e Blue Sky Studios criam CGI ou filmes animados por computador que são mais tridimensionais.

Existem muitos livros de cartoons em brochuras e capa dura, como as coleções de caricaturas de The New Yorker. Antes da década de 1960, os desenhos animados eram mais ignorados por museus e galerias de arte. Em 1968, o cartunista e comediante Roger Price abriu a primeira galeria da Cidade de Nova York dedicada exclusivamente a cartoons, principalmente trabalhando pelos principais cartunistas de gag da revista. Hoje, existem vários museus dedicados a desenhos animados, nomeadamente a Billy Ireland Cartoon Library & Museum, administrada pela curadora Jenny E. Robb da Ohio State University.

Os artistas de quadrinhos geralmente esboçam um desenho a lápis antes de examinar o desenho na tinta da Índia, usando uma caneta ou uma escova. Os artistas também podem usar uma caixa de luz para criar a imagem final na tinta. Alguns artistas, Brian Bolland, por exemplo, usam computação gráfica, com o trabalho publicado como a primeira aparência física da obra de arte. Por muitas definições (incluindo o McCloud’s, acima), a definição de quadrinhos se estende a mídia digital, como webcomics e o quadrinho móvel.

A natureza do trabalho de quadrinhos que está sendo criado determina o número de pessoas que trabalham em sua criação, com histórias em quadrinhos de sucesso e quadrinhos sendo produzidos através de um sistema de estúdio, no qual um artista monta um time de assistentes para ajudar a criar o trabalho. No entanto, trabalhos de empresas independentes, auto-editores ou de natureza mais pessoal podem ser produzidos por um único criador.

Dentro da indústria de quadrinhos da América do Norte, o sistema de estúdio passou a ser o principal método de criação. Através do seu uso pela indústria, os papéis tornaram-se fortemente codificados, e o gerenciamento do estúdio tornou-se a responsabilidade da empresa, com um editor que administra as funções de gestão. O editor monta vários criadores e supervisiona o trabalho para publicação.

Qualquer número de pessoas pode ajudar na criação de um livro de quadrinhos, de um plotter, um artista de repartição, um penciller, um inker, um scripter, um letterer e um colorista, com alguns papéis desempenhados pela mesma pessoa .

Em contraste, uma tira de quadrinhos tende a ser o trabalho de um único criador, geralmente chamado de cartunista. No entanto, não é incomum que um cartunista empregue o método do estúdio, particularmente quando uma tira se torna bem-sucedida. Mort Walker empregou um estúdio, enquanto Bill Watterson e Charles Schulz não o fizeram. Gag, políticos e redatoristas tendem a trabalhar sozinhos também, embora um cartunista possa usar assistentes.

Estilos de arte:
Embora quase todos os quadrinhos de arte sejam, em certo sentido, abreviados, e também enquanto todos os artistas que produziram trabalhos de quadrinhos trazem sua própria abordagem individual para suportar, alguns estilos de arte mais amplos foram identificados. Os artistas de quadrinhos Cliff Sterrett, Frank King e Gus Arriola freqüentemente usavam origens incomuns e coloridas, às vezes virando para a arte abstrata.

Os estilos básicos foram identificados como realistas e cartoony, com um enorme meio termo para o qual R. Fiore criou a frase liberal. Fiore também expressou distorção com os termos realista e cartoony, preferindo os termos literal e freestyle, respectivamente.

Scott McCloud criou “The Big Triangle” como uma ferramenta para pensar sobre arte de quadrinhos. Ele coloca a representação realista no canto inferior esquerdo, com representação icônica ou arte cartoônica, no canto inferior direito, e um terceiro identificador, abstração de imagem, no ápice do triângulo. Isso permite a colocação e agrupamento de artistas por triangulação.

O estilo cartoony usa efeitos cômicos e uma variação das larguras da linha para expressão. Os personagens tendem a ter uma anatomia arredondada e simplificada. Expositores notáveis ​​deste estilo são Carl Barks e Jeff Smith.
O estilo realista, também conhecido como o estilo de aventura, é aquele desenvolvido para uso nas tiras de aventura da década de 1930. Eles exigiram um olhar menos cartoony, concentrando-se mais em anatomia realista e formas, e usou as ilustrações encontradas em revistas de celulose como base. Este estilo tornou-se a base do estilo de quadrinhos do super-herói desde que Joe Shuster e Jerry Siegel trabalharam originalmente para o Superman para publicação como uma faixa de aventura.
McCloud também observa que, em várias tradições, há uma tendência para que os personagens principais sejam desenhados de forma bastante simplista e cartoony, enquanto os antecedentes e o ambiente são retratados de maneira realista. Assim, ele argumenta, o leitor se identifica facilmente com os personagens, (como eles são semelhantes à própria idéia de si mesmo), sendo imersos em um mundo, é tridimensional e texturizado. Os bons exemplos desse fenômeno incluem as Aventuras de Tintin de Hergé (em sua marca comercial pessoal Ligne claire), Will Eisner’s Spirit e Osamu Tezuka’s Buddha, entre muitos outros.

Ferramentas:
Os artistas usam uma variedade de lápis, pincéis ou papel, tipicamente placa Bristol e tinta impermeável. Quando inking, muitos artistas preferiram usar uma escova Winsor & Newton Series 7, # 3 como a ferramenta principal, que poderia ser usada em conjunto com outras escovas, canetas, uma caneta-tinteiro e / ou uma variedade de canetas ou marcadores técnicos. . Tons mecânicos podem ser utilizados para adicionar tom cinza a uma imagem. Um artista pode pintar com acrílicos, gouache, tintas de cartazes ou aquarelas. A cor também pode ser conseguida através de lápis de cor, pastel ou lápis de cor.

Eraser, governantes, modelos, cenários e um T-square ajudam na criação de linhas e formas. Uma tabela de desenho fornece uma superfície de trabalho em ângulo com lâmpadas às vezes ligadas à mesa. Uma caixa de luz permite que um artista trate seu trabalho de lápis durante a tinta, permitindo um acabamento mais frouxo. As facas e bisturis enchem uma variedade de necessidades, incluindo a placa de corte ou raspando erros. Uma estaca de corte ajuda a cortar papel. Processo branco é um material branco opaco grosso para erros de cobertura. Os adesivos e fitas ajudam a compilar uma imagem de diferentes fontes.