O armário do colecionador no terceiro andar, no qual são exibidas moedas, tecidos, armas, medalhas, marfim, esmaltes … Em suma, e como o nome deste andar diz, os quartos que veremos a seguir reúnem uma amostra de todos essas coleções.

Devido à grande quantidade que José Lázaro Galdiano valorizou, muitos deles são recolhidos em gavetas sob as vitrines que os visitantes abrem por conta própria para observá-los. Isso também demonstra o grande número de objetos com os quais foi feito. Formados por objetos que merecem ser observados com todos os detalhes. E com essa ideia foram organizados os expositores de todo o gabinete, onde os visitantes podem abrir a maioria das gavetas para encontrar nelas um grande número de peças que compõem essa coleção de coleções.

Aqui exibiu o Museu Lázaro Galdiano. As pinturas dão lugar a outros tipos de objetos. O arsenal se destaca na sala 20, na qual estão expostas armas de combate, caça ou armas brancas.

O restante da sala de exposições preserva pedaços de marfim, madeira, moedas, vidro ou cerâmica. Uma coleção de tecidos de diferentes épocas e nacionalidades encerra o passeio ao Museu Lázaro Galdiano, um santuário para o qual tanto os amantes da arte quanto os curiosos que têm uma manhã livre durante sua visita a Madri precisam viajar. Sua exposição permite que você entre no coração e no espírito de um colecionador nato que legou toda a sua herança para o prazer de quem a conhece e, acima de tudo, a admira.

Quarto 20:
Arsenal
Começamos com a sala 20: “Armory”, onde uma boa parte da coleção de armas que Lázaro Galdiano valorizou é exibida. As peças são ordenadas de acordo com a sua utilização, podendo assim ver armas de caça (bestas, espanadores, arcabuces, facões e facas de montería, etc.), brancas (punhais, espadas, rapier, estiletes, etc.), de combate, orientais, civis, etc.

Olhando atentamente, podemos ver que alguns deles são estampados com escudos nobres, outros são também feitos com materiais ricos por armeiros como Esquivel, Zuloaga, Usatorre e Zelaya, entre outros.

Quarto 21:
Esmaltes, ferros e bronzes. Madeira. Marfim
Aqui esmaltes, ferros e bronzes policromados, onde prevalecem os objetos da arte sumptuária. Assim, veremos peças francesas feitas na oficina de Limoges (civis e religiosas), como vários arcos e uma cópia da conhecida como Caixa do Tesouro de Saint Aignan da Catedral de Chartres, além de cinco bustos de relicário magníficos que foram feitos para o conde de Monterrey em 1632, entre outras obras interessantes.

Em segundo lugar, existem objetos de madeira, especialmente aqueles destinados à arte de luxo, como vários baixos-relevos que se destacam pela beleza das esculturas datadas entre os séculos XV e XIX, pequenos móveis, esculturas etc. vale ressaltar que, embora a maioria dos objetos seja original, a coleção também possui algumas reproduções historicistas. Da mesma forma, você também pode distinguir entre alguns trabalhos de escolas estrangeiras e outros feitos na escola de espanhol.

Finalmente, no centro, há uma vitrine na qual são exibidas várias peças feitas de marfim, que são na sua maioria réplicas historicistas, embora também existam algumas obras originais de diferentes escolas e épocas. Destes, destacam-se os dípticos e as diferentes imagens marianas realizadas na escola gótica de Paris, bem como a chamada “Copa das Artes”, vários arcos de origem islâmica e outros de estilo bizantino. Da mesma forma, existem algumas peças cujo material é osso, como um caixão feito com placas no início do século XV na oficina Embriachi, na Itália.

Sala 22:
Materiais de pedra e terracota. Bronzes. Monetário. Medallero
Há duas vitrines que mostram obras feitas de pedra e materiais de terracota, das quais se destaca o retrato do imperador Lucio Vero, do século II; um conjunto de peças de alabastro; dois bustos neoclássicos, um deles feito por AJM Romagnesi; um chefe da era renascentista do fauno; e várias terracotas entre os séculos XVIII e XIX assinadas por Venancio Vallmitjana, Claude Michel Clodion e Jean Baptiste Carpeaux.

Por outro lado, outras duas vitrines exibem um bom número de obras da coleção de bronze do museu, com peças dedicadas ao mundo ibérico e clássico, além de outros objetos feitos neste material, como castiçais, aquamaniles, uma grande xícara persa Entre as obras baseadas nos modelos clássico e renascentista, podemos citar o “Perseu”, de Cellini, ou a “Madonna de Brujas”, de Michelangelo. Da mesma forma, também existem algumas peças originais de tamanho pequeno e bronzes italianos e franceses do século XIX, entre as quais obras de Ferdinand Barbedienne e Louis Kley. Por fim, vale a pena parar na prateleira de baixo, onde encontraremos o conjunto “Le déjeuner fleuri”, que adornava a mesa da sala de jantar de Don José Lázaro Galdiano e Doña Paula Florido, de Léo Laporte-Blairzy.

Em seguida, há a coleção de moedas, formada por mais de trezentas peças de ouro e prata que vão do mundo grego ao século XIX, entre as quais se destacam as da antiguidade, da medieval e da Renascença. A ordenação escolhida para a sua exposição foi por países e épocas, podendo ver quase toda a coleção nos expositores e nas gavetas, livre delas para serem abertas pelos visitantes, onde também existem outras peças, como como um bom número de chaves

Por fim, temos o medallero, com cerca de mil peças que nos mostram o interesse especial que Lázaro Galdiano tinha pelas medalhas comemorativas. Entre eles, destacam-se os feitos por artistas renascentistas, como Mateo de Pasti, Leoni, Guillaume Dupré ou Pisanello, entre outros. Quanto às obras em espanhol, destacam-se as de Tomás Francisco Prieto e Gerónimo Antonio Gil.

Quarto 23:
Prata. Cerâmica
A coleção de objetos de prata, onde são exibidas obras originais e réplicas do século XIX, como imitações de embarcações romanas dos tesouros de Boscoreale e Tivoli. Algumas peças da época medieval e renascentista também merecem nossa atenção: relicários, dois cálices e outros objetos de arte religiosa, além de um conjunto civil de copos e xícaras, fontes, etc., dos séculos XVI a XVIII.

Por outro lado, há a coleção de cerâmica, que, como a anterior, possui originais e imitações de outros modelos, como ânforas gregas, majólica italiana, louça de barro e cerâmica de Teruel, Cataluña, Talavera e Alcora. Da mesma forma, também existem algumas peças de cerâmica islâmica e oriental. Se abrirmos as gavetas, podemos ver uma Granada lado a lado e uma seleção de azulejos feitos em Toledo, Sevilha e Valência.

Finalmente, na vitrine central, encontraremos várias peças de diferentes serviços de mesa que foram usados ​​pela família Lázaro-Florido desde 1909. Por um lado, são exibidos elementos da chamada “louça verde”; este, realizado na fábrica W. Guérin (Limoges) em 1903, conta com as iniciais de Don José Lázaro e Doña Paula Florido.

Mais ou menos no mesmo ano, são os artigos de vidro, possivelmente de Saint Louis, e os talheres, fabricados por Arthus Bertrand & Beranger. Por outro lado, é exibida a chamada “louça verde”, encomendada para fabricar Pillivuyt (Paris) por volta de 1890, que mostra as iniciais de Dona Paula Florido e seu terceiro marido, Don Rodolfo Gache. Ao lado, estão os talheres e um conjunto de chá, fabricados por Christofle por volta dos anos 1890 e 1881-1888, respectivamente. Um material de vidro fabricado pela Baccarat no final dos anos oitenta do século XIX completa o conjunto.

Quarto 24:
Têxtil
O conjunto foi organizado de acordo com os diferentes centros de produção têxtil existentes ao longo dos séculos. De tudo isso, destacam-se as sedas espanholas-muçulmanas e do Mediterrâneo Oriental; algumas peças da Pérsia, China e Japão; e tecidos europeus dos séculos XV e XVI. Da mesma forma, destaca-se uma coleção de tecidos da época dos monarcas católicos, como veludo ítalo-espanhol e seda nasrida. A partir desse período, um veludo merece nossa atenção com os escudos de Felipe “el Hermoso” e Juana I, o chamado “Capillo do príncipe Don Juan” e o chamado “cardeal Cisneros Chasuble”.

Biografia
José Lázaro e Galdiano (Beire, Navarra 1862 – Madri 1947) foi editor, bibliófilo e colecionador de arte. Ele estudou direito em Valladolid, Barcelona e Santiago de Compostela e iniciou uma carreira no jornalismo. Ele começou como crítico de arte e escritor de crônicas para o jornal de Barcelona “La Vanguardia”. Quando se mudou para Madri, no final de 1888, fundou sua própria empresa editorial, chamada La España Moderna, e iniciou sua coleção de arte, que já se tornara importante no final do século XIX.

Em Roma, 1903, casou-se com uma argentina chamada Paula Florido y Toledo (1856-1932). No ano seguinte, o casal recém-casado embarcou no projeto de construção do palácio “Parque Florido”, o museu onde Lázaro abrigaria sua coleção, cada vez mais enriquecida pelas compras contínuas feitas por Lázaro com o apoio financeiro. da esposa dele.

O início da guerra civil forçou Lázaro a abandonar a Espanha. Ele partiu para Paris, onde residia e formou uma nova coleção. Em 1940, ele se mudou para os Estados Unidos, continuando lá a compra de obras de arte. Em 1945, Lázaro voltou a Madri e começou a instalar todas as peças adquiridas em Paris e Nova York no palácio Parque Florido, ao lado de seus antigos bens. Assim, ele formou o que é provavelmente a maior coleção de arte privada da Espanha.

Colecionador de arte
As coleções que José Lázaro reuniu ao longo de sua vida incluem cerca de 12.600 peças dos mais diversos gêneros artísticos, sempre dentro da arte clássica (Lázaro não colecionava arte de sua época) e muito focadas na arte espanhola, cuja herança lutou para manter na Espanha, em face à pressão significativa de colecionadores e museus internacionais. Nesta faceta de promover a conservação da arte espanhola, ele mantém um paralelo interessante com o colecionador americano Archer Huntington, fundador da Sociedade Hispânica de Nova York.

Salienta sua excelente galeria, com mais de 750 pinturas, nas quais a representação da pintura espanhola se destaca com autores que vão do Renascimento ao Romantismo, como Sánchez Coello, El Greco, Zurbarán, Ribera, Murillo, Velázquez, Carreño de Miranda, Mateo Cerezo, Claudio Coello, Luis Paret, Goya (de quem a coleção é uma referência muito relevante) ou Leonardo Alenza … e nos quais a coleção de mesas góticas e o primeiro renascimento espanhol podem ser considerados entre os melhores do mundo.

A coleção de pinturas também inclui uma representação interessante da escola de inglês: Peter Lely, Reynolds, Constable ou Romney … assim como as primitivas flamenga e alemã, com obras importantes como Meditações de San Juan Bautista de El Bosco. Uma das pinturas mais exclusivas da galeria de arte é a pintura anônima renascentista The Teen Saviour, que embora atualmente seja atribuída a um de seus discípulos, passou por muitos anos para ser a única pintura de Leonardo da Vinci na Espanha.

Sua faceta bibliófila é refletida em peças notáveis ​​de sua biblioteca, como o incurável L´Antiquité Judaique de Flavio Josefo, datado entre 1460 e 1470, o Livro das Horas de Gian Giacomo Trivulzio, obra milanesa de cerca de 1500 ou o Tratado do Pintando Sabia por Fray Juan Ricci, sem esquecer uma das jóias bibliográficas que ele reuniu: o livro de descrição de retratos verdadeiros, de homens ilustres e memoráveis, manuscrito autógrafo de Francisco Pacheco, professor e sogro de Velázquez e um dos os grandes teóricos espanhóis do século XVI. Deve-se notar que, em sua excelente biblioteca, ele adicionou cerca de mil livros dos de seu grande amigo Antonio Cánovas del Castillo, que ele adquiriu após seu assassinato em 1897, além de seu arquivo.

Também importantes são as coleções de esculturas e outras artes decorativas, como esmaltes, marfim, ourives, bronzes antigos e renascentistas, jóias, armaduras, móveis, cerâmica e vidro.

Especialista em arte
José Lázaro usou uma nova estratégia de promoção pessoal: o culto à propriedade artística como mito aristocrático. Interpretar a coleta como uma construção intelectual nobre, estabelecendo conexões ideológicas entre o status social e a coleção de certos artefatos artísticos ou culturais, que adquiririam valor simbólico e serviriam para acompanhar certas práticas sociais.

Regular de Biarritz, Deauville e estabelecimentos termais da moda, onde toda a família se mudou, ambos os cônjuges compartilhavam a paixão requintada pela coleta, seu conhecimento do mercado internacional de arte e seu gosto por jóias valiosas.

Sua importante fortuna comum lhes permitiu construir sua casa em Madri, no palácio Palacio Florido, em estilo neo-renascentista (em flagrante contraste com o estilo modernista que José conheceu recentemente em Barcelona). Eles a decoraram com materiais nobres e se tornaram a sede de suas coleções de objetos preciosos. Desenhado em 1904 pelo arquiteto José Urioste Velada, seus planos foram modificados, segundo as laboriosas instruções do próprio Lázaro, pelos arquitetos Joaquín Kramer e Francisco Borrás, que seguiram na direção das obras até sua conclusão em 1908. Os tetos da as salas principais foram pintadas, em Óleo sobre tela, por Eugenio Lucas Villaamil. Para o visitante, ele tinha a atração adicional de ter luz elétrica e um elevador (dispositivo desconhecido em Madri).

Os Lázaro abriram seus salões para a esmagadora e competitiva vida social de Madri, oferecendo festas contínuas, até benéficas, para a opulenta e ociosa sociedade da decadente Restauração Monarquista. As resenhas sociais de jornais como La Época, El Heraldo e ABC estão cheias de citações a esses Saragos, nas quais a arte era admirada, comia, bebia chá, champanhe e tocava bridge. No mesmo dia de sua inauguração (29 de maio de 1908), visitou a tia do rei, Infanta Eulalia, acompanhada por seus filhos e um numeroso namoro para admirar suas antiguidades.

Como os papas e alguns príncipes leigos, a vida cotidiana de Lázaro praticamente se desenvolveu entre objetos preciosos e peças únicas, cuja coleção era justificada não apenas pelo efeito de seu valor intrínseco, mas pelo relacionamento que seus proprietários mantinham com eles. Em 1913, sua coleção de pinturas se expandiu para 466 obras. Esculturas, armas, medalhas, livros, marfim, miniaturas, móveis, tapeçarias, ventiladores e todos os tipos de objetos bonitos se juntaram às pinturas e desenhos. Ele ficou apaixonado pela espada do conde de Tendilla. Ele viu em uma exposição. Seus proprietários, da casa de Sallent, não queriam vendê-lo na Espanha; portanto, em 1912, 120.000 pesetas tiveram que ser pagas a alguns revendedores em Munique.

Tudo isso formou uma coleção bizarra, cara e heterogênea – “cuja abundância é prejudicial ao prazer” – como alguém disse, mas muito consistente com o sabor ornamentado da época. Uma das características mais características de Lázaro Galdiano foi sua incontinência apaixonada de poder: possuir, valorizar, mesmo acima da emoção estética. Como o Marquês de Lozoya disse uma vez:

Parece impossível que isso possa ser obra de um único homem, mesmo que a Providência tenha sido generosa com ele na vida longa, gostos selecionados e vastos meios de fortuna.
—Marques de Lozoya

Todo colecionador precisa ser informado sobre o objeto de suas coleções. Embora Lázaro tivesse uma certa reputação como entendida no exterior, especialmente nos Estados Unidos e na França, onde se tornou eleito presidente do XXIII Congresso Internacional de História da Arte em Paris (1921), seu mérito intelectual como autoridade em arte e antiguidades não era totalmente reconhecido entre os funcionários institucionais, políticos e acadêmicos da Espanha. O controle de questões de patrimônio histórico-artístico estava nas mãos da aristocracia ociosa, do alto clero e do proprietário de terras deferente, detentor de fazendas e monumentos, que não ficaram impressionados e o consideraram um parvenu novato em um mundo que lhes pertencia. direito natural.

Lázaro foi tentado pela política. Nas eleições parlamentares para o deputado dos tribunais de março de 1914, ele compareceu a Madri (Chamberí) com os liberais-romanistas da coalizão monárquica, sem conseguir um assento. Mais tarde, ele substituiu efêmera Manuel Ruiz Valarino como vice de Orihuela (Alicante) em 1919 Entre 1912-18, ele foi um membro muito ativo do Conselho de Administração do Museu do Prado, onde realizou uma atividade importante. Devido a desacordos com alguns de seus membros por causa de sua incúria, ele parou de participar de suas reuniões, apresentou sua renúncia e o deixou em 1920.

Art Protector
Sua figura também se destaca entre os colunistas que defendem o patrimônio artístico espanhol, concentrando sua atividade na recuperação de obras que haviam deixado nossas fronteiras e se opondo fortemente ao saque mercantilista de arte. Desde 1924, ele é membro do Ateneu de Madri (embora não tenha sido incluído nas comissões de arte). Em vez disso, não pertencia à Sociedade Espanhola de Amigos da Arte, elitista, que editava uma revista trimestral chamada Spanish Art Magazine. Sempre auto-suficiente, entre 1925 e 1928 Lázaro publicou por conta própria nada menos que oito obras de erudição. Sem crédito universitário, seu pedido de ingresso na Academia Real de Belas Artes de San Fernando não foi aceito, o Conde de Romanones, então presidente da Academia e presidente do Conselho de Ministros respondeu:

Mas você, Don José, para quem quer ser acadêmico?

A casa dos Srs. De Lázaro alcançou um perfil único como ponto de referência na elegante Madri, mas os cuidados da família de Paula Florido provocaram o fechamento definitivo dos corredores e o desaparecimento das colunas “mundanas” da imprensa conservadora. A primeira foi a morte de sua primeira neta Laura e o subsequente divórcio de seu filho mais velho em 1914, depois a morte em plena juventude de seu filho Rodolfo Gache, em 1916, quando ela já mostrara sinais de seus hobbies artísticos e literários e, finalmente, , o desaparecimento precoce de sua irmã Manolita Barros Vazquez em 1919.

Em 1929, Paula Florido de Lázaro testemunhou em Madri, designando seu único filho sobrevivente Juan Francisco Ibarra 62 e seu neto Nestor de Ibarra Saubidet como herdeiro universal. Seu marido José deixou a casa do Parque Florido com todo o seu conteúdo:

Residir nela com a dignidade, liberdade e conforto que você teve durante seu casamento feliz, desfrutando de quantos objetos existem naquela casa e na própria casa, tudo o que corresponde ao testador nos referidos objetos e obras de arte legados.

A coleção
A Coleção é a união das três coleções que Lázaro reuniu por mais de sessenta anos, dedicadas com determinação e entusiasmo à busca de obras artísticas para formar uma Coleção de coleções de mais de 12.600 peças que o Museu mantém e exibe desde 1951.

Coleção Madrid
A ela pertencem os trabalhos adquiridos por Lázaro desde a juventude em Barcelona até 1936, como pinturas, desenhos e obras gráficas de Goya, Murillo, Velázquez, El Greco ou El Bosco, a coleção de primitivos espanhóis e flamengos, entre os quais mesas de Blasco de Grañén, o mestre de Ávila, Benson ou Isenbrandt, sem esquecer a magnífica mesa lombarda do adolescente Salvador, a espada do segundo conde de Tendilla ou a escultura monumental de Cristo ligada à coluna, do escultor florentino Michelangelo Naccherino .

A coleção de Paris
Formada na década de trinta, embora as compras tenham se acentuado a partir de 1936, ano em que Lázaro se mudou para a capital francesa alternando longas estadias em Roma, está fechado no final de 1939. É composto por pinturas, peças de móveis, livros e objetos artísticos, entre os quais o conjunto de cerâmica italiana, alguns pequenos bronzes, medalhas, armas de fogo ou esmaltes. Entre as pinturas importantes adquiridas por Lázaro naqueles anos está o retrato de uma jovem atribuída a Sofonisba Anguissola, o San Lorenzo de Bernardo Cavallino ou o retrato de Juan III de Portugal, pintado por Antonio Moro.

A coleção de Nova York
Lázaro chegou a Nova York em dezembro de 1939 e permanecerá lá até meados de 1944. Nesse curto período de tempo, ele formou uma coleção de mais de mil obras, principalmente de objetos artísticos que mudou para Madri em janeiro de 1947. A copa pertence a ele pelo cardeal Ippolito Aldobrandini ou Madonna Cernazai, da Coleção Hearst.

Em resumo, na Coleção Lázaro, coexistem peças significativas da história da pintura e da escultura, com importantes objetos artísticos que acentuam a variedade de artes suntuosas, joias, têxteis, pratas, arqueologia, móveis, numismática, marfim … um dos Grandes valores da coleção.

Museu Lázaro Galdiano
O Museu Lázaro Galdiano, em Madri (Espanha), é um museu estadual de origem privada, que abriga uma coleção ampla e heterogênea, formada com interesse enciclopédico em todas as artes e técnicas. Este conjunto excepcional, composto por mais de 12.600 peças, foi reunido pelo colecionador e editor José Lázaro Galdiano, que quando morreu em 1947 o legou ao Estado espanhol, juntamente com sua residência em Madri, a sede da editora Modern Spain e um biblioteca de 20.000 volumes

Em exposição no Museu Lázaro Galdiano, grande parte da coleção particular de José Lázaro Galdiano é legada ao Estado espanhol. A Fundação Lázaro Galdiano foi fundada pelo governo em 1948. Além de administrar a direção do próprio museu, a Fundação administra uma importante biblioteca, um arquivo, uma sala de estudos com gravuras e desenhos e também edita a prestigiosa revista de artes “Goya”.

A coleção de arte inclui uma excelente galeria de imagens, essencial para a história da arte espanhola e na qual se destaca a obra de Francisco de Goya. Pinturas européias importantes também estão incluídas e são complementadas por esculturas e artes decorativas, que datam do século VI aC até a primeira metade do século XX.

A exibição conceitual no térreo oferece a chave para entender a coleção, suas origens e sua importância na história da arte e, além disso, para dar um passeio estético entre suas peças mais atraentes. O primeiro andar é dedicado à arte espanhola, o segundo andar às escolas europeias. No terceiro andar, foi montada uma galeria de estudos, contendo a maioria das peças da coleção, composta por cerca de treze mil objetos.