Der Sammlerschrank im dritten Stock, in dem Münzen, Textilien, Waffen, Medaillen, Elfenbein, Emails ausgestellt sind … Kurz gesagt, und wie der Name dieses Stockwerks schon sagt, sammeln die Räume, die wir als nächstes sehen werden, eine Stichprobe von allen diese Sammlungen.

Aufgrund der großen Menge, die José Lázaro Galdiano schätzte, befinden sich viele von ihnen in Schubladen unter den Schaukästen, die die Besucher selbst öffnen, um sie zu beobachten. Dies zeigt auch die große Anzahl von Objekten, mit denen es gemacht wurde. Gebildet von Objekten, die es wert sind, bis ins kleinste Detail beobachtet zu werden. Mit dieser Idee haben sich die Aussteller des gesamten Kabinetts organisiert, in dem die Besucher die meisten Schubladen öffnen können, um eine große Anzahl von Stücken in ihnen zu finden, die diese Sammlung ausmachen.

Hier ausgestellt das Lázaro Galdiano Museum. Die Bilder weichen anderen Arten von Objekten. Die Waffenkammer steht in Raum 20, in dem Kampf-, Jagd- oder Weißwaffen ausgestellt sind.

In den übrigen Ausstellungsräumen werden Stücke aus Elfenbein, Holz, Münzen, Glas oder Keramik aufbewahrt. Eine Sammlung von Textilien aus verschiedenen Epochen und Nationalitäten beendet den Rundgang durch das Lázaro Galdiano Museum, ein Zufluchtsort, zu dem sowohl Kunstliebhaber als auch Neugierige reisen müssen, die während ihres Besuchs in Madrid einen freien Morgen haben. Die Ausstellung ermöglicht es Ihnen, das Herz und den Geist eines geborenen Sammlers zu entdecken, der sein gesamtes Erbe hinterlassen hat, um diejenigen zu erfreuen, die es kennen und vor allem bewundern lernen.

Raum 20:
Waffenkammer
Wir beginnen mit Raum 20: „Waffenkammer“, wo ein guter Teil der Waffensammlung ausgestellt ist, die Lázaro Galdiano schätzte. Die Stücke sind nach ihrer Verwendung geordnet, so dass Jagdwaffen (Armbrüste, Staubtücher, Arcabuces, Macheten und Messer von Montería usw.), Weiß (Dolche, Schwerter, Rapier, Stilettos usw.), Kampfwaffen, Orientale, Zivilisten usw.

Bei genauem Hinsehen können wir sehen, dass einige von ihnen mit edlen Schilden versehen sind, andere ebenfalls mit wertvollen Materialien, unter anderem von Büchsenmachern wie Esquivel, Zuloaga, Usatorre und Zelaya.

Raum 21:
Emaille, Eisen und Bronzen. Holz. Elfenbein
Hier polychrome Emails, Eisen und Bronzen, in denen sich die Objekte der Prunkkunst durchsetzen. So werden wir französische Stücke sehen, die in der Werkstatt von Limoges (bürgerlich und religiös) hergestellt wurden, wie mehrere Bögen und eine Kopie der als Saint-Aignan-Schatzkammer der Kathedrale von Chartres bekannten, sowie fünf prächtige Reliquienbüsten, die angefertigt wurden für den Grafen von Monterrey im Jahr 1632, unter anderem interessante Werke.

Zweitens gibt es Objekte aus Holz, insbesondere solche, die für die Luxuskunst bestimmt sind, wie mehrere Reliefs, die für die Schönheit der Schnitzereien aus dem 15. bis 19. Jahrhundert stehen, kleine Möbelstücke, Skulpturen usw. Es ist Erwähnenswert ist, dass die Sammlung, obwohl die meisten Objekte original sind, auch einige historistische Reproduktionen aufweist. Ebenso kann man auch zwischen Werken ausländischer Schulen und Werken spanischer Schulen unterscheiden.

Schließlich gibt es in der Mitte eine Vitrine, in der mehrere Stücke aus Elfenbein ausgestellt sind, die größtenteils historistische Nachbildungen sind, obwohl es auch einige Originalwerke aus verschiedenen Schulen und Epochen gibt. Von diesen können wir die Diptychen und verschiedene marianische Bilder hervorheben, die in der gotischen Schule von Paris verwirklicht wurden, sowie den sogenannten „Pokal der Künste“, mehrere Bögen islamischen Ursprungs und andere byzantinischen Stils. Ebenso gibt es einige Stücke, deren Material Knochen ist, wie eine Schatulle, die zu Beginn des 15. Jahrhunderts in der Embriachi-Werkstatt in Italien aus Platten hergestellt wurde.

Saal 22:
Steinmaterialien und Terrakotta. Bronzen. Geld. Medallero
Es gibt zwei Vitrinen mit Werken aus Stein und Terrakotta, von denen das Porträt des Kaisers Lucio Vero aus dem zweiten Jahrhundert hervorsticht; eine Reihe von Alabasterstücken; zwei neoklassizistische Büsten, eine davon von AJM Romagnesi; ein Kopf der Faun-Renaissance-Ära; und mehrere Terrakotta zwischen dem 18. und 19. Jahrhundert, die von Venancio Vallmitjana, Claude Michel Clodion und Jean Baptiste Carpeaux signiert wurden.

Auf der anderen Seite zeigen zwei weitere Vitrinen zahlreiche Werke aus der Bronze-Sammlung des Museums, die der iberischen und klassischen Welt gewidmet sind, sowie andere aus diesem Material gefertigte Objekte wie Kerzenleuchter, Aquamaniles und eine große persische Tasse Unter den Werken, die auf klassischen und Renaissance-Modellen basieren, können wir das „Perseus“ von Cellini oder die „Madonna de Brujas“ von Michelangelo erwähnen. Ebenso gibt es einige kleine Originalstücke sowie italienische und französische Bronzen aus dem 19. Jahrhundert, darunter Werke von Ferdinand Barbedienne und Louis Kley. Schließlich lohnt sich ein Besuch im unteren Regal, wo sich das Set „Le déjeuner fleuri“ befindet, das den Esstisch von Don José Lázaro Galdiano und Doña Paula Florido von Léo Laporte-Blairzy schmückt.

Weiter gibt es die Münzsammlung, die aus mehr als dreihundert Gold- und Silberstücken besteht, die von der griechischen Welt bis zum neunzehnten Jahrhundert reichen und unter denen die der Antike, des Mittelalters und der Renaissance hervorstechen. Die Ordination, die für seine Ausstellung gewählt wurde, war nach Ländern und Zeiten gegliedert, wobei nahezu die gesamte Sammlung in den Ausstellern und in den Schubladen zu sehen ist, die von den Besuchern geöffnet werden können, wo es auch andere Stücke gibt, wie z als eine gute Anzahl von Schlüsseln

Schließlich haben wir den Medallero mit rund tausend Stücken, die uns das besondere Interesse zeigen, das Lázaro Galdiano an Gedenkmedaillen hatte. Darunter fallen Künstler der Renaissance wie Mateo de Pasti, Leoni, Guillaume Dupré oder Pisanello auf. Bei den spanischen Werken stechen die Werke von Tomás Francisco Prieto und Gerónimo Antonio Gil hervor.

Raum 23:
Silber. Keramik
Die Sammlung von Silberobjekten, in denen sowohl Original- als auch Replikate des 19. Jahrhunderts ausgestellt sind, wie Nachahmungen römischer Gefäße aus den Schätzen von Boscoreale und Tivoli. Einige Stücke des Mittelalters und der Renaissance verdienen ebenfalls unsere Aufmerksamkeit: Reliquien, zwei Kelche und andere Gegenstände religiöser Kunst sowie ein ziviles Set von Gläsern und Tassen, Brunnen usw. aus dem 16. bis 18. Jahrhundert.

Auf der anderen Seite gibt es die Keramikkollektion, die wie die vorherige Originale und Imitationen anderer Modelle wie griechische Amphoren, italienische Majolika, Steingut und Keramik aus Teruel, Cataluña, Talavera und Alcora enthält. Ebenso gibt es auch einige Stücke islamischer und orientalischer Töpferei. Wenn wir die Schubladen öffnen, sehen wir einen Kacheln Granada und eine Auswahl von Fliesen aus Toledo, Sevilla und Valencia.

In der zentralen Vitrine finden wir schließlich einige Stücke verschiedener Tafelservices, die von der Familie Lázaro-Florido ab 1909 verwendet wurden. Einerseits werden Elemente des sogenannten „grünen Geschirrs“ ausgestellt; Dieses Werk, das 1903 in der Fabrik W. Guérin (Limoges) realisiert wurde, trägt die Initialen von Don José Lázaro und Doña Paula Florido.

Etwa im selben Jahr sind die Gläser, möglicherweise aus Saint Louis, und das Besteck von Arthus Bertrand & Beranger. Auf der anderen Seite wird das sogenannte „grüne Geschirr“ ausgestellt, das um 1890 mit der Herstellung von Pillivuyt (Paris) beauftragt wurde und die Initialen von Doña Paula Florido und ihrem dritten Ehemann, Don Rodolfo Gache, zeigt. Daneben befindet sich das Besteck und ein Teeservice von Christofle aus den Jahren 1890 bzw. 1881-1888. Ein von Baccarat Ende der achtziger Jahre des neunzehnten Jahrhunderts hergestelltes Glas vervollständigt das Set.

Raum 24:
Textil
Das Set wurde nach den verschiedenen Textilproduktionszentren organisiert, die es im Laufe der Jahrhunderte gegeben hat. Von all dem stechen die spanisch-muslimischen und östlichen mediterranen Seiden hervor; einige Stücke aus Persien, China und Japan; und europäische Stoffe aus dem 15. und 16. Jahrhundert. Ebenso sticht eine Sammlung von Textilien aus der Zeit der katholischen Könige heraus, wie italienisch-spanische Samtstoffe und Nasrid-Seide. Aus dieser Zeit verdient ein Samt unsere Aufmerksamkeit mit den Schilden von Felipe „el Hermoso“ und Juana I, dem sogenannten „Prinz Don Juans Capillo“ und dem sogenannten „Kardinal Cisneros Chasuble“.

Biografie
José Lázaro y Galdiano (Beire, Navarra 1862 – Madrid 1947) war ein Herausgeber, ein Bibliophiler und ein Kunstsammler. Er hatte in Valladolid, Barcelona und Santiago de Compostela Jura studiert und eine journalistische Karriere begonnen. Er begann als Kunstkritiker und Chronist für die in Barcelona ansässige Zeitung „La Vanguardia“. Als er Ende 1888 nach Madrid übersiedelte, gründete er seine eigene Redaktion namens La España Moderna und gründete seine Kunstsammlung, die bereits Ende des 19. Jahrhunderts an Bedeutung gewann.

In Rom heiratete er 1903 eine Argentinierin namens Paula Florido y Toledo (1856-1932). Im darauffolgenden Jahr begann das frisch verheiratete Ehepaar mit dem Bau des Palastes „Parque Florido“, in dem Lázaro seine Sammlung aufbewahrte. Diese wurde durch kontinuierliche Käufe, die Lázaro mit finanzieller Unterstützung tätigte, immer mehr bereichert seiner Frau.

Der Ausbruch des Bürgerkriegs zwang Lázaro, Spanien zu verlassen. Er reiste nach Paris, wo er residierte und eine neue Sammlung gründete. 1940 zog er in die USA und setzte dort seinen Einkauf von Kunstwerken fort. 1945 kehrte Lázaro nach Madrid zurück und begann, alle in Paris und New York erworbenen Stücke zusammen mit seinen früheren Besitztümern im Parque Florido zu installieren. Damit hatte er die wohl größte private Kunstsammlung Spaniens gegründet.

Kunstsammler
Die Sammlungen, die José Lázaro im Laufe seines Lebens zusammengetragen hat, umfassen etwa 12.600 Werke verschiedenster künstlerischer Gattungen, die immer der klassischen Kunst (Lázaro sammelte keine Kunst seiner Zeit) zuzuordnen waren und die sich sehr auf die spanische Kunst konzentrierten, deren Erbe in Spanien um die Erhaltung kämpfte dem starken Druck internationaler Sammler und Museen ausgesetzt. In dieser Hinsicht pflegt er eine interessante Parallele zum amerikanischen Sammler Archer Huntington, dem Gründer der Hispanic Society of New York.

Betont seine hervorragende Galerie mit mehr als 750 Gemälden, in der die Darstellung der spanischen Malerei bei Autoren von der Renaissance bis zur Romantik auffällt, wie: Sanchez Coello, El Greco, Zurbarán, Ribera, Murillo, Velazquez, Carreño de Miranda, Mateo Cerezo, Claudio Coello, Luis Paret, Goya (von denen die Sammlung eine sehr relevante Referenz ist) oder Leonardo Alenza … und in denen die Sammlung der gotischen Tische und der ersten Renaissance-Spanier zu den besten der Welt gezählt werden kann.

Die Gemäldesammlung enthält auch eine interessante Darstellung der englischen Schule: Peter Lely, Reynolds, Constable oder Romney … sowie der flämischen und deutschen Primitiven mit so wichtigen Werken wie Meditationen von San Juan Bautista de El Bosco. Eines der einzigartigsten Gemälde in der Kunstgalerie ist das anonyme Renaissance-Gemälde The Teen Saviour, das, obwohl es derzeit einem seiner Schüler zugeschrieben wird, viele Jahre lang das einzige Gemälde von Leonardo da Vinci in Spanien war.

Seine bibliophile Facette spiegelt sich in bemerkenswerten Stücken seiner Bibliothek wider, wie der Inkunabel L´Antiquité Judaique de Flavio Josefo, datiert zwischen 1460 und 1470, dem Stundenbuch von Gian Giacomo Trivulzio, Mailänder Werk von etwa 1500, oder dem Vertrag vom Gemälde Sabia von Fray Juan Ricci, nicht zu vergessen eines der bibliografischen Juwelen, die er gesammelt hat: das Buch der Beschreibung wahrer Porträts, der illustren und unvergesslichen Männer, das Autogramm von Francisco Pacheco, Lehrer und Schwiegervater von Velázquez und eines von die großen spanischen Theoretiker des 16. Jahrhunderts. Zu seiner hervorragenden Bibliothek fügte er etwa tausend Bücher seines großen Freundes Antonio Cánovas del Castillo hinzu, die er nach seiner Ermordung im Jahr 1897 erworben hatte, sowie seine Akte.

Ebenfalls wichtig sind Sammlungen von Skulpturen und anderen dekorativen Künsten wie Emaille, Elfenbein, Goldschmiede, Bronzen aus der Antike und Renaissance, Schmuck, Rüstungen, Möbel, Keramik und Glaswaren.

Kunstexperte
José Lázaro verfolgte eine neue persönliche Förderstrategie: den Kult des künstlerischen Eigentums als aristokratischen Mythos. Das Sammeln als eine edle intellektuelle Konstruktion interpretieren und ideologische Verbindungen zwischen dem sozialen Status und der Sammlung bestimmter künstlerischer oder kultureller Artefakte herstellen, die symbolischen Wert erlangen und bestimmte soziale Praktiken begleiten würden.

Beide Ehegatten waren Stammgäste von Biarritz, Deauville und modischen Thermen, in denen die ganze Familie umzog. Sie teilten die exquisite Leidenschaft für das Sammeln, ihr Wissen über den internationalen Kunstmarkt und ihren Geschmack für wertvolle Juwelen.

Ihr wichtiges gemeinsames Vermögen ermöglichte es ihnen, ihr Zuhause in Madrid im Palacio Florido im Stil der Neorenaissance zu errichten (in krassem Gegensatz zu dem modernistischen Stil, den José kürzlich in Barcelona kennengelernt hatte). Sie schmückten es mit edlen Materialien und wurden zum Sitz ihrer Sammlung kostbarer Gegenstände. 1904 vom Architekten José Urioste Velada entworfen, wurden seine Pläne nach mühsamen Anweisungen von Lázaro selbst von den Architekten Joaquín Kramer und Francisco Borrás modifiziert, die bis zu ihrem Abschluss 1908 in Richtung der Arbeiten folgten Die Haupträume wurden von Eugenio Lucas Villaamil in Öl auf Leinwand gemalt. Für den Besucher hatte er den zusätzlichen Reiz, elektrisches Licht und einen Aufzug zu haben (unbekanntes Gerät in Madrid).

Die Lázaro öffneten ihre Säle für das überwältigende und wettbewerbsintensive soziale Leben in Madrid und boten der opulenten und müßigen Gesellschaft der verfallenden monarchistischen Restauration kontinuierliche, sogar vorteilhafte Partys an. Die sozialen Kritiken von Zeitungen wie La Época, El Heraldo und ABC sind voller Zitate zu diesen Saragos, in denen Kunst bewundert, gegessen, Tee getrunken, Champagner und Bridge gespielt wurde. Am selben Tag seiner Einweihung (29. Mai 1908) besuchte die Tante des Königs sie, Infanta Eulalia, in Begleitung ihrer Kinder und zahlreicher Werber, um ihre Antiquitäten zu bewundern.

Wie die Päpste und einige Laienprinzen entwickelte sich das tägliche Leben des Lazarus praktisch zwischen kostbaren Gegenständen und Einzelstücken, deren Sammlung nicht nur durch die Wirkung ihres inneren Wertes gerechtfertigt war, sondern auch durch die Beziehung, die ihre Besitzer zu ihnen unterhielten. 1913 wurde seine Gemäldesammlung auf 466 Werke erweitert. Zu den Gemälden und Zeichnungen gesellten sich Skulpturen, Waffen, Medaillen, Bücher, Elfenbein, Miniaturen, Möbel, Wandteppiche, Fächer und allerlei schöne Gegenstände. Er war verliebt in das Schwert des Grafen von Tendilla. Er sah es in einer Ausstellung. Die Eigentümer von Sallents Haus wollten es nicht in Spanien verkaufen, so dass 1912 120.000 Peseten an einige Händler in München gezahlt werden mussten.

All dies bildete eine bizarre Sammlung, teuer und heterogen – „deren Überfluss für den Genuss schädlich ist“ – wie jemand sagte, aber sehr im Einklang mit dem reich verzierten Pompier-Geschmack der Zeit. Eines der charakteristischsten Merkmale von Lázaro Galdiano war seine leidenschaftliche Inkontinenz der Macht: zu besitzen, zu schätzen, sogar über der ästhetischen Emotion. Wie der Marquis de Lozoya einmal sagte:

Es scheint unmöglich, dass dies das Werk eines einzelnen Mannes sein könnte, selbst wenn die Vorsehung bei ihm großzügig und langlebig gewesen wäre und einen erlesenen Geschmack und ein großes Vermögen gehabt hätte.
-Marques de Lozoya

Jeder Sammler muss über den Gegenstand seiner Sammlung informiert werden. Obwohl Lazarus einen gewissen Ruf im Ausland hatte, insbesondere in den Vereinigten Staaten und in Frankreich, wo er zum Präsidenten des XXIII. Internationalen Kongresses für Kunstgeschichte in Paris (1921) gewählt wurde, war sein intellektuelles Verdienst als Autorität in Kunst und Antiquitäten nicht vollständig unter den spanischen institutionellen, politischen und akademischen Mitarbeitern anerkannt. Die Kontrolle über Angelegenheiten des historisch-künstlerischen Erbes lag in den Händen des müßigen Adels, des hohen Klerus und des ehrwürdigen Grundbesitzers, der die Höfe und Denkmäler besaß und ihn nicht als einen Neuankömmling einer Welt betrachtete, die ihnen gehörte natürlich richtig.

Lazaro wurde von der Politik in Versuchung geführt. Bei den Parlamentswahlen zum Abgeordneten der Gerichte im März 1914 trat er mit den Liberal-Romanisten mit der monarchischen Koalition für Madrid (Chamberí) auf, ohne einen Sitz zu erhalten. Später ersetzte er kurzzeitig Manuel Ruiz Valarino als Stellvertreter für Orihuela (Alicante). Zwischen 1912 und 18 war er ein sehr aktives Mitglied des Kuratoriums des Prado-Museums, in dem er eine wichtige Tätigkeit ausübte. Aufgrund von Meinungsverschiedenheiten mit einigen seiner Mitglieder aufgrund seiner Unregelmäßigkeiten hörte er auf, an seinen Sitzungen teilzunehmen, legte seinen Rücktritt vor und verließ ihn 1920.

Art Protector
Seine Figur sticht auch unter den Kolumnisten hervor, die das spanische künstlerische Erbe verteidigten, und konzentrierte sich auf die Wiedergewinnung von Werken, die unsere Grenzen verlassen hatten, und lehnte die merkantilistische Plünderung der Kunst entschieden ab. Seit 1924 ist er Mitglied des Madrider Athenaeum (obwohl er nicht in den Kunstaufträgen enthalten war). Stattdessen gehörte es nicht der elitären spanischen Gesellschaft der Kunstfreunde, die eine vierteljährlich erscheinende Zeitschrift namens Spanish Art Magazine herausgab. Immer autark, veröffentlichte Lázaro zwischen 1925 und 1928 allein nicht weniger als acht Gelehrtenwerke. Ohne Universitätskredit wurde sein Antrag auf Aufnahme in die Königliche Akademie der Schönen Künste von San Fernando nicht angenommen, antwortete der damalige Präsident der Akademie und Präsident des Ministerrates:

Aber Sie, Don José, wofür möchten Sie Akademiker werden?

Das Haus der Herren von Lázaro erreichte ein einzigartiges Profil als Bezugspunkt im eleganten Madrid, aber die familiäre Fürsorge von Paula Florido verursachte die endgültige Schließung der Hallen und das Verschwinden der „weltlichen“ Säulen der konservativen Presse. Zuerst war der Tod ihrer ersten Enkelin Laura und die anschließende Scheidung ihres ältesten Sohnes im Jahr 1914, dann der Tod ihres Sohnes Rodolfo Gache in voller Jugend im Jahr 1916, als sie bereits Anzeichen ihrer künstlerischen und literarischen Hobbys gezeigt hatte und schließlich , das frühe Verschwinden seiner Schwester Manolita Barros Vazquez im Jahr 1919.

1929 sagte Paula Florido de Lázaro in Madrid aus, indem er seinen einzigen überlebenden Sohn Juan Francisco Ibarra 62 und seinen Enkel Nestor de Ibarra Saubidet als universellen Erben bestimmte. Ihr Ehemann José vermachte das Parque Florido Haus mit all seinen Inhalten:

Um in ihm mit der Würde, Freiheit und Bequemlichkeit zu wohnen, die Sie während Ihrer glücklichen Ehe hatten, und um zu genießen, wie viele Objekte in diesem Haus und im Haus selbst existieren, vermachte alles, was dem Erblasser in diesen Objekten und Kunstwerken entspricht.

Die Sammlung
Die Sammlung ist die Vereinigung der drei Sammlungen, die Lázaro seit mehr als sechzig Jahren mit Entschlossenheit und Begeisterung für die Suche nach künstlerischen Werken zusammengetragen hat, um eine Sammlung von mehr als 12.600 Exponaten zusammenzustellen, die das Museum seit 1951 aufbewahrt und ausstellt.

Die Madrider Sammlung
Zu ihr gehören die von Lázaro in seiner Jugend in Barcelona bis 1936 erworbenen Werke wie Gemälde, Zeichnungen und Grafiken von Goya, Murillo, Velázquez, El Greco oder El Bosco, die Sammlung spanischer und flämischer Primitiven, zu denen die Tafeln von Blasco de Grañén, dem Meister von Ávila, Benson oder Isenbrandt, ohne den herrlichen lombardischen Tisch des jugendlichen Erlösers, das Schwert des zweiten Grafen von Tendilla oder die monumentale an die Säule gebundene Skulptur Christi des florentinischen Bildhauers Michelangelo Naccherino zu vergessen .

Die Pariser Sammlung
Es entstand in den dreißiger Jahren des 20. Jahrhunderts und wurde ab 1936, dem Jahr, in dem Lázaro in die französische Hauptstadt zog, im Wechsel mit langen Aufenthalten in Rom, gekauft. Es wird Ende 1939 geschlossen. Es besteht aus Gemälden und Stücken von Möbeln, Büchern und Kunstgegenständen, darunter das Set italienischer Keramik, einige kleine Bronzen, Medaillen, Schusswaffen oder Emaille. Zu den bedeutenden Gemälden, die Lázaro in jenen Jahren erworben hat, gehört das Porträt einer jungen Frau, das Sofonisba Anguissola, dem San Lorenzo de Bernardo Cavallino oder dem von Antonio Moro gemalten Porträt von Juan III. Von Portugal zugeschrieben wird.

Die New Yorker Sammlung
Lázaro kam im Dezember 1939 nach New York und wird dort bis Mitte 1944 bleiben. In dieser kurzen Zeit bildete er eine Sammlung von mehr als tausend Werken, hauptsächlich künstlerischen Gegenständen, die er im Januar 1947 nach Madrid verlegte. Der Pokal gehört dazu von Kardinal Ippolito Aldobrandini oder Madonna Cernazai, der aus der Hearst-Sammlung stammte.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass in der Lázaro-Sammlung bedeutende Stücke der Geschichte der Malerei und Skulptur neben wichtigen künstlerischen Objekten existieren, die die Vielfalt der kostbaren Künste, Schmucksachen, Textilien, Silberwaren, Archäologie, Möbel, Numismatik, Elfenbein usw. betonen Große Werte der Sammlung.

Lázaro Galdiano Museum
Das Lázaro Galdiano Museum in Madrid (Spanien) ist ein staatliches Museum privaten Ursprungs, in dem sich eine große und heterogene Sammlung befindet, die sich mit enzyklopädischem Interesse für alle Künste und Techniken befasst. Dieses außergewöhnliche Set, bestehend aus mehr als 12.600 Stücken, wurde von dem Sammler und Herausgeber José Lázaro Galdiano zusammengetragen, der es 1947 zusammen mit seiner Madrider Residenz, dem Sitz seines Verlags Modern Spain und einer Sammlung an den spanischen Staat vermachte Bibliothek von 20.000 Bänden

Im Lázaro Galdiano Museum ist ein großer Teil der Privatsammlung von José Lázaro Galdiano ausgestellt, die dem spanischen Staat vermacht wurde. Die Lázaro Galdiano Stiftung wurde 1948 von der Regierung gegründet. Sie verwaltet nicht nur das Museum selbst, sondern verwaltet auch eine wichtige Bibliothek, ein Archiv, einen Studienraum mit Drucken und Zeichnungen und gibt auch das renommierte Kunstmagazin „Goya“ heraus.

Die Kunstsammlung umfasst eine hervorragende Gemäldegalerie, die für die Geschichte der spanischen Kunst von wesentlicher Bedeutung ist und in der sich das Werk von Francisco de Goya hervorhebt. Wichtige europäische Gemälde sind ebenfalls enthalten und werden ergänzt durch Skulpturen und dekorative Künste aus dem 6. Jahrhundert v. Chr. Bis zur ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts.

Die konzeptionelle Präsentation im Erdgeschoss bietet den Schlüssel zum Verständnis der Sammlung, ihrer Ursprünge und ihrer Bedeutung für die Kunstgeschichte und darüber hinaus zu einem ästhetischen Spaziergang unter den attraktivsten Stücken. Der erste Stock ist der spanischen Kunst gewidmet, der zweite Stock den europäischen Schulen. Im dritten Stock wurde eine Studiengalerie eingerichtet, in der der Großteil der aus rund dreizehntausend Objekten bestehenden Stücke der Sammlung ausgestellt ist.