Il gabinetto del collezionista al terzo piano, in cui sono esposte monete, tessuti, armi, medaglie, avori, smalti … In breve, e come dice il nome di questo piano, le stanze che vedremo dopo raccolgono un campione di tutto quelle raccolte.

A causa della grande quantità che José Lázaro Galdiano ha custodito, molti di loro sono raccolti nei cassetti sotto le vetrine che i visitatori aprono da soli per osservarli. Ciò dimostra anche il gran numero di oggetti con cui è stato realizzato. Costituito da oggetti che vale la pena osservare con ogni dettaglio. E con questa idea sono stati organizzati gli espositori dell’intero armadio, dove i visitatori possono aprire la maggior parte dei cassetti per trovare in essi un gran numero di pezzi che compongono questa raccolta di collezioni.

Qui ha esposto il Museo Lázaro Galdiano. I dipinti lasciano il posto ad altri tipi di oggetti. L’armeria si distingue nella stanza 20, in cui sono esposti il ​​combattimento, la caccia o le armi bianche.

Il resto delle sale espositive conserva pezzi di avorio, legno, monete, vetro o ceramica. Una collezione di tessuti di epoche e nazionalità diverse pone fine al tour del Museo Lázaro Galdiano, un santuario in cui devono viaggiare sia gli amanti dell’arte che i curiosi che hanno una mattinata libera durante la loro visita a Madrid. La sua mostra ti permette di entrare nel cuore e nello spirito di un collezionista nato che ha lasciato in eredità tutto il suo patrimonio per il godimento di coloro che lo conoscono e, soprattutto, lo ammirano.

Stanza 20:
armeria
Iniziamo con la Sala 20: “Armeria”, dove è esposta una buona parte della collezione di armi che Lázaro Galdiano ha custodito. I pezzi sono ordinati in base al loro uso, potendo così vedere armi da caccia (balestre, spolverini, arcabuoi, machete e coltelli di montería, ecc.), Bianche (pugnali, spade, pinze, stiletti, ecc.), Di combattimento, orientali, civili, ecc.

Osservando da vicino, possiamo vedere che alcuni di essi sono stampati con nobili scudi, essendo anche altri realizzati con materiali pregiati da armaioli come Esquivel, Zuloaga, Usatorre e Zelaya, tra gli altri.

Stanza 21:
Smalti, ferri e bronzi. Legna. Avorio
Qui smalti policromi, ferri da stiro e bronzi, dove prevalgono gli oggetti dell’arte sontuosa. Vedremo così pezzi francesi realizzati nel laboratorio di Limoges (civili e religiosi), come diversi archi e una copia di quello noto come la cassa del tesoro di Saint Aignan della Cattedrale di Chartres, oltre a cinque magnifici busti reliquiari che sono stati realizzati per il conte di Monterrey nel 1632, tra le altre opere interessanti.

In secondo luogo, ci sono oggetti in legno, in particolare quelli destinati all’arte di lusso, come diversi bassorilievi che si distinguono per la bellezza delle sculture datate tra il XV e il XIX secolo, piccoli mobili, sculture, ecc. È vale la pena ricordare che, sebbene la maggior parte degli oggetti siano originali, la collezione presenta anche alcune riproduzioni storicistiche. Allo stesso modo, puoi anche distinguere tra alcune opere di scuole straniere e altre realizzate nella scuola spagnola.

Infine, al centro c’è una vetrina in cui sono esposti diversi pezzi realizzati in avorio, che sono per lo più repliche storiciste, anche se ci sono anche alcune opere originali di diverse scuole ed epoche. Di questi, possiamo evidenziare i dittici e le diverse immagini mariane realizzate nella scuola gotica di Parigi, così come la cosiddetta “Coppa delle Arti”, diversi archi di origine islamica e altri di stile bizantino. Allo stesso modo, ci sono alcuni pezzi il cui materiale è osso, come un cofanetto realizzato con lastre all’inizio del XV secolo nell’officina Embriachi, in Italia.

Sala 22:
Materiali lapidei e terracotta. Bronzi. Monetari. Medallero
Ci sono due vetrine che espongono opere realizzate in pietra e materiali in terracotta, di cui spicca il ritratto dell’imperatore Lucio Vero, del secondo secolo; una serie di pezzi di alabastro; due busti neoclassici, uno dei quali realizzato da AJM Romagnesi; un capo dell’era rinascimentale faunistica; e diverse terrecotte tra il XVIII e il XIX secolo firmate da Venancio Vallmitjana, Claude Michel Clodion e Jean Baptiste Carpeaux.

D’altra parte, altre due vetrine espongono un buon numero di opere della collezione in bronzo del museo, con pezzi dedicati al mondo iberico e classico, nonché altri oggetti realizzati in questo materiale, come candelieri, acquamanili, una grande tazza persiana , ecc. Tra le opere basate su modelli classici e rinascimentali, possiamo citare il “Perseo” di Cellini o la “Madonna de Brujas” di Michelangelo. Allo stesso modo, ci sono anche alcuni pezzi originali di piccole dimensioni e bronzi italiani e francesi del XIX secolo, tra i quali ci sono opere di Ferdinand Barbedienne e Louis Kley. Infine, vale la pena fermarsi allo scaffale in basso, dove troveremo il set “Le déjeuner fleuri”, che adornava il tavolo da pranzo di Don José Lázaro Galdiano e Doña Paula Florido, realizzato da Léo Laporte-Blairzy.

Successivamente, c’è la collezione di monete, formata da oltre trecento pezzi d’oro e d’argento che vanno dal mondo greco al diciannovesimo secolo, tra i quali spiccano quelli dei tempi antichi, medievali e rinascimentali. L’ordinazione che è stata scelta per la sua mostra è stata di paesi e tempi, potendo vedere quasi l’intera collezione negli espositori e nei cassetti, liberi da questi di essere aperti dai visitatori, dove ci sono anche altri pezzi, come come un buon numero di chiavi

Infine, abbiamo il medallero, con circa un migliaio di pezzi che ci mostrano lo speciale interesse che Lázaro Galdiano aveva per le medaglie commemorative di tipo. Tra questi, spiccano quelli realizzati da artisti del Rinascimento, come Mateo de Pasti, Leoni, Guillaume Dupré o Pisanello. Per quanto riguarda le opere spagnole, spiccano quelle di Tomás Francisco Prieto e Gerónimo Antonio Gil.

Stanza 23:
Argento. Ceramica
La collezione di oggetti d’argento, in cui sono esposte sia opere originali che repliche del XIX secolo, come imitazioni di navi romane dai tesori di Boscoreale e Tivoli. Alcuni pezzi di epoca medievale e rinascimentale meritano anche la nostra attenzione: reliquiari, due calici e altri oggetti di arte religiosa, nonché un set civile di bicchieri e tazze, fontane, ecc. Dal XVI al XVIII secolo.

D’altra parte, c’è la collezione di ceramiche, che, come la precedente, ha originali e imitazioni di altri modelli, come anfore greche, maioliche italiane, maioliche e ceramiche di Teruel, Cataluña, Talavera e Alcora. Allo stesso modo, ci sono anche alcuni pezzi di ceramica islamica e orientale. Se apriamo i cassetti, possiamo vedere una piastrellatura Granada e una selezione di piastrelle realizzate a Toledo, Siviglia e Valencia.

Infine, nella vetrina centrale troveremo diversi pezzi di diversi servizi da tavola che furono usati dalla famiglia Lázaro-Florido dal 1909. Da un lato, sono esposti elementi del cosiddetto “servizio da tavola verde”; questo, realizzato nello stabilimento W. Guérin (Limoges) verso il 1903, conta sulle iniziali di Don José Lázaro e Doña Paula Florido.

Circa lo stesso anno è la vetreria, forse di Saint Louis, e le posate, realizzate da Arthus Bertrand & Beranger. D’altra parte, viene esposta la cosiddetta “terrecotte verde”, commissionata per fabbricare Pillivuyt (Parigi) intorno al 1890, che mostra le iniziali di Doña Paula Florido e del suo terzo marito, Don Rodolfo Gache. Accanto si trovano le posate e un servizio da tè, realizzati da Christofle rispettivamente negli anni 1890 e 1881-1888. Una vetreria realizzata da Baccarat alla fine degli anni ottanta del diciannovesimo secolo completa il set.

Stanza 24:
Tessile
Il set è stato organizzato secondo i diversi centri di produzione tessile che sono stati nel corso dei secoli. Di tutto ciò, spiccano le sete spagnolo-musulmane e del Mediterraneo orientale; alcuni pezzi provenienti da Persia, Cina e Giappone; e tessuti europei del XV e XVI secolo. Allo stesso modo, spicca una collezione di tessuti dell’epoca dei monarchi cattolici, come i velluti italo-spagnoli e la seta nasride. Da questo periodo, un velluto merita la nostra attenzione con gli scudi di Felipe “el Hermoso” e Juana I, il cosiddetto “Capillo del Principe Don Juan” e il cosiddetto “Cardinale Cisneros Chasuble”.

Biografia
José Lázaro y Galdiano (Beire, Navarra 1862 – Madrid 1947) era un editore, un bibliofilo e un collezionista d’arte. Aveva studiato legge a Valladolid, Barcellona e Santiago de Compostela e aveva iniziato una carriera nel giornalismo. Ha iniziato come critico d’arte e cronista per il quotidiano di Barcellona “La Vanguardia”. Quando si trasferì a Madrid, alla fine del 1888, fondò la sua stessa casa editrice, La España Moderna, e iniziò la sua collezione d’arte, che era già diventata importante alla fine del XIX secolo.

A Roma, nel 1903, sposò una signora argentina di nome Paula Florido y Toledo (1856-1932). L’anno seguente la coppia di sposi iniziò il progetto di costruzione del palazzo “Parque Florido”, il museo in cui Lázaro avrebbe ospitato la sua collezione, che si stava arricchendo sempre di più con i continui acquisti effettuati da Lázaro con il sostegno finanziario di sua moglie.

Lo scoppio della guerra civile costrinse Lázaro ad abbandonare la Spagna. Partì per Parigi, dove risiedette e formò una nuova collezione. Nel 1940 si trasferì negli Stati Uniti, continuando lì il suo acquisto di opere d’arte. Nel 1945 Lázaro tornò a Madrid e iniziò a installare tutti i pezzi acquisiti a Parigi e New York nel palazzo del Parque Florido, accanto ai suoi precedenti possedimenti. In tal modo, aveva formato quella che è probabilmente la più grande collezione d’arte privata della Spagna.

Collezionista d’arte
Le collezioni che José Lázaro ha raccolto durante la sua vita includono circa 12.600 pezzi dei più diversi generi artistici, sempre all’interno dell’arte classica (Lázaro non collezionava arte del suo tempo) e molto concentrati sull’arte spagnola, la cui eredità ha combattuto per conservare in Spagna, in il volto di forti pressioni da parte di collezionisti e musei internazionali. In questo aspetto della promozione della conservazione dell’arte spagnola, mantiene un interessante parallelo con il collezionista americano Archer Huntington, fondatore della Hispanic Society di New York.

Sottolinea la sua eccellente galleria con oltre 750 dipinti in cui spicca la rappresentazione della pittura spagnola con autori che vanno dal Rinascimento al Romanticismo come: Sánchez Coello, El Greco, Zurbarán, Ribera, Murillo, Velázquez, Carreño de Miranda, Mateo Cerezo, Claudio Coello, Luis Paret, Goya (di cui la collezione è un riferimento molto rilevante) o Leonardo Alenza … e in cui la collezione di tavoli gotici e il primo rinascimento spagnolo possono essere considerati tra i migliori al mondo.

La collezione di dipinti comprende anche un’interessante rappresentazione della scuola inglese: Peter Lely, Reynolds, Constable o Romney … così come i primitivi fiamminghi e tedeschi, con opere importanti come Meditazioni di San Juan Bautista de El Bosco. Uno dei dipinti più singolari nella galleria d’arte è l’anonimo dipinto rinascimentale The Teen Savior, che sebbene sia attualmente attribuito a uno dei suoi discepoli, ha attraversato molti anni per essere l’unico dipinto di Leonardo da Vinci in Spagna.

La sua sfaccettatura bibliofila è riflessa in notevoli pezzi della sua biblioteca, come l’incunabile L´Antiquité Judaique de Flavio Josefo, datata tra il 1460 e il 1470, il Libro delle Ore di Gian Giacomo Trivulzio, opera milanese di circa 1500, o il Trattato del Dipinge Sabia di Fray Juan Ricci, senza dimenticare uno dei gioielli bibliografici che ha raccolto: il libro di descrizione dei veri ritratti, di uomini illustri e memorabili, il manoscritto autografo di Francisco Pacheco, insegnante e suocero di Velázquez e uno dei i grandi teorici spagnoli del secolo XVI. Va notato che alla sua eccellente biblioteca ha aggiunto circa un migliaio di libri da quello del suo grande amico Antonio Cánovas del Castillo, che ha acquisito dopo il suo omicidio nel 1897, così come il suo fascicolo.

Importanti sono anche le collezioni di sculture e altre arti decorative come smalti, avori, orafi, bronzi antichi e rinascimentali, gioielli, armature, mobili, ceramiche e oggetti in vetro.

Esperto d’arte
José Lázaro ha usato una nuova strategia di promozione personale: il culto della proprietà artistica come mito aristocratico. Interpretare il collezionismo come una nobile costruzione intellettuale, stabilire connessioni ideologiche tra lo status sociale e la raccolta di alcuni artefatti artistici o culturali, che acquisirebbero valore simbolico e servirebbero ad accompagnare alcune pratiche sociali.

Regolari di Biarritz, Deauville e stabilimenti termali alla moda, dove tutta la famiglia si trasferì, entrambi i coniugi condividevano la squisita passione per il collezionismo, la loro conoscenza del mercato internazionale dell’arte e il loro gusto per gioielli preziosi.

La loro importante fortuna comune ha permesso loro di costruire la loro casa a Madrid nel palazzo del Palacio Florido, in stile neorinascimentale (in netto contrasto con lo stile modernista che José ha recentemente incontrato a Barcellona). Lo decorarono con materiali nobili e divennero il quartier generale delle loro collezioni di oggetti preziosi. Progettato nel 1904 dall’architetto José Urioste Velada, i suoi piani furono modificati, secondo le laboriose istruzioni dello stesso Lázaro, dagli architetti Joaquín Kramer e Francisco Borrás, che seguirono nella direzione dei lavori fino alla loro conclusione nel 1908. I soffitti della le sale principali sono state dipinte, a Olio su tela, da Eugenio Lucas Villaamil. Per il visitatore ha avuto l’ulteriore attrazione di avere la luce elettrica e un ascensore (gadget sconosciuto a Madrid).

I Lázaro aprirono le loro sale alla travolgente e competitiva vita sociale di Madrid, offrendo partiti continui, persino utili, alla società opulenta e oziosa della degradazione monarchica in decomposizione. Le recensioni sociali di giornali come La Época, El Heraldo e ABC sono piene di citazioni a questi Sarago in cui l’arte è stata ammirata, ha mangiato, bevuto tè, champagne e giocato a bridge. Lo stesso giorno della sua inaugurazione (29 maggio 1908) cedette loro la visita della zia del re, Infanta Eulalia, accompagnata dai loro figli e da un ampio corteggiamento per ammirare i loro oggetti d’antiquariato.

Come i papi e alcuni principi laici, la vita quotidiana del Lazzaro si è praticamente sviluppata tra oggetti preziosi e pezzi unici, la cui collezione era giustificata non solo dall’effetto del loro valore intrinseco, ma dal rapporto che i loro proprietari intrattenevano con loro. Nel 1913 la sua collezione di dipinti si era estesa a 466 opere. Sculture, armi, medaglie, libri, avori, miniature, mobili, arazzi, ventagli e tutti i tipi di oggetti meravigliosi si sono uniti ai dipinti e ai disegni. Si è infatuato della spada del Conte di Tendilla che ha visto in una mostra. I suoi proprietari, dalla casa di Sallent, non volevano venderla in Spagna, quindi nel 1912, 120.000 pesetas dovettero essere pagate ad alcuni rivenditori a Monaco.

Tutto ciò ha formato una collezione bizzarra, costosa ed eterogenea – “la cui abbondanza è dannosa per il divertimento” – come qualcuno ha detto ma molto coerente con il gusto sfarzoso dell’epoca. Una delle caratteristiche più caratteristiche di Lázaro Galdiano è stata la sua appassionata incontinenza di potere: possedere, fare tesoro, anche al di sopra dell’emozione estetica. Come disse una volta il Marchese de Lozoya:

Sembra impossibile che questo possa essere il lavoro di un solo uomo, anche se la Provvidenza è stata con lui generosa nella lunga vita, seleziona gusti e vasti mezzi di fortuna.
—Marques de Lozoya

Ogni collezionista deve essere informato sull’oggetto delle proprie collezioni. Sebbene Lazzaro avesse una certa reputazione intesa all’estero, specialmente negli Stati Uniti e in Francia, dove divenne eletto presidente del XXIII Congresso Internazionale di Storia dell’Arte a Parigi (1921), il suo merito intellettuale come autorità nell’arte e nell’antiquariato non era del tutto riconosciuto tra il personale istituzionale, politico e accademico spagnolo. Il controllo delle questioni relative al patrimonio storico-artistico era nelle mani dell’aristocrazia oziosa, dell’alto clero e del proprietario terriero differito, detentore delle fattorie e dei monumenti, che non furono colpiti e lo considerarono un parvenu, un nuovo arrivato in un mondo che apparteneva a loro diritto naturale.

Lazaro fu tentato dalla politica. Alle elezioni parlamentari del deputato dei tribunali del marzo 1914, apparve per Madrid (Chamberí) con i liberisti-romanisti con la coalizione monarchica, senza ottenere un seggio. Successivamente sostituì in modo effimero Manuel Ruiz Valarino come sostituto di Orihuela (Alicante) nel 1919 Tra il 1912 e il 1818 fu un membro molto attivo del Consiglio di fondazione del Museo del Prado, dove svolse un’importante attività. A causa di disaccordi con alcuni dei suoi membri a causa della sua incuria, ha smesso di partecipare alle sue riunioni, ha presentato le sue dimissioni e lo ha lasciato nel 1920.

Art Protector
La sua figura si distingue anche tra i editorialisti che difendono il patrimonio artistico spagnolo, concentrando la sua attività sul recupero di opere che avevano lasciato i nostri confini e si oppongono fortemente al saccheggio dell’arte mercantilista. Dal 1924, è stato membro dell’Ateneo di Madrid (anche se non è stato incluso nelle commissioni d’arte). Invece non apparteneva alla elitaria Society of Friends of Art spagnola, che pubblicava una rivista trimestrale chiamata Spanish Art Magazine. Sempre autosufficiente, tra il 1925 e il 1928 Lázaro pubblicò da solo non meno di otto opere di erudizione. Senza credito universitario, la sua richiesta di entrare alla Royal Academy of Fine Arts di San Fernando non fu accettata, il Conte di Romanones, allora presidente dell’Accademia, e presidente del Consiglio dei Ministri rispose:

Ma tu, don José, per cosa vuoi diventare accademico?

La casa dei signori Of Lázaro raggiunse un profilo unico come punto di riferimento nell’elegante Madrid, ma la cura familiare di Paula Florido causò la definitiva chiusura delle sale e la loro scomparsa delle colonne “banali” della stampa conservatrice. Prima fu la morte della sua prima nipote Laura e il successivo divorzio del figlio maggiore nel 1914, poi la morte in piena giovinezza di suo figlio Rodolfo Gache, nel 1916, quando aveva già mostrato segni dei suoi hobby artistici e letterari istruiti e infine , la scomparsa precoce di sua sorella Manolita Barros Vazquez nel 1919.

Nel 1929 Paula Florido de Lázaro ha testimoniato a Madrid designando il suo unico figlio superstite Juan Francisco Ibarra 62 e suo nipote Nestor de Ibarra Saubidet come erede universale. Suo marito José lasciò in eredità la casa del Parque Florido con tutto il suo contenuto:

Per risiedervi con la dignità, la libertà e il conforto che hai avuto durante il tuo felice matrimonio, godendo di quanti oggetti esistono in quella casa e nella casa stessa, tutto ciò che corrisponde al testatore in detti oggetti e opere d’arte è stato lasciato in eredità.

La collezione
La Collezione è l’unione delle tre collezioni che Lázaro ha raccolto per oltre sessant’anni dedicati con determinazione ed entusiasmo alla ricerca di opere artistiche per formare una Collezione di collezioni di oltre 12.600 pezzi che il Museo ha conservato ed esposto dal 1951.

La collezione di Madrid
Le appartengono le opere acquisite da Lázaro dalla sua giovinezza a Barcellona fino al 1936, come i dipinti, i disegni e le opere grafiche di Goya, Murillo, Velázquez, El Greco o El Bosco, la raccolta di primitivi spagnoli e fiamminghi, tra cui tavole di Blasco de Grañén, il Maestro di Ávila, Benson o Isenbrandt, senza dimenticare la magnifica tavola lombarda dell’adolescente Salvatore, la Spada del secondo conte di Tendilla o la monumentale scultura di Cristo legata alla colonna, dello scultore fiorentino Michelangelo Naccherino .

La collezione di Parigi
Si è formato durante il decennio degli anni trenta, sebbene gli acquisti siano stati accentuati dal 1936, anno in cui Lázaro si trasferì a vivere nella capitale francese in alternanza con lunghi soggiorni a Roma, è chiuso alla fine del 1939. È composto da dipinti, pezzi di mobili, libri e oggetti artistici tra cui il set di ceramiche italiane, alcuni piccoli bronzi, medaglie, armi da fuoco o smalti. Tra i dipinti importanti acquisiti da Lázaro in quegli anni vi è il ritratto di una giovane donna attribuita a Sofonisba Anguissola, il San Lorenzo de Bernardo Cavallino o il ritratto di Juan III del Portogallo dipinto da Antonio Moro.

La collezione di New York
Lázaro arrivò a New York nel dicembre del 1939 e vi rimarrà fino alla metà del 1944. In questo breve periodo formò una raccolta di oltre un migliaio di opere, principalmente di oggetti artistici che si trasferì a Madrid nel gennaio del 1947. La Coppa appartiene ad essa del cardinale Ippolito Aldobrandini o Madonna Cernazai che era della collezione Hearst.

In sintesi, nella Collezione Lázaro convivono importanti pezzi della storia della pittura e della scultura, con importanti oggetti artistici che accentuano la varietà di sontuose arti, gioielli, tessuti, argenteria, archeologia, mobili, numismatica, avori … uno dei Grandi valori della collezione.

Museo Lázaro Galdiano
Il Museo Lázaro Galdiano, a Madrid (Spagna), è un museo statale di origine privata, che ospita una vasta ed eterogenea collezione, formata con interesse enciclopedico verso tutte le arti e le tecniche. Questo eccezionale set, composto da oltre 12.600 pezzi, fu raccolto dal collezionista ed editore José Lázaro Galdiano, che quando morì nel 1947 lo lasciò in eredità allo Stato spagnolo insieme alla sua residenza di Madrid, la sede della sua casa editrice Spagna moderna e un libreria di 20.000 volumi

In mostra al Museo Lázaro Galdiano è presente gran parte della collezione privata di José Lázaro Galdiano, lasciata in eredità allo Stato spagnolo. La Fondazione Lázaro Galdiano è stata istituita dal governo nel 1948. Oltre ad amministrare la direzione del museo stesso, la Fondazione gestisce un’importante biblioteca, un archivio, una sala di studio contenente stampe e disegni e cura anche la prestigiosa rivista d’arte “Goya”.

La collezione d’arte comprende un’eccellente galleria di immagini, essenziale per la storia dell’arte spagnola e all’interno della quale spicca l’opera di Francisco de Goya. Importanti dipinti europei sono anche inclusi e sono integrati da sculture e arti decorative, risalenti al VI secolo a.C. fino alla prima metà del XX secolo.

L’esposizione concettuale al piano terra offre la chiave per comprendere la collezione, le sue origini e la sua importanza nella storia dell’arte, e per di più, fare una passeggiata estetica tra i suoi pezzi più attraenti. Il primo piano è dedicato all’arte spagnola, il secondo piano alle scuole europee. Al terzo piano è stata allestita una galleria di studio che contiene la maggior parte dei pezzi della collezione, composta da circa tredicimila oggetti.