خزانة التجميع في الطابق الثالث ، حيث يتم عرض العملات المعدنية والمنسوجات والأسلحة والميداليات والعاجين والمينا … باختصار ، وكما يقول اسم هذا الطابق ، فإن الغرف التي سنرىها ستجمع عينة من جميع تلك المجموعات.

نظرًا للمقدار الكبير الذي يعتز به خوسيه لازارو غاليديانو ، يتم جمع الكثير منهم في أدراج تحت المعارض التي يفتحها الزوار بمفردهم لملاحظة ذلك. يوضح هذا أيضًا العدد الكبير من الكائنات التي صنعت بها. تشكلت من خلال أشياء تستحق الملاحظة بكل تفاصيلها ، ومن خلال هذه الفكرة ، تم تنظيم العارضين من الخزانة بأكملها ، حيث يمكن للزوار فتح معظم الأدراج لتجد فيها عددًا كبيرًا من القطع التي تشكل هذه المجموعة من المجموعات.

هنا عرضت متحف Lázaro Galdiano. اللوحات تفسح المجال لأنواع أخرى من الأشياء. يبرز مخزن الأسلحة في الغرفة 20 ، حيث تتعرض الأسلحة القتالية أو الصيد أو الأسلحة البيضاء.

تحافظ بقية غرف المعرض على قطع من العاج أو الخشب أو العملات المعدنية أو الزجاج أو السيراميك. مجموعة من المنسوجات من مختلف العصور والجنسيات تضع حداً لجولة متحف لازارو غاليديانو ، وهو ملاذ يلجأ إليه عشاق الفن والفضوليين الذين لديهم صباح مجاني خلال زيارتهم لمدريد. يتيح لك معرضها الدخول إلى قلب وروح جامع المولد الذي ورث كل تراثه من أجل التمتع بهؤلاء الذين يعرفون ذلك ، وقبل كل شيء ، معجب به.

الغرفة 20:
ترسانة
نبدأ بالغرفة 20: “Armory” ، حيث يتم عرض جزء كبير من مجموعة الأسلحة التي يعتز بها Lázaro Galdiano. يتم ترتيب القطع وفقًا لاستخدامها ، وبالتالي تكون قادرة على رؤية أسلحة الصيد (الأقواس المتشابكة ، الأتربة ، الأقواس ، المناجل ، وسكاكين المونتيريا ، إلخ) ، الأبيض (الخناجر ، السيوف ، المغني ، الخناجر ، إلخ) ، من القتال ، شرقية ، مدنية ، إلخ.

إذا نظرنا عن كثب ، يمكننا أن نرى أن البعض منهم قد تم ختمه بالدروع النبيلة ، والبعض الآخر ، أيضًا ، تم تصنيعه بمواد غنية من صانعي الأسلحة مثل إسكويفيل ، وزولواغا ، وأوساتور وزيلايا ، من بين آخرين.

غرفة 21:
المينا ، الحديد والبرونز. خشب. عاج
هنا المينا متعددة الألوان ، الحديد والبرونزية ، حيث تسود كائنات الفن الفخم. وهكذا ، سنرى قطعًا فرنسية الصنع في ورشة ليموج (مدنية ودينية) ، مثل العديد من الأقواس ونسخة من القطعة المعروفة باسم صندوق الخزانة Saint Aignan في كاتدرائية شارتر ، بالإضافة إلى خمس تمثال نصفي رائع استُكمل لكونت مونتيري في 1632 ، من بين أعمال أخرى مثيرة للاهتمام.

ثانياً ، هناك أشياء مصنوعة من الخشب ، خاصة تلك المخصصة للفن الفاخر ، مثل العديد من النقوش البارزة التي تبرز لجمال المنحوتات التي يعود تاريخها إلى القرنين الخامس عشر والتاسع عشر وقطع الأثاث الصغيرة والمنحوتات ، إلخ. تجدر الإشارة إلى أنه على الرغم من أن معظم الكائنات أصلية ، فإن المجموعة تحتوي أيضًا على بعض النسخ التاريخية. وبالمثل ، يمكنك أيضًا التمييز بين بعض الأعمال من المدارس الأجنبية وغيرها من الأعمال المصنوعة في المدرسة الإسبانية.

أخيرًا ، يوجد في الوسط عرض يتم فيه عرض العديد من القطع المصنوعة من العاج ، والتي هي في الغالب نسخ متماثلة تاريخية ، على الرغم من وجود بعض الأعمال الأصلية من مدارس وعصور مختلفة. من هذه ، يمكننا تسليط الضوء على الأعمدة والصور ماريان المختلفة التي تحققت في المدرسة القوطية في باريس ، وكذلك ما يسمى “كأس الفنون” ، والعديد من الأقواس من أصل إسلامي وغيرها من الطراز البيزنطي. وبالمثل ، هناك بعض القطع التي تكون موادها عظمية ، مثل النعش المصنوع من اللوحات في أوائل القرن الخامس عشر في ورشة Embriachi ، في إيطاليا.

الغرفة 22:
المواد الحجرية والتراكوتا. البرونز. النقود. ميداليرو
يوجد معرضان يعرضان أعمالًا مصنوعة من الحجر ومواد التراكوتا ، والتي تبرز منها صورة الإمبراطور لوسيو فيرو ، من القرن الثاني ؛ مجموعة من قطع المرمر. تمثالان كلاسيكيان ، أحدهما من صنع AJM Romagnesi ؛ رئيس عصر النهضة فون. والعديد من الطين بين القرنين الثامن عشر والتاسع عشر الموقعة من قبل فينانسيو فالميتجانا وكلود ميشيل كلوديون وجان بابتيست كاربو.

من ناحية أخرى ، يعرض معرضان آخران عددًا كبيرًا من الأعمال من مجموعة المتحف البرونزية ، مع قطع مخصصة للعالم الإيبري والعالم الكلاسيكي ، بالإضافة إلى أشياء أخرى مصنوعة في هذه المواد ، مثل الشمعدانات والأكوامانيليس وكوب فارسي رائع ، وما إلى ذلك. من بين الأعمال المعتمدة على النماذج الكلاسيكية ونماذج عصر النهضة ، يمكننا أن نذكر “بيرسيوس” من قبل سيليني ، أو “مادونا دي بروجاس” التي كتبها مايكل أنجلو. وبالمثل ، هناك أيضًا بعض القطع الأصلية ذات الحجم الصغير والبرونز الإيطالي والفرنسي من القرن التاسع عشر ، من بينها أعمال لفيرديناند باربيدين ولويس كلي. أخيرًا ، يجدر التوقف عند الجرف السفلي ، حيث سنجد مجموعة “Le déjeuner fleuri” ، التي تزين طاولة غرفة الطعام الخاصة بـ Don José Lázaro Galdiano و Doña Paula Florido ، من إنتاج Léo Laporte-Blairzy.

بعد ذلك ، هناك مجموعة من العملات المعدنية ، تتكون من أكثر من ثلاثمائة قطعة من الذهب والفضة تنتقل من العالم اليوناني إلى القرن التاسع عشر ، ومن بينها تلك التي تعود إلى العصور القديمة والعصور الوسطى وعصر النهضة. كانت الأزمنة التي اختيرت لمعرضها من قبل الدول والأزمنة ، حيث تمكنت من رؤية المجموعة بأكملها تقريبًا في العارضين وفي الأدراج ، خالية من هذه الأشياء ليتم فتحها من قبل الزوار ، حيث توجد أيضًا قطع أخرى ، مثل كعدد جيد من المفاتيح

أخيرًا ، لدينا الميدالية ، مع ما يقرب من ألف قطعة تُظهر لنا الاهتمام الخاص الذي حظي به لازارو جالديانو بالميداليات التذكارية. من بينها ، تلك التي صنعها فنانو عصر النهضة ، مثل Mateo de Pasti ، و Leoni ، و Guillaume Dupré ، أو Pisanello ، وغيرها. بالنسبة للأعمال الإسبانية ، تبرز أعمال توماس توماس بريتو و جيرونيمو أنطونيو جيل.

غرفة 23:
فضة. سيراميك
مجموعة من القطع الفضية ، حيث يتم عرض كل من الأعمال الأصلية والنسخ المتماثلة في القرن التاسع عشر ، مثل تقليد الأوعية الرومانية من كنوز Boscoreale و Tivoli. تستحق بعض القطع التي تعود إلى العصور الوسطى وعصر النهضة اهتمامنا: المعادلتان ، وكأسان ، وأشياء أخرى من الفن الديني ، فضلاً عن مجموعة مدنية من النظارات والكؤوس ، والنوافير ، وما إلى ذلك من القرن السادس عشر إلى القرن الثامن عشر.

من ناحية أخرى ، هناك مجموعة من السيراميك ، مثلها مثل المجموعة السابقة ، لها نسخ أصلية وتقليد لطرز أخرى ، مثل الأمفورات اليونانية ، والمغوليكا الإيطالية ، والخزف والسيراميك من تيرويل ، وكاتالونيا ، وتالافيرا ، وألكورا. وبالمثل ، هناك أيضًا بعض القطع من الفخار الإسلامي والشرقي. إذا فتحنا الأدراج ، يمكننا أن نرى غرناطة المتجانبة ومجموعة مختارة من البلاط المصنوع في توليدو وإشبيلية وفالنسيا.

أخيرًا ، في الواجهة المركزية ، سنجد عدة قطع من خدمات الطاولة المختلفة التي كانت تستخدمها عائلة Lázaro-Florido منذ عام 1909. من ناحية ، يتم عرض عناصر ما يسمى “أدوات المائدة الخضراء” ؛ هذا واحد ، تحقق في مصنع W. Guérin (ليموج) نحو عام 1903 ، يعتمد على الأحرف الأولى من Don José Lázaro و Doña Paula Florido.

في نفس العام تقريبًا ، كانت الأواني الزجاجية ، ربما من سانت لويس ، وأدوات المائدة ، من صنع Arthus Bertrand & Beranger. من ناحية أخرى ، يتم عرض ما يسمى “الأواني الفخارية الخضراء” ، بتكليف لتصنيع Pillivuyt (باريس) في حوالي عام 1890 ، والتي تظهر الأحرف الأولى من Doña Paula Florido وزوجها الثالث ، دون رودولفو جاش. بجانبه توجد أدوات المائدة ومجموعة الشاي ، صنعها Christofle حوالي عام 1890 و 1881-1888 ، على التوالي. أكملت مجموعة من الأواني الزجاجية التي صنعها باكارات في أواخر الثمانينيات من القرن التاسع عشر.

غرفة 24:
الغزل والنسيج
تم تنظيم المجموعة وفقًا لمراكز إنتاج المنسوجات المختلفة التي كانت على مر القرون. من كل هذا ، تبرز حرير إسبانيا-إسباني وشرق البحر المتوسط ​​؛ بعض القطع من بلاد فارس والصين واليابان ؛ والأقمشة الأوروبية من القرنين الخامس عشر والسادس عشر. وبالمثل ، تبرز مجموعة من المنسوجات من عهد الملوك الكاثوليك ، مثل المخمل الإيطالي-الإسباني وحرير النصري. من هذه الفترة ، يستحق المخمل اهتمامنا بدروع فيليبي “إل هيرموسو” وجوانا الأول ، ما يسمى ب “الأمير دون جوان كابيلو” وما يسمى “الكاردينال سيسنيروس تشاسوبل”.

سيرة شخصية
كان خوسيه لازارو إي غاليديانو (Beire ، Navarre 1862 – Madrid 1947) محرّرًا وجامعًا وفنيًا. درس القانون في بلد الوليد وبرشلونة وسانتياغو دي كومبوستيلا وبدأ حياته المهنية في الصحافة. بدأ دور ناقد فني وكاتب وقائع لصحيفة “لا فانجارديا” ومقرها برشلونة. عندما انتقل إلى مدريد ، في نهاية عام 1888 ، أسس شركته الافتتاحية الخاصة ، المسماة La España Moderna ، وبدأ مجموعته الفنية ، والتي أصبحت مهمة بالفعل بحلول نهاية القرن التاسع عشر.

في روما عام 1903 ، تزوج من سيدة أرجنتينية باسم بولا فلوريدو ذ توليدو (1856-1932). في العام التالي ، شرع الزوجان المتزوجان حديثًا في مشروع بناء قصر “Parque Florido” ، وهو المتحف الذي سيحمي فيه Lázaro مجموعته ، التي أصبحت أكثر إثراء من خلال عمليات الشراء المستمرة التي قامت بها Lázaro بدعم مالي زوجته.

أجبر اندلاع الحرب الأهلية لازارو على التخلي عن إسبانيا. غادر إلى باريس ، حيث أقام وشكل مجموعة جديدة. في عام 1940 ، انتقل إلى الولايات المتحدة ، حيث واصل شراء القطع الفنية. في عام 1945 ، عاد لازارو إلى مدريد وبدأ في تثبيت كل تلك القطع المكتسبة في باريس ونيويورك في قصر باركو فلوريدو ، إلى جانب ممتلكاته السابقة. وبالتالي ، كان قد شكل ما هو ربما أكبر مجموعة فنية خاصة في إسبانيا.

جامع التحف الفنية
تشتمل المجموعات التي جمعها خوسيه لازارو طوال حياته على حوالي 12،600 قطعة من الأنواع الفنية الأكثر تنوعًا ، دائمًا ضمن الفن الكلاسيكي (لم يجمع لازارو فنًا من وقته) وركز بشكل كبير على الفن الإسباني ، الذي حارب تراثه في إسبانيا مواجهة ضغوط كبيرة من جامعي ومتاحف دولية. في هذا الجانب من الترويج للحفاظ على الفن الإسباني ، يحافظ على موازاة مثيرة للاهتمام مع جامع الآثار الأمريكي آرتشر هنتنغتون ، مؤسس الجمعية الإسبانية في نيويورك.

تشدد على معرضها المتميز الذي يضم أكثر من 750 لوحة تبرز فيها اللوحة الإسبانية مع مؤلفين من عصر النهضة إلى الرومانسية مثل: سانشيز كويلو ، إل جريكو ، زورباران ، ريبيرا ، موريللو ، فيلاسكويز ، كارينو دي ميراندا ، ماتيو سيريزو ، كلاوديو كويلو ، لويس باريت ، غويا (الذي تعتبر المجموعة مرجعًا مهمًا جدًا له) أو ليوناردو ألينزا … وفيه يمكن اعتبار مجموعة الطاولات القوطية وأول النهضة الإسبانية من بين الأفضل في العالم.

تتضمن مجموعة اللوحات أيضًا تمثيلًا مثيرًا للاهتمام للمدرسة الإنجليزية: بيتر ليلي ، رينولدز ، كونستابل أو رومني … وكذلك الأدوار الفلمنكية والألمانية ، مع أعمال مهمة مثل تأملات سان خوان باوتيستا دي إل بوسكو. واحدة من أكثر اللوحات تميزًا في المعرض الفني هي لوحة عصر النهضة المجهولة “التين المنقذ” ، والتي على الرغم من أنها تُنسب حاليًا إلى أحد تلاميذه ، فقد مرت على مدار سنوات عديدة لتكون اللوحة الوحيدة التي رسمها ليوناردو دا فينشي في إسبانيا.

ينعكس جانبه من الكتاب المقدس في قطع بارزة من مكتبته ، مثل LunAntiquité Judaique de Flavio Josefo غير المؤكدة ، المؤرخة بين عامي 1460 و 1470 ، كتاب ساعات Gian Giacomo Trivulzio ، أعمال ميلانو حوالي 1500 ، لوحة صبيا للفراي خوان ريتشي ، دون أن تنسى إحدى الجواهر الببليوغرافية التي جمعها: كتاب وصف اللوحات الحقيقية ، لرجال مصورون ولا ينسى ، مخطوطة عن فرانسيسكو باتشيكو ، مدرس ووالد فيلافسكويز المنظرون الإسبان العظماء في القرن السادس عشر. تجدر الإشارة إلى أنه أضاف إلى مكتبته الممتازة حوالي ألف كتاب من كتاب صديقه العظيم أنطونيو كانوفاس ديل كاستيلو ، الذي حصل عليه بعد اغتياله في عام 1897 ، وكذلك ملفه.

من المهم أيضًا وجود مجموعات من المنحوتات والفنون الزخرفية الأخرى مثل المينا والعاج وصياغة الذهب والبرونز العتيق وعصر النهضة والمجوهرات والدروع والأثاث والسيراميك والأواني الزجاجية.

خبير الفن
استخدم خوسيه لازارو استراتيجية ترويجية جديدة: عبادة الملكية الفنية كخرافة أرستقراطية. تفسير الجمع على أنه بناء فكري نبيل ، وإقامة روابط أيديولوجية بين الوضع الاجتماعي وجمع بعض التحف الفنية أو الثقافية ، التي ستكتسب قيمة رمزية وتخدم ممارسات اجتماعية معينة.

شارك كل من الزوجين في بياريتز ودوفيل والمؤسسات الحرارية العصرية ، حيث انتقلت العائلة بأكملها ، في شغفها الرائع بالتجميع ومعرفتهم بسوق الفن الدولي ومذاقهم للمجوهرات القيمة.

سمحت لهم ثروتهم المشتركة المهمة ببناء منزلهم في مدريد في قصر بالاسيو فلوريدو ، بأسلوب عصر النهضة الجديدة (في تناقض صارخ مع الأسلوب الحداثي الذي قابله خوسيه مؤخرًا في برشلونة). لقد قاموا بتزيينها بمواد نبيلة وأصبحوا مقر مجموعاتهم من الأشياء الثمينة. تم تصميم خططه في عام 1904 من قبل المهندس المعماري خوسيه أوريوست فيلادا ، وتم تعديل خططه ، وفقًا لتعليمات شاقة من لازارو نفسه ، من قبل المهندسين المعماريين خواكين كرامر وفرانسيسكو بوراس ، والتي اتبعت في اتجاه الأعمال حتى اختتامها في عام 1908. أسقف المباني تم تزيين الغرف الرئيسية في معرض زيت على قماش من قبل Eugenio Lucas Villaamil. بالنسبة للزائر كان لديه جاذبية إضافية تتمثل في وجود ضوء كهربائي ومصعد (أداة غير معروفة في مدريد).

افتتح Lázaro قاعاتهم للحياة الاجتماعية الساحرة والتنافسية في مدريد ، حيث قدم أحزابًا مستمرة ، حتى أنها مفيدة ، للمجتمع الراقي والراكد في استعادة الملكية الملكية المتحللة. تمتلئ المراجعات الاجتماعية لصحف مثل La Época و El Heraldo و ABC باقتباسات من قصص Saragos التي أعجب فيها الفن ، وأكلوا ، وشربوا الشاي ، والشمبانيا ، وجسر لعبوه. في اليوم نفسه من افتتاحه (29 مايو 1908) أسفرت عن زيارة عمة الملك لهم ، Infanta Eulalia ، برفقة أطفالهم والعديد من الخطوبة للاستمتاع بتحفهم.

مثل الباباوات وبعض الأمراء العاديين ، تطورت الحياة اليومية للعازر عملياً بين الأشياء الثمينة والقطع الفريدة ، التي تم تبرير مجموعتها ليس فقط من خلال تأثير قيمتها الجوهرية ولكن أيضًا من خلال العلاقة التي حافظ عليها أصحابها معهم. في عام 1913 توسعت مجموعته من اللوحات لتشمل 466 عملاً. التماثيل ، الأسلحة ، الميداليات ، الكتب ، العاج ، المنمنمات ، الأثاث ، النسيج ، المعجبون وجميع أنواع الأشياء الجميلة ، انضموا إلى اللوحات والرسومات. أصبح مفتونًا بسيف كونت TendillaHe الذي شاهده في معرض. لم يرغب أصحابها ، من منزل Sallent ، في بيعه في إسبانيا ، لذلك في عام 1912 ، كان يتعين دفع 120،000 بيزيتا لبعض التجار في ميونيخ.

شكّل كل هذا مجموعة غريبة ومكلفة وغير متجانسة – “وفرة مضرة بالمتعة” – كما قال أحدهم ولكنه متسق للغاية مع طعم الساعة المزخرف في ذلك الوقت. كان من أكثر السمات المميزة لـ Lázaro Galdiano سلسه العاطفي للسلطة: التملك ، والاعتزاز ، حتى فوق العاطفة الجمالية. كما قال الماركيز دي لوزويا ذات مرة:

يبدو أنه من المستحيل أن يكون هذا من عمل رجل واحد ، حتى لو كانت العناية الإلهية معه سخية في حياة طويلة ، حدد الأذواق والوسائل الهائلة للثروة.
– مارك دو لوزويا

يحتاج كل جامع إلى إبلاغه بموضوع مجموعاته. على الرغم من أن لعازر كان يتمتع بسمعة معينة كما هو معروف في الخارج ، وخاصة في الولايات المتحدة وفرنسا ، حيث أصبح رئيسًا للمؤتمر الدولي الثالث والعشرين لتاريخ الفن في باريس (1921) ، إلا أن استحقاقه الفكري كسلطة في الفن والتحف لم يكن بالكامل معترف به من بين الموظفين المؤسسيين والسياسيين والأكاديميين. كانت السيطرة على مسائل التراث التاريخي الفني في أيدي الطبقة الأرستقراطية الخاملة ، ورجال الدين البارزين ومالك الأرض المحترم ، صاحب المزارع والمعالم الأثرية ، الذين لم يعجبوا واعتبروه بارفينيوالعالم الجديد لعالم ينتسب إليهم حق طبيعي.

تم إغراء لازارو بالسياسة. في الانتخابات البرلمانية لنائب المحاكم في مارس 1914 ، حضر إلى مدريد (تشامبي) مع الليبراليين الرومانيين مع التحالف الملكي ، دون الحصول على مقعد. في وقت لاحق ، حل مؤقتًا محل مانويل رويز فالارينو كنائب لأوريويلا (أليكانتي) في عام 1919 بين عامي 1912 و 1818 كان عضوًا نشطًا جدًا في مجلس أمناء متحف برادو حيث قام بنشاط مهم. بسبب الخلافات مع بعض أعضائه بسبب عدم استقراره ، توقف عن حضور اجتماعاته وقدم استقالته وتركه في عام 1920.

حامي الفن
تبرز شخصيةه أيضًا بين كتاب الأعمدة الذين يدافعون عن التراث الفني الإسباني ، حيث يركز نشاطه على استعادة الأعمال التي تركت حدودنا وتعارض بشدة نهب الفن التجاري. منذ عام 1924 ، كان عضوًا في Madrid Athenaeum (على الرغم من أنه لم يكن مدرجًا في اللجان الفنية). بدلاً من ذلك ، لم تكن تنتمي لجمعية أصدقاء الفن الإسبانية النخبوية ، التي قامت بتحرير مجلة فصلية تسمى مجلة الفن الأسباني. دائمًا ما يكون مكتفًا ذاتيًا ، نشر لازارو بين عامي 1925 و 1928 بمفرده ما لا يقل عن ثمانية أعمال معرفة. دون اعتماد الجامعة ، لم يتم قبول طلبه للدخول إلى الأكاديمية الملكية للفنون الجميلة في سان فرناندو ، أجاب كونت رومانونيس ، ثم رئيس الأكاديمية ، ورئيس مجلس الوزراء:

لكنك ، دون خوسيه ، ماذا تريد أن تكون أكاديميًا؟

وصل منزل السادة Lázaro إلى ملف تعريف فريد من نوعه كنقطة مرجعية في مدريد الأنيقة ، ولكن الرعاية الأسرية من Paula Florido تسببت في الإغلاق النهائي للقاعات واختفاء الأعمدة “الدنيوية” للصحافة المحافظة. أولها وفاة حفيدتها الأولى لورا والطلاق اللاحق لابنها الأكبر في عام 1914 ، ثم وفاة شابها بالكامل ابنها رودولفو جاش ، في عام 1916 ، عندما أظهرت بالفعل علامات على هواياتها الفنية والأدبية المتعلمة وأخيراً الاختفاء المبكر لشقيقته مانوليتا باروس فاسكويز في عام 1919.

في عام 1929 شهد بولا فلوريدو دي لازارو في مدريد بتعيين ابنه الوحيد الباقي خوان فرانسيسكو إيبارا 62 وحفيده نيستور دي إبارا سوبيديت وريثًا عالميًا. غادر زوجها خوسيه منزل Parque Florido بكل محتوياته:

لتقيم فيه بالكرامة والحرية والراحة التي مررت بها أثناء زواجك السعيد ، وتتمتع بعدد الأشياء الموجودة في هذا المنزل والمنزل نفسه ، وكل ما يتوافق مع الموصي في الأشياء المذكورة والأعمال الفنية الموروثة.

المجموعة
المجموعة هي اتحاد المجموعات الثلاث التي جمعها لازارو منذ أكثر من ستين عامًا مكرسة بتصميم وحماس للبحث عن الأعمال الفنية لتشكيل مجموعة من مجموعات تضم أكثر من 12600 قطعة ظل المتحف يحتفظ بها ويعرضها منذ عام 1951.

مجموعة مدريد
تنتمي إليها الأعمال التي اكتسبها لازارو من سنوات شبابه في برشلونة حتى عام 1936 ، مثل اللوحات والرسومات والأعمال الجرافيكية الخاصة بـ Goya أو Murillo أو Velázquez أو El Greco أو El Bosco ، وهي مجموعة من الأوليات الإسبانية والفلمنكية ، طاولات Blasco de Grañén ، ماجستير في Bvila ، أو Benson أو Isenbrandt ، دون أن تنسى الجدول اللومباردي الرائع للمخلص المراهق ، أو سيف العد الثاني من Tendilla أو تمثال المسيح الضخم المربوط بالعمود ، ونحات Florentine المربوط بالعمود .

مجموعة باريس
تشكلت خلال عقد الثلاثينيات من القرن الماضي ، على الرغم من زيادة المشتريات من عام 1936 ، وهو العام الذي انتقل فيه لازارو للعيش في العاصمة الفرنسية بالتناوب مع الإقامات الطويلة في روما ، تم إغلاقه في نهاية عام 1939. ويتكون من لوحات ، قطع من الأثاث والكتب والأشياء الفنية التي من بينها مجموعة من السيراميك الإيطالي ، وبعض البرونز الصغيرة والميداليات والأسلحة النارية أو المينا. من بين اللوحات الهامة التي حصل عليها لازارو في تلك السنوات صورة لسيدة شابة تُنسب إلى سوفونيسبا أنجيسولا ، وسان لورينزو دي بيرناردو كافالينو ، أو صورة لخوان الثالث من البرتغال رسمها أنطونيو مورو.

مجموعة نيويورك
وصل لازارو إلى نيويورك في ديسمبر عام 1939 وسيظل هناك حتى منتصف عام 1944. في هذه الفترة القصيرة من الزمن ، قام بتشكيل مجموعة من أكثر من ألف عمل ، معظمها من القطع الفنية التي انتقل إليها إلى مدريد في يناير 1947. ينتمي إليها الكاردينال إيبوليتو ألدوبرانديني أو مادونا سيرنازاي التي كانت من مجموعة هيرست.

باختصار ، في مجموعة لازارو ، تتعايش أجزاء كبيرة من تاريخ الرسم والنحت ، مع أشياء فنية مهمة تبرز مجموعة متنوعة من الفنون الفخمة ، والمجوهرات ، والمنسوجات ، والفضيات ، والآثار ، والأثاث ، وأرقام العملات ، والعاج … أحد القيم العظيمة للمجموعة.

متحف لازارو غالديانو
متحف لازارو غالديانو ، في مدريد (إسبانيا) ، متحف حكومي من أصل خاص ، يضم مجموعة واسعة وغير متجانسة ، تشكلت باهتمام موسوعي بجميع الفنون والتقنيات. جمعت هذه المجموعة الاستثنائية ، التي تتألف من أكثر من 12600 قطعة ، من قبل المحرر والمحرر خوسيه لازارو غاليديانو ، الذي توفي عندما توفي في عام 1947 إلى الدولة الإسبانية جنبا إلى جنب مع مقر إقامته في مدريد ، مقر دار نشره Modern Spain و مكتبة من 20،000 مجلد

معروض في متحف لازارو غالديانو جزء كبير من مجموعة خاصة من خوسيه لازارو غاليديانو الموروثة للدولة الإسبانية. تأسست مؤسسة لازارو غالديانو من قبل الحكومة في عام 1948. بالإضافة إلى إدارة توجيه المتحف نفسه ، تدير المؤسسة مكتبة مهمة وأرشيفًا وغرفة دراسة تحتوي على مطبوعات ورسومات وتحرر أيضًا مجلة الفنون المرموقة “غويا”.

تحتوي المجموعة الفنية على معرض صور ممتاز ، وهو أمر ضروري لتاريخ الفن الإسباني والذي يبرز فيه عمل فرانسيسكو دي غويا. يتم تضمين اللوحات الأوروبية الهامة أيضًا وتستكملها المنحوتات والفنون الزخرفية ، التي يرجع تاريخها إلى القرن السادس قبل الميلاد وحتى النصف الأول من القرن العشرين.

يوفر العرض المفاهيمي في الطابق الأرضي المفتاح لفهم المجموعة وأصولها وأهميتها في تاريخ الفن ، وأكثر من ذلك ، للقيام بنزهة جمالية بين القطع الأكثر جاذبية. الطابق الأول مخصص للفن الإسباني ، والطابق الثاني للمدارس الأوروبية. في الطابق الثالث ، تم إنشاء معرض للدراسة ، يحتوي على غالبية القطع من المجموعة ، التي تتكون من حوالي ثلاثة عشر ألف كائن.