Para as pinturas! Exposição Residencial Ephémère, 9eme Conceito

A partir de um projeto artístico simples às Pinturas Résidence-Exposition Aux! Nosso projeto inicial era organizar um evento artístico em Marselha, em grande escala e acessível a todos. Para concretizar esta ideia, partimos para encontrar um lugar dedicado à demolição ou reabilitação. Nossa abordagem evoluiu quando teve a oportunidade de realizar o projeto na antiga escola de São Tomás de Aquino. A descoberta do lugar foi uma agradável surpresa: uma escola primária, um jardim de infância, uma escola secundária, e grandes pátios, era desproporcionado e completamente inesperado. Assim que visitou pela primeira vez, nós nos apaixonamos com o lugar … A escola como uma instituição é um símbolo forte da nossa sociedade, com a abordagem artística simples de adição: a escola, portanto, para a decoração e por assunto.

Por iniciativa do projeto, foram três: Alexandre D’Alessio responsável pela direção artística, Karine Terlizzi de produção e Charlotte Pelouse da gestão do projecto.

Estávamos muito rapidamente acompanhado por Élodie Gaillard para a comunicação e Nicolas Brun para a gestão. Se nós pensamos das mensagens bem definidas, que rapidamente percebeu que, a fim de alcançar o nosso objectivo teremos que improvisar pintores, carpinteiros, eletricistas, agentes de segurança, etc. Nós propostos 40 artistas para nos acompanhar nesta aventura, seus talentos e seus universos artísticos foram decisivos. A exposição teve que varrer um amplo espectro de criação atual e misturar diferentes estilos, técnicas e influências. Desejando dar uma grande ressonância para o evento, que queria convidar artistas da cena local, nacional e internacional. De Fevereiro a Maio de 2015, que os recebeu sucessivamente em residência na escola. Nós trabalhamos sobre a logística e organização da exposição quando eles se apropriou do lugar com escovas, bombas, giz,

A escola tem metamorfoseado ao longo de intervenções artísticas, sem alterar a vocação principal do lugar. Como um quebra-cabeça, cada novo trabalho concluído que os anteriores. Durante estes quatro meses, como uma grande colocation, a escola tornou-se um lugar de emoção e jogo onde os momentos passados ​​juntos tornaram-se momentos-chave. HQ da vida coletiva, o grande parque infantil ouviu número de anedotas, ideias, trocas e congratulou-se um monte de refeições e outros aperitivos. Equipe e artistas todos colaborou na partilha a sua visão da escola e seu desafio comum para atender.

O projeto :
Localizado no coração de Marselha, entre a prefeitura eo Cours Julien, o velho Santo Thomas escola d’Aquin cobre mais de 4500 m2 e inclui toda uma escola: jardim de infância, primário, secundário e alta. Anteriormente um bastide “Flotte de la Buzine”, este notável edifício do século 18 foi listado na lista de monumentos históricos desde 2013. Ele foi batizado São Tomás de Aquino, em 1904, quando foi convertido em uma escola. É nesta escola, fechado desde 2012, que a associação Juxtapoz escolheu para coordenar uma residência artística. A exposição, pontuada por vários eventos multidisciplinares, foi aberta ao público de junho a outubro 2015.Alexandre d’Alessio, diretor artístico do evento, selecionados quarenta artistas para projetar obras efêmeras dentro da sala de aula paredes, cursos ao ar livre, playground, etc. ). De 9 conceito, este último imaginou uma cenografia original através de 2.500 m2 de exposição. Em resposta a uma demanda crescente de artistas e público, é um evento único oferecido em Marselha e destinado a todos, de 7 a 77 anos. Esta exposição é organizada pela associação juxtapoz e apoiado pela 9ª conceito coletivo.

Artista: Pedro Richardo

“Senso de visita”

Em uma escada dedicada a um sentido de circulação, Pedro Richardo propõe dois sentidos da leitura de seu trabalho. A primeira é a de um ser sensível que cresce como uma planta para um fim inevitável, pontuada por encontros com os outros, e uma segunda que começa a partir medo de ir para a vida. Seu trabalho com base em um acidente vascular cerebral cria formas em tensão e contrasta cores em suavidade, dando origem a um novo assunto em todos os pisos, segundo o ponto de vista do visitante.

“Sala de aula Destandardized”

Os estudantes nesta classe elementar já não querem ser considerados ovelhas por um sistema escolar incapaz de levar em conta a pluralidade de suas psicologias e modos de aprendizagem. Eles decidiram retomar o poder lá e ter, consequentemente, iniciou um destandardization geral desta instituição rígida, que não tem outra ambição do que treiná-los de acordo com os critérios de uma sociedade doente. Este quarto está em sua imagem, elementar, colorido, plural e brincalhão.

“Concebida”

Minha escola primária, que da minha infância, foi chamado Jules Verne, um sinal dos tempos modernos que antecipa a minha vocação como artista. O trabalho apresentado nesta sala de aula é um tributo indireto de Jules Verne e à evocação fantástica e humanista deste criador de gênio, bem como a John Lennon, com uma liminar, em vez de um convite inscrito na imagem “imaginar …“É um visão de nosso mundo na escala ingênuo da criança que eu fiquei, uma narrativa para combinar onde uma cidade tentacular surge da barriga de sardinhas (estamos em Marseille), onde criaturas fantásticas, como este cavalheiro chiclete, andar pela cidade com um sorriso suave, óleo flui à tona, aviões de combate ou drones cruzam o céu, e os rebeldes de vegetação …
Todas estas combinações dizer o nosso mundo a partir de dentro e colocar-nos na escala da infância como uma testemunha, ator e narrador do nosso tempo.

“The Blue Room”

Azul do céu através das janelas da classe,

Para muitos sinônimo de gaiola,

Este estudante está esperando o tempo passar,

Seus pensamentos, sonhos e desejos, além disso,

Sonhador dos encontros, experiências, viagens,

Um dia entendido que a escola fez melhor.

“Revolução Três Passos”

Mattia funciona abstração da forma, que reúne geometria e uma bela harmonia de cores brilhantes. Seu trabalho em escultura ecoa sua pintura.

“Deixar as crianças em paz”

A idéia era usar as paredes (e em particular a textura do papel de parede) como uma espécie de folha de desenho gigante.
I trabalhou no suporte de parede da mesma forma que eu teria trabalhado e pintado em papel. A coisa toda é feita de uma forma muito espontânea para ver “estilo livre”, mesmo que se pode reconhecer um dos meus personagens recorrentes do meu universo. Crie formas, redefini-los e reinterpretá-las graficamente para criar personagens heterogêneos com vários olhos e dentes afiados.
Como o espaço era muito pequeno (uma pequena sala cúbico de tamanho), foi necessário para manter as áreas claras e virgens, a fim de permitir que a composição a ser “respirado”, apesar de uma parte cujo fundo é totalmente pintado de preto, a fim de criar uma espécie de pintura gigantesca em que alguém poderia pensar que um estudante teria abordado diretamente para seus professores através das palavras de uma canção do Pink Floyd “um outro tijolo na parede”: “Hey professores! Deixar as crianças em paz “(mais ou menos:‘hey os professores, enganar as crianças!’) Para nos lembrar que é importante ou mesmo importante para deixar a imaginação das crianças a desenvolver e para que eles se expressam sem qualquer regra estabelecida e que, finalmente, nenhuma parede não pode impedir isso.

“Dream”

Ao entrar nesta sala de aula, encontramo-nos imersos em um universo de sonho; a captura de um momento fixo, dinâmica, através da linha e os motivos dos livros. O celular recorda a infância e o lado sempre um pouco flutuante dos sonhos. O efeito visual dessas linhas em tamanho XXL que saem e desenhar uma viagem vertiginosa e essas páginas de livros embutidos que são tantas provas da realidade desta experiência. O artista reinterpreta o lugar da forma de um Mondrian ou de um Dubuffet, satisfazendo assim um sonho de criança de cobrir tudo com desenhos e colorir. O universo que ele cria permanece em total adequação com o lugar, porque ele é preenchido com materiais e objetos encontrados dentro da própria escola.
Infância é propício para devaneio e andanças de todos os tipos. Aqui, o artista se projeta em suas próprias reminiscências infantis em que ele se lembra de sua representação da aprendizagem e do caráter abstrato do conhecimento.
A transmissão do conhecimento não é em vão e requer atenção constante.

A transmissão do conhecimento não é em vão e requer atenção constante.

Stéphane Carricondo nos convida nesta antiga sala de aula para refletir sobre a escola marcada por magia, sacrifício e contemplação. Ele propõe a confrontar energias tribais e senso de ordem. No centro, como um grande planisfério, é pintado um círculo azul rodeado por cadeiras escolares, em um canto um grande triângulo em profundidade. Através das janelas, retratos em vitrophy representar as crianças de todo o mundo que parecem testemunhar um ritual estranho com ritmos ocultos. Nas paredes são impostas grandes formas, silhuetas incomuns de corpos de personagens ou animais cor de sombra que projetam suas danças rituais. Suas superfícies estão ocupados com o desenho, com a lata de aerossol e aparecem pequenas jóias que se parecem com cabeças reduzidos explodindo como chamas.
Este convite para um grande sacrifício para os olhares xamânicas parece questionar-nos em uma leitura moderna das cavernas de Lascaux eo mito da caverna.

“Forma de onda”

Todas as formas emitem ondas. A ação e poder destas ondas depende do próprio formulário. Uma onda de forma é a propagação de uma perturbação produzir, na sua passagem de uma variação reversível das propriedades físicas locais do meio. Inspirado no universo da decoração, eu queria construir uma cenografia que captura toda a sala, para criar um espaço envolvente que ilustra este fenômeno. Trazendo cristais que perfuram o tecto, é uma tentativa para mostrar a força da arquitectura orgânica, a sua complexidade e fineza, a onda de forma de cristais.

“A escola … geografia, biologia, matemática … um pouco … mas não só!”

Pablito Zago habita em todos os lados que constroem uma criança durante a sua escolaridade: todos esses longos momentos de tédio, os passeios nos corredores, os primeiros amores, as primeiras fantasias, as primeiras sanções, imaginário … Através de um corredor de três andares, entre comics e notebooks, Zago tenta destacar estes momentos informais, fora ensino, onde através da escola que a criança desenvolve sua imaginação, seu devaneio. A escola torna-se para ele, o lugar onde o lápis ea caneta ocupar um lugar preponderante em sua vida e seu trabalho …

“Ouça & Repeat”

O trabalho abstrato do artista Inglês é dividido em duas partes intitulado “Ouça & repetir”, em referência a seus cursos de francês. Sua “grafites abstratos”, um termo que parece muito usado em demasia para descrever seu trabalho, é uma busca perpétua para a interação entre cor e forma. Remi Áspero é um dos primeiros artistas a ter trazido abstração para o mundo do graffiti.

“Oneiros”

Durante o curso de meus estudos, durante os conselhos de classe ou outras reuniões de pais, uma frase veio regularmente: “Seu filho é um bom aluno, mas ele é um sonhador, ele é muitas vezes sob a lua.” Ele não estava errado!
Vinte anos mais tarde, não mudou realmente. Além disso, não é assim tão mau. O projeto Aux tablesaux! me dá a oportunidade de mostrar-lhe as muitas viagens de sonho I passaram por durante este período.

“No caminho para a sesta”

Nesta exposição, eu cuidava da escadaria que liga as classes do jardim de infância. Ele serve dois quartos muito lúdicos realizados por Goddog e Olivia de Bona, por isso foi muito importante para mim fazer uma pintura muito colorida e feérica. Eu queria trazer os espectadores para a instalação de Olivia de Bona por um caminho um tanto sobrenatural, onde os animais da floresta são representados, de modo que a sua imaginação começa gradualmente a se estabelecer e prepara-los gradualmente para a sesta, e para o mundo dos sonhos .

“O tempo da sesta”

É o tempo da sesta na sala de aula do jardim de infância de Mademoiselle Juliette. Ela conta a história que inventou: “é a história de pequenos homens que visitam uma escola abandonada …” E se nós foram os visitantes que vieram em linha reta fora de sua imaginação?

“Moda antiga”

“Velha escola”: expressão usada especialmente a médio hiphop, em referência ao início de 1980, período de nascimento do movimento graffiti.
Revenge taken on este quadro terrível de nossos anos de escola.

“Escola”

A besta representa a escola. Ele penetra por trás. Dentro de você aprender mais ou menos coisas em diferentes materiais.
E saímos pelo slide que nos projeta para a vida ativa.

“Evasão”

Trabalhando em um campo de jogos não é um exercício óbvio, é ainda um mal-entendido. Então eu decidi desviar elementos rígidos de arquitetura escolar (portas, mesas, armazenamento …) para torná-lo um parque infantil. O parque infantil é, na minha opinião, um dos primeiros espaços de criação.
As crianças aprendem a se expressar, de se comunicar, a se posicionar em relação ao outro, em relação à sociedade e à lei representada pela autoridade escolar. Mas é, acima de tudo há que aprender a escapar! Depois de ter guardado um monte de informações na sala de aula, em que eles tendem a transformá-los em bons cidadãos por incutir neles os códigos necessários para a sua boa evolução no mundo adulto, eles vão para o quintal e continuam a ser as crianças! Eles inventar e contar histórias, jogar papéis, olhar para o céu e ir para o exílio a partir desta escola que quer torná-los bons adultos mais cedo ou mais tarde.
Tenho representado esta fuga por um chimpanzé que está flutuando em um universo paralelo (a projeção de uma criança que se identifica com um personagem fictício). Ele desvia a escola e códigos sociais (representadas pela instalação de linhas e ângulos retos) que tentam colocá-lo, a fim de torná-lo um mundo de sonho e seu próprio mundo. Convido todos os espectadores, jovens e velhos, para colocar-se no lugar do personagem central e para dizer um ao outro

“O Platane”

O plátano é o elemento recorrente dos nossos pátios de escolas. A árvore universal das competições de mármores ou o ponto de referência de 1,2,3 sol começando. Aqui, ele mascarado parcialmente a parede fomos para pintar. Como a restrição vem de criação, nós ter imaginado colocar a árvore no centro desta criação. A parede é o seu fundo, um jogo de anamorfoses foi criada entre os dois elementos de modo que os dois planos de interagir. Os centros dos círculos pintados são montados com os nós dos ramos da árvore que simbolizam a energia vital da árvore, o crescimento do ser, as mudanças na direção do chifre ou a vida. O triângulo inferior tem um lugar especial na superposição dos dois planos, enfatizando a primeira escolha de existência, aquele onde as estradas se separam.
Na direção oposta, as sombras dos ramos na parede nós, um material interessadas e fundo gráfico foi suficiente para vestir este espaço que as sombras vir a habitar natural e para colocar em movimento. A geometria da fachada também é perturbado por esse triângulo na parte inferior que quebra o lado plano da parede e abre uma nova perspectiva, pode-se, talvez, ver nele a forma de um livro aberto. É a árvore do conhecimento onde as idéias e cross conhecimento. Ou, talvez, você pode ver uma seta apontando para as copas das árvores, como um título para chegar, muito além da parede … E tudo isso pintado com ferramentas para as crianças grandes!

“Dilema”

Entre a luz e as trevas, entre cores vivas e tons de cinza, este trabalho é a representação do contraste entre o bem eo mal, a imagem dos nossos primeiros passos no playground, nossas primeiras escolhas, boas ou más. Sob a forma de uma quimera com duas faces sair da parede, como se para confrontá-lo com o dilema, este trabalho é fruto da estreita colaboração entre dois artistas Marselha neurônio e Hasart.

“Cargo, o belo escape”

Um sonho doce, transportando Marseille e seu caos urbano através dos mares. Para muitos Marselha não podemos deixar esta cidade, exceto para levá-lo conosco. Marseille terra de acolhimento, aqui é ela quem sai. As criações de Joan Ceccaldi de imagens fotográficas trabalhadas, desestruturado e reconstruído são articuladas em torno do tema de Marselha que ele quer deixar os clichés habituais. A cidade é revisto através dos seus vários aspectos, destacando edifícios conhecidos, monumentos antigos e urbanismo atual. A desordem ambiente anexado à imagem de Marselha e Marselha é evocada pelo caos aparente das imagens de que, pelo contrário, a análise mostra uma composição com uma arquitectura rigorosa.

Um universo compartilhado entre três artistas e tatuadores da loja de tatuagem Preto Azul: Franck Pellegrino, Veenom e Mast Cora. Em uma estética típica do tatuagem gótico, Veenom impõe sua estilo com o desenho de um crânio rindo. Franck Pellegrino foca seu trabalho na tipografia, tendo aqui um arquivo emblemática da Frota de Buzine (antigo nome do edifício principal). A pintura de mastro reflete uma cena da vida de jovens de um modo abstrato e ilustrado.

“Ainda nos lembramos alguns truques”

Uma sala de aula tem como objecto, a fortiori, o curso de um curso, por um professor, que é suposto para ensinar um assunto de acordo com os programas nacionais de educação, para alunos cujas prerrogativas são limitadas para o arquivo de uma cadeira e no último canto de um escritório.
A grande forma branca na entrada, o rigor clínico de que ecoa as escalas e os coeficientes permitindo situar algebricamente os seres humanos da mesma classe etária, fala disto. Uma vez que este assunto foi evacuado, foi chato, além disso, é que você se lembra do resto? Estes momentos de tédio de sonhar como um berlaud (cf: Jarro, nigaud … É uma classe também, então se você pode aprender alguma coisa …), fantasiar sobre Magalie ou o professor de espanhol (nb: você pode substituir os primeiros nomes ou os assuntos, é super livre lá), para rabiscar em sua cópia dupla … em suma, estar em toda parte, exceto nesta classe? Então, eh … Entre o professor de história (sempre mutável …) e as datas da Regência (17151723), Sério … O resto das negociações jogo sobre isso.

Após a barbárie da segunda guerra e antes das crises e convulsões do final do século, os anos 60 e 70 deu aos jovens estudantes, através de placas fala destinados a desenvolver a linguagem oral, cenas arquetípicas característicos das mentalidades da época. Quais? Um eterno sorriso pendurado no canto dos lábios, uma suave, permanente loira, a mulher desaparece atrás da mãe, o Único, formiga rainha do lar, concurso, sem alívio e sem estado de alma, corpo dedicado e alma ao seu papel para servir o poderoso homem e seus desejos. Confinados “dentro”, que tem o dever de educar os filhos em um bem-intencionado, conformista e moralidade suave. Man, o “pai”, o “chefe da família”, atribuído aos mais nobres tarefas necessárias para o seu relaxamento e o equilíbrio macho dominante trazer para casa o fruto do seu trabalho diário, dirige um carro bonito, ele gosta de caçar com bons camaradas … Ele é sério, responsável e um carreirista, pois é sobre os ombros sólidos que o futuro da Sagrada Família descansa. Se ele é “out”, não é para entreter-se no jardim zoológico com seus filhos, mas para construir um projeto e fazer o país crescer; é a Autoridade que, naturalmente, confere ao seu genitories como o uniforme do gendarme dá à pessoa que o carrega o dever de encarnação simbólica da lei incontestável; a escola é o lugar de aprender esses papéis a ser construído para melhor … reproduzir-los e servir para o grande projeto de uma nação poderosa. Assim ? É claro que essas imagens cheiro de naftalina e mito empoeirado. Eles dão risadas às representações congeladas do passado. Será que eles não dar o pensamento quando o artista insidiosamente e voluntariamente apresenta um grão de areia para este mecanismo oleada? Quase 40 anos depois, esses desvios da mensagem através de imagens permitir-nos a tomar consciência das consequências por vezes desastrosas de apresentar um mundo artificialmente radiante e desenrolado de unidades que, ignorados ou reprimidos, fatalmente acabam explodindo no teatro da vida cotidiana, ou seja, Nossa vida. A partir da mãe devoradora à ameaça totalitária, a partir do “Monster Man” para os anões anões … Jace coloca a verdade da carnal estar no coração das cenas idílicas. Para rir com ternura ou para moer os dentes …. Apenas um deslize para nos ajudar a entender que a negação de que é ensinado é obviamente política, mas também que ela engendra na melhor das hipóteses desencanto e, na pior um indivíduo caos imenso ou coletivo.

“2H (mais) para matar”

Sua religião? O rock’n’roll. Seu principal defeito? Sua juventude rebelde … Isso vai ganhar-lhe 2 horas a mais do que os outros no final do dia. 2 horas para matar. Em suma, não é grave quando se está dezessete anos … A partir do escritório do professor aproveitar a extensão da sua fuga solitária … A partir do altar do “Rock para 2 cursos” para “riscado vitrais”, através de uma escuridão ao óleo de drenagem para cortar com a faca, o movimento da juventude espalha lá ….
Mas a certeza “enquanto houver é preto há esperança”!

“Box City”

Seu projeto atual “Box City” é uma instalação que ele faz na rua com um público, geralmente em comunidades excluídas da sociedade (em favelas, comunidades de refugiados políticos e também dentro das comunidades de artistas). Aqui, ele nos dá um exemplo de uma instalação na qual crianças participaram.
Na parede, é um auto-retrato composto de elementos que lembram a sua pesquisa científica sobre o câncer de ovário.

“Conselho de Disciplina”

“Pupila na dificuldade, indisciplinados, desatento, distraído, perturbador, não concentrados, pode fazer melhor, não pode cair mais baixo, redoublement previsto … Convocação dos pais pelo professor principal”.
Tais foram as apreciações que eu poderia receber. A escola é uma luta para muitos estudantes.
Inadequados! Não são os alunos, mas o sistema educacional. Onde é o lugar do indivíduo, da originalidade, da criação, diferença? Conformistas, condicionadas, intransigentes, autoritário, repressivo …
para não mencionar as alternativas propostas pelos consultores educacionais. Sempre maior, mais alto, subir, integrar.
A escola quer que os padrões, calibrados como um produto a ser colocado no mercado de trabalho. Um produto perfeito, com a cor certa, o tamanho certo, que brilha. Sou um fruto silvestre, um cardo, inconsolável, cru, autêntica, que segue os meus desejos. I foi o último, abaixo, mas o terreno não é tão longe e o essencial não é para manter seus pés na terra ea cabeça nas nuvens para se viver antes de morrer? Meus valores e minha educação, era meus pais que lhes deram a mim … Não escola.
A rigor que encontrei em minha paixão … Não na escola. A qualidade é a 9ª conceito que me ensinaram … não a escola.
A criança é a pureza, a originalidade, a energia, a criatividade, realização, apoio e escuta.
Nós nunca ter terminado aprendizagem. Estamos em perpétua evolução. Nada é adquirido. A vida é a única escola e não há nenhum grau.
Para meus pais, obrigado por tudo.

Na minha peça não é, de um lado, o mundo espiritual. Uma espécie de santa trindade representado por três triângulos que contêm os três planos arquitetônicos mais famosos de igrejas em França (uma igreja cisterciense na esquerda, uma igreja românica no centro, e uma igreja gótica do lado direito). Os planos contêm uma mente pensante (a cabeça, se pode-se dizer).
Estas cabeças são incorporados por triângulos em relevo cheios de motivos entrelaçados como cérebros. Eles irradiam ondas vibratórias, como prismas de energia. Estes “espíritos” não são a mesma altura e, assim, reconstituir o sinal da cruz (o pai, filho e Espírito Santo). O Espírito Santo é o maior mas também o mais responsável, é por isso que ele chora lágrimas de sangue. Em comparação com a escola de Saint Thomas D’Aquin, refiro-me ao ensino religioso que foi praticado neste lugar.
Por outro lado, o mundo cartesiano. Um monólito poligonal gigante. Emissário do mundo matemático, geometria e ciências. É incrustado com formas tribais misturados com padrões de motivos medievais, arabescos ou outro entrelaçamento. Estes frisos vegetais-étnica chamar a sua energia a partir do solo, como raízes, e restaurá-lo através dos pontos do polígono e os diamantes pintados nas paredes em torno dele. Esta é uma outra forma de educação praticada na escola. O espectador que entra no centro da sala é, portanto, no meio dessas duas formas de pensamento frente para o outro, mas que são complementares. Um triângulo no chão se junta a eles para o diálogo frontalmente. Caso contrário, o contato pode ser feito pelo “fio vermelho” esticada nas laterais para unir as duas entidades. Nas paredes transversais se pode ver desenhos de tratados em perspectiva. Eles também fazer a ligação, porque há sempre pontes invisíveis entre matemática, parcelas que regulam e geometria sagrada. A física quântica pode, assim, alcançar preceitos filosóficos e religiosos.
É, finalmente, uma certa reflexão sobre o mundo do ensino e do que pode ser feito posteriormente em sua vida. A percepção das formações recebidas por nossos antepassados, mas também pelas coisas que nós não controlamos. O todo regido pelas leis universais do cosmos que o ser humano tenta em vão entender e dominar, sem encontrar respostas.

“A última refeição”

Este trabalho “fala”, neste lugar simbólico que é “a escola de Saint Thomas d’Aquin”, da relação do Mestre ao discípulo.
A figura tutelar de Cristo aqui é apagada, absorvido e radiante e dá-nos a imagem da nossa verdadeira natureza: disforme, atemporal, sem sentido ou significado, sem projeção ou fixação. Ela não é nada. Esta Nada que aparece quando o “Eu sou” nasce. Os rostos que rodeiam esta figura cristão (que é uma reminiscência das impossibilidades de rosto invisível de Maomé), incluem nossas múltiplas posturas mentais, o “eu sou isso, eu sou aquilo”, que fixam o nosso lugar no mundo. O Mestre nos retorna esta projeção.
Nesta instalação estamos diante de nossas projeções, em um mundo fechado, preto e branco, nos limites de angústia. Se não fosse esse mar de laranja sob nossos pés …

“Ande na linha”

Através de um percurso narrativo, Alexandre D’Alessio decompõe os principais elementos que compõem sua pintura.
Fora do vazio, a sua linha de cruzes e traz consigo os elementos necessários para a sua criação, apresentadas sob a forma de três gabinetes de curiosidades, história de arte, cor e trabalho da linha.
Assim, “carregada”, ela finalmente dá vida à sua pintura, deliberadamente impresso com inacabada, como se havia suspendido tempo, congelado o impulso da criação, para estudar a sua essência. Os escritórios de ciência nos lembrar que o processo do artista da criação é uma série de experimentos e pesquisas, e coloque o artista como um aluno eterna, que nunca deve considerar sua formação concluída a empurrar os limites de sua arte.

“O que todo mundo chama de” educação “é uma máquina para fazer soldados da economia e os seres humanos não futuras realizadas, capazes de pensar, criticar, criar, dominar e gerir as suas emoções. .)”

Uma criança pequena japonesa ainda tem o prazer de ir à escola.
Las Pinturitas tem o prazer de pintar todos os dias na frente de sua casa de repouso, ela nunca foi à escola.
Movimentos para o exterior.
Evasão. Sonhe. Liberdade.
Reúna-se com ex-alunos que fizeram uma transição para a escola. Embalsamado pela vida.

Nesta classe, tentamos mergulhar você em um mundo de sonho pouco, o que poderia ser dentro da cabeça de um estudante. Um estudante um pouco diferente, que não carecem de humor negro e ironia. Influenciado por designers como Crumb ou Jim Philips, pelos desenhos de Mathis como a tatuagem, a pessoa não tentar provocar, tudo o que é nosso universo. Um quer misturar e visualmente conectar as diferentes facetas de nossa personalidade, desde o mais poético ao mais fora de sintonia, mistura ternura e raiva em um dilúvio de cores e formas.
Padrões ou caracteres são usados como padrões; a cada nova pintura se escreve um pedaço de sua história, como um desenho animado gigante onde cada parede seria uma cabana.

“Ghosts”

O único som do vento nas árvores do pátio, um raio de sol empoeirado através de uma vidraça quebrada. corredores desertos, tempo, suspensa. Exércitos de aviões de papel, o som do giz no quadro negro, o desejo de escapar entre duas linhas de ditado, mármores rolam nos bolsos, letras deitado na casa dos milhares e sonhos de crianças enterrados no fundo dos armários. Tantas quimeras preso entre quatro paredes e silêncio, impresso com as nossas memórias de estudantes. A escola está fechada.

“Cristalizar”

A instalação in situ consiste de uma infinidade de “pouet pouet,” cocottes “ou” pioupiou “, dobramento, brincadeira de criança implantando no chão. Cada elemento joga com as linhas e as razões da antiga azulejos, bem como”com os cruzamentos ogivais do teto, e a forma geométrica que evoca também evoca a roseta eo arquitetura sagrada, ecoando o caráter religioso dos lugares.

Muitos de vocês que nos apoiaram e contribuíram para o sucesso do evento Pinturas Aux! Esta experiência artística, profissional e humana, não teria tido o mesmo charme sem você. Um grande obrigado.

Um agradecimento especial ao 9.º Concept, graças a quem a aventura se tornou realidade. Obrigado a todos os nossos outros parceiros e colaboradores para sua confiança, o seu compromisso para o nosso lado e seu apoio para a criação cultural: DESPERADOS, Beaux-Arts Magazine, Boesner, a Congregação dos dominicanos do Santo Nome de Jesus, da cidade de Marselha, rádio Nova, região PACA, Tollens, Ventilo, a cidade de Marselha, o RACAC PACA, Dreadlocks.13, Revista Art Graffiti, registros IOT, Liquitex, Nacarat.

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