去绘画!埃菲梅尔住宅博览会,第九概念

从一个简单的艺术项目到Résidence-Exposition Aux绘画!我们的最初的项目是在马赛举办一个大型和易于访问的艺术活动。为了实现这个想法,我们开始寻找一个专门用于拆除或修复的地方。当我们借此机会在圣托马斯·阿奎那的前学校开展项目时,我们的方法发展了。这个地方的发现是一个很好的惊喜:一个小学,一个幼儿园,一个高中和大型庭院,这是不成比例和完全意想不到的。一旦我们第一次访问,我们爱上了这个地方…学校作为一个机构是我们社会的强烈象征,简单的艺术方法增加了主题:因此,学校的装饰和为主题。

在这个项目的倡导下,我们分三个:负责艺术方向的Alexandre D’Alessio,该项目管理的Karine Terlizzi生产和Charlotte Pelouse。

我们很快加入了ÉlodieGaillard进行沟通和Nicolas Brun的管理。如果我们想到了明确的职位,我们很快就意识到,为了实现我们的目标,我们不得不即时画画家,屋顶工匠,电工,安全人员等。我们提出了40位艺术家陪伴我们参加这次冒险,他们的才华和艺术的宇宙是决定性的。展览必须扫除广泛的当前创作,混合不同的风格,技术和影响力。希望能够对本次活动产生重大影响,我们想邀请来自当地,国家和国际舞台的艺术家。从2015年2月至5月,我们先后在学校欢迎他们。当他们用刷子,炸弹,白垩,拼贴画,模板,装置,雕塑,雕刻品,照片等方式占用了展览的物流和组织工作。

学校在艺术干预过程中发生变化,而不改变这个地方的主要职业。作为一个难题,每项新工作都完成了以前的工作。在这四个月的时间里,像一个大型的托管一样,学校已经成为一个兴奋和发挥的地方,一起度过的时刻已成为关键时刻。集体生活总部,大型游乐场听到轶事,想法,交流的数量,欢迎多餐等开胃酒。团队和艺术家们共同分享他们对学校的看法及其共同的挑战。

项目:
位于马赛市中心的县和朱利安大学之间,旧的圣托马斯·阿昆学校占地4500多平方米,包括一所全校:幼儿园,小学,中学和高中。此前,这座独特的18世纪建筑被列入历史古迹名单,自1903年被圣托马斯·阿奎那(St. Thomas Aquinas)洗礼,当时被改建为学校。在这所学校,自2012年以来关闭,协和协会选择协调一个艺术住所。该展览由各种多学科活动所突破,于2015年6月至10月向公众开放。活动艺术总监阿列西奥·阿莱西奥(Alexandre d’Alessio)选择了四十位艺术家在墙壁内设计短暂的作品教室,户外课程,游乐场等)。从第九个概念,后者想象一个原始的场景,通过2,500平方米的展览。为响应艺术家和公众的不断增长的需求,这是马赛7月至7 7年期间提供的独一无二的活动,由JUXTAPOZ协会主办,由第九集团的第九个概念支持。

艺术家:Pedro Richardo

“访问感”

Pedro Richardo在一个致力于流通感的楼梯中,提出了两种读书方式。第一个是一个敏感的事物,像一个植物一样生长在一个不可避免的尽头,与别人的相遇被打破了,另一个是从害怕的生命开始。根据访问者的观点,他的基于中风的工作创造出紧张的形式和对比柔和的颜色,从而在所有楼层产生一个新的主题。

“讲故事的教室”

这个小学阶级的学生不再想被学校系统认为是羊,无法考虑到他们的心理学和学习模式。他们决定在那里重新上台,因此开始对这个没有其他野心的僵化的机构进行一般的破坏,而不是按照病态社会的标准来训练他们。这个房间是他们的形象,小学,五颜六色,复数和俏皮。

“想象”

我的小学,我的小时候,被称为朱尔斯·凡尔纳,这是现代的标志,预示着我作为一个艺术家的职业。在这个教室里提出的工作是对儒勒·凡尔纳(Jules Verne)以及对这位天才创造者以及约翰·列侬的神奇和人文主义的启发,都是间接的贡献,并以图片“ …“这是我留下的孩子的幼稚规模的一个愿景,这是一个叙述,结合了从沙丁鱼腹部(我们在马赛)出现的一个临时城市,那里有美妙的生物,如这位绅士绅士,以柔和的微笑步调城市,浮油,战机或无人机横过天空,植被反叛者…
所有这些组合从内部告诉我们的世界,把我们的童年规模作为我们时代的见证,演员和叙述者。

“蓝色的房间”

蓝天通过课堂的窗户,

对于许多与笼子同义词,

这个学生正在等待时间过去,

他的思想,梦想和欲望,而且,

梦想者遇到,经验,旅游,

有一天了解到,学校使他更好。

“三步革命”

马蒂亚作品采用抽象形式,将几何和亮丽色彩的和谐融合在一起。他的雕塑作品与他的画相呼应。

“让孩子一个人”

这个想法是将墙壁(特别是墙纸的纹理)用作一种巨大的图纸。
我以同样的方式在墙上工作,在纸上工作和绘画。整个事情是以非常自发的方式完成的,即使能够识别我的宇宙中的一个重复字符,也可以看到“自由式”。创建形状,重新定义它们并以图形方式重新解释它们,以创建具有多个眼睛和尖锐牙齿的异质字符。
由于空间相当小(一个小立方体的房间),有必要保持清晰和处女区域,以使组合“呼吸”,尽管一部分背景漆黑,以创造一种绘画巨大的人会认为一个学生会通过Pink Floyd“墙上的另一个砖”的歌曲直接发给他的老师:“嘿老师!让孩子一个人!” (粗略地说:“老师愚弄孩子”)提醒我们,让孩子的想象力发展,让自己没有任何规则表达自己也是至关重要的,终于没有墙了不能阻止这个。

“Somnium”

通过进入这个教室,我们发现自己沉浸在一个梦幻般的宇宙中;抓住一个固定的时刻,以线条和动机为动力。手机回忆起童年和梦幻般的浮动边缘。这些线条在大小XXL上的视觉效果,留下并画出一个眩晕的旅程,这些页面的书籍嵌入了许多这样的经验的现实证明。艺术家以Mondrian或Dubuffet的方式重新诠释了这个地方,从而满足了孩子们用绘画和着色覆盖所有东西的梦想。他所创造的宇宙与该地方完全相符,因为它是由学校本身所发现的材料和物体所组成。
童年有利于各种遐想和漫步。在这里,艺术家将自己投入到自己的幼稚回忆中,他记得他对学习的代表性和知识的抽象特征。
知识的传播不是徒劳的,需要不断的关注。

知识的传播不是徒劳的,需要不断的关注。

StéphaneCarricondo邀请我们在这个以前的教室里,反思在魔法,牺牲和沉思上标榜的学校。他提出要面对部落能量和秩序感。在中心,像一个大的平面,被一个蓝色的圆圈围绕着学校的椅子,在一个角落一个大的三角形的深度。通过窗户,维生素的肖像代表了来自世界各地的孩子,他们似乎以惊奇的步伐见证了一种奇怪的仪式。在墙上施加了大的形状,不寻常的人物身体轮廓或阴影色的动物,投射他们的仪式舞蹈。它的表面被绘图所吸收,气溶胶可以看起来像减少的头部像火焰一样爆裂的小宝石。
这个对萨满神像的巨大牺牲的邀请似乎让我们对Lascaux洞穴和洞穴神话的现代阅读感到疑惑。

“形波”

所有形式发射波。这些浪潮的行动和力量取决于形式本身。形式的波动是在其通过中产生扰动的传播中的介质的局部物理性质的可逆变化。受到装饰宇宙的启发,我想要构建一个拍摄整个房间的场景,创造一个沉浸式的空间来说明这一现象。引出穿透天花板的水晶,试图展示有机建筑的强度,复杂性和巧妙性,晶体的形状波。

“学校…地理学,生物学,数学…有一点,但不仅仅是!”

Pablito Zago住在所有的一边,在上学期间建立一个孩子:所有这些漫长的无聊时刻,漫步在走廊,第一个爱,第一个幻想,第一个处罚,虚构的…通过漫画和笔记本之间的三层走廊,萨戈试图突出这些非正式的时刻,外面的教学,通过学校,孩子们发展自己的想象力,他的遐想。学校为他而生,铅笔和钢笔在他生命中和他的工作中占有重要地位的地方…

“听和重复”

这位英国艺术家的抽象作品,分为两部分,题为“听和重复”,参考他的法语课程。他的“抽象涂鸦”这个术语似乎太过度地用来描述他的作品,是永久寻找颜色和形式之间的相互作用。 Remi Rough是第一批将抽象带入涂鸦世界的艺术家之一。

“Oneiros”

在上课的过程中,在课堂会议或其他家长学生会议期间,经常发出一句话:“你的儿子是一个好学生,但他是个梦想家,他经常在月球上。”这没错!
二十年后,它没有真的改变。此外,没有那么糟糕。项目Aux tablesaux!让我有机会向您展示我在此期间所经历的许多梦幻之旅。

“在午睡的路上”

在这次展览会上,我照顾了连接幼儿园班级的楼梯。它供应由Goddog和Olivia de Bona实现的两个非常俏皮的房间,所以我非常重要的是做一个非常多彩和童话般的绘画。我想把观众带到奥利维亚·德博纳(Olivia de Bona)的安装中,这条路径有些超自然,森林里的动物就被代表,让他们的想象力逐渐开始逐渐解决,去睡觉,和梦想的世界。

“午睡时间”

这是在小姐Juliette的幼稚园班上的休息时间。她讲述了他们发明的故事:“这是一个小男人访问被遗弃的学校的故事……”如果我们是直接从想象中走过来的游客呢?

“老派”

“老学派”:在20世纪80年代初,涂鸦运动的诞生期,特别是在嘻哈媒介中使用的表现。
在我们学年的这个可怕的黑板上复仇。

“学校”

野兽代表学校。它从后方穿透。里面你会学到更多或更少的东西在不同的材料。
我们从幻灯片中出来,将我们投入到活跃的生活中。

“规避”

在操场上工作不是一个明显的运动,甚至是一个误会。所以我决定转移学校建筑的严格要素(门,桌子,存储…),使其成为一个操场。在我看来,操场是创作的第一个空间。
孩子们学习表达自己,交流,相互尊重,相对于社会和学校权威代表的法律。但最重要的是,他们学会逃跑!在课堂上储存了大量信息后,他们倾向于通过向成人世界灌输他们良好演变所必需的守则将他们变成善良的公民,他们走出院子,继续成为孩子!他们发明和讲故事,扮演角色,看天空,并从这所学校流亡,想要使他们成为好的成年人迟早。
我用一个黑猩猩代表这个逃跑,他是在平行的宇宙中浮现的(一个用虚构人物识别自己的小孩的投影)。它分散了学校和社会规范(以安装直线和角度为代表),试图附上它,以使其成为一个梦想世界和自己的世界。我邀请所有的年轻一代的观众把自己置于中心角色的位置,并相互告诉对方

“平底”

飞机树是我们校园的经常性元素。大理石比赛的通用树或1,2,3太阳的参考起点。在这里,他部分掩盖了我们画的墙。由于约束来源于创作,我们设想将树放在这个创作的中心。墙是它的背景,两个元素之间创造了一个变形的游戏,这样两架飞机相互作用。画圈的中心与树的树枝组合,象征着树的生命能量,生长的增长,鹿角或生命方向的变化。下三角在两架飞机的叠加中有一个特殊的地位,强调了生存的第一选择,道路分离的一个。
在相反的方向,从墙上的树枝投下的阴影对我们感兴趣,物质和图形背景足以穿着阴影自然地居住并投入运动的空间。外墙的几何形状也受到底部三角形的打扰,打破了墙壁的平面,打开了一个新视角,也可以看到它是一本开放的书的形式。思想和知识是交叉的知识树。或者,也许你可以看到一个箭头指向树顶,就像一个标题到达,远远超过了墙壁…所有这些都画上了大孩子的工具!

“两难”

在明暗之间,在明亮的色彩和灰暗的阴影之间,这项工作是善与恶的对比的表现,我们在操场上的第一步,我们的第一选择,好还是坏的形象。以两面从墙壁出来的嵌合体的形式,就像面对困境一样,这项工作是两位马赛艺术家NeurÖne和Hasart之间密切合​​作的结果。

“货,美逃逸”

一个美好的梦想,运送马赛及其在海上的城市混乱。对于许多马赛,我们不能离开这个城市,除了和我们一起去。马赛的欢迎地,这里是她离开的。 Joe Ceccaldi从摄影图像的作品,破坏和重建的作品围绕着马赛的主题阐述,他想离开常规的陈词滥调。这个城市通过各个方面进行了审查,突出了已知的建筑,古迹和现在的城市规划。伴随着马赛和马赛形象的环境紊乱是由于图像的明显混乱而引起的,相反,分析显示了具有严谨的建筑的构图。

来自黑蓝色纹身店的三位艺术家和纹身师分享的宇宙:Franck Pellegrino,Veenom和Mast Cora。在哥特式纹身的典型美学中,Veenom强调他的风格与一个笑的头骨的设计。弗兰克·佩莱格里诺(Franck Pellegrino)把他的作品集中在排版上,这里是一幅Buzine舰队的象征性档案(主楼前名称)。桅杆的绘画以抽象和图解的方式反映了青年生活的场景。

“我们还记得一些技巧”

一个教室作为一个对象,更重要的是,一个教授的课程,一个应该按照国家教育计划教授一门科目的学生,他们的特权限于一个椅子和办公室的最后一个角落。
入口处的伟大的白色形式,其临床严谨性与允许代数地定位同龄人类人物的尺度和系数相呼应。一旦这个问题被疏散了,这是无聊的另外,你还记得休息吗?这些无聊梦想的时刻就像一个berlaud(cf:jug,nigaud …这也是一个课,所以如果你可以学习一些东西…),幻想Magalie或西班牙老师(nb :你可以替换名字或者主题,它是超级免费的),在他的双副本上涂鸦…总而言之,除了这个班级之外吗?所以,在历史老师(总是可变的…)和摄政日期(17151723)之间,认真的…其余的演讲谈论了这一点。

在第二次战争的野蛮行径和本世纪末的危机和抽搐之前,六十年代和七十年代,通过致力于开发口语的演讲委员会,特别的原型场面给了年轻学生当时的心态。哪些?一个永恒的微笑挂在她嘴唇的一角,一个光滑而永久的金发女郎,女人消失在母亲身后,一个,女王的蚂蚁的炉膛,温柔,没有救济,没有灵魂的身体,致力于身体和灵魂的角色为强大的人和他的欲望服务。限于“里面”,有责任养育孩子一个良好的,一贯的,顺从的道德。男人,“父亲”,“家庭的负责人”,分配给他放松所需的更加崇高的任务,他的主导男性平衡带来了他日常劳动的成果,开着一辆漂亮的车,他喜欢和好的同志一起狩猎…他是认真的,有责任感的,还有一个野心家,因为他坚定地坚定地表示,圣洁家庭的未来就是休息的。如果他是“走出去”,就不要和孩子一起去动物园,而是要建立一个项目,使国家成长;管理局自然会赋予其基地,因为宪兵的制服给予履行无可争议的法律象征性化身责任的人;学校是学习这些角色的地方,以建立更好的…重现和服务于一个强大的国家的宏伟设计。那么什么?当然这些图像闻到了萘和尘土飞扬的神话。他们笑了过去的冷冻表示。当艺术家隐瞒和自愿地将这种沙子引入这个油化机制时,他们不会思考吗?近四十年后,这些信息通过形象的转移使我们能够意识到呈现一种人为的放射和毁灭的世界的有时候的灾难性的后果,被忽视或被压制的驱动器不可避免地最终在日常生活中爆炸,即我们的生活。从吞噬的母亲到极权主义的威胁,从“怪物人”到矮人的矮人…雅思将肉体的真相放在田园诗般的场景的中心。要温柔地笑牙或磨牙….只是一个帮助我们明白的是,所教导的否认显然是政治性的,但是它最大程度上是令人失望的,最坏的情况是巨大的混乱个人或集体。 JACE或是在没有噪音的情况下炸毁建筑物的艺术?是的,我们绝对不是在迪斯尼乐园。

“2H(多)杀”

他的宗教?摇滚乐其主要缺陷?他的反叛青年…这样可以让他在一天结束时比他人多2个小时。杀了2个小时简而言之,一个十七岁的时候不严重…从老师的办公室抓住他的孤独逃脱的程度…从“岩石到2笔”的祭坛到“刮伤的彩色玻璃” ,通过黑色的油排出用刀切割,青春的运动在那里传播….
但放心“只要有黑色有希望”!

“箱城”

他目前的项目“盒子城市”是他在街上和观众,通常在社会排斥社区(在棚户区,政治难民社区以及艺术家社区)的一个安装。在这里,他给了我们一个儿童参与的设施的例子。
在墙上,这是一个自画像,回顾了其对卵巢癌的科学研究。

“纪律委员会”

“困难的学生,不守规矩,不注意,分心,破坏性,不集中,可以做得更好,不能降低,设想的加倍…由主要教师召集父母”。
这是我可以收到的赞赏。学校是许多学生的斗争。
乱点鸳鸯谱!不是学生,而是教育制度。个人的地方,创造性,创造性,差异性在哪里?符合条件,有条理,顽固,专制,镇压…
更不用说教育顾问提出的替代方案。更高,更高,上升,整合。
学校要我们把标准作为产品进行校准,放在劳动力市场上。一个完美的产品,具有正确的颜色,合适的尺寸,发光。我是一个野果,一个蓟,不可思议的,原始的,正宗的,遵循我的愿望,我是最后一个,在下面,但是地面不是那么远,必不可少的是保持你的脚在地球上,头在云中生活在死亡之前?我的价值观和我的教育,是我的父母给了我…不是学校。
我在激情中找到的严谨…不在学校。质量是教我的第九个概念…不是学校。
孩子是纯洁,独创性,力量,创造力,实现,支持和听力。
我们从来没有完成学习。我们在永恒的演变。没有什么是获得的。生活是唯一的学校,没有学位。
对我的父母,谢谢你的一切。

在我的游戏中,一方面是精神世界。一种由三个三角形代表的圣三位一体,其中包含法国三座最着名的教堂建筑计划(左边是一座Cistercian教堂,一个位于中心的罗马式教堂,右边是一座哥特式教堂)。这些计划包含一个思维的头脑(如果能说的话)。
这些头部由浮雕三角形体现,填充有与大脑交织在一起的图案。它们辐射振动波,如能量棱镜。这些“精神”不是在同一个高度,从而重建十字架的标志(父亲,儿子和圣灵)。圣灵是最伟大的,也是最负责任的,所以他哭了血泪。与圣托马斯D’Aquin学校相比,我提到在这个地方实行的宗教教学。
另一方面,笛卡尔世界。巨大的多边形巨石数学世界,几何和科学的使者。它镶嵌着与中世纪主题,蔓藤花纹或其他交错图案混合的部落形式。这些植物种族带状物从土壤,如根中吸取能量,并通过多边形的点恢复,并在其周围的墙壁上绘制钻石。这是在学校实行的另一种教育形式。因此,进入房间中心的观众处于这两种形式相互面对的中间,但是互补。地面上的一个三角形将它们正面连接起来。否则,可以通过侧面拉伸的“红线”来联系两个实体。在横向墙上,可以看到透视论的图纸。他们也建立了联系,因为数学,调控地块和神圣的几何之间总是有不可见的桥梁。因此,量子物理可以达到哲学和宗教戒律。
终于对教学世界有了一定的反思,以后在他的生活中可以做些什么。对我们祖先收到的地层的看法,也是我们不能控制的东西。整体由宇宙的普遍规律统治,人类无法理解和掌握,却没有找到答案。

“最后一餐”

这个作品在这个象征性的地方,就是“圣托马斯·阿金学派”,就是师父与门徒的关系。
基督在这里的忠实人物被消除,吸收和辐射,并给我们我们的真实性质的形象:无形,永恒,没有方向或意义,没有投影或固定。她没什么当“我”出生时,这一切都不会出现。围绕这个基督教人物的脸孔(这让人想起了霍霍梅德无形脸的不可能性),包括我们的多重心理姿势,“我是这个,我是那个”,这是我们在世界上的地位。主人回报我们这个预测。
在这个安装中,我们面临着我们的预测,在一个封闭的世界,黑色和白色,在痛苦的极限。如果不是这个橙色的海在我们脚下…

“走路”

通过叙事之旅,Alexandre D’Alessio分解了组成他的绘画的主要元素。
在空白之外,它的线与它相交,并携带它创作所必需的元素,以三个好奇心,艺术史,色彩和作品的形式呈现。
因此,“被控”,她终于给了她的绘画生活,故意刻画了未完成的作品,好像暂停时间,冻结了创作的冲动,研究其本质。科学办公室提醒我们,艺术家的创作过程是一系列的实验和研究,并将艺术家作为一个永恒的学生,永远不能认为他或她的训练完成,以推动他的艺术的边界。

“每个人都称之为”教育“的机器,是使经济士兵,而不是将来的人类完成,能够思考,批评,创造,掌握和管理情绪的机器。 。)“

一个小日本孩子还是很高兴上学。
Las pinturitas很乐意在退休之前的每一天画画,她从未上过学校。
移动到外面。
逃生。梦想。自由。
与前往学校过渡的学生会面。生命化妆

在这个班上,我们试着让你沉浸在一个梦幻世界里,这个梦想世界可能在一个小学生的头上。一个小男孩有点不同,谁不缺乏黑色的幽默和讽刺。受到像Crumb或Jim Philips这样的设计师的影响,Mathis的纹身像纹身一样,人们并不试图挑衅,就是我们所有的宇宙。一个人想要混合和视觉连接我们的个性的不同方面,从最诗意到最不合身,混合温柔和愤怒的大量的颜色和形状。
模式或字符用作模式;在每一幅新画中,都写了一段故事,就像一个巨大的卡通,每个墙都是一个小屋。

“鬼”

在庭院树林中风中唯一的声音,一片破碎的窗户的尘土飞扬的阳光。废弃的走廊,时间,暂停。纸飞机的军队,黑板上的粉笔的声音,两条听写之间的欲望,口袋里滚滚的大理石,千字之内的信件和埋在储物柜底部监禁在四面墙和沉默之间的许多嵌合体,印上了我们对学童的记忆。学校关闭

“晶格化”

现场安装由众多的“pouet pouet”,“cocottes”或“pioupiou”组成,折叠,儿童游戏部署在地面上,每个元素都与旧的平铺以及“与天花板的恶性交叉点,引起的几何形状也唤起了玫瑰花和神圣的建筑,唤起了地方的宗教特色。

许多人都支持我们,都为Aux绘画活动的成功作出了贡献!无论是专业人士,还是人文艺术的艺术经验,如果没有你,就不会有同样的魅力。一个很大的谢谢

特别感谢您的第九个概念,感谢谁的冒险已经成真。感谢您对我们的所有合作伙伴和员工对你的信任,你到我们这边和支持文化创意承诺:亡命之徒,美术杂志,Boesner,耶稣的多明尼加圣名,河口的总理事会众罗讷时,DRAC PACA Dreadlocks.13,涂鸦艺术杂志,IOT记录,Liquitex,桔红色,办公室去旅游局马赛,收音机新星,在PACA地区,托伦斯,电风扇,城市马赛。

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