¡A las pinturas! Residence Exposition Ephémère, 9eme Concept

Desde un simple proyecto artístico a la Résidence-Exposition Aux Paintings! Nuestro proyecto inicial fue organizar un evento artístico en Marsella, a gran escala y accesible a todos. Para realizar esta idea, nos propusimos encontrar un lugar dedicado a la demolición o rehabilitación. Nuestro enfoque evolucionó cuando aprovechamos la oportunidad para llevar a cabo el proyecto en la antigua escuela de Santo Tomás de Aquino. El descubrimiento del lugar fue una agradable sorpresa: una escuela primaria, un jardín de infantes, una escuela secundaria y patios grandes, era desproporcionado y completamente inesperado. Tan pronto como visitamos por primera vez, nos enamoramos del lugar … La escuela como institución es un símbolo fuerte de nuestra sociedad, con el enfoque artístico simple añadido: la escuela por lo tanto, para la decoración y para el sujeto.

A iniciativa del proyecto éramos tres: Alexandre D’Alessio a cargo de la dirección artística, Karine Terlizzi de la producción y Charlotte Pelouse de la dirección del proyecto.

Nos reunimos muy rápidamente con Élodie Gaillard para la comunicación y Nicolas Brun para la gerencia. Si pensamos en los puestos bien definidos, rápidamente nos dimos cuenta de que para alcanzar nuestro objetivo tendríamos que improvisar pintores, techadores, electricistas, agentes de seguridad, etc. Hemos propuesto que 40 artistas nos acompañaran en esta aventura, sus talentos y sus universos artísticos fueron decisivos. La exposición tuvo que barrer un amplio espectro de la creación actual y mezclar diferentes estilos, técnicas e influencias. Queriendo dar una gran resonancia al evento, queríamos invitar a artistas de la escena local, nacional e internacional. De febrero a mayo de 2015, los recibimos sucesivamente en la residencia de la escuela. Trabajamos en la logística y organización de la exposición cuando se apropiaron del lugar con pinceles, bombas, tiza, collages, stencils, instalaciones, esculturas, grabados, fotografías.

La escuela se ha metamorfoseado en el curso de las intervenciones artísticas, sin alterar la vocación primaria del lugar. Como un rompecabezas, cada nuevo trabajo completó los anteriores. Durante estos cuatro meses, como una gran colocación, la escuela se ha convertido en un lugar de emoción y de juego donde los momentos pasados ​​juntos se han convertido en momentos clave. HQ de la vida colectiva, el gran patio escuchó números de anécdotas, ideas, intercambios y acogió a muchas comidas y otros aperitivos. El equipo y los artistas colaboraron en compartir su visión de la escuela y su desafío común de encontrarse.

El proyecto :
Situado en el corazón de Marsella, entre la prefectura y el Cours Julien, la antigua escuela de Saint Thomas d’Aquin abarca más de 4500 m2 e incluye toda una escuela: jardín de infantes, primaria, secundaria y preparatoria. Antiguamente una bastida “Flotte de la Buzine”, este notable edificio del siglo XVIII ha sido incluido en la lista de monumentos históricos desde 2013. Fue bautizado como Santo Tomás de Aquino en 1904 cuando se convirtió en una escuela. Es en esta escuela, cerrada desde 2012, que la asociación Juxtapoz ha elegido coordinar una residencia artística. La exposición, marcada por diversos eventos multidisciplinarios, estuvo abierta al público de junio a octubre de 2015. Alexandre d’Alessio, director artístico del evento, seleccionó a cuarenta artistas para diseñar obras efímeras dentro de las paredes aula, cursos al aire libre, parque infantil, etc.). Desde el noveno concepto, este último imaginó una escenografía original a través de 2.500 m2 de exposición. En respuesta a la creciente demanda de artistas y público, se trata de un evento único que se ofrece en Marsella y destinado a todos, de 7 a 77 años, organizado por la asociación JUXTAPOZ y apoyado por el colectivo noveno concepto.

Nombre: Pedro Richardo

“Sentido de la visita”

En una escalera dedicada al sentido de la circulación, Pedro Richardo propone dos sentidos de lectura a su obra. La primera es la de un ser sensible que crece como una planta hacia un fin ineludible, salpicado por encuentros con otros, y un segundo que parte del miedo para ir a la vida. Su trabajo basado en un golpe crea formas en tensión y contrasta colores en suavidad, dando lugar a un nuevo tema en todos los pisos, según el punto de vista del visitante.

“Aula Destinada”

Los estudiantes de esta clase elemental ya no quieren ser considerados ovejas por un sistema escolar incapaces de tener en cuenta la pluralidad de sus psicologías y modos de aprendizaje. Decidieron retomar el poder allí y, en consecuencia, iniciaron una desnormalización general de esta rígida institución que no tiene otra ambición que entrenarlos según los criterios de una sociedad enferma. Esta sala es a su imagen, elemental, colorido, plural y juguetón.

“Imagine”

Mi escuela primaria, la de mi infancia, se llamaba Jules Verne, un signo de los tiempos modernos que presagiaba mi vocación de artista. El trabajo presentado en este aula es un tributo indirecto a Jules Verne ya la evocación fantástica y humanista de este creador de genio, así como a John Lennon, con una orden judicial más que una invitación inscrita en el cuadro “imagine … “Es una visión de nuestro mundo en la escala ingenua del niño que me quedé, una narrativa para combinar donde una ciudad tentacular surge del vientre de las sardinas (estamos en Marsella), donde las criaturas fantásticas , como este caballero Chewinggum, pasean por la ciudad con una sonrisa suave, el petróleo fluye a flote, aviones de combate o zánganos cruzan el cielo y los rebeldes de la vegetación …
Todas estas combinaciones dicen nuestro mundo desde el interior y nos colocan en la escala de la infancia como un testigo, actor y narrador de nuestro tiempo.

“La habitación azul”

Azul el cielo a través de las ventanas de la clase,

Para muchos sinónimo de jaula,

Este estudiante está esperando el tiempo para pasar,

Sus pensamientos, sueños y deseos, además,

Soñador de encuentros, experiencias, viajes,

Un día comprendí que la escuela lo hacía mejor.

“Tres Pasos Revolución”

Mattia trabaja la abstracción de la forma, que reúne la geometría y una hermosa armonía de colores brillantes. Su obra en escultura se hace eco de su pintura.

Deje a los niños solos

La idea era usar las paredes (y en particular la textura del papel pintado) como una especie de hoja de dibujo gigante.
Trabajé en el soporte de la pared de la misma manera que habría trabajado y pintado en papel. Todo se hace de una manera muy espontánea para ver “freestyle”, incluso si uno puede reconocer uno de mis personajes recurrentes de mi universo. Crear formas, redefinirlas y reinterpretarlas gráficamente para crear personajes heterogéneos con múltiples ojos y dientes afilados.
Debido a que el espacio era bastante pequeño (una pequeña pieza de tamaño cúbico), era necesario mantener áreas claras y virgen para permitir que la composición fuera “respirada”, a pesar de una parte cuyo fondo estaba totalmente pintado de negro para crear una especie de pintura gigantesca en la que uno pensaría que un estudiante se habría dirigido directamente a sus maestros a través de las palabras de una canción de Pink Floyd “Otro ladrillo en la pared”: “¡Hey maestros! Dejar a los niños solos!” (más o menos “los maestros, engañan a los niños”) para recordarnos que es importante o incluso importante dejar que la imaginación de los niños se desarrolle y dejar que se expresen sin ninguna regla establecida y que finalmente ninguna pared no puede obstaculizar esto.

“Somnium”

Al entrar en este aula, nos encontramos inmersos en un universo de ensueño; la captura de un momento fijo, dinámico por la línea y los motivos de los libros. El móvil recuerda la infancia y el lado siempre algo flotante de los sueños. El efecto visual de estas líneas en tamaño XXL que salen y dibujan un recorrido vertiginoso y estas páginas de libros incrustados que son tantas pruebas de la realidad de esta experiencia. El artista reinterpreta el lugar a la manera de un Mondrian o un Dubuffet, satisfaciendo así el sueño de un niño de cubrir todo con dibujos y colores. El universo que él crea permanece en total adecuación con el lugar porque está poblado de materiales y objetos encontrados dentro de la propia escuela.
La infancia es conducente a la ensoñación y vagabundeos de todo tipo. Aquí el artista se proyecta en sus propias reminiscencias infantiles en las que recuerda su representación del aprendizaje y el carácter abstracto del conocimiento.
La transmisión del conocimiento no es en vano y requiere atención constante.

La transmisión del conocimiento no es en vano y requiere atención constante.

Stéphane Carricondo nos invita en esta antigua aula a reflexionar sobre la escuela marcada por la magia, el sacrificio y la contemplación. Se propone enfrentar las energías tribales y el sentido del orden. En el centro, como un gran planisferio, se pinta un círculo azul rodeado de sillas escolares, en una esquina un gran triángulo en profundidad. A través de las ventanas, los retratos in vitro representan a niños de todo el mundo que parecen presenciar un extraño ritual con ritmos ocultos. En las paredes se imponen grandes formas, siluetas inusuales de cuerpos de personajes o animales de sombra que proyectan sus danzas rituales. Sus superficies se toman con el dibujo, con la lata de aerosol y aparecen pequeñas joyas que parecen cabezas reducidas estallando como llamas.
Esta invitación a un gran sacrificio a las apariencias chamánicas nos interroga sobre una lectura moderna de las cuevas de Lascaux y el mito de la cueva.

Onda de forma

Todas las formas emiten ondas. La acción y el poder de estas ondas depende de la forma misma. Una onda de forma es la propagación de una perturbación que produce en su paso una variación reversible de las propiedades físicas locales del medio. Inspirado en el universo de la decoración, quería construir una escenografía que capte toda la sala, para crear un espacio inmersivo que ilustre este fenómeno. Sacando cristales que perforan el techo, es un intento de mostrar la fuerza de la arquitectura orgánica, su complejidad y finura, la forma de onda de los cristales.

“La escuela … geografía, biología, matemáticas … un poco … pero no sólo!”

Pablito Zago mora en todos los lados que construyen a un niño durante su escolarización: todos estos largos momentos de aburrimiento, los paseos por los pasillos, los primeros amores, las primeras fantasías, las primeras penas, imaginario … A través de un corredor de tres pisos, entre comics y cuadernos, Zago intenta destacar estos momentos informales, fuera de la enseñanza, donde a través de la escuela el niño desarrolla su imaginación, su ensueño . La escuela se convierte para él, en el lugar donde el lápiz y la pluma ocupan un lugar preponderante en su vida y en su trabajo …

“Escuchar y repetir”

La obra abstracta de este artista inglés se divide en dos partes tituladas “Escuchar y repetir”, en referencia a sus cursos de francés. Su “graffiti abstracto”, un término que parece demasiado usado para describir su trabajo, es una búsqueda perpetua de la interacción entre el color y la forma. Remi Rough es uno de los primeros artistas en haber traído la abstracción al mundo del graffiti.

“Oneiros”

Durante el curso de mis estudios, durante los concilios de clase u otras reuniones de padres y alumnos, una oración llegó con regularidad: “Tu hijo es un buen estudiante, pero es un soñador, a menudo está en la luna”. ¡No estaba mal!
Veinte años después, no ha cambiado realmente. Además, no es tan malo. El proyecto Aux tablesaux! me da la oportunidad de mostrarles los muchos viajes de ensueño que he vivido durante este período.

“En el camino a la siesta”

En esta exposición, me ocupé de la escalera que conectaba las clases de la guardería. Sirve dos salas muy lúdicas realizadas por Goddog y Olivia de Bona, así que era muy importante para mí hacer una pintura muy colorida y de hadas. Quise llevar a los espectadores a la instalación de Olivia de Bona por un camino un poco sobrenatural, donde están representados los animales del bosque, de modo que su imaginación poco a poco comienza a asentarse y los prepara gradualmente a la siesta, y al mundo de los sueños.

“El tiempo de la siesta”

Es la hora de la siesta en la clase de Mademoiselle Juliette. Cuenta la historia que inventaron: “es la historia de los hombres pequeños que visitan una escuela abandonada …” ¿Y si éramos los visitantes que salieron de su imaginación?

“Escuela vieja”

“Old school”: expresión utilizada especialmente en el medio hiphop en referencia a principios de la década de 1980, período de nacimiento del movimiento de graffiti.
La venganza tomada en esta pizarra aterradora de nuestros años escolares.

“Escuela”

La bestia representa a la escuela. Penetra por la parte trasera. Dentro de usted aprender más o menos cosas en diferentes materiales.
Y salimos por la diapositiva que nos proyecta en la vida activa.

“Evasión”

Trabajar en un patio de recreo no es un ejercicio obvio, es incluso un malentendido. Así que decidí desviar elementos estrictos de la arquitectura de la escuela (puertas, mesas, almacenamiento …) para que sea un patio de recreo.El patio de recreo es, en mi opinión, uno de los primeros espacios de la creación.
Los niños aprenden a expresarse, a comunicarse, a posicionarse en relación con los demás, en relación con la sociedad y la ley representada por la autoridad escolar. ¡Pero es sobre todo allí que aprenden a escapar! Después de haber almacenado una gran cantidad de información en el aula, en la que tienden a convertirlos en buenos ciudadanos, instilando en ellos los códigos necesarios para su buena evolución en el mundo adulto, salen al patio y siguen siendo niños! Inventan y cuentan historias, juegan papeles, miran al cielo y se van al exilio de esta escuela que quiere hacerlos buenos adultos tarde o temprano.
He representado esta fuga por un chimpancé que flota en un universo paralelo (la proyección de un niño que se identifica con un personaje ficticio). Desvía los códigos escolares y sociales (representados por la instalación de líneas rectas y ángulos) que tratan de encerrarla para convertirla en un mundo de ensueño y su propio mundo. Invito a todos los espectadores, jóvenes y viejos, a que se pongan en el lugar del personaje central y se digan unos a otros

“El Platane”

El plátano es el elemento recurrente de nuestros patios escolares. El árbol universal de las competiciones de mármoles o el punto de partida de referencia de 1,2,3 sol. Aquí enmascaró parcialmente la pared que íbamos a pintar. Como la restricción proviene de la creación, hemos imaginado poner el árbol en el centro de esta creación. La pared es su fondo, se creó un juego de anamorfosis entre los dos elementos para que los dos planos interactuaran. Los centros de los círculos pintados se agrupan con los nudos de las ramas del árbol que simbolizan la energía vital del árbol, el crecimiento del ser, los cambios de dirección del asta o la vida. El triángulo inferior tiene un lugar especial en la superposición de los dos planos, haciendo hincapié en la primera elección de la existencia, en la que los caminos se separan.
En la dirección opuesta, las sombras proyectadas de las ramas de la pared nos interesaban, un fondo material y gráfico era suficiente para vestir este espacio que las sombras venían a habitar naturalmente y poner en movimiento. La geometría de la fachada también es perturbada por este triángulo en la parte inferior que rompe el lado plano de la pared y abre una nueva perspectiva, tal vez se puede ver en ella la forma de un libro abierto. Es el árbol del conocimiento donde cruzan las ideas y el conocimiento. O, tal vez, se puede ver una flecha que apunta hacia las copas de los árboles, como un título para llegar, más allá de la pared … Y todo esto pintado con herramientas para los niños grandes!

“Dilema”

Entre la luz y la oscuridad, entre los colores brillantes y las sombras de gris, esta obra es la representación del contraste entre el bien y el mal, la imagen de nuestros primeros pasos en el patio de recreo, nuestras primeras elecciones, buenas o malas. En la forma de una quimera con dos caras que salen de la pared, como para enfrentarse con el dilema, esta obra es fruto de la estrecha colaboración entre dos artistas de Marsella Neuröne y Hasart.

“Cargo, la hermosa escapada”

Un sueño dulce, transportando Marsella y su caos urbano a través de los mares. Para muchos Marsella no podemos salir de esta ciudad excepto para llevarla con nosotros. Marsella tierra de bienvenida, aquí es ella quien se va. Las creaciones de Joan Ceccaldi a partir de imágenes fotográficas trabajadas, desestructuradas y reconstruidas se articulan alrededor del tema de Marsella que quiere dejar los clichés habituales. La ciudad se revisa a través de sus diversos aspectos destacando edificios conocidos, monumentos antiguos y urbanismo actual. El desorden ambiental atado a la imagen de Marsella y de Marsella es evocado por el caos aparente de las imágenes de las cuales, por el contrario, el análisis demuestra una composición con la arquitectura rigurosa.

Un universo compartido entre tres artistas y tatuadores de la tienda de tatuajes Black Blue: Franck Pellegrino, Veenom y Mast Cora. En una estética típica del tatuaje gótico, Veenom impone su estilo con el diseño de un cráneo risueño. Franck Pellegrino centra su trabajo en la tipografía tomando aquí un archivo emblemático de la Flota de Buzine (antiguo nombre del edificio principal). La pintura de Mast refleja una escena de la vida juvenil de una manera abstracta e ilustrada.

“Todavía recordamos algunos trucos”

Una clase es, por no hablar de la realización de un curso por un maestro supone que enseñar a un sujeto de acuerdo con los programas de educación nacional, a los estudiantes cuyos poderes se limitan a una carpeta silla y en la última esquina de una oficina.
La gran forma blanca en la entrada, cuyo rigor clínico hace eco de las escalas y coeficientes que permiten situar algebricamente a los humanos de la misma clase de edad, habla de esto. Una vez que este tema fue evacuado, era aburrido además, es que usted recuerda el resto? Estos momentos de aburrimiento para soñar como un berlaud (cf: jarra, nigaud … Es una clase también, así que si puedes aprender algo …), fantasear sobre Magalie o el profesor de español (nb : puede reemplazar los primeros nombres o los temas, es super libre allí), para garabatear en su copia doble … En resumen, estar en todas partes excepto en esta clase? Así, eh … Entre el profesor de historia (siempre cambiante …) y las fechas de la Regencia (17151723), En serio … El resto de la obra habla de eso.

Después de la barbarie de la Segunda Guerra Mundial y antes de las crisis y convulsiones del final del siglo, 60 y 70 dieron a ver a los estudiantes jóvenes, a través de las juntas de habla diseñados para desarrollar el lenguaje oral, escenas arquetípicas características de las mentalidades de la época. ¿Cuáles? Una sonrisa eterna colgaba de sus labios, suave y rubio con permanente, la mujer desaparece detrás de la madre, el Uno, la reina hormiga hogar, proveedor ternura, sin relieve y sin escrúpulos, dedicado en cuerpo y alma a su papel para servir al Hombre poderoso y sus deseos. Confinado “dentro”, tiene el deber de educar a los niños en una moralidad bien intencionada, conformista y suave. El hombre, el “padre”, el “jefe de la familia”, asignado a las tareas mucho más nobles necesarias para su relajación y su equilibrio masculino dominante que trae a casa el fruto de su trabajo diario, conduce un coche hermoso, le gusta cazar con buenos compañeros … Es serio, responsable y cartero, porque es en sus sólidos hombros que descansa el futuro de la santa familia. Si está “fuera”, no es para entretenerse en el zoológico con sus hijos, sino para construir un proyecto y hacer crecer a la nación; es la Autoridad la que naturalmente confiere a sus genitouros como el uniforme del gendarme da a la persona que la lleva el deber de encarnación simbólica de la ley incontestable; la escuela es el lugar de aprender estos papeles que se construirán para mejor … Reproducirlos y servir para el gran diseño de una nación poderosa. Entonces ? Por supuesto, estas imágenes huelen a la naftalina y el polvoriento mito. Se ríen de las representaciones congeladas del pasado. ¿No dan pensamiento cuando el artista insidiosamente y voluntariamente introduce un grano de arena en este mecanismo lubricado? Casi 40 años más tarde, estos mensajes desvíos a través de imágenes permite que nos demos cuenta de las consecuencias desastrosas veces para presentar un mundo artificialmente radiante y enrollar de impulsos que, al ignorar o reprimidos, inevitablemente terminan explotando en el teatro de la vida cotidiana, es decir, nuestra vida. De la madre devoradora a la amenaza totalitaria, del “hombre monstruo” a los enanos enano … Jace pone la verdad del ser carnal en el corazón de las escenas idílicas. Para reír con ternura o encogerse …. Sólo un resbalón para ayudarnos a entender que la negación que se enseña es obviamente política, sino también crea la mejor desencanto y en el peor, un enorme individuo o el caos colectiva. JACE o el arte de dinamitar un edificio sin hacer ruido … SÍ, definitivamente, no estamos en Disneylandia.

“2H (más) para matar”

¿Su religión? El rock’n’roll. ¿Su principal defecto? Su juventud rebelde … Esto le ganará 2 horas más que los demás al final del día. 2 horas para matar. En resumen, uno no es serio cuando uno tiene diecisiete años … Desde la oficina del maestro aprovechar la medida de su escape solitario … Desde el altar de “Rock a 2 golpes” a “rayado vidrieras” , a través de una negrura al aceite de drenaje para cortar con el cuchillo, el movimiento de la juventud se extiende allí ….
Pero tenga la seguridad de que “mientras haya negro, hay esperanza”!

“Box City”

Su proyecto actual “Box City” es una instalación que hace en la calle con una audiencia, generalmente en comunidades excluidas de la sociedad (en barrios de chabolas, comunidades de refugiados políticos y también dentro de las comunidades de artistas). Aquí nos da un ejemplo de una instalación en la que los niños participaron.
En la pared, es un autorretrato compuesto de elementos que recuerdan su investigación científica sobre el cáncer de ovario.

“Junta Disciplinaria”

“Alumno en dificultad, indisciplinado, desatento, distraído, perturbador, no concentrado, puede hacer mejor, no puede caer más bajo, redoblar previsto … Convocación de los padres por el maestro principal”.
Tales eran las apreciaciones que podía recibir. La escuela es una lucha para muchos estudiantes.
¡Inadecuado! No son los alumnos, sino el sistema educativo. ¿Dónde está el lugar del individuo, de la originalidad, de la creación, de la diferencia? Conformista, condicionado, intransigente, autoritario, represivo …
Por no hablar de las alternativas propuestas por los asesores educativos. Aún más alto, más alto, sube, integra.
La escuela quiere que seamos estándares, calibrados como un producto para ser colocado en el mercado de trabajo. Un producto perfecto, con el color correcto, el tamaño correcto, que brilla. Soy un fruto silvestre, un cardo, inconsolable, crudo, auténtico, que sigue mis deseos. Yo era el último, abajo, pero el suelo no está tan lejos y lo esencial es no mantener los pies en la tierra y la cabeza en las nubes para vivir antes de morir? Mis valores y mi educación, fueron mis padres quienes me los dieron … No la escuela.
El rigor que encontré en mi pasión … No en la escuela. La calidad es el noveno concepto que me enseñó … No la escuela.
El niño es la pureza, la originalidad, el poder, la creatividad, el cumplimiento, el apoyo y la escucha.
Nunca hemos terminado de aprender. Estamos en perpetua evolución. Nada se adquiere nunca. La vida es la única escuela y no hay grado.
A mis padres, gracias por todo.

En mi obra hay, por un lado, el mundo espiritual. Una especie de santa trinidad representada por tres triángulos que contienen los tres planos arquitectónicos más famosos de las iglesias de Francia (una iglesia cisterciense a la izquierda, una iglesia románica en el centro y una iglesia gótica a la derecha). Los planes contienen una mente pensante (una cabeza si se puede decir).
Estas cabezas están encarnadas por triángulos en relieve llenos de motivos entrelazados como cerebros. Ellos irradian ondas vibratorias, como prismas de energía. Estos “espíritus” no están a la misma altura y así reconstituyen el signo de la cruz (el padre, el hijo y el Espíritu Santo). El Espíritu Santo es el más grande, pero también el más responsable, por eso llora lágrimas de sangre. En comparación con la escuela de Santo Tomás de Aquino, me refiero a la enseñanza religiosa que se practicaba en este lugar.
En el otro lado, el mundo cartesiano. Un gigantesco monolito poligonal. Emisario del mundo matemático, geometría y ciencias. Se incrusta con formas tribales mezcladas con motivos de motivos medievales, arabescos u otros entrelazamientos. Estos frisos vegetales-étnicos extraen su energía del suelo, como las raíces, y la restauran a través de los puntos del polígono y los diamantes pintados a las paredes que lo rodean. Esta es otra forma de educación practicada en la escuela. El espectador que entra en el centro de la sala está así en medio de estas dos formas de pensamiento que se enfrentan, pero que son complementarias. Un triángulo en el suelo los une a dialogar frontalmente. De lo contrario, el contacto se puede hacer por el “cable rojo” estirado en los lados para unir las dos entidades. En las paredes transversales se pueden ver dibujos de tratados en perspectiva. También hacen el enlace porque siempre hay puentes invisibles entre las matemáticas, las parcelas reguladoras y la geometría sagrada. La física cuántica puede así alcanzar preceptos filosóficos y religiosos.
Es finalmente una cierta reflexión sobre el mundo de la enseñanza y lo que se puede hacer a partir de entonces en su vida. Una percepción de las formaciones recibidas por nuestros antepasados, pero también por las cosas que no controlamos. El todo gobernado por las leyes universales del cosmos que el ser humano intenta en vano comprender y dominar, sin encontrar respuestas.

“La última comida”

Esta obra “habla”, en este lugar simbólico que es “la escuela Santo Tomás de Aquino”, de la relación del Maestro con el discípulo.
La figura tutelar de Cristo aquí es borrada, absorbida y radiante y nos da la imagen de nuestra verdadera naturaleza: informe, atemporal, sin dirección ni sentido, sin proyección ni fijación. Ella no es nada. Esta Nada que aparece cuando nace el “Yo Soy”. Las caras que rodean a esta figura cristiana (que recuerda las imposibilidades del rostro invisible de Mahoma), incluyen nuestras múltiples posturas mentales, “Yo soy esto, yo soy eso”, que fijan nuestro lugar en el mundo. El Maestro nos devuelve esta proyección.
En esta instalación nos enfrentamos a nuestras proyecciones, en un mundo cerrado, blanco y negro, en los límites de la angustia. Si no fuera este mar naranja bajo nuestros pies …

Camina la línea

A través de un viaje narrativo, Alexandre D’Alessio descompone los elementos principales que componen su pintura.
Fuera del vacío, su línea cruza y lleva consigo los elementos necesarios para su creación, presentada en forma de tres armarios de curiosidades, Historia del arte, color y obra de la línea.
Por lo tanto, “cargada”, ella finalmente da vida a su pintura, impresa deliberadamente con inacabado, como si se hubiera suspendido el tiempo, congelado el impulso de la creación, para estudiar su esencia. Las oficinas de ciencias nos recuerdan que el proceso de creación del artista es una serie de experimentos e investigaciones, y sitúan al artista como un alumno eterno, que nunca debe considerar su entrenamiento completado para empujar los límites de su arte .

“Lo que todo el mundo llama” educación “es una máquina para hacer que los soldados de la economía y no los seres humanos futuros realizados, capaz de pensar, criticar, crear, dominar y gestionar sus emociones. .) ”

Un pequeño niño japonés todavía está feliz de ir a la escuela.
Las pinturitas está feliz de pintar todos los días frente a su casa de retiro, ella nunca fue a la escuela.
Movimientos hacia el exterior.
Escapar. Sueño. Libertad.
Reúnase con ex alumnos que han hecho una transición a la escuela. Embalsamado por la vida.

En esta clase, tratamos de sumergirte en un pequeño mundo de ensueño, que podría estar dentro de la cabeza de un colegial. Un colegial un poco diferente, que no carece de humor negro e ironía. Influenciados por diseñadores como Crumb o Jim Philips, por los dibujos de Mathis como el tatuaje, uno no intenta provocar, todo lo que es nuestro universo. Uno quiere mezclar y conectar visualmente las diferentes facetas de nuestra personalidad, desde las más poéticas hasta las más desafinadas, mezclando ternura y rabia en una inundación de colores y formas.
Patrones o caracteres se utilizan como patrones; en cada pintura nueva se escribe un pedazo de su historia, como una caricatura gigante donde cada pared sería una choza.

“fantasmas”

El único sonido del viento en los árboles del patio, un rayo de sol polvoriento a través de un cristal roto. Corredores desiertos, tiempo suspendido. Los ejércitos de aviones de papel, el sonido de la tiza en la pizarra, el deseo de escapar entre dos líneas de dictado, los mármoles rodando en los bolsillos, las letras acostadas en los miles y los sueños de los niños enterrados en la parte inferior de los armarios. Tantas quimeras encarceladas entre cuatro paredes y silencio, impresas con nuestros recuerdos de colegiales. La escuela está cerrada.

“Cristalizar”

La instalación in situ consiste en una multitud de “pouet pouet”, “cocottes” o “pioupiou”, plegables, juegos infantiles desplegándose en el suelo.Cada elemento juega con las líneas y los patrones de los viejos azulejos, así como ” con los cruces ogivales del techo, y la forma geométrica que evoca también evoca la roseta y la arquitectura sagrada, haciendo eco al carácter religioso de los lugares.

¡Muchos de ustedes nos han apoyado y todos han contribuido al éxito del evento Aux Paintings! Esta experiencia artística, tanto profesional como humana, no habría tenido el mismo encanto sin ti. Muchas gracias.

Un agradecimiento especial al Noveno Concepto, gracias a quien la aventura se ha hecho realidad. Gracias a todos nuestros compañeros y colaboradores por su confianza, su compromiso con nuestro lado y su apoyo a la creación cultural: DESPERADOS, Revista Beaux-Arts, Boesner, la Congregación de los Dominicos del Santo Nombre de Jesús, la ciudad de Marsella, Radio Nova, la región PACA, Tollens, Ventilo, la ciudad de Marsella, RACAC PACA, Dreadlocks.13, Graffiti Art Magazine, IOT records, Liquitex, Nacarat.

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