К картинам! Residence Exposition Ephémère, концепции 9eme

От простого художественного проекта к картинам Résidence-Exposition Aux! Наш первоначальный проект был организовать художественное событие в Марселе, крупносерийных и доступной для всех. Чтобы реализовать эту идею, мы отправляемся, чтобы найти место, посвященное снос или реконструкцию. Наш подход эволюционировал, когда мы воспользовались возможностью, чтобы осуществить проект в бывшей школе святого Фомы Аквинского. Открытие этого места был приятный сюрприз: начальная школа, детский сад, средняя школа, и большие дворы, это было как непропорциональное и совершенно неожиданным. Как только мы впервые посетили, мы влюбились в месте … Школа как институт является сильным символом нашего общества, с простым художественным подходом добавил: школа, поэтому для декора и предмет.

По инициативе проекта мы были три: Александр Д’Алессио отвечает за художественное направление, Карине Терлицци производства и Шарлотта Pelouse руководства проекта.

Мы были очень быстро присоединились Элоди Гайар для общения и Николя Брюн для управления. Если бы мы думали о четко определенных сообщениях, мы быстро поняли, что для того, чтобы достичь нашей цели, мы должны импровизировать художник, кровельщик, электрика, агент безопасности и т.д. Мы предложили 40 художников, чтобы сопровождать нас в этом приключении, их таланты и их художественные вселенные были решающими. Выставка должна была смести широкий спектр тока создания и смешивать различные стили, методы и влияния. Желая дать большой резонанс на мероприятие, мы хотели бы пригласить артист из местной, национальной и международной арены. С февраля по май 2015 года, мы приветствовали их последовательно в резиденции школы. Мы работали над логистикой и организацией выставки, когда они присвоили место с щетками, бомбами, мелом,

Школа метаморфизованная в течение художественных мероприятий, не изменяя основной призванию места. В головоломке, каждая новая работа завершена предыдущие. В течение этих четырех месяцев, как большие колокейшн, школа стала местом азарта и игр, где моменты, проведенных вместе стали ключевыми моментами. HQ коллективной жизни, большая детская площадка слышала число анекдотов, идеи, обмен и приветствовало много еды и других аперитивов. Команда и художники все сотрудничали в обмен их видения школы и их общая проблема для удовлетворения.

Проект :
Расположенный в самом центре Марселя, между префектурой и Кур Жюльен, старый Saint Thomas d’Aquin школа охватывает более 4500 м2 и включает в себя целую школу: детский сад, первичный, вторичный и средней школы. Раньше Бастид «Флотт-де-ла Buzine», это замечательное здание 18-го века было включено в список исторических памятников, начиная с 2013 года был крещен Святой Фома Аквинский в 1904 году, когда она была преобразована в школу. Именно в этой школе, закрыт с 2012 года, что ассоциация Juxtapoz выбрала скоординировать художественную резиденцию. На выставке, перемежается различных многопрофильных событий, был открыт для публики с июня по октябрь 2015.Alexandre d’Alessio, художественный руководитель мероприятия, отобранных сорока художников проектировать эфемерные работы в классе стен, наружных курсов, детская площадка и т.д. ). Из 9-концепции, последний представлял оригинальную сценографию через 2500 м2 выставки. В ответ на растущий спрос со стороны художников и общественности, это уникальное событие, предлагаются в Марселе и предназначена для всех, от 7 до 77 лет. Эта выставка организована ассоциацией Juxtapoz и поддерживается коллективной 9 концепцией.

Исполнитель: Педро Рикардо

«Чувство визита»

В лестнице, посвященное чувство обращения, Педро предлагает два Рикардо чувства чтения к своей работе. Во-первых, чувствительного существа, которое растет как растение к неизбежному концу, перемежается встреч с другими людьми, а второй, который начинается от страха идти к жизни. Его работа основана на инсульте создает форму напряженности и контрасты цвета в мягкости, порождая новый объект на все этажи, в зависимости от точки посетителя зрения.

«Destandardized класс»

Студенты в этом элементарном классе больше не хотят, чтобы считать овец по школьной системе не в состоянии принять во внимание множество их психологиями и режимов обучения. Они решили вернуть себе власть там и, следовательно, инициировал общую destandardization этого жесткого института, который не имеет никаких других амбиций, чем обучать их в соответствии с критериями больного общества. Этот номер находится в их изображении, элементарно, красочный, множественное число и игривый.

«Задуманный»

Моя начальная школа, что из моего детства, была названа Жюль Верн, знаком современности, что предвещали мое призвание художника. Работа, представленная в этом классе является косвенной данью Жюля Верна и прекрасным и гуманистического вызывание этого создателя гения, а также Джон Леннона, с предписанием, а не приглашение написано на картинке «Представь …«Это видение нашего мира в наивной масштабе ребенка, что я остался, описательный совместить где щупальцевидный город возникает из чрева сардин (мы находимся в Марселе), где фантастические существа, такие, как этот господин жевательной резинки, темп города с мягкая улыбка, масло течет на плаву, самолеты-истребители и беспилотные летательные аппараты пересекают небо и растительность повстанцев …
Все эти комбинации сказать наш мир изнутри и поставить нас в масштабах детства в качестве свидетеля, актер, и рассказчик нашего времени.

«Голубая комната»

Голубое небо через окно класса,

Для многих ассоциируется с сепаратором,

Этот студент ждет время, чтобы пройти,

Его мысль, мечта и желание, кроме того,

Dreamer встреч, переживаний, путешествия,

Однажды понял, что школа сделала его лучше.

«Три шага революции»

Маттиа работает абстракцию формы, объединяя геометрию и прекрасную гармонию ярких цветов. Его работа в скульптуре повторяет свою картину.

«Оставьте детей в покое»

Идея состояла в том, чтобы использовать стены (и , в частности , текстура обоев) как своего рода гигантский лист чертежа.
Я работал на поддержке стены таким же образом , что я бы работал и нарисованные на бумаге. Все это делается в очень спонтанным образом , чтобы увидеть «фристайл» , даже если один может распознать один из моих повторяющихся символов из моей вселенной. Создание формы, переопределить их и переосмысливать их графически создавать разнородные символы с несколькими глазами и острыми зубами.
Так как пространство было довольно мало (маленький кубических размера комнаты), это было необходимо, чтобы сохранить четкие и целинных областей для того, чтобы композиция будет «дышал», несмотря на часть которой фон полностью окрашен в черный цвет, чтобы создать своего рода картина гигантской, на которой можно было бы подумать, что студент бы обратился непосредственно к своим учителям через слова песни из Pink Floyd «Another кирпича в стене»: «Эй, учителя! Оставьте одни дети «(грубо:„Эй, учителя, одурачить детей!“), Чтобы напомнить нам, что это важно или даже важно, чтобы воображение детей развивать и позволить им выразить себя без установленного правила и что, наконец, никакой стены не может помешать этому.

«Мечта»

При входе в этот класс, мы оказываемся погружены в сказочной вселенной; захват фиксированного момента, сделал динамический линией и мотивы книг. Мобильные вспоминает о детстве и всегда несколько плавающой сторону мечты. Визуальный эффект этих линий в размере XXL, покидающие и рисовать головокружительное путешествие, и этих страницы книг инкрустации, которые так много доказательств реальности этого опыта. Художник переосмысливает место в манере Мондриана или Дубуффет, удовлетворяя таким образом сон ребенка покроет все с рисунками и расцветками. Вселенная он создает по-прежнему в полной адекватности с места, потому что он населен с материалами и предметов, найденных внутри самой школы.
Детство способствует мечтательности и скитания всех видов. Здесь художник проецирует себя в своих собственных детски реминисценций , в котором он вспоминает свое представление обучения и абстрактного характера знаний.
Передача знаний не напрасно и требует постоянного внимания.

Передача знаний не напрасно и требует постоянного внимания.

Stéphane Carricondo приглашает нас в этом бывшем классе, чтобы отразить в школе, отмеченной магии, жертвенности и созерцания. Он предлагает, чтобы противостоять племенную энергии и чувство порядка. В центре, как большая планисфере, окрашена синий круг, окруженный школьных стульев, в углу большой треугольник в глубину. Через окна, портреты в vitrophy представляют собой детей со всего мира, которые, кажется, свидетелем странного ритуала с оккультными шагов. На стенах наложены большие формы, необычные силуэты тел персонажей или теневых цветами животных, которые проецируют свои ритуальные танцы. Его поверхности поглощают с рисунком, с аэрозольного баллончика и появляются мелкие драгоценные камни, которые выглядят как уменьшенные головы лопается, как пламя.
Это приглашение к великой жертве на шаманском выглядит, кажется, вопрос нам на современном прочтении пещер Ласко и миф о пещере.

«Форма волны»

Все формы излучают волны. Действие и сила этих волн зависит от самой формы. Волна формы является распространением возмущения по производству в ее прохождении обратимого изменения локальных физических свойств среды. Вдохновленная вселенной декора, я хотел построить сценографию, которая захватывает всю комнату, чтобы создать захватывающее пространство, которое иллюстрирует это явление. Вынос кристаллов, которые прокалывают потолок, это попытка показать силу органической архитектуры, ее сложность и утонченность, форма волну кристаллов.

«Школа … география, биология, математика … немного … но не только!»

Паблито Zago останавливается на всех сторонах, которые строят ребенка во время его обучения: все эти долгие моменты скуки, прогуливается в коридорах, первые любови, первые фантазии, первые штрафы, мнимая … Через коридор из трех этажей, между комиксы и ноутбуки, Zago пытаются выделить эти неформальные моменты, вне обучения, где через школу ребенок развивает его воображение, его мечтательность. Школа становится для него местом, где карандаш и перо занять преобладающее место в его жизни и работы …

«Слушайте & Repeat»

Абстрактные работы этого английского художника разбита на две части под названием «Слушайте и повторить», ссылаясь на его курсы французского языка. Его «абстрактные граффити», термин, который кажется слишком злоупотребляет, чтобы описать свою работу, это вечный поиск взаимодействия между цветом и формой. Remi Rough является одним из первых художников, принесли абстракции в мир граффити.

“Oneiros”

Во время моего обучения, в ходе классовых советов и других совещаний родителей, приговор пришел регулярно: «Ваш сын хороший студент, но он мечтатель, он часто на луне.» Это было не так!
Двадцать лет спустя, он на самом деле не изменилось. Кроме того, это не так уж плохо. Проект Aux tablesaux! дает мне возможность показать вам много поездок мечты , я прошел через этот период.

«На пути к сиесты»

На этой выставке, я позаботилась о лестнице, соединяющей классы детской школы. Он выполняет две очень игривые номера, реализованные Goddog и Оливия де Бона, так что это было очень важно для меня, чтобы сделать очень красочное и сказочное, как живопись. Я хотел, чтобы привести зритель к установке Оливия де Бона по пути несколько сверхъестественных, где представлены животные леса, так что их воображение постепенно начинает оседать и готовит их постепенно ворс, и в мир мечты ,

«Ворс время»

Это время дремоты в детском саду мадемуазель Джульетты. Она рассказывает им изобретенные: «это история маленьких людей, посещающих заброшенную школу …» А если бы мы были гости, пришедшие прямо из своего воображения?

“Старая школа”

«Старая школа»: выражение , используемое особенно в хипхоп среде по отношению к началу 1980 – х годов, период рождения граффити движения.
Месть взяли на себя эту ужасающую доске наших школьных лет.

“Школа”

Зверь представляет школу. Он проникает сзади. Внутри вы узнаете больше или меньше вещей в различных материалах.
И мы вышли на слайде , который проецирует нас в активную жизнь.

«Evasion»

Работая в детской площадке не является очевидным упражнение, это даже недоразумение. Поэтому я решил отвлечь жесткие элементы школьной архитектуры (двери, столы, хранения …), чтобы сделать это площадка. Площадка, на мой взгляд, одно из первых пространств создания.
Дети учатся выражать себя, общаться, чтобы позиционировать себя по отношению друг к другу, по отношению к обществу и закону в лице школьной администрации. Но прежде всего там, чтобы они научились бежать! После того, как хранить много информации в классе, в котором они, как правило, чтобы превратить их в добропорядочных граждан, прививая в них коды, необходимые для их хорошего развития в мире взрослых, они выходят во двор и по-прежнему дети! Они придумывают и рассказывают истории, играть роли, смотреть на небо и уйти в изгнание из этой школы, который хочет, чтобы сделать их хорошими взрослыми рано или поздно.
Я представлял этот побег на шимпанзе, который плавает в параллельной вселенной (проекция ребенка, который идентифицирует себя с фиктивным характером). Она отвлекает школу и социальные коды (в лице установки прямых линий и углов), которые пытаются заключить его для того, чтобы сделать его мир мечты и свой собственный мир. Я приглашаю всех зрителей, молодых и старых, чтобы поставить себя на место главного героя и рассказать друг другу

«The Platane»

Платан является возвратным элементом наших школьных дворов. Универсальное дерево соревнований мраморов или начальная точка отсчета 1,2,3 солнца. Здесь он частично маскируется стену, мы должны были рисовать. Поскольку ограничение исходит от создания, мы вообразили положить дерево в центре этого творения. Стена является его фон, игра анаморфозы была создана между двумя элементами таким образом, что обе плоскости взаимодействуют. Центры окрашенных кругов собираются с узлами ветвей дерева, которые символизируют жизненную энергию дерева, рост существ, изменения в направлении рога или жизни. Нижний треугольник имеет особое место в суперпозиции двух плоскостей, подчеркивая первый выбор существования, тот, где дорого отделиться.
В противоположном направлении, тень отливала из ветвей на стену нас интересовала, материал и графический фон был достаточно одеть это пространство, что тень приходит обитать, естественно, и положить в движении. Геометрия фасада также нарушается этот треугольник в нижней части, который расщепляет плоской стороной к стене и открывает новую перспективу, можно, возможно, увидеть в нем форму открытой книги. Это дерево познания, где идеи и крест знаний. Или, может быть, вы можете увидеть стрелка, указывающая в сторону вершины деревьев, словно направляясь достичь, далеко за стеной … И все это покрашены инструменты для больших детей!

«Дилемма»

Между светом и тьмой, между яркими цветами и оттенками серого, эта работа является представление контраста между добром и злом, образ наших первых шагов на детской площадке, наш первый выбор, хорошие или плохие. В виде химеры с двумя лицами, выходящая из стены, как бы противостоять вам с дилеммой, эта работа является плодом тесного сотрудничества между двумя художниками Марсель нейрон и Hasart.

«Груз, красивый побег»

Сладкий сон, транспортируя Марсель и его городской хаос, через море. Для многого Марселя мы не можем покинуть этот город, кроме как взять его с собой. Marseille земля приема, вот именно она уходит. Творения Джоан Ceccaldi из фотографических изображений работали, деструктурированные и реконструировано артикулируются вокруг темы Марселя, что он хочет оставить обычные клише. Город рассматривается через различные аспекты, освещающие известные здания, древние памятники и текущее планирование города. Окружающая среды расстройства прикреплены к изображению Марселя и Марсель вызываются кажущимся хаосом изображений которых, наоборот, анализ показывает композицию с строгой архитектурой.

Вселенная разделена между тремя художниками и татуировщиков из магазина татуировки Черный Синий: Franck Пеллегрино, Veenom и мачты Cora. В типичной эстетике готической татуировки, Veenom накладывает свой стиль с дизайном смеющегося черепа. Franck Пеллегрино фокусирует свою работу по типографике, принимая здесь символическое архив флота Buzine (прежнее название основного здания). Картина Mast отражает сцену жизни молодежи в абстрактном и проиллюстрированы пути.

«Мы до сих пор помним некоторые трюки»

Классная комната имеет в качестве своего объекта, подавно, в ходе курса, профессором, который, как предполагается преподавать предмет в соответствии с национальными программами образования для учащихся, чьи прерогативы ограничены в файл стула и на последнем угол кабинета.
Большая белая форма у входа, клиническая строгость которых перекликается весов и коэффициентов, позволяющих расположить алгебраически людьми одного и того же класса возраста, говорит об этом. После того, как этот вопрос был эвакуирован, это было скучно, кроме того, что вы помните остальное? Эти моменты скуки во сне, как berlaud (ср: кувшина, nigaud … Это класс тоже, так что если вы можете узнать что-то …), фантазировать о Магали или преподаватель испанского языка (NB: Вы можете заменить первые имена или предметы, это супер бесплатно там), строчить на его двойной копии … Короче, всюду, за исключением в этом классе? Так, да … Между учитель истории (всегда изменчивый …) и дата Регентства (17151723), серьезно … Остальные игры говорят о том, что.

После варварства второй войны и до кризиса и конвульсиями конца века, 60-е и 70-е годы дали молодым студентам, через речевые доски, предназначенные для развития устной речи, характерные архетипические сцены ментальности времени. Какие? Вечная улыбка висит на углу ее губы, гладкая, постоянная блондинка, женщина исчезает за матерью, Единого, королев муравьем очага, нежный, без помощи и без состояния души, преданной души и тела к ее ролям служить могущественным человеком и его желания. Прикованный «внутри», он обязан воспитывать детей в лучших побуждений, конформист и гладкой морали. Человек, «отец», то «глава семьи», отнесен к гораздо более благородным задачам, необходимым для его отдыха и его доминантного мужского баланса принося домой плодами своего ежедневного труда, водит красивый автомобиль, он любит охотиться с хорошими товарищами … Он серьезный, ответственный, и карьерист, ибо на его плечи твердые, что будущее святой семьи отдыхает. Если он «вне», это не развлекать себя в зоопарке со своими детьми, но построить проект и сделать нацию расти; это орган, который, естественно, возлагает на его genitories как униформа жандарма дает человеку, который несет его обязанностью символического воплощения бесспорного права; школа является место обучения этих ролей должны быть построено, чтобы лучше … Воспроизведите их и служить для большого дизайна мощной нации. Так ? Конечно, эти изображения запаха нафталина и пыльного миф. Они дают смех замороженных представлений о прошлом. Разве они не дают мысли, когда художник коварно и добровольно вводит песчинку в этот промасленный механизм? Почти 40 лет спустя, эти диверсии сообщения через образа позволяют нам осознать иногда катастрофические последствия представления мира искусственно излучающим и разматывают с дисков, которые, игнорировали или репрессированные, неизбежно в конечном итоге взрывы на театре повседневной жизни, т.е. Наша жизнь. От поедающей матери к тоталитарной угрозе, от «Monster Man» до карликовых карликов … Джейс ставит истину плотского быть в центре идиллических сцен. Смеяться нежно или размолоть зубами …. Просто скольжение, чтобы помочь нам понять, что отрицание того, что преподается, очевидно, политическое, но и то, что она порождает в лучшем случае разочарования и в худшем случае огромного хаоса личности или коллективе.

«2H (больше), чтобы убить»

Его религия? Rock’n’roll. Его главный недостаток? Его мятежная молодость … Это будет зарабатывать ему на 2 часа больше , чем другие в конце дня. 2 часа , чтобы убить. Короче говоря, один не является серьезным , когда один семнадцать лет … От должности учителя захватить степень его одиночного побега … От алтаря «Rock до 2 ударов» в «поцарапан витраже», через черноту в масло сливать порезать ножом, движение молодежи распространяется там ….
Но будьте уверены , « до тех пор, пока черное есть надежда»!

«Box City»

Его текущий проект «Box City» является установка , что он делает на улице с аудиторией, как правило , в сообществах , исключенных из общества (в трущобах, политических общин беженцев , а также в общинах художников). Здесь он дает нам пример объекта , в котором участвовали дети.
На стене, это автопортрет , состоящий из элементов , напоминающих свои научные исследования в области рака яичников.

«Дисциплинарный совет»

«Зрачок в затруднении, непослушные, невнимателен, отвлекается, разрушительный, не сконцентрирован, может сделать лучше, не может упасть ниже, повторная атака предусмотрено … Созыв родителей главным учителем».
Таковы были заслуги я мог бы получить. Школа является борьбой для многих студентов.
Неподходящий! Это не ученики, а система образования. Где это место индивида, оригинальность, создание, разница? Конформист, обусловленные, непримиримые, авторитарные, репрессивные …
Не говоря уже о альтернативы , предлагаемые учебными советниками. Всегда выше, выше, рост, интеграция.
Школа хочет , чтобы стандарты, откалибрована как продукт , который будет размещен на рынке труда. Идеальный продукт, с правильным цветом, правильный размер, что блестит. Я дикий плод, чертополох, безутешный, сырье, подлинный, вытекающий мои желания. Я был последним, ниже, но земля не так далеко , и важно не держать ноги на земле и голова в облаках , чтобы жить перед смертью? Мои ценности и мое образование, это мои родители , которые дали мне их … Не школе.
Строгость я нашел в моей страсти … Не в школе. Качество является девятой концепцией , которая научила меня … Не школа.
Ребенок чистота, оригинальность, власть, творчество, исполнение, поддержка и прослушивание.
Мы никогда не закончили обучение. Мы находимся в постоянном развитии. Ничто никогда не приобрела. Жизнь это единственная школа , и нет степени.
Для моих родителей, спасибо за все.

В моей игре есть, с одной стороны, духовного мира. Своего рода святой троице представлена тремя треугольниками , которые содержат три самых известных архитектурных планов церквей во Франции (цистерцианец церковь на левой стороне , романская церковь в центре, и готическая церковь справа). Планы содержат мыслящий ум (голову , если можно сказать).
Эти головки выполнены с помощью рельефных треугольников , заполненных мотивами переплетены , как мозг. Они излучают вибрационные волны, как энергетические призмы. Эти «духи» не на ту же высоту , и , таким образом , восстановить знак креста (отец, сын и Святой Дух). Святой Дух является самым большим , но и самым ответственным, поэтому он проливает слезу крови. По сравнению со школой Сент – Томас Аквинского, я имею в виду религиозное учение , которое практиковалось в этом месте.
С другой стороны, декартов мир. Гигантский многоугольной монолит. Эмиссар математического мира, геометрии и науки. Он украшен племенных форм, смешанных с узорами средневековых мотивов, арабески или других переплетений. Эти вегетативные-этнические фризы черпают энергию из почвы, такие как корни, и восстановить его через точку многоугольника и алмазы, нарисованные на стенах вокруг него. Это еще одна форма обучения практикуется в школе. Зритель, который входит в центр комнаты, таким образом, в середине этих двух форм мышления, обращенных друг к другу, но которые дополняют друг друга. Треугольник на земле присоединяется к диалогу фронтально. В противном случае контакт может быть сделан «красным проводом» растянутого по бокам, чтобы присоединиться к двум организациям. На поперечных стенах можно увидеть рисунки перспективных трактатов. Они также делают ссылку, потому что всегда есть невидимые мосты между математикой, регулирующие участки и сакральная геометрия. Таким образом, квантовая физика может достигать философские и религиозные заповеди.
Это, наконец, определенное отражение в мире обучения, и что может быть сделано после этого в его жизни. Восприятие образований, полученных нашими предками, но и вещи, которые мы не контролируем. Все регулируется универсальными законами космоса, что человек тщетно пытается понять и освоить, не находя ответа.

«Последний прием пищи»

Эта работа «говорит», в этом символическом месте , что «школа Сент – Томас Аквинский», в отношении Учителя к ученику.
Опекунский фигура Христа здесь стушевался, поглощаются и излучающих и дает нам образ нашей истинной природы: бесформенные, вне времени, без направления или смысла, без проекции или фиксации. Она ничего. Это не ничего , что появляется , когда «I Am» рождается. Лица , которые окружают эту христианскую фигуру (которая напоминает невозможные невидимое лицо Магомета в), включают в себя наши многочисленные психические позы, то «Я это, я это», которые фиксируют наше место в мире. Мастер возвращает нам эту проекцию.
В этой установке мы столкнулись наши прогнозы, в замкнутом мире, черно-белые, на пределе мучений. Если бы это было не это оранжевое море под ногами …

«Прогулка линии»

Через повествовательного путешествие, Александр D’Alessio разлагает основные элементы , которые составляют его картину.
Из пустоты, его линия пересекает и несет в себе элементы , необходимые для его создания, представленных в виде три кунсткамеры, истории искусства, цвета и работы линии.
Таким образом , «заряженная» , она в конечном счете дает жизнь ее живопись, сознательно отпечатано с незавершенным, как если бы один приостановил время, заморожен импульс создания, чтобы изучить его сущность. Научном бюро напоминают нам , что процесс художника создания представляет собой серию экспериментов и исследований, и место художника как вечный ученик, который никогда не должен рассматривать его или ее обучение завершено , чтобы раздвинуть границы своего искусства.

«То, что все называют» образование «представляет собой машину, чтобы сделать солдат экономики, а не будущие человеческие существа законченных, способные думать, критиковать, создание, освоение и управление своими эмоциями. .)»

Маленький японский ребенок по – прежнему с удовольствием ходить в школу.
Las pinturitas рада рисовать каждый день перед ее дома престарелых, она никогда не ходила в школу.
Движение наружу.
Evasion. Мечта. Свобода.
Встреча с бывшими студентами , которые сделали переход к школе. Забальзамированная жизнь.

В этом классе, мы стараемся , чтобы погрузить вас в маленьком вымышленном мире, который может быть в голове школьника. Школьник немного по- другому, кто не хватает черного юмора и иронии. Под влиянием дизайнеров , как крошка или Jim Philips, по чертежам Матис , как татуировки, один не пытается провоцировать, все , что наша Вселенная. Один хочет , чтобы смешивать и визуально соединить различные аспекты нашей личности, от самых поэтичных до самых фальшиво, смешивая нежность и ярость в потоке цветов и форм.
Шаблоны или символы используются в качестве шаблонов; в каждой новой картине один пишет кусок их истории, как гигантский мультфильме , где каждая стена будет избушка.

«Призраки»

Единственный звук ветра в деревьях во дворе, луч пыльного солнечного света через разбитое панели. Пустынные коридоры, время, приостановлены. Армий бумажных самолетов, звук мела на доске, желание уйти от двух линий диктовки, мраморы, переходящие в карманах, письмо, лежащее в тысячах и мечтах детей утопает в нижней части шкафов. Так много химер заключены между четырьмя стенами и молчанием, отпечатаны с нашими воспоминаниями школьников. Школа закрыта.

«Кристаллизация»

Установка на месте состоит из множества «Pouet Pouet,» кокотки «или» pioupiou «, складные, игры ребенка развертывания на местах. Каждый элемент играет с линиями и причинами старой черепицы, а также»с заостренным пересечением потолка и геометрической формой, которая вызывает также вызывает розетку и сакральную архитектуру, вторя религиозный характер мест.

Многие из вас поддержали нас и все это способствовало успеху Paintings мероприятия Aux! Этот художественный опыт, как профессиональный, так и человеческого, не имел бы такую ​​же прелесть без тебя. Большое спасибо.

Особое спасибо 9 Concept, благодаря которым приключению сбылось. Спасибо всем другим нашим партнерам и сотрудникам за доверие, ваша приверженность нашей стороне, и ваша поддержка культурного творчества: Desperados, Beaux-Arts Magazine, Boesner, Конгрегация доминиканцев Святого Имени Иисуса, город Марсель, Радио Нова, ППДК область, Толленс, Ventilo, город Марсель, на жертвы Рачака PACA, Dreadlocks.13, граффити Magazine, IOT записей, Liquitex, Nacarat.

Tags: