Per i dipinti! Residenza Exposition Ephémère, 9eme Concept

Da un semplice progetto artistico alla Résidence-Exposition Aux Paintings! Il nostro progetto iniziale era organizzare un evento artistico a Marsiglia, su larga scala e accessibile a tutti. Per realizzare questa idea, abbiamo deciso di trovare un posto dedicato alla demolizione o alla riabilitazione. Il nostro approccio si è evoluto quando abbiamo colto l’opportunità per realizzare il progetto nell’ex scuola di San Tommaso d’Aquino. La scoperta del posto è stata una bella sorpresa: una scuola elementare, un asilo nido, una scuola superiore e grandi cortili, era sproporzionata e del tutto inaspettata. Appena abbiamo visitato, ci siamo innamorati del posto … La scuola come istituzione è un forte simbolo della nostra società, con il semplice approccio artistico aggiunto: la scuola quindi, per l’arredamento e per il soggetto.

All’iniziativa del progetto eravamo in tre: Alexandre D’Alessio responsabile della direzione artistica, Karine Terlizzi della produzione e Charlotte Pelouse della gestione del progetto.

Siamo stati raggiunti molto rapidamente da Élodie Gaillard per la comunicazione e Nicolas Brun per la gestione. Se pensassimo ai post ben definiti, ci siamo resi subito conto che per raggiungere il nostro obiettivo dovevamo improvvisare pittori, roofer, elettricisti, agenti di sicurezza, ecc. Abbiamo proposto 40 artisti per accompagnarci in questa avventura, i loro talenti e i loro universi artistici erano decisivi. La mostra doveva spazzare via un ampio spettro della creazione attuale e mescolare diversi stili, tecniche e influenze. Volendo dare una grande risonanza all’evento, abbiamo voluto invitare artisti della scena locale, nazionale e internazionale. Da febbraio a maggio 2015, li abbiamo ricevuti in seguito nella residenza della scuola. Abbiamo lavorato sulla logistica e l’organizzazione della mostra quando si sono appropriati del posto con pennelli, bombe, gesso, collage, stencil, installazioni, sculture, incisioni, fotografie.

La scuola si è trasformata nel corso degli interventi artistici, senza alterare la vocazione primaria del luogo. Come un puzzle, ogni nuovo lavoro completato i precedenti. Durante questi quattro mesi, come una grande colocation, la scuola è diventata un luogo di eccitazione e gioco dove i momenti trascorsi insieme sono diventati momenti chiave. Quartier generale della vita collettiva, il grande parco giochi ha ascoltato numeri di aneddoti, idee, scambi e ha accolto molti pasti e altri aperitivi. Team e artisti hanno tutti collaborato a condividere la loro visione della scuola e la loro comune sfida da affrontare.

Il progetto :
Situata nel cuore di Marsiglia, tra la prefettura e il Cours Julien, la vecchia scuola di Saint Thomas d’Aquin copre più di 4500 m2 e comprende un’intera scuola: scuola materna, scuola elementare, scuola secondaria e scuola superiore. Un tempo bastide “Flotte de la Buzine”, questo straordinario edificio del XVIII secolo è stato inserito nell’elenco dei monumenti storici dal 2013. Fu battezzato San Tommaso d’Aquino nel 1904 quando fu trasformato in una scuola. È in questa scuola, chiusa dal 2012, che l’associazione Juxtapoz ha scelto di coordinare una residenza artistica. La mostra, punteggiata da vari eventi multidisciplinari, è stata aperta al pubblico da giugno a ottobre 2015.Alexandre d’Alessio, direttore artistico della manifestazione, ha selezionato quaranta artisti per progettare opere effimere all’interno di un’aula di mura, corsi all’aperto, parco giochi, ecc. ). Dal nono concetto, quest’ultimo ha immaginato una scenografia originale attraverso 2.500 m2 di esposizione. In risposta a una crescente domanda da parte di artisti e pubblico, è un evento unico offerto a Marsiglia e destinato a tutti, dai 7 ai 77 anni. Questa mostra è organizzata dall’associazione JUXTAPOZ e supportata dal nono concetto collettivo.

Artista: Pedro Richardo

“Senso di visita”

In una scala dedicata al senso della circolazione, Pedro Richardo propone due sensi di lettura al suo lavoro. La prima è quella di un essere sensibile che cresce come una pianta verso una fine ineludibile, punteggiata da incontri con gli altri, e un secondo che parte dalla paura per andare alla vita. Il suo lavoro basato su un tratto crea forme in tensione e contrasta i colori in morbidezza, dando origine a un nuovo soggetto su tutti i piani, secondo il punto di vista del visitatore.

“Aula standardizzata”

Gli studenti in questa classe elementare non vogliono più essere considerati pecore da un sistema scolastico incapace di tenere conto della pluralità delle loro psicologie e modalità di apprendimento. Decisero di riprendere il potere lì e hanno di conseguenza avviato una generale standardizzazione di questa rigida istituzione che non ha altra ambizione che addestrarli secondo i criteri di una società malata. Questa stanza è a loro immagine, elementare, colorata, plurale e giocosa.

“Ideato”

La mia scuola elementare, quella della mia infanzia, si chiamava Jules Verne, un segno dei tempi moderni che prefigurava la mia vocazione di artista. Il lavoro presentato in questa classe è un tributo indiretto a Jules Verne e all’evocazione fantastica e umanistica di questo creatore di genio e di John Lennon, con un’ingiunzione piuttosto che un invito inscritto nella foto “immagina …” è una visione del nostro mondo sulla scala ingenua del bambino che ho soggiornato, una narrazione da combinare dove una città tentacolare nasce dal ventre di sardine (siamo a Marsiglia), dove fantastiche creature, come questo signore Chewinggum, fanno pace città con un sorriso morbido, l’olio scorre a galla, aerei da combattimento o droni attraversano il cielo e la vegetazione si ribella …
Tutte queste combinazioni raccontano il nostro mondo dall’interno e ci collocano sulla scala dell’infanzia come testimone, attore e narratore del nostro tempo.

“La stanza blu”

Blu il cielo attraverso le finestre della classe,

Per molti sinonimo di gabbia,

Questo studente sta aspettando il tempo per passare,

I suoi pensieri, sogni e desideri, inoltre,

Sognatore di incontri, esperienze, viaggi,

Un giorno capì che la scuola lo rendeva migliore.

“Three Steps Revolution”

Mattia lavora l’astrazione della forma, unendo la geometria e una bellissima armonia di colori vivaci. Il suo lavoro nella scultura riecheggia la sua pittura.

“Lascia stare i bambini”

L’idea era di usare le pareti (e in particolare la trama dello sfondo) come una sorta di foglio da disegno gigante.
Ho lavorato sul supporto a muro nello stesso modo in cui avrei lavorato e dipinto su carta. Il tutto viene fatto in modo molto spontaneo per vedere il “freestyle” anche se si riconosce uno dei miei personaggi ricorrenti dal mio universo. Crea forme, ridefiniscile e reinterpretale graficamente per creare personaggi eterogenei con più occhi e denti affilati.
Poiché lo spazio era piuttosto piccolo (una piccola stanza di dimensioni cubiche), era necessario mantenere le aree chiare e vergini per consentire alla composizione di essere “respirata”, nonostante una parte il cui sfondo è completamente dipinto di nero per creare una sorta di pittura gigantesca su cui si potrebbe pensare che uno studente si sarebbe rivolto direttamente ai suoi insegnanti attraverso le parole di una canzone dei Pink Floyd “Un altro mattone nel muro”: “Ehi insegnanti, lascia i bambini da soli!” (all’incirca: “hey the teachers, fool the kids”) per ricordarci che è importante o addirittura importante lasciare che l’immaginazione dei bambini si sviluppi e lasciarli esprimere senza regole stabilite e che finalmente nessun muro non può ostacolare questo .

“Somnium”

Entrando in questa classe, ci troviamo immersi in un universo onirico; la cattura di un momento fisso, reso dinamico dalla linea e dai motivi dei libri. Il cellulare richiama l’infanzia e il lato sempre un po ‘fluttuante dei sogni. L’effetto visivo di queste linee nella dimensione XXL che lasciano e disegnano un viaggio vertiginoso e queste pagine di libri intarsiati che sono tante prove della realtà di questa esperienza. L’artista reinterpreta il luogo alla maniera di un Mondrian o di un Dubuffet, soddisfacendo così il sogno di un bambino di coprire tutto con disegni e colori. L’universo che crea rimane in totale adeguatezza con il luogo perché è popolato con materiali e oggetti trovati all’interno della scuola stessa.
L’infanzia è favorevole alle fantasticherie e ai vagabondaggi di ogni tipo. Qui l’artista si proietta nelle sue reminiscenze infantili in cui ricorda la sua rappresentazione dell’apprendimento e il carattere astratto della conoscenza.
La trasmissione della conoscenza non è vana e richiede un’attenzione costante.

La trasmissione della conoscenza non è vana e richiede un’attenzione costante.

Stéphane Carricondo ci invita in questa ex aula a riflettere sulla scuola segnata dalla magia, dal sacrificio e dalla contemplazione. Propone di affrontare le energie tribali e il senso dell’ordine. Al centro, come un grande planisfero, è dipinto un cerchio blu circondato da sedie scolastiche, in un angolo un grande triangolo in profondità. Attraverso le finestre, i ritratti in vitrofia rappresentano i bambini di tutto il mondo che sembrano assistere a uno strano rituale con ritmi occulti. Alle pareti sono imposti grandi forme, insolite sagome di corpi di personaggi o animali color ombra che proiettano le loro danze rituali. Le sue superfici sono riprese con il disegno, con la bomboletta spray e appaiono piccoli gioielli che sembrano teste ridotte che scoppiano come fiamme.
Questo invito a un grande sacrificio per l’aspetto sciamanico sembra interrogarci su una lettura moderna delle grotte di Lascaux e del mito della grotta.

“Forma dell’onda”

Tutte le forme emettono onde. L’azione e il potere di queste onde dipendono dalla forma stessa. Un’onda di forma è la propagazione di una perturbazione che produce nel suo passaggio una variazione reversibile delle proprietà fisiche locali del mezzo. Ispirato dall’universo del decoro, ho voluto costruire una scenografia che catturasse l’intera stanza, per creare uno spazio immersivo che illustri questo fenomeno. Estrarre cristalli che perforano il soffitto è un tentativo di mostrare la forza dell’architettura organica, la sua complessità e finezza, l’onda di forma dei cristalli.

“La scuola … geografia, biologia, matematica … un po ‘… ma non solo!”

Pablito Zago si sofferma su tutti i lati che costruiscono un bambino durante la sua scolarizzazione: tutti questi lunghi momenti di noia, le passeggiate nei corridoi, i primi amori, le prime fantasie, i primi rigori, l’immaginario … Attraverso un corridoio di tre piani , tra fumetti e quaderni, Zago tenta di mettere in evidenza questi momenti informali, al di fuori dell’insegnamento, dove attraverso la scuola il bambino sviluppa la sua immaginazione, le sue fantasticherie. La scuola diventa per lui, il luogo in cui la matita e la penna occupano un posto preponderante nella sua vita e nel suo lavoro …

“Ascolta e ripeti”

Il lavoro astratto di questo artista inglese è suddiviso in due parti intitolato “Ascolta e ripeti”, in riferimento ai suoi corsi di francese. Il suo “graffito astratto”, un termine che sembra troppo abusato per descrivere il suo lavoro, è una perenne ricerca dell’interazione tra colore e forma. Remi Rough è uno dei primi artisti ad aver portato l’astrazione nel mondo dei graffiti.

“Oneiros”

Durante il corso della mia istruzione, durante i consigli di classe o altri incontri di genitori, veniva regolarmente una frase: “Tuo figlio è un bravo studente, ma è un sognatore, è spesso sulla luna”. Non era sbagliato!
Venti anni dopo, non è davvero cambiato. Inoltre, non è così male. Il progetto Aux tablesaux! mi dà l’opportunità di mostrarti i molti viaggi da sogno che ho vissuto durante questo periodo.

“Sulla strada per la siesta”

In questa mostra, mi occupo della scala che collega le classi della scuola materna. Serve due stanze molto giocose realizzate da Goddog e Olivia de Bona, quindi è stato molto importante per me realizzare un quadro molto colorato e fiabesco. Volevo portare gli spettatori all’installazione di Olivia de Bona con un percorso un po ‘soprannaturale, dove sono raffigurati gli animali della foresta, così che la loro immaginazione gradualmente cominci a depositarsi e li prepara gradualmente al pisolino, e al mondo dei sogni .

“Il pisolino”

È l’ora del pisolino nella classe dell’asilo di Mademoiselle Juliette. Racconta la storia che hanno inventato: “è la storia di piccoli uomini che visitano una scuola abbandonata …” E se fossimo i visitatori che erano usciti dalla loro immaginazione?

“Vecchia scuola”

“Vecchia scuola”: espressione usata soprattutto nel mezzo dell’hiphop in riferimento ai primi anni ’80, periodo di nascita del movimento dei graffiti.
Vendetta presa su questa terrificante lavagna dei nostri anni scolastici.

“Scuola”

La bestia rappresenta la scuola. Penetra dal retro. Dentro impari più o meno cose in materiali diversi.
E veniamo fuori dallo scivolo che ci proietta nella vita attiva.

“Evasione”

Lavorare in un parco giochi non è un esercizio ovvio, è anche un equivoco. Così ho deciso di deviare elementi severi dell’architettura scolastica (porte, tavoli, ripostigli …) per renderlo un parco giochi. Il campo da gioco è, a mio parere, uno dei primi spazi della creazione.
I bambini imparano ad esprimersi, a comunicare, a posizionarsi in relazione l’uno con l’altro, in relazione alla società e alla legge rappresentata dall’autorità scolastica. Ma è soprattutto lì che imparano a fuggire! Dopo aver immagazzinato molte informazioni in classe, in cui tendono a trasformarle in buoni cittadini infilandosi in loro i codici necessari per la loro buona evoluzione nel mondo degli adulti, escono nel cortile e continuano ad essere bambini! Inventano e raccontano storie, recitano in ruoli, guardano il cielo e vanno in esilio da questa scuola che prima o poi vuole diventare adulti buoni.
Ho rappresentato questa fuga da uno scimpanzé che fluttua in un universo parallelo (la proiezione di un bambino che si identifica con un personaggio fittizio). Diviene codici scolastici e sociali (rappresentati dall’installazione di linee rette e angoli) che cercano di racchiuderlo per renderlo un mondo da sogno e il suo mondo. Invito tutti gli spettatori, giovani e meno giovani, a mettersi al posto del personaggio centrale e a dirsi l’un l’altro

“Il Platano”

Il platano è l’elemento ricorrente dei nostri cantieri scolastici. L’albero universale delle competizioni di marmi o il punto di partenza di riferimento di 1,2,3 sole. Qui ha parzialmente mascherato il muro che dovevamo dipingere. Poiché il vincolo arriva dalla creazione, abbiamo immaginato di mettere l’albero al centro di questa creazione. Il muro è il suo sfondo, è stato creato un gioco di anamorfosi tra i due elementi in modo che i due piani interagiscano. I centri dei cerchi dipinti sono assemblati con i nodi dei rami dell’albero che simboleggiano l’energia vitale dell’albero, la crescita dell’essere, i cambiamenti di direzione del corno o la vita. Il triangolo inferiore ha un posto speciale nella sovrapposizione dei due piani, sottolineando la prima scelta di esistenza, quella in cui le strade si separano.
Nella direzione opposta, le ombre proiettate dai rami sul muro ci interessavano, uno sfondo materiale e grafico era sufficiente per vestire questo spazio che le ombre vengono ad abitare naturalmente e mettere in movimento. La geometria della facciata è anche disturbata da questo triangolo nella parte inferiore che rompe il lato piatto del muro e apre una nuova prospettiva, si può forse vedere in essa la forma di un libro aperto. È l’albero della conoscenza in cui le idee e le conoscenze si incrociano. Oppure, forse, puoi vedere una freccia che punta verso le cime degli alberi, come una direzione da raggiungere, molto oltre il muro … E tutto questo dipinto con strumenti per bambini grandi!

“Dilemma”

Tra luce e oscurità, tra colori brillanti e sfumature di grigio, questo lavoro è la rappresentazione del contrasto tra il bene e il male, l’immagine dei nostri primi passi nel parco giochi, le nostre prime scelte, buone o cattive. Nella forma di una chimera con due volti che escono dal muro, come per affrontare il dilemma, quest’opera è il frutto della stretta collaborazione tra due artisti marsigliesi NeurÖne e Hasart.

“Cargo, la bella fuga”

Un dolce sogno, trasportando Marsiglia e il suo caos urbano attraverso i mari. Per molte Marsiglia non possiamo lasciare questa città se non per portarla con noi. Marsiglia terra di benvenuto, eccola colei che se ne va. Le creazioni di Joan Ceccaldi da immagini fotografiche lavorate, destrutturate e ricostruite si articolano attorno al tema di Marsiglia che vuole lasciare i soliti cliché. La città è rivista attraverso i suoi vari aspetti evidenziando edifici noti, monumenti antichi e l’attuale pianificazione urbana. Il disordine ambientale legato all’immagine di Marsiglia e Marsiglia è evocato dall’apparente caos delle immagini di cui, al contrario, l’analisi mostra una composizione con un’architettura rigorosa.

Un universo condiviso tra tre artisti e tatuatori del negozio di tatuaggi Black Blue: Franck Pellegrino, Veenom e Mast Cora. In un’estetica tipica del tatuaggio gotico, Veenom impone il suo stile con il disegno di un teschio che ride. Franck Pellegrino concentra il suo lavoro sulla tipografia portando qui un archivio emblematico della flotta di Buzine (antico nome dell’edificio principale). La pittura di Mast riflette una scena della vita giovanile in modo astratto e illustrato.

“Ricordiamo ancora alcuni trucchi”

Un’aula ha come oggetto, a maggior ragione, il corso di un corso, da un professore, che dovrebbe insegnare una materia in accordo con i programmi educativi nazionali, agli alunni le cui prerogative sono limitate al file di una sedia e all’ultimo angolo di un ufficio.
La grande forma bianca all’ingresso, il cui rigore clinico riecheggia le scale e i coefficienti che permettono di situare algebricamente gli umani della stessa classe di età, ne parla. Una volta che questo argomento è stato evacuato, è stato anche noioso, è che ricordi il resto? Questi momenti di noia sognano come un berlaud (cf: jug, nigaud … È anche una lezione, quindi se puoi imparare qualcosa …), fantastica su Magalie o l’insegnante di spagnolo (nb: puoi sostituire i primi nomi o i soggetti, è super gratis lì), per scarabocchiare sulla sua doppia copia … In breve, essere ovunque tranne in questa classe? Quindi, eh … Tra l’insegnante di storia (sempre mutevole …) e le date della Reggenza (1715-1723), Seriamente … Il resto della sceneggiatura parla di questo.

Dopo la barbarie della seconda guerra e prima delle crisi e delle convulsioni della fine del secolo, gli anni ’60 e ’70 hanno dato ai giovani studenti, attraverso i pannelli vocali destinati a sviluppare il linguaggio orale, le caratteristiche scene archetipiche delle mentalità dell’epoca. Quale? Un sorriso eterno appeso all’angolo delle sue labbra, una bionda liscia e permanente, la donna scompare dietro la Madre, l’Uno, regina formica del focolare, tenera, senza sollievo e senza stato d’animo, anima e corpo devoti al suo ruolo per servire l’uomo potente e i suoi desideri. Confinato “dentro”, ha il dovere di allevare i bambini in una morale ben intenzionata, conformista e armoniosa. L’uomo, il “padre”, il “capo della famiglia”, assegnato ai compiti molto più nobili necessari per il suo rilassamento e il suo equilibrio maschile dominante portando a casa il frutto del suo lavoro quotidiano, guida una bella macchina, gli piace cacciare con buoni compagni … Lui è serio, responsabile e un carrierista, perché è sulle sue solide spalle che riposa il futuro della santa famiglia. Se è “fuori”, non è quello di intrattenersi allo zoo con i suoi figli, ma di costruire un progetto e far crescere la nazione; è l’Autorità che conferisce naturalmente ai suoi geni l’uniforme del gendarme che conferisce alla persona che lo svolge il dovere di incarnazione simbolica della legge incontestabile; la scuola è il luogo di apprendimento di questi ruoli da costruire per migliorare … riprodurli e servire per il grande disegno di una nazione potente. Così ? Naturalmente queste immagini odorano di naftalina e mito polveroso. Ridono alle rappresentazioni congelate del passato. Non danno pensiero quando l’artista introduce insidiosamente e volontariamente un granello di sabbia in questo meccanismo oliato? Quasi 40 anni dopo, queste deviazioni del messaggio attraverso le immagini ci permettono di prendere coscienza delle conseguenze talvolta disastrose di presentare un mondo che si irradia e srotola artificialmente da pulsioni che, ignorate o represse, finiscono inevitabilmente per esplodere nel teatro della vita quotidiana, cioè La nostra vita. Dalla madre divoratrice alla minaccia totalitaria, da “Monster Man” ai nani nani … Jace mette la verità dell’essere carnale nel cuore delle scene idilliache. Per ridere teneramente o per digrignare i denti …. Solo una scivolata per aiutarci a capire che la negazione che viene insegnata è ovviamente politica ma anche che genera nel migliore dei casi disincanto e nel peggiore un immenso caos individuale o collettivo. JACE o l’arte di dinamizzare un edificio senza fare rumore … SÌ, sicuramente, non siamo a Disneyland.

“2H (altro) da uccidere”

La sua religione? Il rock’n’roll. Il suo difetto principale? La sua gioventù ribelle … Questo gli farà guadagnare 2 ore in più rispetto agli altri alla fine della giornata. 2 ore per uccidere. In breve, uno non è serio quando uno ha diciassette anni … Dall’ufficio dell’insegnante cogliere l’estensione della sua fuga solitaria … Dall’altare di “Roccia a 2 colpi” a “vetro macchiato graffiato”, attraverso un l’oscurità per l’olio del drenante da tagliare col coltello, il movimento della giovinezza si diffonde lì ….
Ma state tranquilli “finché c’è il nero c’è speranza”!

“Box City”

Il suo progetto attuale “Box City” è un’installazione che realizza per strada con un pubblico, di solito in comunità escluse dalla società (nelle baraccopoli, nelle comunità di rifugiati politici e anche nelle comunità di artisti). Qui ci offre un esempio di una struttura in cui i bambini hanno partecipato.
Sulla parete, è un autoritratto composto da elementi che richiamano la sua ricerca scientifica sul cancro ovarico.

“Consiglio di disciplina”

“L’alunno in difficoltà, indisciplinato, disattento, distratto, dirompente, non concentrato, può fare di meglio, non può cadere più in basso, il raddoppio previsto … Convocazione dei genitori da parte dell’insegnante principale”.
Tali erano gli apprezzamenti che potevo ricevere. La scuola è una lotta per molti studenti.
Non idoneo! Non sono gli alunni, ma il sistema educativo. Dov’è il posto dell’individuo, dell’originalità, della creazione, della differenza? Conformista, condizionato, intransigente, autoritario, repressivo …
Per non parlare delle alternative proposte dai consulenti educativi. Sempre più alto, più alto, alto, integri.
La scuola ci vuole standard, calibrati come prodotto da collocare sul mercato del lavoro. Un prodotto perfetto, con il giusto colore, la giusta dimensione, che brilla. Sono un frutto selvatico, un cardo, inconsolabile, crudo, autentico, che segue i miei desideri. Io ero l’ultimo, sotto, ma il terreno non è così lontano e l’essenziale non è quello di tenere i piedi sulla terra e andare nelle nuvole a vivere prima di morire? I miei valori e la mia educazione, sono stati i miei genitori a darmeli … Non a scuola.
Il rigore che ho trovato nella mia passione … Non a scuola. La qualità è il nono concetto che mi ha insegnato … Non la scuola.
Il bambino è la purezza, l’originalità, il potere, la creatività, la realizzazione, il sostegno e l’ascolto.
Non abbiamo mai finito di studiare. Siamo in perpetua evoluzione. Niente è mai stato acquisito. La vita è l’unica scuola e non c’è laurea.
Ai miei genitori, grazie per tutto.

Nel mio dramma c’è, da una parte, il mondo spirituale. Una sorta di santa trinità rappresentata da tre triangoli che contengono i tre piani architettonici più famosi di chiese in Francia (una chiesa cistercense a sinistra, una chiesa romanica nel centro e una chiesa gotica sulla destra). I piani contengono una mente pensante (una testa se si può dire).
Queste teste sono incarnate da triangoli in rilievo pieni di motivi intrecciati come il cervello. Irradiano le onde vibratorie, come i prismi di energia. Questi “spiriti” non sono alla stessa altezza e quindi ricostituiscono il segno della croce (il padre, il figlio e lo Spirito Santo). Lo Spirito Santo è il più grande ma anche il più responsabile, ecco perché piange lacrime di sangue. Rispetto alla scuola di Saint Thomas D’Aquin, mi riferisco all’insegnamento religioso praticato in questo luogo.
Dall’altro lato, il mondo cartesiano. Un gigantesco monolito poligonale. Emissario del mondo matematico, della geometria e delle scienze. È intarsiato con forme tribali mescolate con motivi di motivi medievali, arabeschi o altri intrecci. Questi fregi vegetali-etnici attingono la loro energia dal suolo, come le radici, e la ripristinano attraverso i punti del poligono e i diamanti dipinti sulle pareti attorno ad esso. Questa è un’altra forma di educazione praticata a scuola. Lo spettatore che entra nel centro della stanza si trova quindi nel mezzo di queste due forme di pensiero che si fronteggiano, ma che sono complementari. Un triangolo sul terreno li unisce a dialogare frontalmente. Altrimenti il ​​contatto può essere fatto dal “filo rosso” teso sui lati per unire le due entità. Sulle pareti trasversali si possono vedere disegni di trattati prospettici. Fanno anche il collegamento perché ci sono sempre ponti invisibili tra la matematica, le trame regolatrici e la geometria sacra. La fisica quantistica può quindi raggiungere precetti filosofici e religiosi.
Finalmente è una certa riflessione sul mondo dell’insegnamento e su ciò che può essere fatto in seguito nella sua vita. Una percezione delle formazioni ricevute dai nostri antenati, ma anche delle cose che non controlliamo. Il tutto governato dalle leggi universali del cosmo che l’essere umano cerca invano di comprendere e dominare, senza trovare risposte.

“L’ultimo pasto”

Quest’opera “parla”, in questo luogo simbolico che è “la scuola di San Tommaso d’Aquino”, della relazione del Maestro con il discepolo.
La figura tutelare di Cristo qui è cancellata, assorbita e irradiata e ci dà l’immagine della nostra vera natura: senza forma, senza tempo, senza direzione o significato, senza proiezione o fissazione. Lei è niente. Questo nulla che appare quando nasce l’Io Sono. I volti che circondano questa figura cristiana (che ricorda le impossibilità del volto invisibile di Maometto) comprendono le nostre molteplici posizioni mentali, “Io Sono Questo, Io Sono Quello”, che fissano il nostro posto nel mondo. Il Maestro ci restituisce questa proiezione.
In questa installazione siamo di fronte alle nostre proiezioni, in un mondo chiuso, in bianco e nero, ai limiti dell’angoscia. Se non fosse questo mare arancione sotto i nostri piedi …

“Walk the line”

Attraverso un viaggio narrativo, Alexandre D’Alessio decifra i principali elementi che compongono la sua pittura.
Fuori dal vuoto, la sua linea incrocia e porta con sé gli elementi necessari alla sua creazione, presentati sotto forma di tre gabinetti di curiosità, storia dell’arte, colore e lavoro della linea.
Così “carica”, alla fine dà vita alla sua pittura, volutamente impressa con incompiuta, come se avesse sospeso il tempo, congelato l’impulso della creazione, per studiarne l’essenza. Gli uffici scientifici ci ricordano che il processo di creazione dell’artista è una serie di esperimenti e ricerche, e pone l’artista come un allievo eterno, che non deve mai considerare la sua formazione completata per spingere i confini della sua arte.

“Ciò che tutti chiamano” educazione “è una macchina per far diventare soldati dell’economia e non futuri esseri umani realizzati, capaci di pensare, criticare, creare, padroneggiare e gestire le proprie emozioni …)”

Un piccolo bambino giapponese è ancora felice di andare a scuola.
Las pinturitas è felice di dipingere ogni giorno davanti alla sua casa di riposo, non è mai andata a scuola.
Movimenti all’esterno.
Evasione. Sognare. La libertà.
Incontro con ex studenti che hanno fatto una transizione a scuola. Imbalsamato dalla vita.

In questa classe, cerchiamo di immergerti in un mondo da sogno, che potrebbe essere nella testa di uno scolaro. Uno scolaro un po ‘diverso, a cui non manca l’umorismo nero e l’ironia. Influenzato da designer come Crumb o Jim Philips, dai disegni di Mathis come il tatuaggio, non si tenta di provocare, tutto ciò che è il nostro universo. Uno vuole mescolare e connettere visivamente le diverse sfaccettature della nostra personalità, dal più poetico al più fuori tono, mescolando tenerezza e rabbia in un flusso di colori e forme.
Pattern o caratteri sono usati come pattern; ad ogni nuovo dipinto si scrive un pezzo della loro storia, come un cartone gigante dove ogni parete sarebbe una capanna.

“Ghosts”

L’unico suono del vento tra gli alberi del cortile, un raggio di luce polverosa attraverso una lastra rotta. Corridoi deserti, tempo, sospeso. Eserciti di aeroplani di carta, il suono del gessetto sulla lavagna, il desiderio di fuggire tra due righe di dettatura, biglie che rotolano in tasca, lettere in migliaia e sogni di bambini sepolti nel fondo degli armadietti. Così tante chimere imprigionate tra quattro mura e il silenzio, impresse con i nostri ricordi di scolari. La scuola è chiusa

“Cristallizzare”

L’installazione in situ consiste in una moltitudine di “pouet pouet”, “cocottes” o “pioupiou”, pieghevoli, giochi per bambini che si dispiegano a terra.Ogni elemento gioca con le linee e le ragioni della vecchia piastrellatura così come “con l’ogivale incroci del soffitto, e la forma geometrica che evoca evoca anche il rosone e l’architettura sacra, riecheggiando il carattere religioso dei luoghi.

Molti di voi ci hanno supportato e tutti hanno contribuito al successo dell’evento di Aux Paintings! Questa esperienza artistica, sia professionale che umana, non avrebbe avuto lo stesso fascino senza di te. Un grande grazie.

Un ringraziamento speciale al 9 ° Concept, grazie al quale l’avventura si è avverata. Grazie a tutti gli altri nostri partner e collaboratori per la vostra fiducia, il vostro impegno da parte nostra e il vostro sostegno alla creazione culturale: DESPERADOS, Beaux-Arts Magazine, Boesner, la Congregazione dei Domenicani del Santo Nome di Gesù, la città di Marsiglia, Radio Nova, regione PACA, Tollens, Ventilo, la città di Marsiglia, RACAC PACA, Dreadlocks.13, Graffiti Art Magazine, IOT records, Liquitex, Nacarat.

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