회화에! 레지던스 박람회 에페 메르, 제 9 개념

단순한 예술 프로젝트에서 레지던스 – 박람회 보조 그림에 이르기까지! 우리의 초기 프로젝트는 마르세이유에서 예술 행사를 조직하는 것이 었습니다. 이 아이디어를 실현하기 위해 우리는 철거 또는 재활에 전념하는 장소를 찾기 위해 출발했습니다. 우리의 접근 방식은 전 Thomas Thomas Aquinas 학교에서이 프로젝트를 수행 할 기회를 얻었을 때 진화했습니다. 그 장소의 발견은 초등학교, 유치원, 고등학교, 그리고 큰 안마당이었던 놀라운 놀람이었습니다. 그것은 불균형적이고 완전히 예상치 못한 것이 었습니다. 우리가 처음 방문했을 때, 우리는 그 장소와 사랑에 빠졌습니다 … 기관으로서의 학교는 단순한 예술적 접근법이 추가 된 우리 사회의 강한 상징입니다. 따라서 학교는 장식과 피사체를위한 것입니다.

프로젝트의 주도로 우리는 예술 감독 인 Alexandre D’ Alessio와 프로젝트 관리 담당 Karine Terlizzi, Charlotte Pelouse가 3 명입니다.

우리는 의사 소통을 위해 Élodie Gaillard와 경영진을 위해 Nicolas Brun이 매우 빠르게 합류했습니다. 잘 정의 된 게시물을 생각해 보면 우리는 목표를 달성하기 위해 화가, 지붕 끈, 전기 기사, 보안 요원 등을 즉석에서 만들어야한다는 것을 빨리 알게되었습니다. 우리는이 모험에서 우리와 함께 할 40 명의 예술가, 그들의 재능 그들의 예술적 우주는 결정적이었다. 이 전시회는 다양한 창작물을 휩쓸고 다른 스타일, 기술 및 영향을 혼합해야했습니다. 행사에 큰 공명을 남기고 자 현지, 국내 및 국제 현장의 아티스트를 초대했습니다. 2015 년 2 월부터 5 월까지 학교에서 계속해서 그들을 환영했습니다. 우리는 브러쉬, 폭탄, 분필, 콜라주, 스텐실, 설치물, 조각품, 조각품, 사진 등을 사용하여 전시회의 물류 및 조직을 담당했습니다.

학교는 장소의 주요 소명을 변경하지 않고 예술적 개입 과정 동안 변형되었습니다. 퍼즐로, 각각의 새로운 작업은 이전 작업을 완료했습니다. 이 4 개월 동안, 큰 colocation처럼, 학교는 흥분과 놀이의 장소가되어 함께 모은 순간이 중요한 순간이되었습니다. 집단 생활의 본사 인 대형 놀이터는 일화, 아이디어, 교류의 숫자를 듣고 많은 식사와 다른 식전 아교를 환영했습니다. 팀과 예술가 모두가 학교에 대한 비전과 공통의 도전 과제를 공유하기 위해 협력했습니다.

프로젝트 :
마르세이유 (Marseille)의 중심부에 위치하고 있으며, 현과 Cours Julien 사이에 위치한 Saint Thomas d’ Aquin 학교는 4500 평방 미터가 넘으며 학교 전체를 포함합니다 : 유치원, 초등, 중고등 학교. 이전에는 “Flotte de la Buzine”이었던이 놀라운 18 세기 건물은 2013 년 이래 역사적인 유적지 목록에 올라 있습니다. 1904 년 세인트 토마스 아퀴나스 (Saint Thomas Aquinas)가 학교로 개종했을 때 세례를 받았습니다. 합스 타 포스 (Juxtapoz) 협회가 예술적 거주지를 조정하기로 선택한 학교는 2012 년 이후 문을 닫았다. 다양한 학제 간 이벤트로 구분 된이 전시회는 2015 년 6 월부터 10 월까지 일반인에게 공개되었습니다.이 행사의 예술 감독 인 Alexandre d’ Alessio는 40 명의 작가를 선정하여 벽 교실, 야외 강좌, 놀이터 등에서 임시 작품을 디자인했습니다. ). 9 번째 컨셉에서, 후자는 2,500 m2의 전시를 통해 원래의 장면을 상상했다. 아티스트와 대중의 수요가 증가함에 따라 마르세유에서 제공하는 독특한 행사이며 7 년에서 77 년 동안 모두를 대상으로합니다. 이 전시회는 협회 (JUXTAPOZ)가 주최하고 공동의 제 9 개념으로 지원됩니다.

작가 : Pedro Richardo

“방문의 감각”

순환 감각에 전념 한 계단에서 Pedro Richardo는 자신의 연구에 두 가지 감각을 제안합니다. 첫 번째는 피할 수없는 종말을 향한 식물처럼 자라나는 민감한 존재의 것이고, 다른 종족과의 만남으로 구분되는 종말이며, 두 번째는 두려움에서 시작하여 삶으로가는 것입니다. 뇌졸중에 기초한 그의 작품은 긴장 상태의 형태를 만들고 부드러움의 색상을 대조하여 방문자의 관점에 따라 모든 층에서 새로운 주제를 낳습니다.

“Destandardized 교실”

이 초등 학생들은 더 이상 그들의 심리학 및 학습 방식의 복수를 고려할 수없는 학교 시스템에 의해 양으로 간주되기를 원하지 않습니다. 그들은 그곳에서 권력을 다시 잡기로 결심했으며 결과적으로 아픈 사회의 기준에 따라 그들을 훈련시키는 것 외에 다른 야망이없는이 엄격한 기관의 일반적인 무질서 화를 시작했습니다. 이 방은 그들의 이미지, 초등, 다채로운, 복수형 및 쾌활한 공간에 있습니다.

“임신 한”

저의 어린 시절 초등학교는 쥘 베른 (Jules Verne)이라고 불 렸습니다. 쥘 베른 (Jules Verne)은 예술가로서의 나의 소명을 보여주는 현대 시대의 신호입니다. 이 교실에서 발표 된 작품은 쥘 베른과 존 레논뿐만 아니라 천재 창조자에 대한 환상적이고 인본주의적인 환기에 대한 간접적 인 찬사입니다. “상상 …”이라는 그림에 새겨진 초대장이 아니라 우리가 머물렀던 어린 시절의 순진한 시각에 대한 비전, 정어리 뱃살에서 촉수의 도시가 생겨나는 곳 (우리는 마르세이유에 있음)을 결합하는 내러티브입니다.이 신사 인 츄잉검 (Chewinggum) 같은 환상적인 동물은 부드러운 미소를 지닌 도시, 기름 유출, 전투기 또는 무인 항공기가 하늘을 가로 지르며 식물이 반란을 일으킨다.
이러한 모든 조합은 우리의 세계를 내부에서 알게하고 우리 시대의 증인, 배우 및 내레이터로서 어린 시절의 규모에 우리를 배치합니다.

“블루 룸”

클래스의 창문을 통해 푸른 하늘,

우리와 많은 동의어를 위해,

이 학생은 시간이지나 가기를 기다리고 있습니다.

또한 그의 생각, 꿈과 욕망,

만남, 경험, 여행,

어느 날 학교에서 그를 더 잘 이해하게되었습니다.

“3 단계 혁명”

Mattia는 형태의 추상화를 통해 기하학과 밝은 색상의 아름다운 조화를 결합합니다. 그의 조각 작품은 그의 그림을 그대로 보여줍니다.

“아이를 혼자 놔둬”

아이디어는 일종의 거대한 그림으로 벽 (특히 벽지의 질감)을 사용하는 것이 었습니다.
나는 종이로 일하고 그린 것 같은 방식으로 벽 지지대에서 일했습니다. 우주 전체에서 반복되는 캐릭터 중 하나를 인식 할 수있는 경우라도 “프리 스타일”을 보는 것은 매우 자연스러운 방식으로 진행됩니다. 도형을 만들고, 다시 정의하고, 그래픽으로 재 해석하여 여러 개의 눈과 날카로운 이가있는 이질적인 문자를 만듭니다.
공간이 아주 작기 때문에 (작은 입체 크기의 방), 배경이 완전히 검게 칠해진 부분에도 불구하고 컴포지션이 “호흡 할 수 있도록”명확하고 처녀 인 영역을 유지해야했습니다. 한 학생이 핑크 플로이드 (Pink Floyd)의 “벽에있는 또 다른 벽돌”이라는 노래를 통해 교사들과 직접 대화를 나누었을 것이라고 생각할 수있는 거대한 그림을 만듭니다. “이봐, 선생님들! 아이들을 그냥 내버려둬!” (대략 : “선생님, 아이들을 속여 라”) 아이들의 상상력을 발전시키고 그들이 어떤 규칙도없이 표현할 수있게하는 것이 중요하거나 심지어 중요하다는 것을 상기시켜주기 위해 그리고 결국 벽은 이걸 방해 할 수 없다 .

“솜 니움”

이 교실에 입장함으로써, 우리는 꿈 같은 우주에 잠겨 있음을 발견합니다. 고정 된 순간의 포착, 선에 의해 역동적으로 만들어지고 책의 동기. 모바일은 어린 시절과 항상 꿈의 다소 떠있는 측면을 회상합니다. 현란한 여행을 떠나고 떠나는 크기 XXL에서의이 선들의 시각적 효과와이 경험의 현실에 대한 많은 증거인 상감 세공의 책. 아티스트는 몬드리안이나 더뷔 페트 방식으로 장소를 재 해석하여 드로잉과 채색으로 모든 것을 덮는 어린이의 꿈을 만족시킵니다. 그가 창조하는 우주는 학교 내부에서 발견되는 재료와 물체로 채워지기 때문에 장소와의 합당성을 유지합니다.
유년기는 모든 종류의 잔소리와 방랑에 도움이됩니다. 여기서 예술가는 자신의 어린 시절의 회상에 자신을 투사하여 지식의 추상적 인 성격과 학습 표현을 기억합니다.
지식의 전달은 헛된 것이 아니며 지속적인 관심을 필요로합니다.

지식의 전달은 헛된 것이 아니며 지속적인 관심을 필요로합니다.

스테판 카리 콘도 (Stéphane Carricondo)는 마술과 희생과 묵상으로 가득 찬 학교에 대해 반성하기 위해이 전 교실에서 우리를 초청합니다. 그는 부족의 에너지와 질서에 맞서기를 제안합니다. 가운데에는 대형 평면처럼 학교 의자에 둘러싸인 파란 동그라미가 그려져 있고 한 모서리에는 큰 삼각형이 있습니다. 창문을 통해, 유리 모양의 초상화는 전 세계에서 온 어린이들이 오컬트 보를 통해 이상한 의식을 목격하는 것처럼 보입니다. 벽에는 커다란 모양, 캐릭터의 시체의 비정상적인 실루엣 또는 의식 춤을 투영하는 그림자가있는 동물이 부과됩니다. 그것의 표면은 그림과 함께 찍히고, 에어로졸은 화염처럼 파열 된 머리 모양처럼 보이는 작은 보석처럼 보일 수 있습니다.
샤머니즘의 모습을 크게 희생시키려는이 초대장은 라스코의 동굴과 동굴 신화에 대한 현대의 독서에 관해 우리에게 질문하는 것처럼 보입니다.

“모양 파도”

모든 형태의 파도가 방출됩니다. 이 파도의 행동과 힘은 형태 자체에 달려 있습니다. 형태의 물결은 그 통과에서 매체의 국부적 인 물성의 가역적 변화를 일으키는 섭동의 전파입니다. 장식의 우주에서 영감을 얻은 저는이 현상을 설명하는 몰입 형 공간을 만들기 위해 전체 공간을 캡처하는 장면을 구성하고자했습니다. 천장을 관통하는 결정체를 가져 오는 것은 유기 구조의 힘, 그 복잡성과 기교, 결정의 형태 파를 보여주기위한 시도입니다.

“학교 … 지리학, 생물학, 수학 … 조금 … 그러나뿐만 아니라!”

Pablito Zago는 지루함의 모든 긴 순간, 복도에서의 산책, 첫사랑, 첫 번째 환상, 상상의 … 3 층의 복도를 통해 그의 학교 생활 동안 아이를 세우는 모든면에 거주합니다. , 만화와 노트북 사이에서, Zago는 학교 밖에서 아이가 상상력과 환상을 개발하는 비공식적 인 순간을 강조합니다. 학교는 연필과 펜이 그의 삶과 일에서 우세한 위치를 차지하는 그에게 적합합니다 …

“듣고 반복하기”

이 영어 아티스트의 추상 작업은 프랑스어 강의와 관련하여 ‘듣기 및 반복’이라는 제목의 두 부분으로 나뉩니다. 그의 작품을 묘사하기에는 지나치게 과장된 “추상 낙서”라는 용어는 색과 형식 간의 상호 작용에 대한 끊임없는 연구입니다. 레미 러프 (Remi Rough)는 낙서의 세계에 추상화를 가져온 최초의 예술가 중 한 명입니다.

“Oneiros”

제 학업 과정에서, 학급위원회 나 다른 학부모 회의에서, “아들은 훌륭한 학생이지만 꿈꾸는 사람이고, 달에 자주 다니는 학생입니다.”라는 문장이 정기적으로 나왔습니다. 그것은 틀리지 않았다!
20 년 후, 그것은 정말로 바뀌지 않았습니다. 게다가, 그렇게 나쁘지 않습니다. 프로젝트 Aux tablesaux! 이 기간 동안 제가 경험 한 많은 꿈의 여행을 보여줄 수있는 기회를 제공합니다.

“siesta에가는 도중에”

이번 전시회에서 나는 보육원 수업을 연결하는 계단을 돌 보았다. 그것은 Goddog와 Olivia de Bona에 의해 실현 된 2 개의 매우 장난스러운 방을 제공합니다. 그래서 매우 다채롭고 요정 같은 그림을 만드는 것이 매우 중요했습니다. 나는 구경꾼들에게 Olivia de Bona의 설치를 숲의 동물들이 대표하는 초자연적 인 길로 인도하여 그들의 상상력이 서서히 점차적으로 시작되어 낮잠과 꿈의 세계로 서서히 준비하도록했습니다. .

“낮잠 시간”

Mademoiselle Juliette의 유치원 수업에서 낮잠 시간입니다. 그녀는 그들이 “버려진 학교를 방문하는 작은 사람들의 이야기”라고 발명 한 이야기를 전합니다. 그리고 우리가 상상력에서 곧장 나왔던 방문객이라면?

“오래된 학교”

“올드 스쿨”: 1980 년대 초반 힙합 매체에서 특히 사용 된 표기법, 낙서 운동의 탄생 기간.
우리 학년도의이 무서운 칠판에 대한 복수.

“학교”

짐승은 학교를 대표합니다. 그것은 뒤에서 관통합니다. 내부에서 다른 재료로 더 많거나 적은 것들을 배웁니다.
그리고 우리는 활발한 삶으로 우리를 투사하는 슬라이드로 나옵니다.

“회피”

놀이터에서 일하는 것은 분명한 운동이 아니며 오해입니다. 그래서 나는 그것을 놀이터로 만들기 위해 학교 건축 (문, 테이블, 창고 등)의 엄격한 요소를 돌리기로 결정했습니다. 놀이터는 제 생각에 창조의 첫 번째 공간 중 하나입니다.
아이들은 자신을 표현하고, 의사 소통하며, 사회와 학교 당국이 대표하는 법과 관련하여 자신을 서로의 관계로 자리 매김하는 법을 배웁니다. 그러나 무엇보다도 그들은 도주하는 것을 배웁니다! 성인 세계에서 좋은 진화에 필요한 코드를 주입하여 좋은 시민으로 만드는 경향이있는 교실에 많은 정보를 저장 한 후에 그들은 마당으로 나가서 계속해서 아이들이됩니다! 그들은 이야기를하고 이야기하며, 역할을하고, 하늘을 바라보고, 조만간 좋은 성인이되기를 원하는이 학교에서 유배 생활을 시작합니다.
나는 평행 한 우주에서 떠있는 침팬지에 의해이 도피를 표현했다. (가상의 인물로 자신을 확인하는 어린이의 투사). 그것은 꿈의 세계와 자신의 세계를 만들기 위해 학교와 사회 규범을 동봉하려고하는 직선과 각도의 설치로 대표됩니다. 나는 젊은이들과 노인들 모두를 중심 캐릭터의 자리에 앉히고 서로 이야기하기 위해 모든 관중을 초대한다.

“Platane”

비행기 나무는 학교 야드의 반복되는 요소입니다. 대리석 경쟁의 보편적 인 나무 또는 1,2,3 태양의 참조점. 여기서 그는 우리가 칠할 벽을 부분적으로 가렸다. 제약 조건은 창조에서 왔기 때문에 우리는 나무를이 창조의 중심에 두는 것을 상상했습니다. 벽은 배경이며, 두 요소가 상호 작용할 수 있도록 두 요소 사이에 변형 게임이 만들어졌습니다. 칠해진 원의 중심은 나무의 생명 에너지, 존재의 성장, 녹용 또는 삶의 방향의 변화를 상징하는 나무 가지의 매듭으로 모아진다. 아래쪽 삼각형은 두 개의 평면이 겹쳐있는 곳에 특별한 존재를 가지고 있는데, 존재의 첫 번째 선택, 즉 도로가 분리되어있는 것을 강조합니다.
반대 방향으로, 벽에있는 가지에서 던져진 그림자는 우리에게 흥미가 있었고, 그림자가 자연스럽게 살아 움직이게하기 위해이 공간을 장식하기에 재료와 그래픽 배경으로 충분했습니다. 파사드의 기하학은 또한 바닥의 평평한면을 깨고 새로운 관점을 열어주는 바닥의 삼각형에 의해 방해받습니다. 아마도 그 안에 열린 책의 형태를 볼 수 있습니다. 그것은 아이디어와 지식이 교차하는 지식의 나무입니다. 또는, 아마, 당신은 나무 꼭대기를 가리키는 화살표를 볼 수 있습니다. 벽을 넘어서 도달 할 수있는 표제처럼 … 그리고이 모든 것은 큰 아이들을위한 도구로 그려졌습니다!

“양도 논법”

빛과 어둠 사이, 밝은 색과 회색 음영 사이에서 선과 악의 대조를 나타내는이 작품은 놀이터에서의 첫 발걸음의 이미지, 우리의 첫 번째 선택, 선악간에 있습니다. 딜레마에 직면 한 것처럼 벽에서 나온 두 얼굴을 가진 키메라의 형태로이 작품은 마르세이유의 두 예술가 인 Neurain과 Hasart 사이의 긴밀한 협력의 결실입니다.

“화물, 아름다운 탈출”

Marseille과 도시의 혼돈을 바다로 운반하는 달콤한 꿈. 많은 마르세이유에게 우리는이 도시를 떠나기 위해 우리와 함께 할 수 없습니다. 환영받는 마르세이유 땅, 여기는 그녀가 떠난다. Joan Ceccaldi의 작품은 마르세이유를 테마로하여 일하고, 파괴되고 재구성 된 사진 이미지를 통해 일상적인 진부한 표현을 남기고 자합니다. 도시는 알려진 건물, 고대 기념물 및 현재의 도시 계획을 강조하는 다양한 측면을 통해 검토됩니다. 마르세이유와 마르세이유의 이미지에 붙어있는 주변의 장애는 이미지의 명백한 혼돈에 의해 유발되며, 반대로 분석은 엄격한 건축 구조를 가진 구성을 보여준다.

Black Blue 문신 가게의 세 작가와 문신가 : Franck Pellegrino, Veenom 및 Mast Cora가 공유 한 우주. Veenom은 고딕 양식의 문신의 전형적인 미학적 인면에서 웃음의 두개골을 디자인하여 자신의 스타일을 부과합니다. 프랑크 펠레그리노 (Franck Pellegrino)는 Buzine (본관 건물의 이전 이름) 함대의 상징적 인 자료실을 가져 와서 인쇄술에 중점을두고 있습니다. 마스트의 그림은 추상적이고 삽화적인 방식으로 청소년의 삶의 현장을 반영합니다.

“우리는 여전히 몇 가지 트릭을 기억합니다”

교실은 국가 교육 프로그램에 따라 과목을 가르치기로되어있는 교수가 의자의 파일에만 국한되며, 마지막으로는 교수의 파일에만 국한되는 학생에게 교과 과정을 수강합니다. 사무실의 코너.
입구의 커다란 흰색 형태는 동일한 연령대의 인간을 대수적으로 배치 할 수있는 비늘과 계수를 울리는 임상 적 엄밀함을 말합니다. 이 피사체가 대피되면 더하여 지루해졌습니다. 나머지는 기억하고 있습니까? 지루함과 같은 꿈을 꾸는이 지루함의 순간 (cf : 주전자, 니고 … 그것은 수업이기도하므로 뭔가를 배울 수 있다면 …), Magalie 또는 스페인어 선생님을 상상해보십시오 (nb : 이름을 바꿀 수 있습니다 또는 피사체, 거기 슈퍼 무료), 그의 이중 복사본에 낙서 … 간단히 말해서,이 클래스에서 제외하고 도처에? 그래서, 어 … 역사 선생님 (항상 바꿀 수있는 …)과 리젠시 (17151723)의 날짜 사이에, 심각하게 … 그 놀이의 나머지 부분은 그것에 대해 이야기합니다.

두 번째 전쟁의야만과 세기 말기의 위기와 경련이 일어나기 전에 60 년대와 70 년대에는 구어체를 개발하기 위해 운치하는 연설위원회를 통해 60 년대와 70 년대에 어린 학생들이 시간의 정신적 인 특징을 가진 전형적인 원형의 장면을 보게되었습니다. 어느 것? 그녀의 입술의 모서리에 매달려있는 영원한 미소, 매끄럽고 영구적 인 금발, 그 여인은 어머니, 한 분, 화로의 여왕 개미, 부드럽고, 안도없고, 영혼의 상태도없고, 몸과 마음을 그녀의 역할에 바치고 사라집니다. 강력한 인간과 그의 소망에 봉사하십시오. 밀폐 된 “내부”에서, 그것은 의미심장하고, 순응적이고 부드러운 도덕으로 아이들을 키울 의무가 있습니다. 자신의 휴식과 일상적인 노동의 열매를 맺는 지배적 인 남성 균형을 위해 필요한 훨씬 더 고상한 일에 할당 된 “아버지”인 “가문의 장”인 남자는 아름다운 차를 운전하며 그는 사냥을 좋아한다. 좋은 동지들 … 그는 진지하고 책임 있고 경력있는 사람입니다. 왜냐하면 그의 거룩한 어깨에있어 거룩한 가족의 미래가 쉬기 때문입니다. 그가 “나가다”면, 아이들과 함께 동물원에서 자신을 즐겁게하는 것이 아니라 프로젝트를 건설하고 국가를 성장시키는 것입니다. gendarme의 제복이 그럴싸한 법의 상징적 육화의 의무를 지니고있는 사람에게주는 것처럼 자연스럽게 그것의 유전을 부여하는 것은 당국이다. 학교는 이러한 역할을 학습하여 더 나은 발전을 이룰 수있는 장소입니다 … 그들을 재현하고 강력한 국가의 거창한 디자인을 위해 봉사하십시오. 그래서? 물론이 이미지들은 나프탈렌과 먼지 같은 신화의 냄새를 풍깁니다. 그들은 과거의 얼어 붙은 표현에 웃음을줍니다. 그들은 예술가가 교묘하게 자발적으로 모래를이 기름칠 된 메커니즘에 도입 할 때 생각을하지 않습니까? 거의 40 년이 지난 지금, 이미지를 통한 이러한 메시지의 전환은 우리가 무시 무시하거나 억압 된 드라이브에서 인위적으로 방사 및 풀어 낸 세계를 필연적으로 일상 생활의 극장에서 폭발적으로 끝내는 프리젠 테이션의 때로는 비참한 결과를 알 수있게합니다. 우리의 삶. 먹는 엄마부터 전체주의적인 위협에 이르기까지, “몬스터 맨”에서 드워프 왜소까지 … Jace는 목가적 인 장면의 핵심에 육체의 진실을 두었습니다. 부드럽게 웃거나 치아를 갈아 엎는 것 …. 우리가 배울 수있는 부정은 명백하게 정치적이지만 또한 가장 큰 불만과 최악의 무질서한 혼돈 개인이나 집단을 발생 시킨다는 것을 이해하는 데 도움이됩니다. JACE 또는 잡음을 발생시키지 않고 건물을 동력화하는 기술 … 예, 분명히 우리는 디즈니 랜드에 없습니다.

“2H (더) 살인”

그의 종교? 로큰롤. 그것의 주요 결함? 그의 반항적 인 청년 … 이것은 하루 종일 다른 사람들보다 두 시간이나 더 번다. 죽이는데 2 시간. 간단히 말해서, 하나가 17 년 일 때 심각하지 않습니다 … 교사의 사무실에서 그의 독방 탈출의 범위를 점유 … “바위 2 제단”에서 “긁힌 스테인드 글라스”제단에서 나이프로 칼로 자르는 배수의 기름에, 젊음의 움직임이 퍼진다 ….
그러나 “희망이 있다면 검은 색이있는 한”나머지는 안심하십시오!

“박스 시티”

그의 현재 프로젝트 인 “Box City”는 관객과 거리에서 대개는 사회에서 제외 된 지역 (산마루 마을, 정치 난민 공동체 및 예술가 공동체 내)에서 설치합니다. 여기에서 그는 우리에게 어린이가 참여한 시설의 예를 보여줍니다.
벽면에는 난소 암에 대한 과학적 연구를 상기시키는 요소로 구성된 자화상입니다.

“징계위원회”

“어려움에 처한 학생들은 이해하기 쉽고, 부주의하며, 산만하며, 집중력이없고, 집중력이 떨어지며, 더 낮아질 수없고, 재배치가 불가능하다. 주 교사에 의한 부모의 소집”.
내가받을 수있는 그런 감사가있었습니다. 학교는 많은 학생들에게 투쟁입니다.
부적절한! 그것은 학생들이 아니라 교육 시스템입니다. 개인의 장소, 독창성, 창조의 차이점은 어디에 있습니까? 컨폼 스트, 조건, 비타협적, 권위주의, 억압 적 …
교육 고문에 의해 제안 된 대안은 말할 것도 없습니다. 항상 높아지고, 상승하고, 상승합니다.
학교는 우리가 노동 시장에 배치 될 제품으로 조정 된 표준을 원합니다. 적절한 색상과 올바른 크기의 완벽한 제품이 빛을 발합니다. 나는 야생 과일, 엉겅퀴, 비할 데없는 원시, 정통, 내 욕망을 따른다. 나는 최후였습니다. 그러나 지상은 그리 멀지 않았고, 필수적으로 지구상에 발을 들여 놓고 죽기 전에 살기 위해 구름 속으로 향하는 것이 아닙니다. 나의 가치와 교육, 나에게 그들을 줬던 것은 나의 부모님이었다. .. 학교가 아니라.
내 열정에서 찾은 엄함은 … 학교에는 없다. 품질은 나를 가르쳐주는 제 9의 개념 … 학교가 아닙니다.
아이는 순결, 독창성, 힘, 창의력, 성취, 지원 및 듣기입니다.
우리는 결코 학습을 끝내지 못했습니다. 우리는 끊임없는 진화를 계속하고 있습니다. 아무것도 획득하지 못했습니다. 인생은 유일한 학교이며 학위가 없습니다.
부모님 께, 모든 것에 감사드립니다.

내 연극에는 영적인 세계가 있습니다. 3 가지 삼각형으로 표현되는 거룩한 삼위 일체는 프랑스에서 가장 유명한 세 가지 건축 계획 (왼쪽의 Cistercian 교회, 중앙의 Romanesque 교회, 오른쪽의 고딕 양식의 교회)을 포함합니다. 그 계획에는 사고하는 생각이 담겨있다.
이 두뇌는 두뇌처럼 얽힌 모티브로 채워진 엠보싱 된 삼각형으로 구현됩니다. 그들은 에너지 프리즘과 같은 진동파를 방출합니다. 이 “영”은 같은 높이가 아니므로 십자가의 표시 (아버지, 아들 및 성령)를 재구성합니다. 성령은 가장 위대 하시지만 가장 책임있는 분이 시니, 그것이 그가 눈물을 흘리는 이유입니다. Saint Thomas D’ Aquin 학교와 비교할 때, 저는이 곳에서 행해지는 종교 교육을 언급합니다.
다른면에서, 데카르트 세계. 거대한 다각형의 단일체. 수학 세계, 기하학 및 과학의 사자. 부족의 형태가 중세의 모티프, 아라베스크 또는 다른 인터 레이싱 패턴과 혼합 된 상감입니다. 이 식물 종족의 뿌리는 뿌리와 같은 토양으로부터 에너지를 끌어와 그 주위의 벽에 그려진 다각형과 다이아몬드의 점을 통해 복원합니다. 이것은 학교에서 시행되는 또 다른 형태의 교육입니다. 따라서 방의 중심에 들어가는 관객은 서로 마주하는 두 가지 형태의 생각의 중간에 있지만 서로 보완 관계에 있습니다. 지상에있는 삼각형이 그들을 앞쪽으로 대화에 참여시킵니다. 그렇지 않으면 양쪽 엔티티를 연결하기 위해 양쪽에 뻗어있는 “빨간색 와이어”로 접촉 할 수 있습니다. 횡벽에는 원근법 논문의 그림이 있습니다. 그들은 또한 수학, 조절 도표 및 신성한 기하학 사이 항상 보이지 않는 교량이 있기 때문에 연결을 만든다. 따라서 양자 물리학은 철학적 및 종교적 교훈에 도달 할 수 있습니다.
마침내 가르침의 세계에 대한 어떤 반성과 그 이후에 그의 삶에서 무엇이 이루어질 수 있는지에 대한 것입니다. 우리 조상들이 받았던 형상에 대한 인식뿐만 아니라 우리가 통제하지 못하는 것들에 대한 인식. 인간이 해답을 찾지 않고 이해하고 습득하려고 시도하는 우주의 보편적 법칙에 의해 전체가 지배된다.

“마지막 식사”

이 작품은 스승님과 제자의 관계에 대해 “학교 세인트 토마스 디 친족”이라는 상징적 인 장소에서 “말한다”.
여기에있는 그리스도의 후손 인물은 쇠퇴하고 흡수되고 발산되어 우리에게 본질적인 모습을 드립니 다. 방향 또는 의미없는 투사 또는 고정이없는 형태가없고 시간을 초월한 이미지. 그녀는 아무것도 아니야. 이것은 “나”가 태어 났을 때 나타나는 것은 아무것도 없습니다. 이 기독교 인물 (Mahomet의 보이지 않는 얼굴의 불가능 성을 연상케하는)을 둘러싸고있는 얼굴에는 우리의 여러 정신 자세 인 “나는 이것입니다, 나는 그 것입니다”가 포함되어있어 세상에서 우리의 위치를 ​​고쳐줍니다. 주 (主)는 우리에게이 투사를 돌려 보낸다.
이 설치에서 우리는 고뇌의 한계에서 폐쇄 된 세계에서 흑과 백으로 우리의 계획에 직면 해 있습니다. 발 아래에있는이 오렌지색 바다가 아니라면 …

“줄을 서십시오”

내러티브 여행을 통해 Alexandre D’ Alessio는 그림을 구성하는 주요 요소를 분해합니다.
공허에서 그것의 선은 그것의 창조에 필요한 성분을 교차시키고 호기심의 3 개의 장, 예술의 역사, 색깔 및 선의 일의 모양으로 선물했다.
따라서 그녀는 그녀의 그림에 생명을 부여하고, 의도적으로 미완성으로 각인되어 마치 시간을 중단하고 창조의 충동을 동결시켜 본질을 연구한다. 과학 사무실은 예술가의 창조 과정이 일련의 실험과 연구이며 예술가를 예술의 경계를 넓히기 위해 완성 된 자신의 훈련을 절대 고려하지 않아도되는 영원한 제자로 자리 매김한다는 것을 상기시킵니다.

“모든 사람들이”교육 “이라고 부르는 것은 미래의 인간을 성취하지 않고 경제의 군인이 사고하고, 비판하고, 창조하고, 마스터 링하고, 감정을 관리 할 수있게하는 기계입니다.)”

작은 일본인 아이는 여전히 학교에가는 것이 행복합니다.
라스 핀투리타 (Las Pinturitas)는 은퇴 가정 앞에서 매일 매일 행복하게 지내며 학교에 가지 않았습니다.
바깥쪽으로 움직입니다.
회피. 꿈. 자유.
학교로 이전 한 이전 학생들을 만나보십시오. 삶에 의해 소생.

이 수업에서는 우리는 당신을 모범생의 머리 속에있을 수있는 작은 꿈의 세계에 빠뜨리려고합니다. 흑인 유머와 아이러니가 부족하지 않은 조금 다른 모범생. 문신처럼 Mathis의 그림에 의해 Crumb 또는 Jim Philips와 같은 디자이너의 영향을받은 사람은 도발하려고하지 않으며 모든 것이 우주라고합니다. 우리는 가장 시적인 것에서부터 가장 조화롭지 않은 것, 색채와 모양의 홍수 속에서 부드러움과 분노를 섞어서 우리의 성격의 다른면들을 혼합하고 시각적으로 연결하기를 원합니다.
패턴 또는 문자가 패턴으로 사용됩니다. 각각의 새로운 회화에서 각각의 벽이 오두막이 될 거대한 만화와 같이 이야기의 일부를 씁니다.

“유령”

안뜰의 나무에서 바람의 유일한 소리, 깨진 창문을 통해 먼지가 많은 햇빛. 버려진 복도, 시간, 일시 중단. 종이 비행기 군대, 칠판에 분필 소리, 받아쓰기 두 줄 사이에서 빠져 나오려는 욕망, 주머니에 구슬 장식이 달린 구슬, 수천 개에 달하는 편지, 사물함 바닥에 묻혀있는 아이들의 꿈. 많은 키메라가 네 개의 벽과 침묵 사이에 투옥되어 학생 인 우리의 추억이 각인되었습니다. 학교가 문을 닫았습니다.

“결정화”

현장 설치는 여러 가지 “pouet pouet”, “cocottes”또는 “pioupiou”로 구성되어 있으며 접이식이며 어린이 놀이가 지상에 전개됩니다. 각 요소는 “ogival 천장의 교차점, 그리고 기하학적 인 모습은 또한 로제트와 신성한 건축물을 연상케하며 장소의 종교적 성향을 반영합니다.

많은 분들이 저희를 지원했으며 모두 Aux Paintings 행사의 성공에 기여했습니다! 전문적이면서도 인간적인 예술적 경험은 당신 없이는 똑같은 매력을 가지지 못했을 것입니다. 큰 감사.

특별 함은 모험이 이뤄진 덕분에 9th Concept에 감사드립니다. DESPERADOS, Beaux-Arts Magazine, Boesner, 예수님의 거룩한 이름 Dominicans, 마르세이유 도시, 문화 유산에 대한 귀하의 지원, 문화 창조를위한 귀하의 지원에 대한 귀하의 신뢰와 헌신에 대한 우리의 모든 다른 파트너 및 협력자 들께 감사드립니다. 라디오 노바, PACA 지역, Tollens, Ventilo, 마르세이유시, RACAC PACA, Dreadlocks.13, Graffiti Art Magazine, IOT records, Liquitex, Nacarat.

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