A arte da instalação é um gênero artístico de obras tridimensionais que muitas vezes são específicas do site e projetadas para transformar a percepção de um espaço. Geralmente, o termo é aplicado aos espaços interiores, enquanto as intervenções externas são muitas vezes chamadas de arte pública, arte de terra ou arte de intervenção; No entanto, os limites entre esses termos se sobrepõem.

A arte da instalação é um dos métodos e gêneros de expressão na arte contemporânea que é generalizada após pinturas, esculturas, imagens, fotografias, etc. desde a década de 1970. As artes que colocam objetos e equipamentos em certas áreas internas ou externas, etc., criam um espaço de acordo com a intenção, mudança e catabolização do artista, e permitem que todo o espaço e a experiência espacial sejam um trabalho. Às vezes, é possível construir um espaço rastreando uma imagem de vídeo (instalação de vídeo) ou para construir um espaço usando som ou similar (instalação de som).

Porque todo o espaço é um trabalho, os espectadores devem “experimentar” todo o espaço cercado por todo o trabalho, em vez de “apreciar” cada obra. É uma técnica artística cujo principal ponto é como mudar a forma como o espectador experimenta (ver, ouvir, sentir, pensar) o espaço. Originalmente nascido de tentativa e erro, principalmente no que diz respeito ao método de exibição de obras escultóricas, a produção de arte terrestre • arte ambiental e produção de arte de performance, mas gradualmente se afastou do quadro de escultura etc. e tornou-se independente, então tornou-se independente. tratado como uma técnica expressiva.

A instalação é mais frequentemente expressa em uma estrutura tridimensional: o artista inclui o ambiente, ou outros fatores, que distinguem seu trabalho de suspensão simples. O trabalho é colocado em uma situação e usa o campo fora de campo, para uma dimensão que não é imediatamente visível pela pessoa que está assistindo: o simples fato de incluí-lo como um “espectador” convoca as noções de participação, imersão e teatralidade.

Características:
As instalações geralmente consistem em objetos heterogêneos reunidos em um novo contexto. Esses objetos não estão inextricavelmente ligados; nesse caso seria melhor falar de uma assembléia.

O conceito de instalação tem sido usado nas artes visuais desde os anos sessenta, quando a divisão clássica da arte em várias disciplinas, como arquitetura, escultura e pintura, é percebida como obstrutiva por alguns artistas, como Allan Kaprow.

A instalação é basicamente temporária, ela será removida somente após o período de exibição e permanecerá apenas na memória das pessoas. Somente as fotografias e a gravação de vídeo são métodos de acompanhamento depois, mas não se pode dizer que as pessoas não tenham experimentado o trabalho apenas olhando as fotos. No entanto, as próprias fotografias podem ser obras que demonstram uma atração diferente do trabalho de instalação.

Além disso, a instalação é específica do site (específico do site). As obras de arte ocidentais, desde os tempos modernos, tornam-se independentes da arquitetura, como a igreja, tornando-se um estilo como pinturas de testa e esculturas no pedestal, para que se possa pensar que será estabelecido da mesma maneira, não importa onde seja colocado o mundo tornou-se. Por outro lado, os trabalhos de instalação estão intimamente ligados a estes, inspirados na forma do local de instalação, no relacionamento com as paredes circundantes, arquitetura, topografia, história e memórias sobre o local. Portanto, a deslocalização e a reprodução para outros lugares é difícil porque não será estabelecida como um trabalho.

É temporário e específico da localização, então desaparecerá após a exibição, a menos que seja um trabalho instalado permanentemente lá. Além disso, o comércio é fundamentalmente difícil. Ao vender ou comprar, o museu de arte, etc., peça ao autor que o produza, pague o custo de produção, adote uma configuração permanente ou um método de instalação temporária, ou o colecionador e o museu compram todas as peças juntamente com o desenho detalhado e escritor Um método como a supervisão e alteração do método de exibição de acordo com o local é realizado. Há momentos em que artistas e comerciantes de arte vendem desenhos, protótipos de modelos e fotografias gravadas após a criação da instalação, desenhados como estudos antes da criação da instalação.

As instalações são muitas vezes feitas por escultores, mas também podem ser feitas por pintores ou outros artistas. As instalações podem ser feitas na parede, no chão e no teto. As peças constituintes podem ser colocadas em vitrines ou dispostas espacialmente para que os espectadores possam se mover entre as partes da instalação. A característica das instalações é a importância do espaço em que estão localizadas e a coerência (temporária) recíproca. Oferece aos artistas a oportunidade de combinar diferentes materiais, técnicas e fenômenos físicos, como projeção, áudio, vídeo, pintura, escultura e arquitetura.

A diferença com os ambientes dos anos cinquenta e sessenta, como Ed Kienholz os criou, é que as instalações são menos narrativas e, em toda a sua diversidade, provêm de um impulso espiritual ou conceitual. As instalações muitas vezes podem ser vistas em grande em exposições de museus, como a Bienal de Veneza e a documentação em Kassel.

Uma instalação pode ser:
móvel (ou remontável);
permanente (ou fixo);
efêmero (ou temporário).
A instalação pode ser mais frequentemente comparada a uma escultura, mas não pode ser reduzida a ela. Estamos falando de hibridização e mutações.
Também permite quebrar a noção de volume: a instalação pode ser entendida como um objeto de tamanho reduzido para um espaço muito grande (veja, por exemplo, Monumenta).
Especificidade: Algumas instalações são projetadas para (e dependendo) de um local de exibição específico.
A interação: em alguns casos, o público é levado a interagir com a instalação ou mesmo com o próprio artista. A distância entre o público e o trabalho é mais ou menos abolida; Em alguns casos, há participação, o público entra no perímetro próprio do trabalho, gerando novos tipos de relacionamento entre a criação, o criador e o espectador.
A cenografia: alguns trabalhos convidam para um caminho, um caminho e propõem diferentes estágios ou seqüências sensoriais.

História:
A arte de instalação pode ser temporária ou permanente. As obras de montagem foram construídas em espaços expositivos, como museus e galerias, bem como espaços públicos e privados. O gênero incorpora uma ampla gama de materiais cotidianos e naturais, que são muitas vezes escolhidos por suas qualidades “evocativas”, bem como novas mídias, como vídeo, som, performance, realidade virtual imersiva e internet. Muitas instalações são específicas do site na medida em que elas são projetadas para existir apenas no espaço para o qual foram criadas, atraindo qualidades evidentes em um meio imersivo tridimensional. Coletivos artísticos como o Laboratório de Exposições do Museu Americano de História Natural de Nova York criaram ambientes para mostrar o mundo natural de forma tão realista quanto possível. Da mesma forma, a Walt Disney Imagineering empregou uma filosofia semelhante ao projetar os múltiplos espaços imersivos para a Disneylândia em 1955. Desde a sua aceitação como disciplina separada, foram criadas várias instituições que se concentraram na arte da instalação. Entre eles, a Mattress Factory, Pittsburgh, o Museu de Instalação em Londres e as Fairy Doors de Ann Arbor, MI, entre outras.

A arte de instalação veio à proeminência na década de 1970, mas suas raízes podem ser identificadas em artistas anteriores, como Marcel Duchamp e seu uso dos objetos de arte readymade e Kurt Schwitters ‘Merz, em vez de escultura tradicional baseada em artesanato. A “intenção” do artista é primordial em arte de instalação muito posterior, cujas raízes estão na arte conceitual da década de 1960. Isso novamente é uma saída da escultura tradicional que coloca seu foco na forma. A arte de instalação inicial não-ocidental inclui eventos organizados pelo grupo Gutai no Japão a partir de 1954, o que influenciou os pioneiros da instalação americana como Allan Kaprow. Wolf Vostell mostra sua instalação 6 TV Dé-coll / age em 1963 na Smolin Gallery, em Nova York.

Instalação:
A instalação como nomenclatura para uma forma específica de arte entrou em uso bastante recentemente; Seu primeiro uso, conforme documentado pelo Oxford English Dictionary, foi em 1969. Foi cunhado neste contexto, em referência a uma forma de arte que provavelmente existia desde a pré-história, mas não era considerada uma categoria discreta até meados do século XX. Allan Kaprow usou o termo “Ambiente” em 1958 (Kaprow 6) para descrever seus espaços interiores transformados; mais tarde se juntou a termos como “arte do projeto” e “arte temporária”.
A instalação significa o significado de “exibição” de “instalação”, o que significa que a exposição de trabalho nas paredes de museus e similares também foi chamada de “instalação”, mas paredes e pisos. Nos dias em que pinturas e esculturas foram decoradas de um lado, o método de instalação (exposição) não foi muito questionada.

Alguns escultores de Rodin trabalharam no trabalho pioneiro para reconhecer como mostrar ao espectador através da ingenuidade do método de exibição, mas, eventualmente, tornou-se reconhecido como uma técnica de arte que o próprio espaço foi transformado em um trabalho pelo método de exibição, independente da escultura e pinturas.

Essencialmente, a instalação / arte ambiental leva em conta uma experiência sensorial mais ampla, ao invés de focar pontos de foco em uma parede “neutra” ou exibir objetos isolados (literalmente) em um pedestal. Isso pode deixar espaço e tempo como suas únicas constantes dimensionais, implicando a dissolução da linha entre “arte” e “vida”; Kaprow observou que “se nós ignorarmos” arte “e tomar a própria natureza como um modelo ou ponto de partida, poderemos criar um tipo diferente de arte … fora do material sensorial da vida comum”.

Ao criar uma instalação, você precisará saber o que a mídia usar, como vídeo, escultura, pintura, readymade cotidiano, desperdício, som, slideshow, performance art, computadores, galerias como museus e galerias. Não há restrições específicas, como Espaço, espaço como espaço privado, como habitação, espaço público, como quadrado / edifício, que tipo de lugar para usar, como na natureza, sem pessoas.

Gesamtkunstwerk:
O ato consciente de abordar artisticamente todos os sentidos em relação a uma experiência total fez uma estréia ressonante em 1849, quando Richard Wagner concebeu um Gesamtkunstwerk, ou uma obra de ópera para o palco que inspirou o teatro grego antigo na inclusão de todos os principais formas de arte: pintura, escrita, música, etc. (Britannica). Ao conceber obras de ópera para controlar os sentidos do público, Wagner não deixou nada inobservado: a arquitetura, o ambiente e até mesmo o público em si foram considerados e manipulados para alcançar um estado de imersão artística total. No livro “Temas em Arte Contemporânea”, sugere-se que “as instalações nas décadas de 1980 e 1990 foram cada vez mais caracterizadas por redes de operações que envolvem a interação entre configurações arquitetônicas complexas, locais ambientais e uso extensivo de objetos cotidianos em contextos comuns. Advenção do vídeo em 1965, uma linha de instalação concorrente evoluiu através do uso de tecnologias novas e em constante mudança, e as instalações de vídeo simples expandidas para incluir complexos ambientes interativos, multimídia e realidade virtual “.

Arte e Objecto:
Em “Arte e Objecto”, Michael Fried rotulou rotineiramente a arte que reconhece o espectador como “teatral” (Fried 45). Há um forte paralelo entre instalação e teatro: ambos jogam para um espectador que se espera que seja imediatamente imerso na experiência sensorial / narrativa que o rodeia e mantenha um certo grau de auto-identidade como visualizador. O goleiro tradicional não esquece que ele veio de fora para se sentar e ter uma experiência criada; uma marca comercial de arte de instalação tem sido o visualizador curioso e ansioso, ainda consciente de que ele está em um cenário de exibição e explorando tentativamente o universo da nova instalação.

A importância central do ponto de vista subjetivo ao experimentar arte de instalação, aponta para um desprezo pela teoria tradicional da imagem platônica. Com efeito, toda a instalação adota o caráter do simulacro ou estátua defeituosa: negligencia qualquer forma ideal em favor da otimização da sua aparência direta ao observador. A arte de instalação opera totalmente dentro do domínio da percepção sensorial, em um sentido “instalando” o espectador em um sistema artificial com um apelo a sua percepção subjetiva como objetivo final.

Instalações interativas:
A instalação interativa é uma subcategoria de arte de instalação. Uma instalação interativa freqüentemente envolve o público atuando sobre a obra de arte ou a peça respondendo à atividade dos usuários. Existem vários tipos de instalações interativas que os artistas produzem, incluindo instalações baseadas na web (por exemplo, Telegarden), instalações baseadas em galeria, instalações baseadas em digital, instalações baseadas em eletrônicos, instalações móveis, etc. As instalações interativas surgiram principalmente em final da década de 1980 (Legible City por Jeffrey Shaw, La plume de Edmond Couchot, Michel Bret …) e se tornou um gênero na década de 1990, quando os artistas se interessaram particularmente por usar a participação do público para ativar e revelar o significado de a instalação.

Realidade virtual imersiva:
Com a melhoria da tecnologia ao longo dos anos, os artistas são mais capazes de explorar fora dos limites que nunca foram explorados pelos artistas no passado. A mídia utilizada é mais experimental e ousada; eles também são geralmente meios cruzados e podem envolver sensores, que reproduzem a reação ao movimento do público ao olhar para as instalações. Ao usar a realidade virtual como um meio, a arte da realidade virtual imersiva é provavelmente a forma de arte mais interativa. Ao permitir que o espectador “visite” a representação, o artista cria “situações para viver” vs “espetáculo para assistir”. Na virada de um novo século, há uma tendência de instalações interativas usando digital, vídeo, filme, som e escultura.