A arte interativa é uma forma de arte dinâmica que responde ao seu público e / ou ambiente. Ao contrário das formas de arte tradicionais, onde a interação do espectador é principalmente um evento mental – da ordem da recepção – a arte interativa permite diferentes tipos de navegação, montagem ou participação na obra de arte. Arte interativa que vai muito além da atividade puramente psicológica. As instalações artísticas interativas geralmente são computadorizadas e usam sensores, que medem eventos como temperatura, movimento, proximidade, fenômenos meteorológicos que o autor programou para obter respostas ou reações particulares. Nas obras de arte interativas, o público e a máquina trabalham ou trabalham juntos em um diálogo que produz uma obra de arte única em tempo real.

A arte interativa é uma forma de arte que envolve o espectador de forma a permitir que a arte atinja seu propósito. Algumas instalações de arte interativas conseguem isso, deixando o observador ou o visitante “caminhar”, dentro e ao redor deles; outros pedem para que o artista ou os espectadores se tornem parte da obra de arte.

A arte interativa é um gênero de arte em que os espectadores participam de alguma forma fornecendo uma contribuição para determinar o resultado. Ao contrário das formas de arte tradicional em que a interação do espectador é apenas um evento mental, a interatividade permite vários tipos de navegação, montagem e / ou contribuição para uma obra de arte, que vai muito além da atividade puramente psicológica. A interatividade como meio produz significado.

As instalações de arte interativas são geralmente baseadas em computador e freqüentemente dependem de sensores, que medem coisas como temperatura, movimento, proximidade e outros fenômenos meteorológicos que o criador programou para obter respostas baseadas na ação do participante. Em obras de arte interativas, tanto o público quanto a máquina trabalham juntos em diálogo, a fim de produzir uma obra de arte completamente original para cada público a observar. No entanto, nem todos os observadores visualizam a mesma imagem. Por ser uma arte interativa, cada observador faz sua própria interpretação da obra de arte e pode ser completamente diferente da visão de outro observador.

A arte interativa pode ser distinguida da arte generativa na medida em que constitui um diálogo entre a arte e o participante; especificamente, o participante tem agência, ou a habilidade, mesmo de forma não intencional, para atuar sobre a obra de arte e, além disso, é convidada a fazê-lo no contexto da peça, ou seja, o trabalho oferece a interação. Mais frequentemente, podemos considerar que o trabalho leva em conta o visitante. Em um número crescente de casos, uma instalação pode ser definida como um ambiente responsivo, especialmente aqueles criados por arquitetos e designers. Em contraste, a arte generativa, que pode ser interativa, mas não responsiva per se, tende a ser um monólogo – a arte pode mudar ou evoluir na presença do visualizador, mas o espectador pode não ser convidado a se envolver na reação, mas meramente Aproveite.

As obras deste tipo de arte freqüentemente possuem computadores, interfaces e, por vezes, sensores para responder ao movimento, calor, mudanças meteorológicas ou outros tipos de entrada que seus criadores os programaram para responder. A maioria dos exemplos de arte virtual virtual e arte eletrônica são altamente interativos. Às vezes, os visitantes podem navegar através de um ambiente de hipertexto; alguns trabalhos aceitam entrada textual ou visual de fora; Às vezes, uma audiência pode influenciar o curso de uma performance ou pode participar dela. Algumas outras obras de arte interativas são consideradas imersivas à medida que a qualidade da interação envolve todo o espectro dos estímulos circundantes. Ambientes de realidade virtual, como obras de Maurice Benayoun e Jeffrey Shaw, são altamente interativos, já que o trabalho dos espectadores – Maurice Benayoun os chamou de “visitantes”, “imersivos” Char Davies – interagem com todos os seus campos de percepção.

Definições de arte interativa:
Para Maurice Benayoun, a interatividade é a própria natureza da relação entre os vivos em geral e o humano em particular, no mundo. Transposto para o campo da arte, é um meio que o artista pode modular e trabalhar na construção do significado. O trabalho digital é uma forma específica de trabalho interativo. O tempo real habilitado para digital, permitindo a produção do efeito no próprio momento de sua percepção, facilita o surgimento de formas complexas de interação que podem ser aplicadas a construções metafóricas anteriormente limitadas à mídia tradicional.

Para Jean-Louis Boissier, “as artes interativas implicam um relacionamento particular com o trabalho” e “se viermos falar sobre artes interativas, é a partir da noção de interatividade que ela própria está ligada à operação e ao uso de computadores”.

Para Annick Bureaud “A interatividade refere-se à relação de sistemas informáticos e eletrônicos com seu ambiente externo. O trabalho interativo é um objeto informacional e manipulável. Dois registros de interatividade podem ser distinguidos: um com um agente humano e outro sem agente humano. Neste segundo caso, o agente pode ser elementos da natureza ou do meio ambiente. Com a arte interativa, o visualizador e / ou o meio ambiente tornam-se elementos do trabalho, da mesma forma que os outros elementos que o compõem “.

Para Jérôme Glicenstein “O mundo da arte dos anos sessenta viu o nascimento de uma série de idéias destinadas a desafiar os limites da tradição entre artistas e espectadores. O participante do tema é constituído dentro desse protesto. Muitas iniciativas artísticas desenvolveram” criação coletiva ” estratégias que são qualificadas como “participativas” ou, em ações públicas, comprometeu o público a participar – se apenas por sua presença – na implementação de projetos de todos os tipos. Assim, na origem da idéia de participação, um uma ambição política bastante geral, destinada a tirar arte dos museus, para fazê-lo sair na rua, a fim de dirigir-se diretamente ao maior número. A arte é então entendida implicitamente como tendo um certo poder de desalentamento.

História:
De acordo com o novo artista e teórico da mídia, Maurice Benayoun, a primeira peça de arte interativa deve ser o trabalho realizado por Parrhasius durante seu concurso de arte com Zeuxis descrito por Plínio, no século V aC. quando Zeuxis tentou desvendar a cortina pintada. O trabalho toma o seu significado do gesto de Zeuxis e não existiria sem ele. Zeuxis, por seu gesto, tornou-se parte do trabalho de Parrhasius. Isso mostra que a especificidade da arte interativa reside muitas vezes menos no uso de computadores do que na qualidade das “situações” propostas e do envolvimento do “Outro” no processo de sensação. No entanto, os computadores e a computação em tempo real facilitaram a tarefa e abriram o campo da virtualidade – o surgimento potencial de futuros inesperados (embora possivelmente pré-escritos) – para as artes contemporâneas.

Alguns dos primeiros exemplos de arte interativa foram criados já na década de 1920. Um exemplo é a peça de Marcel Duchamp intitulada Rotary Glass Plates. A obra de arte exigiu que o visualizador ligue a máquina e fique a uma distância de um metro para ver uma ilusão de ótica.

A idéia atual de arte interativa começou a florescer mais na década de 1960 por razões parcialmente políticas. Na época, muitas pessoas achavam inapropriado que os artistas carregassem o único poder criativo dentro de suas obras. Os artistas que mantinham essa visão queriam dar ao público sua própria parte desse processo criativo. Um exemplo inicial é encontrado no início dos anos 1960, “pinturas de mudança” de Roy Ascott, sobre quem Frank Popper escreveu: “Ascott foi um dos primeiros artistas a lançar um apelo à participação total do espectador”. Além da visão “política”, também era sabedoria atual que a interação e o envolvimento tiveram uma parte positiva a desempenhar dentro do processo criativo.

Na década de 1970, os artistas começaram a usar novas tecnologias, como vídeos e satélites, para experimentar experiências e interações ao vivo através da transmissão direta de vídeo e áudio.

A arte interativa tornou-se um grande fenômeno devido ao advento da interatividade baseada em computador na década de 1990. Juntamente com isso, surgiu um novo tipo de experiência artística. A audiência e a máquina agora conseguiram trabalhar mais facilmente em diálogo para produzir uma obra de arte única para cada público. No final da década de 1990, museus e galerias começaram a incorporar cada vez mais a forma de arte em seus shows, alguns até dedicando exposições inteiras a ele. Isso continua hoje e só está se expandindo devido ao aumento das comunicações através da mídia digital.

Embora alguns dos primeiros exemplos de arte interativa datam da década de 1920, a arte digital não fez sua entrada oficial no mundo da arte até o final da década de 1990. Desde essa estréia, inúmeros museus e locais têm cada vez mais acomodado a arte digital e interativa em suas produções. Este gênero de arte em ascensão continua a crescer e evoluir de forma um pouco rápida através da subcultura da internet, bem como através de instalações urbanas de grande escala.

Uma disciplina emergente híbrida com base nos interesses combinados de artistas e arquitetos específicos foi criada nos últimos 10-15 anos. Os limites disciplinares foram borrados e um número significativo de arquitetos e designers interativos se juntaram a artistas eletrônicos na criação de novas interfaces e evoluções personalizadas em técnicas de obtenção de entrada de usuários (como visão de cães, sensores alternativos, análise de voz, etc.) ; formulários e ferramentas para exibição de informações (como projeção de vídeo, lasers, atuadores robotizados e mecatrônicos, iluminação led, etc.); modos de comunicação humano-humano e humano-máquina (através da Internet e de outras redes de telecomunicações); e ao desenvolvimento de contextos sociais para sistemas interativos (como ferramentas utilitárias, experiências formais, jogos e entretenimento, crítica social e libertação política).

Formas:
Existem muitas formas diferentes de arte interativa. Tais formas variam desde dança interativa, música e até drama. Novas tecnologias, principalmente sistemas informáticos e tecnologia informática, possibilitaram uma nova classe de arte interativa. Exemplos dessa arte interativa são a arte de instalação, a arquitetura interativa, o filme interativo e a narrativa interativa.

A dimensão social é diferente para o participante em um trabalho coletivo em um lugar público e para o usuário individual de um trabalho em um computador.

Interatividade Mecânico-Elétrica:
Refere-se ao uso de eixos, rodas, engrenagens e molas para a construção de sistemas que são conduzidos por alavancas. Podemos encontrar expoentes nos telefones celulares de Alexander Calder e Joan Miró.

Interatividade em jogos de vídeo:
Os videojogos são compostos de vários ramos de arte quebrados em sua essência puramente lógica e criativa, que diferentes autores com disciplinas complexas exercem, confiando em ludologia e tecnologia para conseguir empatia com o espectador.

Interatividade eletrônica:
Em meados do século XX, o grande aumento de mídia de massa e uma audiência acostumada com o uso desta linguagem levam à criação de objetos artísticos com sensores, sistemas de gravação e gravação de áudio e vídeo.

Interatividade do computador:
A interação dos sistemas informáticos consiste em um processo que define o hardware, os programas ou as condições de implantação das operações, que permitem ações recíprocas em modo conversacional ou dialógico com usuários ou com dispositivos.

Trata-se de expandir o conceito de trabalho aberto. De acordo com este termo, descrito pelo teórico italiano Umberto Eco, a obra de arte é apresentada ao espectador apenas parcialmente concluída para que cada indivíduo a complete e enriquece com suas próprias contribuições. Isso substitui a arte por todos, típica da vanguarda histórica, arte para todos.

Roy Ascott, pioneiro em cibernética, telemática e interatividade na arte, gerou alguns dos projetos mais importantes na rede. Nesses novos conceitos e trabalhos artísticos, o museu do objeto e a galeria de arte como um recipiente dão lugar ao museu virtual ou lugar na Internet.

A interface é um conceito fundamental em sistemas interativos. Para Claudia Giannetti, especialista em arte e tecnologia, “a interação baseada nas marcas de interface homem-máquina, por um lado, uma mudança nas formas de comunicação através da utilização de meios tecnológicos, o que afeta a repensação do fator tempo ( tempo real, tempo simulado, tempo híbrido), na ênfase na participação intuitiva, na geração de imersão e efeitos translocais e na necessidade de tradução de processos codificados. Por outro lado, é testemunho da transformação da cultura com base em estruturas narrativas lineares, para a cultura “digital”, orientada para o visual, o sensorial, o retroativo, o não-linear e o virtual “.

Ambiente Arte interativa:
Obras de arte que mudam com fenômenos naturais (clima, luz solar) ou artificiais (ruído, poluição). A harpa eólica pode ser considerada como o instrumento musical mais antigo em interação com o vento. Em 1983, Erik Samakh propõe um “Local de escuta”, na ilha de Vassivière.
Arquitetura interativa para alguns edifícios ou fachadas. A fachada sul do Institut du monde arabe em Paris, inaugurada em 30 de novembro de 1987, é composta por 240 moucharabies equipados com diafragmas fotoelétricos que podem abrir e fechar dependendo do sol.

Distinções entre arte interativa e arte digital:
A arte interativa geralmente usa meios digitais, mas, sem tornar a dimensão digital necessária, não pode ser totalmente confundida com a arte digital que abrange a arte generativa e as produções usando a digitalização do sinal. sem interação.

Ferramentas:
A fiação, a primeira plataforma de prototipagem de eletrônicos de código aberto composta por uma linguagem de programação, um ambiente de desenvolvimento integrado (IDE) e um micro controlador de placa única. Foi desenvolvido a partir de 2003 por Hernando Barragán e foi popularizado sob o nome de Arduino
Arduino kit de ferramentas físicas de computação / eletrônica para objetos e instalações interativas
Sensores, atuadores e interfaces I-CubeX para mídia interativa
Idioma de programação Max / MSP para mídia interativa
Processamento (linguagem de programação) usado para muitos projetos de arte interativa
OpenFrameworks – ferramenta de código aberto semelhante ao processamento, usada para muitos projetos interativos
Pure Data – linguagem de programação de fonte aberta para trabalhos interativos de música e multimídia

Impacto:
O impacto estético da arte interativa é mais profundo do que o esperado.

Os partidários da arte contemporânea mais “tradicional” viram, no uso de computadores, uma forma de equilibrar as deficiências artísticas, alguns outros consideram que a arte não é mais na conquista da forma formal do trabalho, mas no desenho das regras que determinar a evolução da forma de acordo com a qualidade do diálogo.

Eventos e lugares:
Há inúmeros festivais e exposições internacionais de artes interativas e de mídia. O Prix Ars Electronica é uma grande competição e exposição anual que dá prêmios a exemplos notáveis ​​de arte interativa (de tecnologia). Grupo de Interesse Especial da Associação de Máquinas de Computação em Gráficos (SIGGRAPH), DEAF Festival de Artes Eletrônicas Holandesas, Transmediale Germany, FILE – Electronic International International Festival de Futebol Brasil e AV Festival England, estão entre os outros.

CAiiA, Centro de Inquérito Avançado nas Artes Interativas, estabelecido pela Roy Ascott em 1994 na Universidade de Gales, Newport e, mais tarde, em 2003, como o Colégio Planetário, foi o primeiro centro de pesquisa de doutorado e pós-docagem estabelecido especificamente para pesquisa no campo da arte interativa.

A arquitetura interativa já foi instalada e como parte de fachadas de construção, em foyers, museus e espaços públicos de grande escala, incluindo aeroportos, em várias cidades globais. Uma série de museus líderes, por exemplo, a Galeria Nacional, Tate, Victoria & Albert Museum e Science Museum em Londres (para citar os principais museus do Reino Unido ativos neste campo) foram adotadores adiantados no campo das tecnologias interativas, investindo em recursos educacionais , e mais recentemente, no uso criativo de MP3 players para visitantes. Em 2004, o Museu Victoria & Albert encomendou a curadora e autora Lucy Bullivant para escrever Reunive Ambientes (2006), a primeira publicação dessa espécie. Os designers interativos são freqüentemente encomendados para exibições de museus; um número especializado em computação wearable.