स्थापना कला तीन आयामी कार्यों की एक कलात्मक शैली है जो अक्सर साइट-विशिष्ट होती है और एक स्थान की धारणा को बदलने के लिए डिज़ाइन की जाती है। आम तौर पर, यह शब्द आंतरिक स्थानों पर लागू होता है, जबकि बाहरी हस्तक्षेप को अक्सर सार्वजनिक कला, भूमि कला या हस्तक्षेप कला कहा जाता है; हालाँकि, इन शर्तों के बीच की सीमाएँ ओवरलैप होती हैं।

स्थापना कला समकालीन कला में अभिव्यक्ति विधियों और शैलियों में से एक है जो 1970 के दशक के बाद से चित्रों, मूर्तियों, चित्रों, तस्वीरों आदि के बाद सामान्यीकृत है। कलाएँ जो कुछ इनडोर या बाहरी क्षेत्रों में वस्तुओं और उपकरणों को डालती हैं, आदि, कलाकार के इरादे, परिवर्तन और कैटाबोलिज़्म के अनुसार एक जगह बनाते हैं, और पूरी जगह और अंतरिक्ष के अनुभव को एक काम के रूप में करते हैं। कभी-कभी एक वीडियो छवि (वीडियो इंस्टॉलेशन) की स्क्रीनिंग करके, या ध्वनि या जैसे (ध्वनि-मुद्रण) का उपयोग करके एक स्थान का निर्माण करना संभव है।

क्योंकि पूरी जगह एक काम है, दर्शकों को काम के प्रत्येक टुकड़े को “सराहना” करने के बजाय पूरे काम से घिरे हुए पूरे स्थान को “अनुभव” करना है। यह एक कलात्मक तकनीक है जिसका मुख्य बिंदु यह है कि दर्शक के अनुभवों को देखने के तरीके को कैसे बदलें (देखें, सुनें, महसूस करें, सोचें)। मूल रूप से मूर्तिकला कार्यों की प्रदर्शन विधि के विषय में परीक्षण और त्रुटि से पैदा हुआ, भूमि कला का उत्पादन • पर्यावरण कला और प्रदर्शन कला का उत्पादन, लेकिन धीरे-धीरे मूर्तिकला आदि के ढांचे से विदा हो गया और स्वतंत्र हो गया इसलिए यह स्वतंत्र हो गया। एक अभिव्यंजक तकनीक के रूप में व्यवहार किया जाता है।

स्थापना को अक्सर तीन-आयामी ढांचे में व्यक्त किया जाता है: कलाकार में पर्यावरण, या अन्य कारक शामिल होते हैं, जो उनके काम को सरल फांसी से अलग करते हैं। काम को एक स्थिति में डाल दिया जाता है और आउट-ऑफ-फील्ड का उपयोग करता है, एक आयाम जो उस व्यक्ति द्वारा तुरंत दिखाई नहीं देता है: इसे “दर्शक” के रूप में शामिल करने का मात्र तथ्य भागीदारी, विसर्जन और नाटकीयता की धारणाओं को सम्मन करता है।

विशेषताएं:
प्रतिष्ठान आमतौर पर एक नए संदर्भ में एक साथ लाए गए विषम वस्तुओं से मिलकर बने होते हैं। इन वस्तुओं का अटूट संबंध नहीं है; उस मामले में एक विधानसभा की बात करना बेहतर होगा।

स्थापना की अवधारणा का उपयोग साठ के दशक से दृश्य कलाओं में किया गया है जब विभिन्न विषयों, जैसे वास्तुकला, मूर्तिकला और पेंटिंग में कला का शास्त्रीय विभाजन, कुछ कलाकारों, जैसे एलन कपरो द्वारा अवरोधक माना जाता है।

स्थापना मूल रूप से अस्थायी है, इसे केवल प्रदर्शनी अवधि के बाद हटा दिया जाएगा और यह केवल लोगों की याद में रहेगा। केवल तस्वीरें और वीडियो रिकॉर्डिंग अनुवर्ती तरीके हैं, लेकिन यह नहीं कहा जा सकता है कि लोगों ने केवल चित्रों को देखकर काम का अनुभव नहीं किया है। हालाँकि, फ़ोटो स्वयं ऐसे कार्य हो सकते हैं जो स्थापना कार्य से एक अलग आकर्षण प्रदर्शित करते हैं।

इसके अलावा, स्थापना साइट-विशिष्ट (साइट-विशिष्ट) है। पश्चिमी कला काम करती है क्योंकि आधुनिक दिन वास्तुकला से स्वतंत्र हो जाता है जैसे कि चर्च बन जाता है जैसे शैली, जैसे कि माथे पर चित्र और मूर्तियां। इसलिए, यह सोचा जा सकता है कि यह उसी तरह से स्थापित किया जाएगा, जहां कोई भी जगह नहीं है दुनिया बन गई। दूसरी ओर, इंस्टॉलेशन कार्य स्थापना के स्थान के आकार, आसपास की दीवारों, वास्तुकला, स्थलाकृति, इतिहास और स्थान के संबंध में यादों के साथ संबंध से प्रेरित होकर, बारीकी से बंधे हैं। इसलिए, अन्य स्थानों पर स्थानांतरण और प्रजनन मुश्किल है क्योंकि यह एक काम के रूप में स्थापित नहीं होगा।

यह अस्थायी और स्थान-विशिष्ट है, इसलिए यह प्रदर्शनी के बाद गायब हो जाएगा जब तक कि यह वहां स्थायी रूप से स्थापित काम न हो। इसके अलावा, ट्रेडिंग मौलिक रूप से कठिन है। कला संग्रहालय आदि को बेचने या खरीदने में, लेखक को इसका उत्पादन करने, उत्पादन लागत का भुगतान करने, एक स्थायी सेटिंग या अस्थायी स्थापना विधि अपनाने, या कलेक्टर और संग्रहालय विस्तृत डिजाइन ड्राइंग के साथ सभी भागों को खरीदने और खरीदने के लिए कहें। लेखक A तरीका जैसे कि जगह के अनुसार प्रदर्शन विधि का पर्यवेक्षण और परिवर्तन करना। ऐसे समय होते हैं जब कलाकार और कला डीलर इंस्टॉलेशन निर्माण के बाद ड्रॉइंग, प्रोटोटाइप मॉडल और रिकॉर्डेड तस्वीरों को बेचते हैं, जो इंस्टॉलेशन निर्माण से पहले अध्ययन के रूप में तैयार किए जाते हैं।

मूर्तियां अक्सर मूर्तिकारों द्वारा बनाई जाती हैं, लेकिन चित्रकारों या अन्य कलाकारों द्वारा भी बनाई जा सकती हैं। दीवार पर, जमीन पर और छत पर प्रतिष्ठान बनाए जा सकते हैं। घटक भागों को शोकेस या स्थानिक रूप से व्यवस्थित किया जा सकता है ताकि दर्शक स्थापना के कुछ हिस्सों के बीच स्थानांतरित हो सकें। प्रतिष्ठानों की विशेषता उस स्थान का महत्व है जिसमें वे स्थित हैं और (अस्थायी) पारस्परिक सामंजस्य है। यह कलाकारों को विभिन्न सामग्रियों, तकनीकों और भौतिक घटनाओं को जोड़ने का अवसर प्रदान करता है, जैसे कि प्रक्षेपण, ऑडियो, वीडियो, पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला।

पचास के दशक और साठ के दशक के माहौल के साथ अंतर, जैसा कि एड किन्होलज़ ने उन्हें बनाया था, यह है कि स्थापना कम कथात्मक हैं, और उनकी सभी विविधता में आध्यात्मिक या वैचारिक आवेग से आते हैं। प्रतिष्ठान अक्सर संग्रहालय की प्रदर्शनियों में बड़े पैमाने पर देखे जा सकते हैं जैसे कि वेनिस बिएनले और कसेल में डॉक्यूमेंटा।

एक स्थापना या तो हो सकती है:
मोबाइल (या हटाने योग्य);
स्थायी (या निश्चित);
पंचांग (या अस्थायी)।
स्थापना को अक्सर एक मूर्तिकला से तुलना की जा सकती है लेकिन इसे इसे कम नहीं किया जा सकता है। हम संकरण और उत्परिवर्तन के बारे में बात कर रहे हैं।
यह वॉल्यूम की धारणा को तोड़ने की भी अनुमति देता है: इंस्टॉलेशन को कम आकार के ऑब्जेक्ट के रूप में बहुत बड़े स्थान पर देखा जा सकता है (उदाहरण के लिए स्मारक) देखें।
विशिष्टता: कुछ सुविधाएं एक विशेष प्रदर्शनी स्थान के लिए (और निर्भर करता है) तैयार की जाती हैं।
इंटरैक्शन: कुछ मामलों में, पब्लिक को इंस्टॉलेशन या यहां तक ​​कि स्वयं कलाकार के साथ बातचीत करने के लिए लाया जाता है। जनता और काम के बीच की दूरी कम या ज्यादा खत्म हो गई है; कुछ मामलों में, इसमें भागीदारी होती है, जनता कार्य के उचित परिधि में प्रवेश करती है, जिससे सृजन, निर्माता और दर्शक के बीच नए प्रकार के संबंध बनते हैं।
दर्शनीय स्थल: कुछ कार्य एक पथ, एक पथ को आमंत्रित करते हैं और विभिन्न चरणों या संवेदी दृश्यों का प्रस्ताव करते हैं।

इतिहास:
स्थापना कला या तो अस्थायी या स्थायी हो सकती है। संग्रह कलाकृतियों का निर्माण प्रदर्शनी स्थलों जैसे संग्रहालयों और दीर्घाओं, साथ ही सार्वजनिक और निजी स्थानों में किया गया है। शैली में रोजमर्रा और प्राकृतिक सामग्रियों की एक विस्तृत श्रृंखला शामिल है, जिन्हें अक्सर उनके “उत्तेजक” गुणों के लिए चुना जाता है, साथ ही वीडियो, ध्वनि, प्रदर्शन, immersive आभासी वास्तविकता और इंटरनेट जैसे नए मीडिया। कई स्थापनाएं साइट-विशिष्ट हैं, जिसमें वे केवल उस स्थान के लिए डिज़ाइन किए गए हैं जिसके लिए उन्हें बनाया गया था, जो तीन-आयामी इमर्सिव माध्यम में स्पष्ट गुणों को दर्शाता है। न्यूयॉर्क के अमेरिकन म्यूजियम ऑफ नेचुरल हिस्ट्री में एग्जीबिशन लैब जैसे कलात्मक कलेक्शंस ने प्राकृतिक दुनिया को संभव के रूप में यथार्थवादी दिखाने के लिए वातावरण तैयार किया। इसी तरह, वॉल्ट डिज़नी इमेजिनियरिंग ने 1955 में डिज़नीलैंड के लिए कई इमर्सिव स्पेस डिजाइन करते समय एक समान दर्शन को नियोजित किया था। एक अलग अनुशासन के रूप में इसकी स्वीकृति के बाद से, इंस्टॉलेशन आर्ट पर ध्यान केंद्रित करने वाले कई संस्थान बनाए गए थे। इनमें मैट्रेस फैक्ट्री, पिट्सबर्ग, लंदन में इंस्टीट्यूट ऑफ इंस्टॉलेशन और अन्य लोगों के अलावा एन आर्बर के फेयरी डोर्स शामिल थे।

स्थापना कला 1970 के दशक में प्रमुखता से आई, लेकिन इसकी जड़ें पहले के कलाकारों जैसे मार्सेल डुचैम्प और रेडीमेड और कर्ट श्वाइटर्स की मर्ज कला वस्तुओं के उपयोग के बजाय अधिक पारंपरिक शिल्प आधारित मूर्तिकला में पहचानी जा सकती हैं। कलाकार का “इरादा” बहुत बाद की स्थापना कला में सर्वोपरि है जिसकी जड़ें 1960 के दशक की वैचारिक कला में निहित हैं। यह फिर से पारंपरिक मूर्तिकला से एक प्रस्थान है जो फार्म पर अपना ध्यान केंद्रित करता है। प्रारंभिक गैर-पश्चिमी स्थापना कला में जापान में गुटई समूह द्वारा 1954 में शुरू होने वाली घटनाओं को शामिल किया गया, जिसने एलन कप्रो जैसे अमेरिकी स्थापना अग्रदूतों को प्रभावित किया। वुल्फ वोस्टेल ने 1963 में न्यूयॉर्क में स्मोलिन गैलरी में अपनी स्थापना 6 टीवी डे-कोल / उम्र को दर्शाता है।

स्थापना:
कला के एक विशिष्ट रूप के लिए नामकरण के रूप में स्थापना हाल ही में उपयोग में आई; 1969 में ऑक्सफोर्ड इंग्लिश डिक्शनरी द्वारा दस्तावेज के रूप में इसका पहला उपयोग किया गया था। इसे इस संदर्भ में गढ़ा गया था, एक ऐसी कला के संदर्भ में जो प्रागितिहास के बाद से यकीनन मौजूद थी, लेकिन बीसवीं शताब्दी के मध्य तक इसे एक असतत श्रेणी के रूप में नहीं माना गया था। एलन कप्रो ने 1958 (कप्रो 6) में “पर्यावरण” शब्द का उपयोग अपने परिवर्तित इनडोर रिक्त स्थान का वर्णन करने के लिए किया था; यह बाद में “परियोजना कला” और “अस्थायी कला” जैसे शब्दों में शामिल हो गया।
स्थापना का अर्थ है “प्रदर्शनी” “स्थापित करना” का अर्थ है कि संग्रहालयों और इस तरह की दीवारों पर काम की प्रदर्शनी को “स्थापना” भी कहा जाता था, लेकिन दीवारों और फर्श उन दिनों में जब पेंटिंग और मूर्तियां एक तरफ सजाए गए थे, विधि स्थापना (प्रदर्शनी) पर ज्यादा सवाल नहीं किया गया था।

रोडिन के कुछ मूर्तिकारों ने प्रदर्शनी पद्धति की सरलता के माध्यम से दर्शक को कैसे दिखाना है, यह पहचानने के लिए अग्रणी काम किया, लेकिन अंततः इसे कला की एक ऐसी तकनीक के रूप में मान्यता मिली कि प्रदर्शनी विधि द्वारा अंतरिक्ष को स्वयं एक काम में बनाया गया, जो मूर्तिकला से स्वतंत्र था। और पेंटिंग।

अनिवार्य रूप से, स्थापना / पर्यावरण कला एक “तटस्थ” दीवार पर फ़ोकस किए गए फ़्लेम किए गए बिंदुओं के बजाय एक व्यापक संवेदी अनुभव को ध्यान में रखती है, या एक पेडस्टल पर अलग-थलग वस्तुओं (शाब्दिक) को प्रदर्शित करती है। यह अपने एकमात्र आयामी स्थिरांक के रूप में स्थान और समय छोड़ सकता है, “कला” और “जीवन” के बीच की रेखा को भंग कर सकता है; Kaprow ने कहा कि “अगर हम ‘कला’ को दरकिनार करते हैं और प्रकृति को एक मॉडल या प्रस्थान के बिंदु के रूप में लेते हैं, तो हम एक अलग तरह की कला को विकसित करने में सक्षम हो सकते हैं … सामान्य जीवन के संवेदी सामान से बाहर”।

एक इंस्टॉलेशन बनाने में, आपको यह जानना होगा कि किस मीडिया का उपयोग करना है, जैसे कि वीडियो, मूर्तिकला, पेंटिंग, रोजमर्रा की रेडीमेड, बेकार, ध्वनि, स्लाइड शो, प्रदर्शन कला, कंप्यूटर, संग्रहालय जैसे गैलरी और दीर्घाओं पर कोई विशेष प्रतिबंध नहीं है। अंतरिक्ष, अंतरिक्ष जैसे कि निजी स्थान जैसे आवास, सार्वजनिक स्थान जैसे कि वर्ग / भवन, किस तरह की जगह का उपयोग करें जैसे कि प्रकृति में बिना लोगों के।

Gesamtkunstwerk:
कुल अनुभव के संबंध में सभी इंद्रियों को संबोधित करने के सचेत कार्य ने 1849 में एक शानदार शुरुआत की जब रिचर्ड वैगनर ने गेसमटकुंस्टवर्क की कल्पना की, या मंच के लिए एक ऑपरेटिव काम किया जो सभी प्रमुख समावेश में प्राचीन ग्रीक थिएटर से प्रेरणा लेता था। कला के रूप: पेंटिंग, लेखन, संगीत, आदि (ब्रिटानिका)। दर्शकों की इंद्रियों को कमांड करने के लिए काम करने के लिए ऑपरेटिव कार्यों में, वैगनर ने कुछ भी नहीं छोड़ा: वास्तुकला, माहौल, और यहां तक ​​कि दर्शकों को भी माना जाता था और कुल कलात्मक विसर्जन की स्थिति को प्राप्त करने के लिए इसमें हेरफेर किया गया। “थीम इन कंटेम्परेरी आर्ट” पुस्तक में, यह सुझाव दिया गया है कि “1980 और 1990 के दशक में संस्थापनाओं को जटिल वास्तुकला सेटिंग्स, पर्यावरणीय स्थलों और साधारण संदर्भों में रोजमर्रा की वस्तुओं के व्यापक उपयोग के बीच बातचीत से जुड़े संचालन के नेटवर्क की विशेषता थी। 1965 में वीडियो का आगमन, इंस्टॉलेशन का एक समवर्ती किनारा नई और कभी बदलती प्रौद्योगिकियों के उपयोग के माध्यम से विकसित हुआ, और जटिल इंटरैक्टिव, मल्टीमीडिया और वर्चुअल रियलिटी वातावरण को शामिल करने के लिए सरल वीडियो इंस्टॉलेशन का विस्तार किया गया था।

कला और उद्देश्य:
“आर्ट एंड ऑब्जेक्टिहुड” में, माइकल फ्राइड ने व्युत्पन्न रूप से कला को लेबल किया है जो दर्शक को “नाटकीय” (फ्राइड 45) के रूप में स्वीकार करता है। स्थापना और रंगमंच के बीच एक मजबूत समानता है: दोनों एक दर्शक के लिए खेलते हैं, जो एक बार संवेदी / कथा अनुभव में डूब जाने की उम्मीद करता है जो उसे घेर लेता है और एक दर्शक के रूप में आत्म-पहचान की एक डिग्री बनाए रखता है। पारंपरिक रंगमंच का कलाकार यह नहीं भूलता कि वह एक निर्मित अनुभव में बैठने और लेने के लिए बाहर से आया है; इंस्टॉलेशन आर्ट का एक ट्रेडमार्क जिज्ञासु और उत्सुक दर्शक रहा है, अभी भी जानते हैं कि वह एक प्रदर्शनी सेटिंग में है और स्थापना के उपन्यास ब्रह्मांड को अस्थायी रूप से खोज रहा है।

स्थापना कला का अनुभव करते समय व्यक्तिपरक बिंदु का केंद्रीय महत्व, पारंपरिक प्लेटोनिक छवि सिद्धांत के लिए उपेक्षा की ओर इशारा करता है। वास्तव में, पूरी स्थापना सिमुलैक्रम या त्रुटिपूर्ण प्रतिमा के चरित्र को अपनाती है: यह पर्यवेक्षक को अपनी प्रत्यक्ष उपस्थिति के अनुकूलन के पक्ष में किसी भी आदर्श रूप की उपेक्षा करता है। इंस्टॉलेशन आर्ट संवेदी धारणा के दायरे में पूरी तरह से संचालित होता है, एक अर्थ में दर्शक को एक कृत्रिम प्रणाली में “स्थापित करना” जो उसके व्यक्तिपरक धारणा के रूप में उसके अंतिम लक्ष्य के रूप में है।

इंटरएक्टिव स्थापना:
इंटरएक्टिव इंस्टॉलेशन इंस्टॉलेशन आर्ट की एक उप-श्रेणी है। एक इंटरेक्टिव इंस्टॉलेशन में अक्सर दर्शकों को कला के काम पर अभिनय करना या उपयोगकर्ताओं की गतिविधि पर प्रतिक्रिया देना शामिल होता है। कई प्रकार के इंटरेक्टिव इंस्टॉलेशन हैं जो कलाकार उत्पन्न करते हैं, इनमें वेब-आधारित इंस्टॉलेशन (जैसे, टेलीगार्डन), गैलरी-आधारित इंस्टॉलेशन, डिजिटल-आधारित इंस्टॉलेशन, इलेक्ट्रॉनिक-आधारित इंस्टॉलेशन, मोबाइल-आधारित इंस्टॉलेशन आदि शामिल हैं। 1980 के दशक के अंत (जेफरी शॉ द्वारा लेगिबल सिटी, एडमंड काउच, मिशेल ब्रेट … द्वारा ला प्लम) और 1990 के दशक के दौरान एक शैली बन गई, जब कलाकार विशेष रूप से दर्शकों की भागीदारी का उपयोग करने और उनके अर्थ को प्रकट करने में रुचि रखते थे। स्थापना।

इमर्सिव वर्चुअल रियलिटी:
पिछले कुछ वर्षों में प्रौद्योगिकी के सुधार के साथ, कलाकार उन सीमाओं के बाहर तलाशने में सक्षम हैं जो अतीत में कलाकारों द्वारा कभी भी खोजबीन करने में सक्षम नहीं थे। उपयोग किए गए मीडिया अधिक प्रयोगात्मक और बोल्ड हैं; वे आम तौर पर क्रॉस मीडिया भी होते हैं और इसमें सेंसर शामिल हो सकते हैं, जो इंस्टॉलेशन को देखते हुए ऑडियंस के मूवमेंट पर प्रतिक्रिया करता है। एक माध्यम के रूप में आभासी वास्तविकता का उपयोग करके, इमर्सिव वर्चुअल रियलिटी आर्ट शायद कला का सबसे गहरा इंटरैक्टिव रूप है। दर्शक को “विज़िट” का प्रतिनिधित्व करने की अनुमति देकर, कलाकार “जीवित रहने के लिए” बनाम “तमाशा देखने के लिए” स्थितियों का निर्माण करता है। एक नई सदी के मोड़ पर, डिजिटल, वीडियो, फिल्म, ध्वनि और मूर्तिकला का उपयोग करते हुए संवादात्मक प्रतिष्ठानों का चलन है।