Installationskunst

Installationskunst ist eine künstlerische Gattung von dreidimensionalen Arbeiten, die oft ortsspezifisch sind und die Wahrnehmung eines Raumes verändern sollen. Im Allgemeinen wird der Ausdruck auf Innenräume angewendet, während äußere Eingriffe oft als öffentliche Kunst, Landkunst oder Interventionskunst bezeichnet werden; Die Grenzen zwischen diesen Begriffen überschneiden sich jedoch.

Installationskunst ist eine der Ausdrucksformen und Genres der zeitgenössischen Kunst, die seit den 1970er Jahren nach Gemälden, Skulpturen, Bildern, Fotografien etc. verallgemeinert wird. Kunst, die Gegenstände und Geräte in bestimmte Innen- oder Außenbereiche usw. bringt, schafft einen Raum, der der Intention des Künstlers entspricht, verändert und katabolisiert und lässt den ganzen Raum und den Raum als Arbeit erfahren. Manchmal ist es möglich, einen Raum zu konstruieren, indem man ein Videobild (Videoinstallation) abschirmt oder einen Raum unter Verwendung von Ton oder dergleichen (Klanginstallation) konstruiert.

Da der gesamte Raum eine Arbeit ist, müssen die Betrachter den gesamten Raum, der von der gesamten Arbeit umgeben ist, „erfahren“, anstatt jedes Werk zu „schätzen“. Es ist eine künstlerische Technik, deren Hauptaufgabe darin besteht, die Art und Weise zu verändern, wie der Betrachter den Raum erlebt (sieht, hört, fühlt, denkt). Ursprünglich entstanden aus Versuch und Irrtum vor allem in Bezug auf die Darstellung von skulpturalen Werken, die Produktion von Land Art • Umwelt Kunst und die Produktion von Performance Art, sondern allmählich aus dem Rahmen der Skulptur etc und wurde unabhängig, so dass es unabhängig wurde Es kam zu sein als Ausdruckstechnik behandelt.

Die Installation wird meistens in einem dreidimensionalen Rahmen ausgedrückt: Der Künstler schließt die Umgebung oder andere Faktoren mit ein, die seine Arbeit vom einfachen Hängen unterscheiden. Das Werk wird in eine Situation gebracht und benutzt das Out-of-Field zu einer Dimension, die nicht sofort von der beobachtenden Person sichtbar ist: die bloße Tatsache, sie als „Zuschauer“ einzubeziehen, ruft die Begriffe Partizipation, Immersion und Theatralik hervor.

Eigenschaften:
Installationen bestehen meist aus heterogenen Objekten, die in einem neuen Kontext zusammengeführt werden. Diese Objekte sind nicht untrennbar miteinander verbunden. in diesem Fall wäre es besser, von einer Versammlung zu sprechen.

Das Konzept der Installation wird in den bildenden Künsten seit den sechziger Jahren verwendet, als die klassische Teilung der Kunst in verschiedenen Disziplinen, wie Architektur, Skulptur und Malerei, von einigen Künstlern, wie Allan Kaprow, als hinderlich empfunden wird.

Die Installation ist grundsätzlich temporär, sie wird erst nach dem Ausstellungszeitraum entfernt und bleibt nur im Gedächtnis der Menschen. Nur Fotos und Videoaufnahmen sind Methoden, die später verfolgt werden, aber man kann nicht sagen, dass die Leute die Arbeit nicht einfach durch Betrachten der Bilder erlebt haben. Die Fotografien selbst können jedoch Werke sein, die eine andere Anziehungskraft als die Installationsarbeiten aufweisen.

Darüber hinaus ist die Installation standortspezifisch (standortspezifisch). Westliche Kunstwerke werden seit der Moderne von Architektur wie Kirche unabhängig, indem sie Stil wie Stirnmalereien und Skulpturen auf dem Sockel werden, so dass man denken kann, dass es auf die gleiche Weise etabliert wird, egal wo es überall platziert ist die Welt wurde. Auf der anderen Seite sind Installationsarbeiten eng mit diesen verbunden, inspiriert von der Form des Aufstellungsortes, der Beziehung zu den umgebenden Mauern, Architektur, Topographie, Geschichte und Erinnerungen an den Ort. Daher ist eine Umsiedlung und Reproduktion an andere Orte schwierig, weil sie nicht als Arbeit etabliert werden.

Es ist temporär und ortsspezifisch, so dass es nach der Ausstellung verschwindet, es sei denn, es ist eine fest installierte Arbeit dort. Außerdem ist der Handel grundsätzlich schwierig. Im Verkauf oder Kauf, das Kunstmuseum etc. bitten den Autor, es zu produzieren, die Produktionskosten zu bezahlen, eine dauerhafte Einstellung oder vorübergehende Installationsmethode anzunehmen, oder der Sammler und das Museum kaufen alle Teile zusammen mit der detaillierten Entwurfszeichnung, und die Writer Eine Methode wie Überwachung und Änderung der Anzeigemethode entsprechend dem Ort wird verwendet. Es gibt Zeiten, in denen Künstler und Kunsthändler Zeichnungen, Prototypmodelle und aufgenommene Fotografien nach der Installationserstellung verkaufen, die als Studien vor der Installationserstellung gezeichnet wurden.

Installationen werden oft von Bildhauern gemacht, können aber auch von Malern oder anderen Künstlern gemacht werden. Installationen können an der Wand, auf dem Boden und an der Decke vorgenommen werden. Die Bestandteile können in Vitrinen platziert oder räumlich so angeordnet werden, dass sich die Zuschauer zwischen den Teilen der Installation bewegen können. Charakteristisch für Installationen ist die Bedeutung des Raumes, in dem sie sich befinden und die (temporäre) reziproke Kohärenz. Es bietet Künstlern die Möglichkeit, verschiedene Materialien, Techniken und physikalische Phänomene wie Projektion, Audio, Video, Malerei, Skulptur und Architektur zu kombinieren.

Der Unterschied zu den Umgebungen der fünfziger und sechziger Jahre, so Ed Kienholz, besteht darin, dass Installationen weniger narrativ sind und in ihrer ganzen Vielfalt von einem spirituellen oder konzeptuellen Impuls kommen. In Museumsausstellungen wie der Biennale von Venedig und der documenta in Kassel sind Installationen oft zu sehen.

Eine Installation kann entweder
mobil (oder remountable);
permanent (oder fest);
vergänglich (oder vorübergehend).
Die Installation kann am häufigsten mit einer Skulptur verglichen werden, aber es kann nicht darauf reduziert werden. Wir sprechen über Hybridisierung und Mutationen.
Es erlaubt auch, den Begriff des Volumens zu durchbrechen: Die Installation kann als ein Objekt von reduzierter Größe auf einem sehr großen Raum verstanden werden (siehe zum Beispiel Monumenta).
Besonderheit: Einige Einrichtungen sind für (und abhängig von) einem bestimmten Ausstellungsort konzipiert.
Die Interaktion: In einigen Fällen wird das Publikum dazu gebracht, mit der Installation oder sogar dem Künstler selbst zu interagieren. Die Distanz zwischen Öffentlichkeit und Arbeit ist mehr oder weniger aufgehoben; In einigen Fällen gibt es eine Beteiligung, die Öffentlichkeit tritt in den eigentlichen Bereich der Arbeit ein und erzeugt neue Arten der Beziehung zwischen der Schöpfung, dem Schöpfer und dem Betrachter.
Die Szenografie: Einige Arbeiten laden zu einem Weg, einem Weg ein und schlagen verschiedene Stadien oder Sinnessequenzen vor.

Geschichte:
Installationskunst kann entweder temporär oder permanent sein. Installationskunstwerke wurden in Ausstellungsräumen wie Museen und Galerien sowie in öffentlichen und privaten Räumen errichtet. Das Genre umfasst eine breite Palette von alltäglichen und natürlichen Materialien, die oft für ihre „evokative“ Qualitäten ausgewählt werden, sowie neue Medien wie Video, Sound, Performance, immersive virtuelle Realität und das Internet. Viele Installationen sind ortsspezifisch, da sie so konzipiert sind, dass sie nur in dem Raum existieren, für den sie geschaffen wurden, und sie sind an Qualitäten angelehnt, die sich in einem dreidimensionalen, immersiven Medium zeigen. Künstlerische Kollektive wie das Exhibition Lab im New Yorker American Museum of Natural History schufen Umgebungen, in denen die Natur in einem möglichst realistischen Medium gezeigt werden kann. Auch Walt Disney Imagineering verwendete eine ähnliche Philosophie, als er 1955 mehrfache immersive Räume für Disneyland entwarf. Seit seiner Annahme als eigenständige Disziplin wurde eine Reihe von Institutionen geschaffen, die sich auf Installationskunst konzentrierten. Dazu gehörten unter anderem die Matratzenfabrik, Pittsburgh, das Museum of Installation in London und die Fairy Doors von Ann Arbor, Michigan.

Die Installationskunst wurde in den 1970er Jahren bekannt, aber ihre Wurzeln sind eher in früheren Künstlern wie Marcel Duchamp und in der Verwendung der Ready-made- und Kurt-Schwitters-Merz-Kunstobjekte zu suchen, als in traditionelleren handwerklichen Skulpturen. Die „Intention“ des Künstlers steht in der späteren Installationskunst, deren Wurzeln in der Konzeptkunst der 1960er Jahre liegen, im Vordergrund. Auch dies ist eine Abkehr von der traditionellen Skulptur, die ihren Fokus auf Form legt. Frühe nicht-westliche Installationskunst umfasst die von der Gutai-Gruppe in Japan ab 1954 veranstalteten Veranstaltungen, die amerikanische Installationspioniere wie Allan Kaprow beeinflussten. Wolf Vostell zeigt seine Installation 6 TV Dé-coll / age 1963 in der Smolin Gallery in New York.

Installation:
Installation als Nomenklatur für eine bestimmte Kunstform kam erst vor kurzem in Gebrauch; seine erste Verwendung, wie vom Oxford English Dictionary dokumentiert, war 1969. Es wurde in diesem Zusammenhang in Bezug auf eine Kunstform geprägt, die wohl seit der Vorgeschichte existierte, aber erst Mitte des 20. Jahrhunderts als eigenständige Kategorie angesehen wurde. Allan Kaprow verwendete 1958 den Begriff „Umwelt“ (Kaprow 6), um seine transformierten Innenräume zu beschreiben; Später kamen Begriffe wie „Projektkunst“ und „temporäre Kunst“ hinzu.
Installation bedeutet die Bedeutung von „Ausstellung“ „installieren“, was bedeutet, dass die Werkausstellung an den Wänden von Museen und dergleichen auch „Installation“ genannt wurde, aber Wände und Böden In den Tagen, als Gemälde und Skulpturen auf einer Seite verziert wurden, die Methode der Installation (Ausstellung) wurde nicht viel in Frage gestellt.

Einige Bildhauer von Rodin arbeiteten an Pionierarbeit, um zu erkennen, wie man dem Betrachter durch Einfallsreichtum der Ausstellungsmethode zeigt, aber schließlich wurde es als eine Technik der Kunst erkannt, dass der Raum selbst zu einem Werk der Ausstellungs-Methode, Independent of Sculpture gemacht wurde und Gemälde.

Im Wesentlichen berücksichtigt die Installation / Umweltkunst eine breitere sensorische Erfahrung, anstatt frei umrahmte Punkte auf eine „neutrale“ Wand zu schweben oder isolierte Objekte (wörtlich) auf einem Sockel zu zeigen. Dies kann Raum und Zeit als einzige dimensionale Konstanten hinterlassen, was die Auflösung der Grenze zwischen „Kunst“ und „Leben“ impliziert; Kaprow bemerkte: „Wenn wir die Kunst umgehen und die Natur selbst als Modell oder Ausgangspunkt nehmen, können wir möglicherweise eine andere Art von Kunst entwickeln … aus dem sinnlichen Stoff des gewöhnlichen Lebens“.

Bei der Erstellung einer Installation müssen Sie wissen, welche Medien zu verwenden sind, z. B. Video, Skulptur, Malerei, alltägliches Readymade, Abfall, Ton, Diashow, Performancekunst, Computer, Galerien wie Museen und Galerien. Es gibt keine besonderen Einschränkungen wie Raum, Raum wie privater Raum wie Wohnung, öffentlicher Raum wie Platz / Gebäude, welche Art von Platz wie in der Natur ohne Menschen zu verwenden.

Gesamtkunstwerk:
Der bewusste Akt der künstlerischen Auseinandersetzung mit allen Sinnen in Bezug auf eine Gesamterfahrung wurde 1849 von Richard Wagner mit einem Gesamtkunstwerk, einem Opernstück für die Bühne, das sich vom antiken griechischen Theater inspirierte, in die Aufnahme aller großen Werke aufgenommen Kunstformen: Malerei, Schreiben, Musik usw. (Britannica). Indem er opernhafte Werke entwarf, um die Sinne des Publikums zu erobern, ließ Wagner nichts unbeobachtet: Architektur, Ambiente und sogar das Publikum selbst wurden bedacht und manipuliert, um einen Zustand totaler künstlerischer Immersion zu erreichen. In dem Buch „Themes in Contemporary Art“ wird vorgeschlagen, dass „Installationen in den 1980er und 1990er Jahren zunehmend durch Netzwerke von Operationen charakterisiert wurden, die die Interaktion zwischen komplexen architektonischen Settings, Umweltstandorten und extensiver Nutzung alltäglicher Objekte in gewöhnlichen Kontexten beinhalten Mit der Einführung des Videos im Jahr 1965 entwickelte sich durch die Nutzung neuer und sich ständig wandelnder Technologien eine parallele Installation, und einfache Videoinstallationen wurden um komplexe interaktive, multimediale und virtuelle Realitätsumgebungen erweitert. “

Kunst und Objecthood:
In „Art and Objecthood“ bezeichnet Michael Fried spöttisch Kunst, die den Betrachter als „theatralisch“ (Fried 45) erkennt. Es gibt eine starke Parallele zwischen Installation und Theater: Beide spielen mit einem Betrachter, von dem erwartet wird, dass er sofort in die sinnliche / narrative Erfahrung, die ihn umgibt, eingetaucht ist und ein gewisses Maß an Identität als Betrachter beibehält. Der traditionelle Theaterbesucher vergisst nicht, dass er von außen hereingekommen ist, um eine geschaffene Erfahrung zu genießen; Ein Markenzeichen der Installationskunst war der neugierige und eifrige Betrachter, der sich immer noch bewusst ist, dass er in einer Ausstellungsumgebung ist und das neue Universum der Installation versuchsweise erforscht.

Die zentrale Bedeutung des subjektiven Blickwinkels beim Erleben von Installationskunst weist auf eine Missachtung der traditionellen platonischen Bildtheorie hin. In der Tat nimmt die gesamte Installation den Charakter des Simulacrum oder der fehlerhaften Statue an: sie vernachlässigt jede ideale Form, um ihr direktes Aussehen für den Betrachter zu optimieren. Die Installationskunst operiert voll und ganz im Bereich der Sinneswahrnehmung und „installiert“ gewissermaßen den Betrachter in ein künstliches System mit einer Anziehungskraft auf seine subjektive Wahrnehmung als ultimatives Ziel.

Interaktive Installationen:
Interaktive Installation ist eine Unterkategorie der Installationskunst. Bei einer interaktiven Installation wird das Publikum häufig auf das Kunstwerk oder das Stück einwirken, das auf die Aktivität des Benutzers reagiert. Es gibt verschiedene Arten von interaktiven Installationen, die von Künstlern produziert werden, darunter webbasierte Installationen (z. B. Telegarden), galeriebasierte Installationen, digital basierte Installationen, elektronisch basierte Installationen, mobile Installationen usw. Interaktive Installationen erschienen hauptsächlich bei Ende der 1980er Jahre (Legible City von Jeffrey Shaw, La plume von Edmond Couchot, Michel Bret …) und wurde in den 1990er Jahren zu einem Genre, als Künstler besonders daran interessiert waren, die Beteiligung des Publikums zu nutzen, um die Bedeutung von die Installation.

Immersive virtuelle Realität:
Mit der Verbesserung der Technologie im Laufe der Jahre sind Künstler eher in der Lage, außerhalb der Grenzen zu forschen, die Künstler in der Vergangenheit niemals erforschen konnten. Die verwendeten Medien sind experimenteller und mutiger; Sie sind normalerweise auch crossmedial und können Sensoren beinhalten, die auf die Reaktion auf die Bewegungen des Publikums reagieren, wenn sie die Installationen betrachten. Durch die Verwendung von virtueller Realität als Medium ist immersive virtuelle Realität Kunst wahrscheinlich die am tiefsten interaktive Form der Kunst. Indem er dem Betrachter erlaubt, die Darstellung „zu besuchen“, kreiert der Künstler „Lebenssituationen“ oder „Spektakel zum Zuschauen“. An der Wende eines neuen Jahrhunderts gibt es einen Trend zu interaktiven Installationen mit digitalen, Video, Film, Ton und Skulptur.