L’art de l’installation est un genre artistique d’œuvres tridimensionnelles qui sont souvent spécifiques au site et conçues pour transformer la perception d’un espace. Généralement, le terme est appliqué aux espaces intérieurs, alors que les interventions extérieures sont souvent appelées art public, art terrestre ou art d’intervention; Cependant, les limites entre ces termes se chevauchent.

L’art de l’installation est l’une des méthodes d’expression et des genres de l’art contemporain qui se généralise après les peintures, les sculptures, les images, les photographies, etc. depuis les années 1970. Les arts qui placent des objets et des équipements dans certains espaces intérieurs ou extérieurs, etc., créent un espace selon l’intention de l’artiste, changent et catabolisent, et laissent toute la place et l’expérience de l’espace comme une œuvre. Parfois, il est possible de construire un espace en criblant une image vidéo (installation vidéo), ou de construire un espace en utilisant du son ou similaire (installation sonore).

Parce que tout l’espace est un travail, les spectateurs doivent « expérimenter » tout l’espace entouré par l’ensemble du travail, plutôt que « apprécier » chaque travail. C’est une technique artistique dont le point principal est comment changer la façon dont le spectateur expérimente (voir, entendre, sentir, penser) l’espace. Originellement né d’essais et d’erreurs concernant principalement la méthode d’affichage des œuvres sculpturales, la production de l’art de l’art et de la production de l’art de la performance, mais s’est progressivement détaché du cadre de la sculpture et est devenu indépendant. traité comme une technique expressive.

L’installation s’exprime le plus souvent dans un cadre tridimensionnel: l’artiste inclut l’environnement, ou d’autres facteurs, qui distinguent son travail de la simple pendaison. Le travail est mis en situation et utilise le hors-champ, à une dimension non immédiatement visible par le spectateur: le simple fait de l’inclure comme «spectateur» convoque les notions de participation, d’immersion et de théâtralité.

Caractéristiques:
Les installations consistent généralement en des objets hétérogènes réunis dans un nouveau contexte. Ces objets ne sont pas inextricablement liés; dans ce cas, il vaudrait mieux parler d’une assemblée.

Le concept d’installation est utilisé dans les arts visuels depuis les années soixante, lorsque la division classique de l’art dans diverses disciplines, telles que l’architecture, la sculpture et la peinture, est perçue comme obstructive par certains artistes, comme Allan Kaprow.

L’installation est essentiellement temporaire, elle ne sera retirée qu’après la période d’exposition et ne restera dans la mémoire des personnes. Seules les photographies et l’enregistrement vidéo sont des méthodes à suivre par la suite, mais on ne peut pas dire que les gens n’ont pas expérimenté le travail simplement en regardant les images. Cependant, les photographies elles-mêmes peuvent être des œuvres qui démontrent une attraction différente du travail d’installation.

De plus, l’installation est spécifique au site (spécifique au site). Depuis l’époque moderne, les œuvres d’art occidentales deviennent indépendantes de l’architecture comme l’église en devenant des styles tels que des peintures de front et des sculptures sur le piédestal, de sorte que l’on peut penser qu’elle sera établie de la même manière partout. le monde est devenu. D’autre part, les travaux d’installation sont étroitement liés à ceux-ci, inspirés de la forme du lieu d’installation, de la relation avec les murs environnants, de l’architecture, de la topographie, de l’histoire et des souvenirs du lieu. Par conséquent, la relocalisation et la reproduction à d’autres endroits est difficile car elle ne sera pas établie comme une œuvre.

Il est temporaire et spécifique à un lieu, il disparaîtra donc après l’exposition sauf s’il s’agit d’une œuvre installée en permanence. En outre, le trading est fondamentalement difficile. En vendant ou en achetant, le musée d’art demande à l’auteur de le produire, de payer le coût de production, d’adopter un aménagement permanent ou une méthode d’installation temporaire, ou le collectionneur et le musée achètent toutes les pièces avec le dessin détaillé. écrivain Une méthode telle que la supervision et le changement de la méthode d’affichage en fonction du lieu est prise. Il y a des moments où les artistes et les marchands d’art vendent des dessins, des prototypes et des photographies enregistrées après la création de l’installation, dessinés comme études avant la création de l’installation.

Les installations sont souvent réalisées par des sculpteurs mais peuvent aussi être réalisées par des peintres ou d’autres artistes. Les installations peuvent être réalisées sur le mur, au sol et au plafond. Les parties constituantes peuvent être placées dans des vitrines ou disposées dans l’espace afin que les spectateurs puissent se déplacer entre les parties de l’installation. La caractéristique des installations est l’importance de l’espace dans lequel elles se trouvent et la cohérence réciproque (temporaire). Il offre aux artistes la possibilité de combiner différents matériaux, techniques et phénomènes physiques, tels que la projection, l’audio, la vidéo, la peinture, la sculpture et l’architecture.

La différence avec les environnements des années cinquante et soixante, comme Ed Kienholz les a fait, c’est que les installations sont moins narratives, et dans toute leur diversité proviennent d’une impulsion spirituelle ou conceptuelle. Les installations peuvent souvent être vues en grand dans des expositions de musée telles que la Biennale de Venise et la documenta à Kassel.

Une installation peut être:
mobile (ou remontable);
permanent (ou fixe);
éphémère (ou temporaire).
L’installation peut être le plus souvent assimilée à une sculpture mais elle ne peut être réduite à celle-ci. Nous parlons d’hybridation et de mutations.
Elle permet également de casser la notion de volume: l’installation peut être comprise comme un objet de taille réduite à un très grand espace (voir par exemple Monumenta).
Spécificité: Certaines installations sont conçues pour (et selon) un lieu d’exposition particulier.
L’interaction: dans certains cas, le public est amené à interagir avec l’installation ou même l’artiste lui-même. La distance entre le public et l’œuvre est plus ou moins abolie; dans certains cas, il y a participation, le public entre dans le périmètre propre au travail, générant de nouveaux types de relations entre la création, le créateur et le spectateur.
La scénographie: certaines œuvres invitent à un chemin, un parcours et proposent différentes étapes ou séquences sensorielles.

Histoire:
L’art d’installation peut être temporaire ou permanent. Des œuvres d’installation ont été construites dans des espaces d’exposition tels que des musées et des galeries, ainsi que dans des espaces publics et privés. Le genre incorpore une large gamme de matériaux quotidiens et naturels, souvent choisis pour leurs qualités «évocatrices», ainsi que de nouveaux médias tels que la vidéo, le son, la performance, la réalité virtuelle immersive et Internet. De nombreuses installations sont spécifiques au site en ce qu’elles sont conçues pour n’exister que dans l’espace pour lequel elles ont été créées, faisant appel à des qualités évidentes dans un milieu immersif tridimensionnel. Des collectifs artistiques tels que le Exhibition Lab du Musée américain d’histoire naturelle de New York ont ​​créé des environnements pour présenter le monde naturel dans un milieu aussi réaliste que possible. De même, Walt Disney Imagineering a utilisé une philosophie similaire lors de la conception des multiples espaces immersifs pour Disneyland en 1955. Depuis son acceptation en tant que discipline distincte, un certain nombre d’institutions axées sur l’art de l’installation ont été créées. Ceux-ci comprenaient la Mattress Factory, Pittsburgh, le Museum of Installation à Londres, et les Fairy Doors d’Ann Arbor, MI, entre autres.

L’art de l’installation a pris de l’importance dans les années 1970 mais ses racines peuvent être identifiées chez des artistes plus anciens tels que Marcel Duchamp et son utilisation du ready-made et des objets d’art Merz de Kurt Schwitters plutôt que de la sculpture artisanale plus traditionnelle. L ‘«intention» de l’artiste est primordiale dans beaucoup d’art d’installation plus tard dont les racines se trouvent dans l’art conceptuel des années 1960. C’est encore une fois un départ de la sculpture traditionnelle qui met l’accent sur la forme. Les premières installations d’installation non occidentale comprennent des événements organisés par le groupe Gutai au Japon à partir de 1954, qui ont influencé les pionniers américains de l’installation comme Allan Kaprow. Wolf Vostell présente son installation 6 TV Dé-coll / age en 1963 à la Smolin Gallery de New York.

Installation:
L’installation comme nomenclature pour une forme d’art spécifique est entrée en usage assez récemment; sa première utilisation comme documenté par l’Oxford English Dictionary était en 1969. Il a été inventé dans ce contexte, en référence à une forme d’art qui existait sans doute depuis la préhistoire mais qui n’était pas considérée comme une catégorie distincte jusqu’au milieu du XXe siècle. Allan Kaprow a utilisé le terme «Environnement» en 1958 (Kaprow 6) pour décrire ses espaces intérieurs transformés; cela rejoint plus tard des termes tels que «projet art» et «art temporaire».
Installation signifie la signification de « exposition » « installation » signifiant que l’exposition de travail sur les murs des musées et autres s’appelait aussi « installation », mais les murs et les planchers à l’époque où les peintures et sculptures étaient décorées d’un côté, la méthode d’installation (exposition) n’a pas été beaucoup questionné.

Certains sculpteurs de Rodin ont travaillé sur un travail de pionnier pour montrer comment montrer au spectateur par l’ingéniosité de la méthode d’exposition, mais finalement il est devenu reconnu comme technique d’art que l’espace lui-même a été transformé en une œuvre par la méthode d’exposition. et des peintures.

Essentiellement, l’art de l’installation / de l’environnement prend en compte une expérience sensorielle plus large, plutôt que des points de focalisation flottants sur un mur «neutre» ou l’affichage d’objets isolés (littéralement) sur un piédestal. Cela peut laisser l’espace et le temps comme ses seules constantes dimensionnelles, impliquant la dissolution de la ligne entre «art» et «vie»; Kaprow a noté que «si nous contournons« l’art »et prenons la nature elle-même comme un modèle ou un point de départ, nous pouvons être en mesure de concevoir un art différent … hors de la substance sensorielle de la vie ordinaire».

Lors de la création d’une installation, vous devez savoir quels médias utiliser, tels que la vidéo, la sculpture, la peinture, le ready-made, les déchets, le son, les diaporamas, les performances, les ordinateurs, les musées et les galeries. espace, espace tel que l’espace privé tel que le logement, l’espace public tel que la place / bâtiment, quel genre d’endroit à utiliser comme dans la nature sans personnes.

Gesamtkunstwerk:
L’acte conscient d’aborder artistiquement tous les sens à l’égard d’une expérience totale a fait un début retentissant en 1849 quand Richard Wagner a conçu un Gesamtkunstwerk, ou une œuvre d’opéra pour la scène qui s’inspire du théâtre grec antique dans son inclusion de tous les grands formes d’art: peinture, écriture, musique, etc. (Britannica). En concevant des œuvres lyriques pour réquisitionner les sens du public, Wagner ne laisse rien indifférent: l’architecture, l’ambiance et même le public lui-même sont considérés et manipulés pour atteindre un état d’immersion artistique totale. Dans le livre «Themes in Contemporary Art», il est suggéré que «les installations des années 1980 et 1990 étaient de plus en plus caractérisées par des réseaux d’opérations impliquant l’interaction entre des environnements architecturaux complexes, des sites environnementaux et une utilisation intensive des objets quotidiens. l’avènement de la vidéo en 1965, un volet concomitant de l’installation a évolué grâce à l’utilisation de technologies nouvelles et en constante évolution, et ce qui avait été de simples installations vidéo étendues pour inclure des environnements interactifs, multimédias et de réalité virtuelle complexes ».

Art et Objecthood:
Dans « Art and Objecthood », Michael Fried qualifie de manière dérisoire l’art qui reconnaît le spectateur comme « théâtral » (Fried 45). Il existe un fort parallèle entre l’installation et le théâtre: tous deux jouent sur un spectateur qui doit être immergé dans l’expérience sensorielle / narrative qui l’entoure et maintenir une certaine identité en tant que spectateur. Le spectateur de théâtre traditionnel n’oublie pas qu’il est venu de l’extérieur pour s’asseoir et profiter d’une expérience créée; une marque de l’art d’installation a été le spectateur curieux et avide, toujours conscient qu’il est dans un arrangement d’exposition et explorant provisoirement l’univers de roman de l’installation.

L’importance centrale du point de vue subjectif lors de l’expérimentation de l’art de l’installation indique un mépris de la théorie traditionnelle de l’image platonicienne. En effet, toute l’installation adopte le caractère du simulacre ou statue imparfaite: elle néglige toute forme idéale pour optimiser son aspect direct à l’observateur. L’art de l’installation opère pleinement dans le domaine de la perception sensorielle, dans un sens « installant » le spectateur dans un système artificiel avec un appel à sa perception subjective comme but ultime.

Installations interactives:
L’installation interactive est une sous-catégorie de l’art d’installation. Une installation interactive implique fréquemment que le public agisse sur l’œuvre d’art ou sur la pièce en réponse à l’activité des utilisateurs. Il existe plusieurs types d’installations interactives que les artistes produisent, notamment des installations Web (par exemple, Telegarden), des installations basées sur des galeries, des installations numériques, des installations électroniques, des installations mobiles, etc. fin des années 1980 (Legible City de Jeffrey Shaw, La plume d’Edmond Couchot, Michel Bret …) et est devenu un genre au cours des années 1990, lorsque les artistes se sont particulièrement intéressés à utiliser la participation du public pour activer et révéler le sens de l’installation.

Réalité virtuelle immersive
Avec l’amélioration de la technologie au fil des ans, les artistes sont plus en mesure d’explorer en dehors des limites qui n’ont jamais pu être explorées par les artistes dans le passé. Les médias utilisés sont plus expérimentaux et audacieux; ils sont aussi généralement des médias croisés et peuvent impliquer des capteurs, qui jouent sur la réaction au mouvement du public en regardant les installations. En utilisant la réalité virtuelle comme médium, l’art de la réalité virtuelle immersive est probablement la forme d’art la plus profondément interactive. En permettant au spectateur de «visiter» la représentation, l’artiste crée des «situations à vivre» vs «spectacle à regarder». Au tournant d’un nouveau siècle, on assiste à une tendance des installations interactives utilisant le numérique, la vidéo, le film, le son et la sculpture.