فن التركيب

فن التركيب هو نوع فني من الأعمال ثلاثية الأبعاد التي غالبا ما تكون خاصة بالموقع ومصممة لتحويل مفهوم الفضاء. عموما، يتم تطبيق المصطلح على المساحات الداخلية، في حين أن التدخلات الخارجية غالبا ما تسمى الفن العام، الفن الأرضي أو الفن التدخل. ومع ذلك، تتداخل الحدود بين هذه المصطلحات.

فن التركيب هو واحد من أساليب التعبير والأنواع في الفن المعاصر الذي يتم تعميمه بعد اللوحات والمنحوتات والصور والصور، وما إلى ذلك منذ 1970s. الفنون التي تضع الأشياء والمعدات في بعض المناطق الداخلية أو في الهواء الطلق، وما إلى ذلك، وخلق مساحة وفقا لنية الفنان، وتغيير و كاتابوليز، والسماح للمكان كله وتجربة الفضاء كعمل. في بعض الأحيان من الممكن بناء مساحة عن طريق فحص صورة الفيديو (تثبيت الفيديو)، أو لبناء مساحة باستخدام الصوت أو ما شابه ذلك (تركيب الصوت).

لأن الفضاء كله هو عمل، والمشاهدين أن “تجربة” الفضاء كله محاطة العمل كله، بدلا من “تقدير” كل قطعة من العمل. إنها التقنية الفنية التي تتمثل النقطة الرئيسية في كيفية تغيير الطريقة التي يواجهها المشاهد (انظر، سمع، أشعر، اعتقد) الفضاء. ولدت أصلا من التجربة والخطأ تتعلق أساسا طريقة عرض الأعمال النحتية، وإنتاج فن الأرض • الفن البيئي وإنتاج فن الأداء، ولكن غادرت تدريجيا من إطار النحت وغيرها، وأصبحت مستقلة لذلك أصبح مستقلا لقد جاء تعامل كطريقة تعبيرية.

وغالبا ما يتم التعبير عن التثبيت في إطار ثلاثي الأبعاد: الفنان يتضمن البيئة، أو عوامل أخرى، التي تميز عمله من شنقا بسيط. يتم وضع العمل في وضع ويستخدم خارج الميدان، إلى البعد الذي لا يظهر على الفور من قبل الشخص الذي يراقب: مجرد حقيقة تضمينه باعتباره “متفرج” استدعاء مفاهيم المشاركة والانغماس والمسرحية.

ميزات:
وتتكون المنشآت عادة من أجسام غير متجانسة تجمع في سياق جديد. هذه الكائنات لا ترتبط ارتباطا لا ينفصم. وفي هذه الحالة سيكون من الأفضل التحدث عن التجمع.

وقد تم استخدام مفهوم التركيب في الفنون البصرية منذ الستينيات عندما يعتبر التقسيم الكلاسيكي للفنون في مختلف التخصصات، مثل العمارة والنحت والرسم، عرقلة من قبل بعض الفنانين، مثل ألان كابرو.

التثبيت هو في الأساس مؤقت، فإنه سيتم إزالتها إلا بعد فترة المعرض، وسوف تبقى فقط في ذكرى الشعب. فقط الصور وتسجيل الفيديو هي طرق للمتابعة بعد ذلك، ولكن لا يمكن القول أن الناس لم تشهد العمل ببساطة من خلال النظر في الصور. ومع ذلك، فإن الصور نفسها قد تكون الأعمال التي تظهر جاذبية مختلفة من أعمال التركيب.

بالإضافة إلى ذلك، التثبيت هو موقع محدد (موقع معين). الأعمال الفنية الغربية منذ اليوم الحديث تصبح مستقلة عن الهندسة المعمارية مثل الكنيسة من خلال أن تصبح نمط مثل لوحات الجبين والمنحوتات على قاعدة التمثال، بحيث يمكن أن يعتقد أنه سيتم إنشاؤها في نفس الطريق بغض النظر عن مكان توضع في جميع أنحاء أصبح العالم. من ناحية أخرى، ترتبط أعمال التركيب ارتباطا وثيقا بهذه، مستوحاة من شكل مكان التثبيت، والعلاقة مع الجدران المحيطة، والهندسة المعمارية، والطوبوغرافيا والتاريخ والذكريات بشأن المكان. ولذلك، فإن النقل وإعادة الإنتاج إلى أماكن أخرى أمر صعب لأنه لن ينشأ كعمل.

وهو مؤقت وموقع محدد، لذلك سوف تختفي بعد المعرض إلا إذا كان عمل مثبت بشكل دائم هناك. كما أن التداول صعب للغاية. في بيع أو شراء، ومتحف الفن الخ يطلب من المؤلف لإنتاجه، ودفع تكلفة الإنتاج، واعتماد وضع دائم أو طريقة التثبيت المؤقت، أو جامع والمتحف شراء جميع أجزاء جنبا إلى جنب مع الرسم التصميم التفصيلي، و كاتب يتم أخذ طريقة مثل الإشراف وتغيير طريقة العرض وفقا للمكان. هناك أوقات عندما الفنانين و تجار الفن بيع الرسومات والنماذج النموذجية، والصور المسجلة بعد إنشاء التثبيت، رسمها كدراسات قبل إنشاء التثبيت.

وغالبا ما يتم التركيب من قبل النحاتين ولكن يمكن أيضا أن يتم من قبل الرسامين أو الفنانين الآخرين. يمكن إجراء التركيبات على الحائط، على الأرض وعلى السقف. الأجزاء المكونة يمكن وضعها في المعارض أو ترتيب مكانيا بحيث المتفرجين يمكن أن تتحرك بين أجزاء التثبيت. وخصائص المنشآت هي أهمية المساحة التي توجد فيها، والتماسك المتبادل (المؤقت). وهو يوفر للفنانين فرصة الجمع بين مختلف المواد والتقنيات والظواهر الفيزيائية، مثل الإسقاط والصوت والفيديو والرسم والنحت والهندسة المعمارية.

الفرق مع البيئات من الخمسينيات والستينيات، كما جعلها إد كينهولز، هو أن المنشآت أقل سرد، وجميع تنوعها تأتي من دفعة روحية أو مفاهيمية. غالبا ما يمكن رؤية المنشآت بشكل كبير في معارض المتاحف مثل بينالي البندقية والوثيقة في كاسل.

يمكن أن يكون التثبيت إما:
الجوال (أو قابل للتحويل)؛
دائمة (أو ثابتة)؛
مؤقتة (أو مؤقتة).
التثبيت في معظم الأحيان تشبه إلى النحت ولكن لا يمكن تخفيضه إلى ذلك. نحن نتحدث عن التهجين والطفرات.
كما يسمح لكسر مفهوم الحجم: يمكن أن يفهم التركيب ككائن من حجم مخفض إلى مساحة كبيرة جدا (انظر على سبيل المثال مونومينتا).
خصوصية: تم تصميم بعض المرافق ل (والاعتماد على) موقع معرض معين.
التفاعل: في بعض الحالات، يتم جلب الجمهور للتفاعل مع التثبيت أو حتى الفنان نفسه. والمسافة بين الجمهور والعمل قد ألغيت تقريبا أو أقل؛ في بعض الحالات، هناك مشاركة، والجمهور يدخل محيط السليم للعمل، وتوليد أنواع جديدة من العلاقة بين خلق، الخالق والمشاهد.
سينوغرافيا: بعض الأعمال دعوة إلى مسار، مسار واقتراح مراحل مختلفة أو تسلسل الحسية.

التاريخ:
فن التركيب يمكن أن يكون مؤقتا أو دائما. وقد شيدت أعمال التركيب في أماكن المعرض مثل المتاحف والمعارض، فضلا عن الأماكن العامة والخاصة. هذا النوع يتضمن مجموعة واسعة من المواد اليومية والطبيعية، والتي غالبا ما يتم اختيارها لصفاتها “مذكر”، فضلا عن وسائل الإعلام الجديدة مثل الفيديو والصوت والأداء، الواقع الافتراضي غامرة والإنترنت. العديد من المنشآت هي مواقع محددة في أنها مصممة لتكون موجودة فقط في الفضاء الذي تم إنشاؤها، جذابة الصفات واضحة في وسط غامرة ثلاثي الأبعاد. جمعيات فنية مثل مختبر المعرض في نيويورك المتحف الأمريكي للتاريخ الطبيعي خلق بيئات لتسليط الضوء على العالم الطبيعي في واقعية وسيلة ممكن. وبالمثل، استخدمت والت ديزني إيماجينيرينغ فلسفة مماثلة عند تصميم مساحات غامرة متعددة لديزني لاند في عام 1955. منذ قبولها كأنضباط منفصل، تم إنشاء عدد من المؤسسات التي تركز على فن التركيب. وشملت هذه مصنع فراش، بيتسبرغ، متحف التثبيت في لندن، والأبواب الجنية آن أربور، مي، من بين أمور أخرى.

وقد ظهرت فن التركيب في السبعينات، ولكن جذوره يمكن التعرف عليها في فنانين سابقين مثل مارسيل دوشامب واستخدامه للأصناف الجاهزة و كيرت شويترز ‘ميرز آرت آرت، بدلا من الحرف التقليدية التي تستند إلى النحت. و “نية” الفنان هو الأهم في الفن تركيب في وقت لاحق بكثير التي جذورها تكمن في الفن المفاهيمي من 1960s. هذا هو مرة أخرى الخروج من النحت التقليدي الذي يضع تركيزه على الشكل. ويشمل فن التركيب غير الغربي المبكر الأحداث التي تنظمها مجموعة غوتاي في اليابان بدءا من عام 1954، والتي أثرت على رواد التركيب الأمريكيين مثل ألان كابرو. وولف فوستيل يظهر تركيبه 6 تف Dé-كول / العمر في عام 1963 في معرض سمولين في نيويورك.

التركيب:
وقد بدأ استخدام التسمية كأشكال محددة من الفن في الآونة الأخيرة إلى حد ما؛ وكان أول استخدام لها كما هو موثق من قبل قاموس أكسفورد الإنجليزية في عام 1969. وقد صاغ في هذا السياق، في إشارة إلى شكل من أشكال الفن التي كان يمكن القول أن موجودة منذ عصور ما قبل التاريخ ولكن لم يكن يعتبر فئة منفصلة حتى منتصف القرن العشرين. استخدم ألان كابرو مصطلح “البيئة” في عام 1958 (كابرو 6) لوصف مساحاته الداخلية المحولة؛ وانضم لاحقا إلى مصطلحات مثل “فن المشروع” و “الفن المؤقت”.
يعني التركيب معنى “المعرض” “التركيب” بمعنى أن معرض العمل على جدران المتاحف وما شابه ذلك كان يسمى أيضا “التركيب”، ولكن الجدران والأرضيات في الأيام التي كانت فيها اللوحات والمنحوتات مزينة على جانب واحد، من تركيب (المعرض) لم يشكك كثيرا.

بعض النحاتين من رودين عملت على العمل الرائد للتعرف على كيفية عرض للمشاهد من خلال الإبداع من طريقة المعرض، ولكن في نهاية المطاف أصبح معترفا بها باعتبارها تقنية للفن أن الفضاء نفسه جعلت في العمل من خلال طريقة المعرض، مستقلة من النحت واللوحات.

في الأساس، فإن التركيب / الفن البيئي يأخذ في الحسبان تجربة حسية أوسع، بدلا من التركيز على نقاط محاطة بالتركيز على جدار “محايد” أو عرض أشياء معزولة (حرفيا) على قاعدة التمثال. وهذا قد يترك المكان والزمان ثوابتهما الوحيدة الأبعاد، مما يعني حل الخط الفاصل بين “الفن” و “الحياة”؛ وأشار كابرو إلى أنه “إذا تجاوزنا” الفن “ونأخذ الطبيعة نفسها كنموذج أو نقطة انطلاق، فقد نتمكن من استنباط نوع مختلف من الفن … من الأشياء الحسية للحياة العادية”.

في إنشاء التثبيت، سوف تحتاج إلى معرفة ما وسائل الإعلام لاستخدامها، مثل الفيديو والنحت والرسم، الجاهزة اليومية والنفايات والصوت وعرض الشرائح والفن الأداء وأجهزة الكمبيوتر والمعارض مثل المتاحف وصالات العرض لا توجد قيود معينة مثل الفضاء، الفضاء مثل الفضاء الخاص مثل السكن، الفضاء العام مثل مربع / بناء، أي نوع من مكان لاستخدام مثل في الطبيعة دون الناس.

Gesamtkunstwerk:
وقد أدى الفعل الواعي الذي يعالج فنيا جميع الحواس فيما يتعلق بتجربة شاملة لأول مرة مدهشة في عام 1849 عندما تصور ريتشارد فاغنر من جيسامتكونستويرك، أو العمل الأوبرالي للمرحلة التي استلهمت من المسرح اليوناني القديم في إدراجها من جميع الرئيسية أشكال الفن: الرسم، الكتابة، الموسيقى، الخ. (بريتانيكا). في ابتكار الأعمال الأوبرالية ليقود حواس الجمهور، ترك فاغنر شيئا غير مرصود: العمارة، الجو، وحتى الجمهور نفسه تم النظر فيه والتلاعب به من أجل تحقيق حالة من الغمر الفني الكلي. في كتاب “مواضيع في الفن المعاصر”، يقترح أن “المنشآت في الثمانينيات والتسعينات اتسمت بشكل متزايد بشبكات العمليات التي تنطوي على التفاعل بين البيئات المعمارية المعقدة والمواقع البيئية والاستخدام الواسع للأشياء اليومية في السياقات العادية، ظهور الفيديو في عام 1965، تطورت حبلا متزامنا من التركيب من خلال استخدام التكنولوجيات الجديدة والمتغيرة باستمرار، وما تم توسيعه من منشآت الفيديو البسيطة لتشمل بيئات تفاعلية ووسائط متعددة تفاعلية وظاهرية معقدة “.

الفن والكائن:
في “الفن والكائن،” مايكل فريد ديريزيفيلي تسميات الفن الذي يعترف المشاهد بأنها “المسرحية” (المقلية 45). هناك موازاة قوية بين التركيب والمسرح: كلاهما يلعب للمشاهد الذي من المتوقع أن يكون في وقت واحد منغمسين في التجربة الحسية / السرد الذي يحيط به والحفاظ على درجة من الهوية الذاتية كمشاهد. لا ينسى الممر المسرح التقليدي أنه جاء من الخارج للجلوس ويأخذ في تجربة تم إنشاؤها. علامة تجارية من الفن التثبيت كان الغريب والمشاهد حريصة، لا يزال يدرك أنه في معرض الإعداد واستكشاف مبدئيا الكون الرواية من التثبيت.

الأهمية المركزية للنقطة الذاتية للعرض عندما تواجه فن التثبيت، يشير نحو تجاهل لنظرية الصورة الأفلاطونية التقليدية. في الواقع، فإن التركيب بأكمله يعتمد طابع سيمولاكروم أو تمثال معيب: فإنه يهمل أي شكل مثالي لصالح تحسين مظهره المباشر للمراقب. فن التركيب يعمل بشكل كامل في مجال الإدراك الحسي، بمعنى “تثبيت” المشاهد في نظام اصطناعي مع نداء لتصوره الذاتي كهدف نهائي.

المنشآت التفاعلية:
التثبيت التفاعلي هو فئة فرعية من الفن التثبيت. غالبا ما يتضمن التركيب التفاعلي الجمهور الذي يتصرف على عمل فني أو قطعة تستجيب لنشاط المستخدمين. هناك عدة أنواع من التركيبات التفاعلية التي ينتجها الفنانون، وتشمل هذه المنشآت المنشآت القائمة على شبكة الإنترنت (مثل تيليغاردن)، والمنشآت القائمة على المعرض، والمنشآت الرقمية، والمنشآت الإلكترونية، والمنشآت المتنقلة، إلخ. (ليجيبل سيتي بي جيفري شو، لا بلوم إدمون كوشوت، ميشيل بريت …) وأصبح هذا النوع خلال التسعينات، عندما أصبح الفنانين مهتمين بشكل خاص باستخدام مشاركة الجماهير لتفعيل وكشف معنى التثبيت.

غامرة الواقع الافتراضي:
مع تحسن التكنولوجيا على مر السنين، والفنانين أكثر قدرة على استكشاف خارج الحدود التي لم تكن قادرة على استكشافها من قبل الفنانين في الماضي. وسائل الإعلام المستخدمة هي أكثر تجريبية وجريئة. فإنها عادة ما تكون عبر وسائل الإعلام وقد تشمل أجهزة استشعار، والتي تلعب على رد فعل لحركة الجماهير عند النظر في المنشآت. باستخدام الواقع الافتراضي كوسيلة، غامرة الفن الواقع الافتراضي هو على الارجح الشكل الأكثر تفاعلا عميقا من الفن. من خلال السماح للمشاهد “بزيارة” التمثيل، الفنان يخلق “حالات للعيش” مقابل “مشهد لمشاهدة”. في مطلع القرن الجديد، هناك اتجاه من المنشآت التفاعلية باستخدام الرقمية والفيديو والأفلام والصوت والنحت.