O Inscape, na arte visual, é um termo especialmente associado a certas obras do artista chileno Roberto Matta, mas também é usado em outros sentidos nas artes visuais. Embora o termo inscape tenha sido aplicado a obras de arte estilisticamente diversas, geralmente transmite uma noção de representar a psique do artista como uma espécie de paisagem interior. A palavra inscape pode, portanto, ser lida como um tipo de portmanteau, combinando interior (ou interior) com paisagem.
As pinturas de Roberto Matta dão uma indicação do trabalho com padrões de luz difusa e linhas em negrito em um fundo sem características. Este é também o período da série “inscape”, e as “morfologias psicológicas” estreitamente relacionadas. A principal ambição de Matta para representar e evocar a psique humana em forma visual foi filtrada através dos escritos de Freud e da visão psicanalítica da mente como um espaço tridimensional: o “insular”. “De acordo com o ensaio sobre Matta em Crosscurrents of Modernism , as “formas evocativas” das imagens são analogias visuais para a psique do artista. “Na sua arte, Matta cria novas dimensões em uma mistura de formas de vida orgânicas e cósmicas. Ele foi um dos primeiros artistas a dar esse salto abstrato.
Inscape psicológico:
A arte insular é a Morfologia Psicológica de Roberto Matta, (pintada em cerca de 1938), com o seu céu azul e horizonte, combinado com figuras biomorficamente sugestivas e interagindo de forma fluida, é um bom exemplo do que o Prof. Claude Cernuschi (Boston College) identificou no trabalho de Matta como “a visão psicanalítica da mente como um espaço tridimensional: o” inscape “.
A Inscape sentiu que tudo no universo era caracterizado pelo que chamava de “inscape”, o design distintivo que constitui a identidade individual. Essa identidade não é estática, mas dinâmica. Cada um deles está no universo “, ou seja, define sua identidade. E o ser humano, o ser mais distinto, o mais distinto do universo, reconhece a inspeção de outros seres em um ato, a apreensão de um objeto em um impulso intenso de energia em direção a ele que permite perceber a distinção específica. Em última análise, o instador do inscape leva um para o Inscape, pois a identidade individual de qualquer objeto é o selo da criação divina nele.
De acordo com o Professor Claude Cernuschi, escrevendo em um catálogo para uma exposição Matta no Boston College (veja o link externo abaixo), o uso de Matta do termo “inscape” para uma série de pinturas abstratas ou surrealistas parecidas com a paisagem reflete “a visão psicanalítica da mente como um espaço tridimensional: o ‘inscape’. ” O conceito “inscape” é particularmente adequado para as obras de Matta no final da década de 1930. Como Dawn Adès (p.223) escreve: “Uma série de pinturas a óleo brilhante feitas durante os anos de sua primeira associação [de Matta] com os surrealistas exploram metáforas visuais para a paisagem mental”. E Valerie Fletcher, em Crosscurrents of Modernism (p. 241), escreve que durante este tempo, Matta “criou com um domínio surpreendente as pinturas que ele chamou de” insights “ou” morfologias psicológicas “. “Veja também o ensaio de Miriam Basilio,” Wifredo Lam ‘The Jungle’ e ‘Inscapes’ de Matta.
O termo “inscape” foi mais tarde ocupado pelo surrealista australiano James Gleeson, artistas abstratos americanos como James Brooks, Jane Frank e Mary Frank (sem relação) e até mesmo um grupo de artistas de fantasia britânicos fundados por Brigid Marlin em 1961 e chamando eles próprios o ‘Grupo Inscape’. (O último grupo pode ter em mente outro sentido da palavra “inscape”, associado ao poeta britânico Gerard Manley Hopkins. Veja o artigo intitulado simplesmente ‘inscape’ para mais informações sobre isso.) Mais recentemente, em uma revisão de 1998 de uma exposição de Mary Frank em Nova York (citada abaixo), Carol Diehl escreve: “Intitulado ‘Inscapes’, as pinturas são paisagens da alma …”
Também se refere claramente ao significado psicanalítico da palavra, conforme descrito pelo Prof. Cernuschi e outros acima, o jornal líder de terapia artística anteriormente era chamado simplesmente Inscape. A revista agora é chamada de revista internacional de terapia artística: Inscape. (Isso não deve ser confundido com a revista Inscape produzida pela Sociedade Brigid Marlin para a Arte da Imaginação).
Inscape Surrealismo:
O surrealismo é um movimento cultural que começou no início da década de 1920, e é mais conhecido por suas obras visuais e escritas. Os artistas pintaram cenas enervantes e ilógicas com precisão fotográfica, criaram criaturas estranhas dos objetos do cotidiano e desenvolveram técnicas de pintura que permitiram que o inconsciente se expressasse. Seu objetivo era “resolver as condições anteriormente contraditórias do sonho e da realidade em uma realidade absoluta, uma super-realidade”.
As obras surrealistas apresentam o elemento de surpresa, justaposições inesperadas e não sequitur; no entanto, muitos artistas e escritores surrealistas consideram seu trabalho como uma expressão do movimento filosófico em primeiro lugar, sendo as obras um artefato.
A arte do insight acreditava que o surrealismo defendesse a idéia de que as expressões comuns e representativas são vitais e importantes, mas que a sensação de seu arranjo deve estar aberta a toda a imaginação de acordo com a dialética hegeliana. Eles também examinaram a dialética marxista e o trabalho de teóricos como Walter Benjamin e Herbert Marcuse.
O trabalho de Freud com associação livre, análise de sonhos e inconsciente foi de extrema importância para os surrealistas no desenvolvimento de métodos para libertar a imaginação. Eles abraçaram a idiossincrasia, ao mesmo tempo que rejeitam a idéia de uma loucura subjacente.
Além do uso da análise de sonhos, a arte de Inscape enfatizou que se poderia combinar dentro do mesmo quadro, elementos que normalmente não são encontrados para produzir efeitos ilógicos e surpreendentes. Quanto mais a relação entre as realidades artísticas de Inscape é distante e verdadeira, mais forte será a imagem – maior será seu poder emocional e realidade poética “.
A arte moderna revoluciona a experiência humana, em seus aspectos pessoais, culturais, sociais e políticos. Eles queriam libertar as pessoas da falsa racionalidade e costumes e estruturas restritivas.
Arquitetura arquitetônica:
A palavra “inscape” às vezes é usada, talvez com um pouco de licença poética, para se referir ao domínio do design de interiores, sugerindo que o interior de uma casa ou edifício é um tipo de paisagem interior (ou interior), uma contrapartida do paisagem em torno da estrutura. Este é o sentido sugerido pelo nome da escola de design de interiores sul-africana Inscape Design College, que vê. Pode ser, no entanto, que esse uso do termo se destina como um duplo entendimento, evocando aqueles outros significados de “inscape”.