Искусство установки

Искусство установки – это художественный жанр трехмерных работ, которые часто ориентированы на сайты и предназначены для преобразования восприятия пространства. Как правило, этот термин применяется к внутренним пространствам, тогда как внешнее вмешательство часто называют общественным искусством, искусством земли или искусством интервенции; однако границы между этими терминами перекрываются.

Искусство установки – один из методов выражения и жанров современного искусства, который обобщается после картин, скульптур, изображений, фотографий и т. Д. С 1970-х годов. Искусства, которые помещают предметы и оборудование в определенные внутренние или наружные зоны и т. Д., Создают пространство в соответствии с намерением, изменением и катаболизацией художника и позволяют всему месту и пространству работать как произведение. Иногда можно построить пространство путем скрининга видеоизображения (видеомонтажа) или построить пространство с использованием звука или тому подобного (установка звука).

Поскольку все пространство – это произведение, зрители должны «испытать» все пространство, окруженное всей работой, а не «оценивать» каждую часть работы. Это художественная техника, основным моментом которой является изменение способа зрителя (видеть, слышать, чувствовать, думать) в пространстве. Первоначально родившийся от проб и ошибок в основном касался демонстрационного метода скульптурных работ, производства земельного искусства • экологического искусства и производства исполнительского искусства, но постепенно отходил от рамки скульптуры и т. Д. И стал независимым, поэтому стал независимым. рассматривается как выразительная техника.

Установка чаще всего выражается в трехмерной структуре: художник включает в себя среду или другие факторы, которые отличают его работу от простой подвески. Работа ставится в ситуацию и использует вне поля, к измерению, которое не сразу видно наблюдающему: сам факт включения его в качестве «зрителя» вызывает понятия участия, погружения и театральности.

Особенности:
Установки обычно состоят из гетерогенных объектов, объединенных в новый контекст. Эти объекты неразрывно связаны; в этом случае было бы лучше говорить о собрании.

Концепция установки использовалась в визуальном искусстве с шестидесятых годов, когда классическое разделение искусства в различных дисциплинах, таких как архитектура, скульптура и живопись, воспринимается как обструкция некоторыми художниками, такими как Аллан Капроу.

Установка в основном временная, она будет удалена только после периода выставки, и она останется только в памяти людей. Только фотографии и видеозапись являются методами последующего наблюдения, но нельзя сказать, что люди не испытывали работу, просто глядя на фотографии. Однако сами фотографии могут быть произведениями, которые демонстрируют различную привлекательность от работы по установке.

Кроме того, установка зависит от конкретного сайта (зависит от конкретного сайта). Западное искусство работает с тех пор, как современный день становится независимым от архитектуры, такой как церковь, становясь таким стилем, как лобные картины и скульптуры на пьедестале, так что можно подумать, что он будет установлен таким же образом, независимо от того, где он размещается повсюду мир стал. С другой стороны, монтажные работы тесно связаны с ними, вдохновленные формой места установки, отношениями с окружающими стенами, архитектурой, топографией, историей и воспоминаниями о месте. Поэтому перемещение и воспроизведение в другие места затруднено, потому что оно не будет установлено как произведение.

Он временный и специфичный для местоположения, поэтому он исчезнет после выставки, если он не будет постоянно установленной работой там. Кроме того, торговля в корне затруднена. При продаже или покупке художественного музея и т. Д. Просите автора произвести его, оплатить себестоимость, принять постоянную установку или временную установку, или коллекционер и музей купят все детали вместе с подробным чертежом проекта, а также писатель Принимается метод, такой как контроль и изменение метода отображения в соответствии с местом. Иногда художники и арт-дилеры продают рисунки, прототипы моделей и записывают фотографии после создания установки, рисуются как исследования до создания установки.

Установки часто производятся скульпторами, но также могут быть сделаны художниками или другими художниками. Установки могут быть выполнены на стене, на земле и на потолке. Составные части могут быть помещены в витрины или пространственно расположены так, чтобы зрители могли перемещаться между частями установки. Характеристика установок – это важность пространства, в котором они расположены, и (временная) взаимная согласованность. Он предлагает художникам возможность сочетать различные материалы, методы и физические явления, такие как проекция, аудио, видео, живопись, скульптура и архитектура.

Разница с средами с пятидесятых и шестидесятых годов, как их создал Эд Кийхольц, заключается в том, что инсталляции менее повествовательны, и во всем их многообразии происходят из духовного или концептуального импульса. Установки часто можно увидеть на выставках в музеях, таких как Венецианская биеннале и документальная литература в Касселе.

Установка может быть:
мобильный (или съемный);
постоянный (или фиксированный);
эфемерный (или временный).
Установка может быть наиболее часто уподоблена скульптуре, но ее нельзя свести к ней. Мы говорим о гибридизации и мутациях.
Это также позволяет нарушить понятие объема: установка может быть понята как объект уменьшенного размера на очень большом пространстве (см., Например, Monumenta).
Специфичность: некоторые объекты предназначены для (и в зависимости от) конкретного места выставки.
Взаимодействие: в некоторых случаях публике предлагается взаимодействовать с установкой или даже самим художником. Расстояние между общественностью и работой более или менее отменено; в некоторых случаях есть участие, общественность входит в периметр, соответствующий работе, создавая новые типы отношений между созданием, создателем и зрителем.
Сценография: некоторые работы приглашают на путь, путь и предлагают разные этапы или сенсорные последовательности.

История:
Искусство установки может быть временным или постоянным. Монтажные работы были построены в выставочных помещениях, таких как музеи и галереи, а также публичные и частные помещения. Этот жанр включает в себя широкий спектр повседневных и натуральных материалов, которые часто выбираются для своих «запоминающихся» качеств, а также новые медиа, такие как видео, звук, производительность, захватывающая виртуальная реальность и Интернет. Многие инсталляции являются специфичными для сайта, поскольку они предназначены для существования только в пространстве, для которого они были созданы, и обращаются к качествам, очевидным в трехмерной погружной среде. Художественные коллективы, такие как выставочная лаборатория в Американском музее естественной истории в Нью-Йорке, создали среду для демонстрации естественного мира как можно более реалистичного. Аналогичным образом, Walt Disney Imagineering применяла аналогичную философию при проектировании множества иммерсионных пространств для Диснейленда в 1955 году. С момента своего принятия в качестве отдельной дисциплины был создан ряд учреждений, посвященных инсталляционному искусству. К ним относятся Матрас Фабрика, Питтсбург, Музей инсталляции в Лондоне и Fairy Doors Анн-Арбор, Мичиган и другие.

Искусство установки приобрело известность в 1970-х годах, но его корни можно идентифицировать у более ранних художников, таких как Марсель Дюшан, и его использование предметов искусства и Курта Швиттерса «Мерц», а не более традиционной ремесленной скульптуры. «Намерение» художника имеет первостепенное значение в гораздо более позднем монтажном искусстве, корни которого лежат в концептуальном искусстве 1960-х годов. Это опять-таки отход от традиционной скульптуры, которая фокусируется на форме. Раннее незападное монтажное искусство включает в себя мероприятия, организованные группой Gutai в Японии, начиная с 1954 года, которые повлияли на американских инсталляционных пионеров, таких как Аллан Капроу. Волк Востелл показывает свою установку 6 TV Dé-coll / age в 1963 году в галерее Смолин в Нью-Йорке.

Монтаж:
Установка в качестве номенклатуры для конкретной формы искусства использовалась довольно недавно; его первое использование, как описано в Оксфордском английском словаре, было в 1969 году. Оно было придумано в этом контексте в отношении формы искусства, которая, возможно, существовала с предыстории, но до середины двадцатого века она не считалась дискретной категорией. Аллан Капроу использовал термин «Окружающая среда» в 1958 году (Kaprow 6), чтобы описать его преобразованные внутренние пространства; это позже присоединилось к таким терминам, как «проектное искусство» и «временное искусство».
Установка означает значение «выставки» «установка», означающее, что выставка работ на стенах музеев и т. П. Также называлась «установка», а стены и полы. В те дни, когда картины и скульптуры были украшены с одной стороны, установки (выставки) не подвергались сомнению.

Некоторые скульпторы Родена работали над пионерской работой, чтобы узнать, как показать зрителю изобретательность метода выставки, но в конце концов она стала признана техникой искусства, что само пространство было превращено в произведение методом выставки, независимо от скульптуры и картины.

По существу, искусство установки / охраны окружающей среды учитывает более широкий сенсорный опыт, а не плавающие обрамленные точки фокусировки на «нейтральной» стене или отображение изолированных объектов (буквально) на пьедестале. Это может оставить пространство и время как единственные размерные константы, подразумевающие растворение линии между «искусством» и «жизнью»; Капроу отметил, что «если мы обойдем« искусство »и возьмем природу в качестве модели или отправной точки, мы сможем разработать другое искусство … из чувственных вещей обычной жизни».

При создании установки вам нужно будет знать, какие носители использовать, например, видео, скульптура, живопись, повседневная готовность, отходы, звук, слайд-шоу, искусство исполнения, компьютеры, галереи, такие как музеи и галереи. Никаких особых ограничений, таких как пространство, пространство, такое как личное пространство, такое как жилье, общественное пространство, такое как площадь / здание, какое место использовать, например, в природе без людей.

Gesamtkunstwerk:
Сознательный акт художественного решения всех чувств в отношении общего опыта сделал громкий дебют в 1849 году, когда Рихард Вагнер задумал Gesamtkunstwerk или оперную работу на сцене, которая черпала вдохновение из древнегреческого театра в его включении всех основных художественные формы: живопись, письмо, музыка и т. д. (Britannica). При разработке оперных работ, чтобы овладеть чувствами аудитории, Вагнер не оставил ничего незаметным: архитектура, атмосфера и даже сама аудитория рассматривались и манипулировались, чтобы достичь состояния полного художественного погружения. В книге «Темы в современном искусстве» предлагается, чтобы «установки в 1980-х и 1990-х годах все чаще характеризовались сетями операций, связанных с взаимодействием между сложными архитектурными настройками, экологическими объектами и широким использованием повседневных предметов в обычных условиях. появление видео в 1965 году, параллельная установка была развита благодаря использованию новых и постоянно меняющихся технологий, а также к тому, что было связано с простой установкой видеоизображений, включая сложные интерактивные, мультимедийные и виртуальные среды ».

Искусство и объективность:
В «Искусстве и объективности» Майкл Фрид насмешливо называет искусство, которое признает зрителя «театральным» (Fried 45). Между установкой и театром существует сильная параллель: оба играют зрителя, который, как ожидается, будет сразу погружен в чувственный / повествовательный опыт, который окружает его, и поддерживает степень самоидентификации как зрителя. Традиционный театралист не забывает, что он пришел извне, чтобы сесть и заняться созданным опытом; товарный знак инсталляционного искусства был любопытным и нетерпеливым зрителем, все еще осознавая, что он находится на выставке и ориентировочно исследует новую вселенную установки.

Центральное значение субъективной точки зрения при испытании монтажного искусства указывает на пренебрежение традиционной теорией платоновского изображения. По сути, вся установка принимает характер симулякрама или ошибочной статуи: он пренебрегает любой идеальной формой в пользу оптимизации своего прямого внешнего вида наблюдателю. Искусство установки полностью работает в сфере сенсорного восприятия, в некотором смысле «устанавливая» зрителя в искусственную систему, обращаясь к его субъективному восприятию как к своей конечной цели.

Интерактивные установки:
Интерактивная установка – подкатегория монтажного искусства. Интерактивная установка часто включает в себя аудиторию, действующую на произведение искусства, или часть, отвечающую за действия пользователей. Существует несколько видов интерактивных инсталляций, которые производят художники, в том числе веб-установки (например, Telegarden), установки на базе галереи, установки на основе цифровых данных, установки на основе электронной информации, мобильные установки и т. Д. Интерактивные установки появились в основном на в конце 1980-х годов («Разумный город» Джеффри Шоу, «Ла Плюм» Эдмонда Кошо, Мишель Брет …) и стал жанром в 1990-х годах, когда художники особенно интересовались участием зрителей в активизации и раскрытии смысла установки.

Погружающаяся виртуальная реальность:
Благодаря совершенствованию технологий на протяжении многих лет, художники более способны исследовать за пределами границ, которые никогда не могли быть исследованы художниками в прошлом. Используемая среда более экспериментальная и жирная; они также обычно являются перекрестными средами и могут включать датчики, которые воспроизводят реакцию на движение зрителей при просмотре установок. Используя виртуальную реальность в качестве среды, захватывающее искусство виртуальной реальности, вероятно, является наиболее глубоко интерактивной формой искусства. Позволяя зрителю «посещать» представление, художник создает «ситуации для жизни» против «зрелища, чтобы смотреть». На рубеже нового столетия существует тенденция интерактивных установок с использованием цифровых, видео, фильмов, звука и скульптуры.