A coleção de arte gótica inclui obras do final do século XIII até o século xv. A origem das obras é principalmente do território catalão, embora em menor grau, sejam mostradas obras do território da antiga coroa de Aragão, como Aragão, Maiorca e Valência, mostrando o momento histórico da máxima influência territorial catalã. Os autores mais representativos desse período são Pere Serra, Lluís Borrassà, Jaume Huguet, Bernat Martorell e Bartolomé Bermejo, outros. Em termos de estilo, pode-se encontrar obras que mostram o surgimento, desenvolvimento e conclusão de estilos, bem como obras de diferentes estilos europeus, como gótico internacional, expressão linear, descendência italiana e descendência flamenga.

Quantitativamente, destaca-se o conjunto de retábulos pictóricos, pinturas do tempera dos ovos e do óleo, além de uma amostra da pintura mural, da ourivesaria, da escultura e do esmalte da época. Todos os trabalhos exibidos foram restaurados antes da reabertura da coleção no verão de 1997.

As origens da formação da coleção de arte gótica MNAC datam do início do século XIX, quando começou o movimento de recuperação e conservação do complexo patrimonial catalão, que foi gravemente danificado pela queima de conventos de 1835 a Espanha em o contexto da Primeira Guerra Carlista, que levou ao confisco de Mendizábal. Pequenos movimentos e iniciativas institucionais, como a coleção, no convento de San Juan, de espécimes arqueológicos dos conventos destruídos, promovidos em 1837 pela Academia Real de Belas Artes. Sete anos depois, o convento se tornaria o primeiro museu histórico de Barcelona. Entre os itens coletados, havia um total de 24 lápides góticas. A criação em 1867 do Museu Provincial de Antiguidades, dirigido por Antoni Elias de Molins e localizado na capela de Santa Ágata, incorporou os fundos da Academia de Boas Letras.

Com o advento do movimento cultural renascentista, o fenômeno da coleta privada começou a se espalhar na Catalunha. Um dos mais destacados foi a coleção do crítico de arte Francesc Miquel i Badia, proprietário de Sant Jordi e da princesa.

No Museu Municipal de Belas Artes de Barcelona, ​​criado em 1891 e localizado no Palácio de Belas Artes, o fundo gótico ainda era um esquadrão, apesar de ter obras destacadas, como os quatro retratos com as imagens dos reis de Aragão, de Gonçal Peris Sarrià e Jaume Mateu, doação de Pau Milà i Fontanals à sua morte em 1883, ou duas mesas originalmente do mosteiro de Vallbona de les Monges e objetos do objeto, como a urna de Sant Cándid, uma peça do mosteiro de Sant Cugat. del Vallès, ou a conhecida Virgem dos Conselheiros de Lluís Dalmau, ocupando um lugar de destaque. A constituição da Junta Municipal de Museus e Belas Artes marcou uma mudança de direção na política do museu, muito sensível ao aumento das coleções de arte gótica. Destaca a notória atividade de Joaquim Folch i Torres como Comissário da Junta de Museus nesta iniciativa.

Para a inauguração do novo Museu de Arte e Arqueologia, em 1915, localizado nas laterais do arsenal de Ciutadella, agora sede do Parlamento, já havia mesas de destaque do retábulo de Sant Vicenç de Sarrià por Jaume Huguet, uma das laterais do chamado retábulo de Cardona, obra relacionada ao mestre de Baltimore, adquirida em 1906 por Celestí Dupont, ou as mesas do retábulo de Sant Joan Baptista de Pere Garcia de Benavarri, adquiridas da família Marquès i Català. No campo da escultura, Josep Pascó comprou sessenta peças de alabastro e esculturas de pedra de Poblet e Salvador Babra, imagens esculturais de Gerb.

Seria pouco antes de 1920, quando a aquisição de propriedades de propriedade eclesiástica se intensificou. Em 1919, foi adquirido o Sant Antoni Abat, atribuído a Jaume Cascalls ao reitor da vila de La Figuera; a maioria das mesas no retábulo de Sant Esteve de Granollers da oficina de Vergós e Joan Gascó; o retábulo da Virgem de Sigena de Jaume Serra; ou as coxas do órgão da Catedral de La Seu d’Urgell. Na década de 1920, peças-chave foram incluídas no museu, como a mesa de Sant Jordi e a princesa e o retábulo de Sant Agustí, da irmandade dos caiadores de Jaume Huguet.

Com a inauguração, em 1934, do Museu de Arte da Catalunha, no Palau Nacional, foi concluída uma das etapas mais importantes da história da formação da coleção de arte gótica. Do total de 1.869 obras, na seção gótica, havia um grupo de mais de quarenta mesas góticas e um número significativo de esculturas e fragmentos arquitetônicos do Museu Provincial de Antiguidades de Barcelona, ​​cujo fundo foi finalmente incorporado aos museus da Board, entre 1932 e 1933.

Mas o crescimento mais significativo do período vem da aquisição de 769 milhões de pesetas da coleção de 1.869 obras Lluís Plandiura i Pou em 1932, que tiveram de ser vendidas devido a problemas econômicos. Das peças góticas, destaca-se o Marededéu de Sallent de Sanaüja; os três fragmentos do retábulo de Tortosa, de Pere Serra; o retábulo dos santos João de Santa Coloma de Queralt; o retábulo de Sant Esteve, de Jaume Serra; pinturas de Estopanyà; a série de oito mesas funerárias do túmulo de San Andrés de Mahamud (Burgos) e a lápide de Margarita Cadell.

Não houve grandes acréscimos até 1949 com o legado de Francesc Cambó, principalmente com obras renascentistas e barrocas, que contribuíram com as mesas do mestre de Madonna Cini e o cálice de prata dourada com o escudo da rainha Maria. de Luna, esposa do rei Martí l’Humà, uma das melhores produções internacionais de jóias góticas preservadas pelo MNAC.

Com a incorporação, em 1950, de algumas obras da coleção Muñoz – a antiga coleção Bosch i Catarine – foi introduzido o retábulo de Santa Bárbara por Gonçal Peris Sarrià, um excelente exemplo do gótico internacional valenciano. A mesma coleção pertenceu ao cenário da crucificação de Sant Andreu, de Lluís Borrassà, e à mesa de Sant Miquel Soriguerola.

Em 1950, o legado de Apel • les Mestres enriqueceu o conteúdo da seção gótica com duas magníficas misericórdias, pertencentes ao coro do coro da catedral de Barcelona, ​​de Pere Sanglada. No mesmo ano, os sarcófagos, originários do mosteiro de Santa María de Matallana (Valladolid), foram adquiridos e constituem uma manifestação singular da escultura fúnebre peninsular.

Uma entrada nova e significativa foi a aquisição, em 1956, da coleção coletada desde o final do século passado pelo conde de Santa Maria de Sants, Maties Muntadas (1854-1927), que viu um aumento significativo nas coleções de arte gótica, especialmente na pintura. É necessário enfatizar obras do mestre de Retascón, mestre de Porciúncula, Fernando Gallego, Bernat Despuig ou Ramon Solà II, além de outros já presentes na coleção do museu, como os pintores Jaume Huguet, Bernat Martorell ou Pere Garcia. de Benavarri. Digno de nota na coleção Muntades é a coleção de pinturas flamengas, que é uma contribuição significativa para a arte feita na Flandres durante os séculos XV e XVI.

A aquisição, nos anos 60, de vários murais e itens de cofres de vários palácios da Rua Montcada, em Barcelona, ​​contribuiu para um conjunto mal representado de caráter profano na coleção, em que predominavam os temas religiosos.

Em 1970, o legado de Bertrand foi incorporado, o que enriqueceu a área da escultura em madeira medieval. Em 1976 houve uma doação, da senhora Pilar Rabal, viúva de Pere Fontana, da coleção colecionada por seu marido, treze mesas que ampliaram a coleção dentro da corrente do gótico internacional catalão, com nomes suficientemente representativos como os de Guerau Gener, Jaume Ferrer II ou Pere Teixidor.

De particular importância é o depósito da Generalitat de Catalunya, em 1993, de três sargentos da Catedral de La Seu d’Urgell; uma renda que complementa a totalidade adquirida na primeira década do século. Além disso, a doação da coleção Torelló de 1994 envolveu a incorporação de uma pintura de Jacomart. Um ano depois, a doação da coleção Torres significou a entrada do Martírio de Santa Lúcia por Bernat Martorell.

Santos e protagonistas da coleção de arte gótica
No período medieval, os santos eram considerados personalidades virtuosas e excepcionais, com ligações àquilo que era divino, pelo que eram fortemente reverenciados e admirados.

Como conseqüência, os santos assumiram uma importância notável nas representações artísticas e é assim que aparece na coleção de arte gótica do museu.

Mas como os fiéis poderiam identificar essas figuras em um período em que meios como a fotografia não existiam e, portanto, suas representações não eram um retrato? Cada um deles foi caracterizado com um ou mais elementos relacionados à sua vida ou martírio, formando um código simples e eficaz para o espectador medieval. Estes são chamados de atributos.

São João Evangelista
Sendo São Tiago, o Grande irmão, João é considerado, ao mesmo tempo, apóstolo, o mais novo de todos e o favorito de Jesus, e evangelista durante seu exílio na ilha de Patmos.

Na arte do Ocidente, João pode ser facilmente distinguido do resto dos apóstolos devido à sua juventude e ao fato de ele não ter barba. Seus atributos mais constantes são o livro e a águia. O livro faz alusão à sua faceta como escritor, tanto do Evangelho quanto do Apocalipse, escrito na ilha de Patmos, enquanto a águia é seu símbolo do tetramorfo. Ele também costumava segurar um cálice que continha uma serpente ou um dragão, em referência à tentativa fracassada de envenenar que sofreu durante o período do Imperador Domiciano.

São João Batista
Filho de São Isobel e, portanto, primo de Jesus, João é considerado o último profeta antes da chegada do Messias e, por esse motivo, é chamado de “precursor”. Seu apelido mais famoso deriva de sua atividade como batista nas margens do rio Jordão, no qual realizou o batismo de Cristo, que reconheceu como filho de Deus. João morreu decapitado a pedido de Salomé, filha de Herodias e sobrinha de Herodes, que o aprisionou porque ele havia relatado sua união incestuosa.

Sua representação é a de um anacoreta, ou seja, alguém que vive separado e dedicado à oração e penitência. É por isso que ele geralmente está vestido com uma túnica de couro. Um de seus atributos mais notáveis ​​é o cordeiro relacionado à sua designação de Cristo como cordeiro de Deus. Isso pode estar em um livro ou contido em um flabelo, o que é comum na arte catalã.

São Pedro
São Pedro é considerado o príncipe dos apóstolos, o vigário de Cristo na terra ou o porteiro do céu. Nomeado Simão, juntamente com seu irmão, Santo André, foi chamado para seguir Jesus e, desde então, ele adotou o nome de Pedro, em referência metafórica à pedra sobre a qual Cristo edificou a Igreja. Ele foi o primeiro bispo de Roma e morreu mártir no mesmo dia em que São Paulo, com quem está frequentemente associado, foi crucificado de cabeça para baixo.

Peter geralmente parece um homem idoso, com cabelos grisalhos e barba curta e encaracolada. Seu atributo mais característico são as chaves do reino dos céus que Cristo promete a ele no Evangelho, embora, como apóstolo, ele muitas vezes também tenha um livro na mão. Além disso, como Pedro é considerado o primeiro Papa da Igreja, ele veste o traje adequado, a tríplice tiara papal ou triregnum.

Saint Paul
Saulo, judeu de Tarso e perseguidor de cristãos, converteu-se ao cristianismo quando, em uma viagem de Jerusalém a Damasco, caiu de cavalo devido ao aparecimento de Cristo, que o deixou temporariamente cego. A partir daí, ele adotou o nome de Paulo, que significava humildade.

Geralmente ele é representado como careca e com barba longa. Seu principal atributo é a espada, como referência à sua decapitação em Roma, que aconteceu, segundo a tradição, no mesmo dia da provação de São Pedro.

Santo Estêvão
Por causa de sua pregação, Estevão foi acusado de blasfêmia contra Moisés. É por isso que os líderes religiosos judeus o apedrejaram e o transformaram no primeiro mártir do cristianismo. É por isso que ele é conhecido como proto-mártir.

Normalmente, Santo Estêvão é representado com as feições de um jovem sem barba e com um diácono dalmático. Como santo mártir, ele carregava a palma da mão, e entre seus atributos mais representativos está o livro, uma alusão à defesa que ele fez da palavra de Deus e a pedra ou pedras, a referência incontestável à sua lapidação.

São Tiago, o Velho
Tiago, o Velho, chamado assim para diferenciá-lo do outro apóstolo homônimo, tem papel de destaque nos evangelhos e morre decapitado em Jerusalém. Grande parte de sua relevância se deve a uma lenda que o considera evangelista da Península Ibérica e coloca seu sepulcro em Santiago de Compostela, local que, por esse motivo, na Idade Média se tornou um dos principais centros de peregrinação.

Relacionada a essa história, sua imagem é a de um peregrino, com um chapéu de aba larga decorado com concha (venera jacobea), cajado de peregrino e bolsa, entre outros.

Santo Michael
Michael faz parte do grupo de arcanjos, entre os quais ele é o mais poderoso. Ele é considerado chefe das forças armadas celestes, que luta contra anjos desonestos e contra o dragão de sete cabeças. Também lhe é atribuída a faceta do psicopompo, ocupada com a passagem de almas no dia do julgamento.

Como defesa da Igreja, ele geralmente se veste como soldado ou cavaleiro e geralmente está armado com uma lança ou uma espada. Assim como São Jorge, ele costuma matar o dragão, mas ao contrário de George, Michael está sempre usando asas. Em relação ao seu papel de juiz, ele também é apresentado com um equilíbrio, ponderando ações boas e ruins.

São Vicente
Nascido em Saragoça, Vicente foi diácono de Valeri e martirizado em Valência durante a perseguição ao imperador romano Diocleciano, por volta do ano 300. Foi condenado a vários tormentos: foi flagelado, arranhado por ganchos de ferro em uma cruz e finalmente queimado em a grelha enquanto os soldados jogavam sal nas feridas de sua pele. Privado de sepulcro, seu corpo foi jogado para os animais selvagens, mas um corvo o ajudou a salvar sua vida. Ele também foi jogado ao mar com pedras amarradas no pescoço, mas seu corpo flutuou milagrosamente.

Como Santo Estêvão, São Vicente é representado como um jovem diácono vestido com um dálmata e com a palma do mártir. Por outro lado, geralmente seus atributos estavam relacionados à sua paixão: a pedra, a cruz, a grelha …

São Domingos
Nascido em Caleruega (Burgos), São Domingos foi o fundador da ordem dos dominicanos, que obteve permissão papal no ano de 1216. Ele foi canonizado muito rapidamente, alguns anos após sua morte, em 1234. Uma de suas facetas mais proeminentes foi sua luta contra a heresia, razão pela qual ele se mudou para Tolosa para combater os albigenses.

O santo é geralmente representado tonsurado e vestido com um hábito de duas cores da mesma ordem, túnica branca e capa preta, símbolos de pureza e austeridade. Entre os atributos mais representativos de São Domingos estava o livro, comum em outros santos, e o ramo do lírio, também usado para identificar os santos franciscanos Francisco de Assis e Antônio de Pádua.

Santo Antônio Abade
Ele é um santo de origem egípcia muito popular no oeste medieval. Ele partiu sozinho para viver no deserto muito cedo, onde passou a maior parte da vida na solidão. Entre os capítulos mais populares, destacam-se as tentações diabólicas que ele sofreu e sua visita a São Paulo, o Primeiro Eremita. Sob sua invocação, na alta idade média, a Ordem de Santo Antônio apareceu e eles se especializaram na cura de doenças contagiosas.

Normalmente, Santo Antônio é representado como um homem velho de barba, vestido de saco com capuz, roupa comum para os monges de sua ordem. Seus atributos habituais são o crú, na forma de “tau”, o sino, o porquinho e as chamas do “fogo de Santo Antônio” (ignis sacer), em alusão à doença que os antonianos curaram, o ergotismo gangrenoso. Além disso, às vezes, ele às vezes aparecia como um eremita atormentado pelos diabinhos que apareceram no deserto, um dos capítulos mais conhecidos de sua vida.

Santa Catarina
Diz a lenda que Catarina era uma nobre de Alexandria, que foi obrigada por seu pai a se casar com o imperador romano. Ela se recusou a fazê-lo por causa de seu “casamento místico” com Cristo, mas, por causa disso, foi condenada a várias torturas, das quais saiu ilesa, até que finalmente morreu decapitada.

Como a maioria dos santos mártires, ela geralmente é acompanhada pela palma da mão e, em relação à sua história, é representada como uma mulher nobre, geralmente com uma coroa. Seus atributos mais universais são uma roda com espinhos quebrados e uma espada. Em algumas representações, ela aparece pisando em uma figura masculina, o imperador, a quem ela recusou e quem foi a que a submeteu à tortura.

Santa Bárbara
Segundo a lenda, Barbara era uma santa oriental fechada por seu pai em uma torre iluminada apenas por duas janelas para evitar sua conversão ao cristianismo. Mesmo assim, ela encontrou uma maneira de se tornar cristã e ser batizada, razão pela qual uma terceira janela foi aberta como símbolo da Santíssima Trindade.

Santa Bárbara tem uma iconografia, ou representação, que é bastante consolidada, uma vez que normalmente aparece com a palma da mão, como santa mártir, coroa real, dada sua nobre linhagem e, como atributo mais representativo, a torre de duas ou três janelas .

Saint Ursula
Filha do rei da Grã-Bretanha, Ursula foi convidada a entrar em matrimônio pelo príncipe pagão. Para se casar com ela, ela colocou uma condição: que o noivo tivesse que ser batizado e que ele a acompanhasse em peregrinação a Roma. A jovem partiu com uma comitiva de onze mil virgens, mas na viagem de volta todos foram mortos em um ataque dos hunos.

Santa Úrsula estava vestida ricamente, por seu status de princesa. Geralmente ela aparece com a palma do mártir e um arco e / ou uma sageta (uma espécie de flecha) em referência à sua morte trágica.

Saint Clare
Santa Clara é a fundadora do ramo feminino dos franciscanos, das freiras de Santa Clara. Nascida em Assis, ela era de uma família nobre, mas em sua juventude decidiu distribuir seus bens entre os pobres e seguir São Francisco. Clara vivia fechada no convento de São Damião de Assis como uma abadessa, leal aos preceitos de seu pobre domínio. Santa Clara foi santificada apenas dois anos após sua morte, ocorrida em 1253.

Santa Clara se veste com o hábito pertencente às freiras franciscanas, com o cinto de três nós, e ela é distinguida como uma abadessa, com sua equipe e livro do governo de sua comunidade. Um de seus atributos mais comuns é a custódia com a qual ela rejeitou os sarracenos de Saint Damian.

Destaques

Altar frontal do Corpus Christi, mestre de Vallbona de les Monges (Guillem Seguer?), C. 1335-1345
Room 18
No canto inferior direito, são representadas duas cenas relacionadas ao mesmo tema. No primeiro, uma pilha de moedas – talvez croatas ou clientes do Medieval Barcelona – aparece desembolsada no topo da mesa como parte de uma aposta em um jogo de dados retratado. Apostas, dados, fichas ou contadores e dinheiro estão em jogo desde a Antiguidade e foram condenados na Idade Média por sua imoralidade e incentivo ao pecado. Nesse caso, parece que um dos jogadores confiou em uma forma sagrada por meio de um talismã de boa sorte, no que se torna, definitivamente, uma história de profanação da eucaristia. A cena adjacente provavelmente mostra o trapaceiro, com o dinheiro já guardado na bolsa, no momento em que foi preso por sacrilégio.

A Anunciação e os Três Reis da Epifania, Círculo de Ferrer e Arnau Bassa, c. 1347-1360
Quarto 21
Entre os presentes oferecidos pelos magos ao menino Jesus na Epifania, de acordo com os relatos evangélicos, o ouro é proeminente e, por esse motivo, não havia maneira mais oportuna de mostrá-lo do que representá-lo em forma monetizada: neste caso , como florins dourados de Florença, ou, talvez, de Aragão, dentro de uma bela xícara eucarística. Jesus, em algumas variações da cena do mesmo período, não apenas aceita o cálice, mas também pega uma das moedas ou as abençoa, legitimando seu uso, como já é geralmente apresentado pela cruz em um dos lados da moeda. a moeda.

São Eligius, atribuído a Jordi de Déu, c. 1380
Quarto 21
Essa escultura do santo pagador, o patrão dos ourives, dos ferreiros, dos pagadores – e, na verdade, dos numismáticos – é apresentada como bispo de Noyens. O histórico Eligius viveu entre 588 e 660, e foi de fato responsável pela cunhagem de moedas sob os reis francos da Merovíngia Chlothar II e Dagobert I. onde eles homenagearam o santo.

Retábulo de Santo Antônio Abade, Mestre de Rubió, c. 1360-1375
Quarto 23
Um jovem Santo Antônio, mostrado na cena superior esquerda, compartilha sua considerável riqueza entre um grupo de pessoas pobres reunidas, que o recebem com grande alegria. Destaca-se justamente a cena do menino Jesus, que mostra para sua mãe uma das moedas que recebeu. Especialmente interessante, em termos de iconografia, é a representação do armazenamento de dinheiro, em sacolas (bolsas) guardadas em uma caixa ou baú trancado com uma chave.

Retábulo dos Santos João, Mestre de Santa Coloma de Queralt, c. 1356
Quarto 23
A cena inferior esquerda, tirada da Lenda Dourada, narra o milagre da conversão de toras de madeira em lingotes de ouro. Uma vez feitos milagrosamente, os lingotes são entregues a um ourives, que desconhecia sua origem, para que ele pudesse testá-los e certificar sua qualidade. O interior da oficina do ferreiro, com sua forja e ferramentas, é notável. Na Idade Média, em balas como a de Barcelona, ​​a presença de ferreiros como testadores e fundidores de metais preciosos teria sido normal.

Abraço no Golden Gate, Mestre de Retascón, c. 1410-1425
Quarto 24
Esta cena mostra o primeiro dos sacos de dinheiro, de materiais e formas bastante variados, que podem ser acompanhados nas pinturas em painel gótico da coleção. Esse antigo uso (de bolsa) parece aludir à antiga expressão espanhola proferida por salteadores em seus assaltos: “¿La bolsa, o la vida?” (em inglês, “Seu dinheiro ou sua vida!”).

Luto pelo Cristo morto, Joan Mates, c. 1410-1420
Quarto 24
José de Arimatéia, reconhecido como uma pessoa de riqueza conhecida e prestígio público, está representado, como nesta cena, vestido com roupas ricas e com uma sacola cheia de dinheiro. Nesse caso, em uma exibição de moda, o último é esculpido com a mesma textura que sua capa com capuz. O tratamento cuidadoso das roupas e a bolsa protuberante refletem, assim, a alta patente de Joseph.

Santa Lúcia dando esmola, Bernat Martorell, c. 1435
Room 25
Nascida em Siracusa (Sicília), no seio de uma família rica e nobre, Santa Lúcia (283-304 dC), distribuía esmolas entre os pobres. A moeda que ela é mostrada aqui dando a uma pessoa pobre desapareceu nas condições atuais deste trabalho, embora uma análise recente tenha sido capaz de determinar que o pintor representava uma peça de ouro, o que destacava ainda mais a generosidade do mártir. Também se destaca aqui o pesado saco de dinheiro carregado pela empregada da santa, enfatizando novamente sua infinita caridade.

Retábulo do St. Johns de Vinaixa, Bernat Martorell, c.1435-1440
Room 25
Nos compartimentos deste retablo podem ser vistos vários sacos de dinheiro. Conhecemos o conteúdo do que está associado ao Arma Christi: ou seja, as “30 peças de prata” (denários romanos? Tyrian tetradrachmai?) Dados a Judas Iscariotes como o preço de sua traição. Por outro lado, do resto dos sacos de dinheiro pendurados nos cintos de algumas das pessoas representadas, nada sabemos.

Martírio de Santa Lúcia na Estaca, Bernat Martorell, c. 1435-1440
Room 25
Observando o rico repertório de sacos de dinheiro representados nas pinturas do painel gótico, destaca-se este: seria feito de couro cru, com uma aparência particularmente rústica.

São Vicente na fogueira, Jaume Huguet, 1455-1460
Sala 26
O carrasco do santo, presumivelmente, também tem seu próprio saco de dinheiro. Ele mantém dentro dele o dinheiro que ganhou por executar seu “trabalho”?

Princesa Eudoxia diante do túmulo de Santo Estêvão, Grupo Vergós, 1495-1500
Sala 26
Nesta e nas seguintes peças, destacam-se os vários emblemas de peregrino e seu uso nas roupas; os crachás são vistos presos às roupas dos peregrinos e nas sacolas de dinheiro que eles carregam também. Cada emblema atestava a fé do público em uma peregrinação específica: o Romero foi para Roma e usava as chaves pontificiais que simbolizavam a Santa Sé; o Jacobeo foi a Santiago de Compostela e exibiu a concha de berbigão associada a esse santo; o Palmero, em Jerusalém, mostrando um reflexo das palmeiras que saudaram Jesus após sua chegada à Páscoa – tudo parte de um sistema de imagens que também foram reproduzidas em santuários mais modestos, como o vizinho de Santa Maria de Montserrat.

A decapitação de São Baudilus, Lluís Dalmau, 1448
Sala 26
O peregrino é facilmente reconhecido por suas roupas de viagem e, principalmente, pelos distintivos de peregrinação que se tornaram demonstrações públicas dos objetivos religiosos e piedosos do rito de passagem. Eles constituíam um código que todos entendiam. Além disso, não podemos esquecer que na bagagem do peregrino também viajamos algumas moedas que, às vezes, eram oferecidas até o santuário na chegada, como demonstrado pelos achados da confissão de São Pedro no Vaticano.

Museu Nacional de Arte da Catalunha
O Museu Nacional de Arte da Catalunha, também conhecido por sua sigla MNAC, é um museu de arte na cidade de Barcelona que reúne todas as artes cuja missão é preservar e exibir a coleção do mundo mais importante da arte catalã, mostrando tudo do românico até o presente. Seu atual diretor é Josep Serra.

O MNAC é um consórcio com personalidade jurídica própria, constituído pela Generalitat de Catalunya, pelo Conselho da Cidade de Barcelona e pela Administração Geral do Estado. Além das administrações públicas, indivíduos e entidades privadas que colaboram com a administração estão representados no conselho de administração do museu.

A sede principal está localizada no Palácio Nacional de Montjuïc, inaugurado em 1929 por ocasião da Exposição Internacional. Três outras instituições também fazem parte do museu como um todo: a Biblioteca do Museu Víctor Balaguer em Vilanova i la Geltrú, o Museu Garrotxa em Olot e o Museu Cau Ferrat em Sitges, cuja administração é independente e sua propriedade é baseada nos respectivos conselhos. .