카탈로니아 국립 미술관, 고딕 예술 컬렉션

고딕 예술의 컬렉션에는 세기 XIII 말부터 세기 XV까지의 작품이 포함됩니다. 작품의 기원은 대부분 카탈로니아 영토에서 유래하지만, 아라곤, 마요르카, 발렌시아와 같은 구 아라곤 왕관의 영토에서 온 작품은 카탈로니아 영토의 최대 영향의 역사적 순간을 보여줍니다. 이시기의 가장 대표적인 작가로는 Pere Serra, Lluís Borrassà, Jaume Huguet, Bernat Martorell 및 Bartolomé Bermejo 등이 있습니다. 스타일의 관점에서, 스타일의 출현, 개발 및 완성을 보여주는 작품뿐만 아니라 국제 고딕, 선형 표현, ‘이탈리아 출신 및 플랑드르 출신’과 같은 다른 유럽 스타일의 작품을 찾을 수 있습니다.

양적으로 그것은 그림의 제단, 계란 온도와 기름에 대한 그림, 벽화의 그림, 금세공, 조각 및 시대의 법랑질과 함께 눈에.니다. 전시 된 모든 작품은 1997 년 여름 컬렉션을 다시 열기 전에 복원되었습니다.

MNAC 고딕 예술품 컬렉션의 기원은 19 세기 초로 거슬러 올라갑니다. 카탈루냐 문화 유산 단지의 복구 및 보존 운동이 시작되어 1835 년부터 스페인으로의 수녀원의 불태 움으로 심하게 손상되었습니다. 첫 번째 Carlist War의 맥락에서 Mendizábal의 압수로 이어졌습니다. 1837 년 왕립 미술 아카데미 (Royal Academy of Fine Arts)에 의해 추진 된 파괴 된 수녀원의 고고 학적 표본에 대한 수집, 산 후안 (San Juan) 수녀원과 같은 소규모 운동 및 제도적 이니셔티브. 7 년 후, 수녀원은 바르셀로나 최초의 역사 박물관이되었습니다. 수집 된 품목 중에는 총 24 개의 고딕 묘비가있었습니다. Antoni Elias de Molins가 감독하고 Santa Ágata의 예배당에 위치한 주립 고대 유물 박물관이 1867 년에 설립 한이 책은 Academy of Good Letters의 기금을 통합했습니다.

르네상스 문화 운동의 도래로 카탈로니아에서 개인 수집 현상이 널리 퍼지기 시작했습니다. Sant Jordi의 소유주이자 공주 인 예술가 인 Francesc Miquel i Badia의 컬렉션이 가장 유명했습니다.

1891 년에 만들어지고 팰리스 오브 파인 아츠에 위치한 바르셀로나 시립 미술관에서 고딕 배경은 여전히 ​​Gonçal의 Aragon 왕의 이미지가 담긴 네 가지 초상화와 같은 뛰어난 작품에도 불구하고 여전히 분대였습니다. Peris Sarrià와 Jaume Mateu, 1883 년 Pau Milà i Fontanals의 기부, 또는 Vallbona de les Monges 수도원에서 유래 한 2 개의 테이블과 Sant Cándid의 항아리와 같은 물건, Sant 수도원의 조각 Cugat. 델 발레 (Dal Vallès) 또는 유명한 루이스 달마 우 (Lluís Dalmau) 공의회의 유명한 처녀. 시립 박물관 및 미술위원회의 헌법은 박물관 정책의 방향이 바뀌어 고딕 예술 수집의 증가에 매우 민감했습니다. 이 드라이브에서 Joaquim Folch i Torres의 박물관위원회 위원으로 악명 높은 활동을 강조합니다.

1915 년에 새로운 예술 고고학 박물관이 취임하기 위해 의회의 자리 인 시우 타 델라 무기고의 측면 날개에 위치한 Jaume Huguet의 Sant Vicenç de Sarrià의 제단의 탁자가 이미 있었다. 1906 년 Celestí Dupont에 의해 인수 된 Baltimore의 마스터와 관련된 작품, 또는 Marquès i Català 가족으로부터 구입 한 Pere Garcia de Benavarri의 Sant Joan Baptista 제단의 테이블과 같은 소위 Cardona 제단의 측면 중 하나. 조각 분야에서 Josep Pascó는 Poblet과 Salvador Babra에서 60 개의 조각과 돌 조각을 구입했으며 Gerb의 조각상을 구입했습니다.

교회 소유 재산의 취득이 강화 된 것은 1920 년 직전입니다. 1919 년 산 안토니 아밧 (Sant Antoni Abat)이 인수되었으며, Jaume Cascalls가 La Figuera 마을의 총장에게 귀속되었습니다. Vergós와 Joan Gascó의 작업장에서 Sant Esteve de Granollers의 제단에있는 대부분의 테이블; Jaume Serra의 Sigena 처녀의 제단; 또는 La Seu d’ Urgell 대성당의 기관의 허벅지. 1920 년대 주요 작품은 산트 조르디 (Sant Jordi)의 테이블과 산트 아구스 티 (Sant Agustí)의 제단과 같은 박물관에 포함되어있다.

팔라우 나시 오날 (Palau Nacional)에 카탈로니아 미술관이 1934 년에 취임되면서 고딕 예술 컬렉션의 형성 역사에서 가장 중요한 단계 중 하나가 완성되었습니다. 고딕 섹션에는 총 1,869 개의 ​​작품 중 바르셀로나 주립 뮤지엄 박물관의 40 개가 넘는 고딕 양식의 테이블과 상당수의 조각과 건축 조각이 있었으며, 그 기금은 마침내 박물관에 통합되었습니다. 1932 년에서 1933 년 사이의 이사회.

그러나이시기의 가장 중요한 성장은 1932 년 Lluís Plandiura i Pou의 1,869 개 작품 중 7 백만 건의 페세타가 1932 년에 인수되면서 생겨 났는데, 이는 경제적 문제로 인해 팔아야했습니다. Sallent de Sanaüja의 Marededéu는 고딕 양식으로 유명합니다. Pere Serra의 Tortosa 제단 조각 3 개; 산타 Coloma de Queralt의 성도 요한의 제단; Jaume Serra의 Sant Esteve의 제단; Estopanyà의 그림; San Andrés de Mahamud (Burgos)의 무덤과 Margarita Cadell의 묘비에서 나온 8 개의 장례식 테이블.

1949 년까지 Francesc Cambó의 유산, 대부분 르네상스와 바로크 작품으로 다시 추가 된 주요 작품은 없었으며, 이는 Madonna Cini의 주인과 메리 여왕의 방패로 금은 성배에 기여했습니다. MNAC에 의해 보존 된 최고의 국제 고딕 보석 제작품 중 하나 인 Martí l’ Humà 왕의 아내 인 드 루나.

1950 년, Muñoz 컬렉션 (구 Bosch i Catarine 컬렉션)의 일부 작품 인 Gonçal Peris Sarrià의 Santa Barbara 제단이 발렌시아 국제 고딕의 훌륭한 예가되었습니다. 같은 컬렉션은 Lluís Borrassà의 Sant Andreu Crucifixion 장면과 Sant Miquel Soriguerola의 Table에 속합니다.

1950 년에 Apel • les Mestres의 유산은 Pere Sanglada의 바르셀로나 대성당 성가대 합창단에 속하는 두 개의 웅장한 자비로 고딕 양식의 내용을 풍부하게했습니다. 같은 해, 산타 마리아 데 마 탈라 나 (Santa María de Matallana) 수도원에서 유래 한 석관이 획득되어 반도의 장례식 조각상이 단연 나타납니다.

1956 년 산타 마리아 데 산트 (Maties Muntadas, 1854-1927)의 수에 의해 수집 된 컬렉션 중 1956 년에 수집 된 컬렉션은 고딕, 특히 그림의 컬렉션이 크게 증가했습니다. 레타 손 마스터, 포르 시우 쿨라 마스터, 페르난도 갈 레고, 베르나 트 데스 푸이 또는 라몬 솔라 II, 화가 Jaume Huguet, Bernat Martorell 또는 Pere Garcia와 같은 박물관 컬렉션에 이미있는 작품을 강조해야합니다. 드 베나 바리. Muntades 컬렉션에서 주목할만한 것은 Flemish paintings 컬렉션입니다.이 그림은 15 세기와 16 세기 동안 플랑드르에서 만든 예술에 크게 기여합니다.

1960 년대 바르셀로나의 Montcada Street에있는 다양한 궁전에서 다양한 벽화와 금고를 인수함으로써 종교적 주제가 우세한 컬렉션에 간신히 대담한 인물이 등장했습니다.

1970 년에 베르트랑 레거시 (Bertrand legacy)가 도입되어 중세 목재 조각의 영역이 풍성해졌습니다. 1976 년 Pere Fontana의 미망인 Pilar Rabal 여사는 남편이 수집 한 컬렉션에서 카탈루냐 국제 고딕 양식의 현재 컬렉션을 확장 한 13 개의 테이블을 Guerau의 이름과 같이 대표하여 기부했습니다. Gener, Jaume Ferrer II 또는 Pere Teixidor.

특히 중요한 것은 1993 년 La Seu d’ Urgell 성당의 세 상사에게 Generalitat de Catalunya를 기탁 한 것입니다. 세기의 첫 10 년간 획득 한 전체를 보완하는 소득. 또한 1994 년 Torelló 컬렉션 기부에는 Jacomart의 그림이 포함되었습니다. 1 년 후, 토레스 컬렉션의 기부는 베르나 트 마르 토렐 (Bernat Martorell)의 세인트 루시 순교의 입구를 의미했습니다.

고딕 예술 컬렉션의 성도와 주인공
중세 시대에 성도들은 신성하고 유례없는 이유와 관련이있는 유덕하고 뛰어난 성격으로 여겨졌습니다.

결과적으로 성도들은 예술적 표현에서 주목할만한 중요성을 차지했으며 그것이 박물관의 고딕 예술 컬렉션에 나타나는 방식입니다.

그러나 충실한 사람들은 사진과 같은 수단이 존재하지 않아서 인물 사진이 아닌 시대에 어떻게 이러한 인물들을 식별 할 수 있었습니까? 그들 각각은 그들의 삶이나 순교와 관련된 하나 이상의 요소로 특성화되어 중세 시청자에게 간단하고 효과적인 코드를 형성했습니다. 이것을 속성이라고합니다.

세인트 존 책임자
요한은 성자 제임스 대형 제였으며, 동시에 사도들, 막내들 중 가장 어린 사도이며 예수의 마음에 들며 Patmos 섬에서 유배 생활을하는 동안 전도자로 간주됩니다.

서양의 예술에서 요한은 젊음과 수염이 없었다는 사실 때문에 다른 사도들과 쉽게 구별 될 수 있습니다. 그의 가장 지속적인 속성은 책과 독수리입니다. 이 책은 Patmos 섬에 쓰여진 복음서와 묵시록의 작가로서 자신의 패싯을 암시하며 독수리는 테트라 모르 프의 상징입니다. 그는 또한 황제 도미 티안 시대에 겪은 독살 시도에 실패하여 뱀이나 용을 담은 잔을 종종 가지고있었습니다.

세례 요한
성 이소벨의 아들이자 예수의 사촌 인 요한은 메시아가 오기 전에 마지막 선지자로 여겨지며,이 때문에 그는“전사”라고 불립니다. 그의 가장 유명한 닉네임은 요르단 강 유역에서 침례교로 활동 한 데서 유래하며, 그리스도의 침례를 수행하여 하나님의 아들로 인정했습니다. 요한은 헤로디아의 딸 살로메와 헤롯의 조카 살로메의 요청으로 목숨을 잃었다.

그의 표현은 고정자, 즉 연설과 회개에 별개하고 헌신하는 사람의 표현입니다. 그래서 그는 보통 가죽 튜닉을 입고 있습니다. 그의 가장 두드러진 속성 중 하나는 그리스도를 하나님의 어린 양으로 지정하는 것과 관련된 어린 양입니다. 이것은 책에 누워 있거나 카탈로니아 어 예술에서 일반적으로 flabellum에 포함될 수 있습니다.

성 베드로
성 베드로는 사도들의 왕자, 지상의 그리스도의 대리자 또는 천국의 문인으로 여겨집니다. 시몬이라는 이름은 그의 형제 인 세인트 앤드류와 함께 예수를 따르라는 부름을 받았으며, 그 이후로 그리스도라는 이름으로 교회를 세우는 돌을 은유 적으로 언급하면서 베드로라는 이름을 사용했습니다. 그는 로마의 첫 주교였으며 성도 바울이 종종 관련되어 있었을 때 순교자로 죽었습니다.

피터는 보통 회색 톤의 머리카락과 짧은 곱슬 수염을 가진 노인처럼 보입니다. 그의 가장 특징적인 속성은 사도로서 종종 그의 책을 가지고 있지만 그리스도 께서 복음으로 그를 약속하신 하늘 왕국의 열쇠입니다. 또한 베드로는 교회의 첫 교황으로 여겨지므로, 적절한 복장, 삼중 교황 티아라 또는 삼중주를 입습니다.

세인트 폴
타수 스의 유대인 사울과 그리스도인의 박해자는 예루살렘에서 다마스쿠스로 여행 할 때 그리스도의 출현으로 말에서 넘어져서 일시적인 장님이되었을 때 기독교로 개종했습니다. 그때부터 그는 겸손을 나타내는 바울의 이름을 받아 들였습니다.

일반적으로 그는 대머리와 긴 수염으로 대표됩니다. 그의 주요 속성은 성 베드로의 시련과 같은 날 전통에 따라 로마에서 자신의 참수에 대한 언급으로 칼입니다.

세인트 스티븐
설교 때문에 스데반은 모세에 대한 신성 모독죄로 기소되었습니다. 그래서 유대교 지도자들은 그를 돌로 쳐서 기독교의 첫 순교자로 만들었습니다. 그래서 그는 순교자로 알려져 있습니다.

일반적으로 세인트 스티븐은 달마의 집사와 수염이없는 청년의 특징으로 대표됩니다. 순교자 성자로서 그는 손바닥을 지니고 있었으며, 그의 가장 대표적인 속성 중에는 하나님의 말씀과 그의 돌로 만든 돌이나 돌에 대한 암시, 즉 그의 돌에 대한 확실한 언급이 담겨 있습니다.

장로 세인트 제임스
다른 동질적인 사도와 구별하기 위해 그렇게 부르심을받은 장로 야고보는 예루살렘에서 목숨을 잃은 복음에 대해 중요한 역할을합니다. 그의 관련성 중 상당 부분은 그를 이베리아 반도의 전도자로 간주하고 그의 무덤을 산티아고 데 콤포 스텔라에 두는 전설에 기인합니다. 그 이유 때문에 중세에는 주요 성지 순례 센터 중 하나가되었습니다.

이 이야기와 관련하여 그의 이미지는 순례자의 모습이며, 모자에는 순례자 직원과 가방 등으로 장식 된 넓은 테두리가 있습니다 (베네 라 자코 페아).

세인트 마이클
마이클은 대천사 그룹의 일부이며, 그 중 가장 강력한 천사입니다. 그는 해적 천사들과 일곱 머리의 용과 싸우는 천상의 군대의 수장으로 간주됩니다. 또한 심판의 날에 영혼의 통행으로 바쁘게 정신병의 측면이 그에게 귀속되었습니다.

그는 교회를 방어하기 위해 보통 군인이나 기병으로 옷을 입히고 랜스 나 칼로 무장합니다. 세인트 조지와 마찬가지로, 그는 종종 용을 죽이는 것처럼 보이지만 조지와 달리 마이클은 항상 날개를 쓰고 있습니다. 판사로서의 역할과 관련하여 그는 또한 좋은 행동과 나쁜 행동을 가중시키는 균형을 제시합니다.

세인트 빈센트
사라고사에서 태어난 빈센트는 발레리의 집사였으며 300 년 무렵 로마 황제 디오 클레 티아 누스의 박해 중에 발렌시아에서 순교했습니다. 군인들이 그의 피부 상처에 소금을 뿌리는 동안 그릴. 무덤을 빼앗긴 그의 시체는 야생 동물들에게 던져졌지만 까마귀는 그의 생명을 구하는 데 도움이되었습니다. 그는 목에 묶인 돌로 바다에 던져졌지만 그의 몸은 기적적으로 떠올랐다.

세인트 스티븐으로서 세인트 빈센트는 달마와 순교자의 손바닥으로 옷을 입은 젊은 집사로 대표됩니다. 반면에, 그의 속성은 일반적으로 그의 열정 : 돌, 십자가, 그릴…

세인트 도미니크
Caleruega (Burgos)에서 출생 한 Saint Dominic은 1216 년에 교황의 허가를 얻은 도미니카 공화국의 질서의 창시자였습니다. 그는 1234 년 사망 한 지 몇 년 후에 매우 빠르게 정식화되었습니다. 그는 이단에 맞서 싸웠고, 그 이유는 그가 알비 게 네스와 싸우기 위해 톨 로사로 옮겼습니다.

성자는 일반적으로 통장을 입히고 동일한 순서, 흰색 튜닉 및 검은 망토, 순도 및 긴축의 상징의 두 가지 색상 습관으로 옷을 입습니다. 세인트 도미니크의 가장 대표적인 속성 중에는 다른 성도들에게 공통적 인 책과 릴리 지부가 있으며, 아시시의 프란치스칸 성도들과 파도바의 안토니를 식별하는데도 사용되었습니다.

세인트 안토니 대 수도원
그는 중세 서부에서 매우 인기있는 이집트 출신의 성인입니다. 그는 자신의 삶의 초창기에 사막에서 살기 위해 혼자 갔다. 가장 인기있는 챕터 중에서 그가 겪었던 악마의 유혹과 첫 번째 은자 세인트 폴 방문도 눈에 stand 다. 그의 부름으로 중년에 세인트 안토니 교단이 나타 났으며 전염병 치료에 특화되었습니다.

일반적으로 세인트 안토니는 수염을 가진 노인으로 대표되며, 후드가 달린 자루에 옷을 입고 그의 주문 승려를위한 일반적인 옷을 입습니다. 그의 습관적 특성은 안토니오 인들이 치료 한 질병, 맹렬한 ergotism을 제외하고는“tau”, 종, 작은 돼지 및“Saint Anthony의 불”(ignis sacer)의 화염 형태의 냉소 제입니다. 또한 때때로 그는 자신의 삶에서 가장 잘 알려진 장 중 하나 인 사막에 나타난 작은 악마들에 의해 고통을받는 은둔자로 가끔 나타나기도했습니다.

세인트 캐서린
전설에 따르면, 캐서린은 아버지가 로마 황제와 결혼 할 의무가있는 알렉산드리아의 귀족이었습니다. 그녀는 그리스도와의“신비한 결혼”때문에 그렇게하기를 거부했지만, 그 때문에 그녀는 여러 번 고문을 당했으며, 결국 그녀는 실종되었다.

순교 성도들의 나머지 대부분과 마찬가지로, 그녀는 보통 손바닥을 동반하며, 그녀의 역사와 관련하여, 그녀는 종종 왕관을 가진 귀족 여성으로 대표됩니다. 그녀의 가장 보편적 인 속성은 부러진 스파이크와 칼이 달린 바퀴입니다. 일부 표현에서, 그녀는 남성적 인물, 황제, 그녀가 거부 한 사람과 그녀를 고문에 복종시키는 사람을 밟고있는 것처럼 보입니다.

세인트 바바라
전설에 따르면 바바라는 기독교로의 회심을 피하기 위해 두 개의 창문으로 만 조명 된 탑에서 아버지에 의해 폐쇄 된 동부 성도였습니다. 그럼에도 불구하고, 그녀는 그리스도인이되어 침례를받을 수있는 방법을 찾았 기 때문에 삼위 일체의 상징으로 세 번째 창이 열렸습니다.

세인트 바바라 (Saint Barbara)는 도상이나 표현을 가지고 있으며, 일반적으로 손바닥과 함께 성자 순교자, 왕관, 고귀한 혈통이 있고 더 대표적 인 속성으로 2 ~ 3 개의 창문이있는 탑과 함께 나타납니다 .

생 우르술라
영국 왕의 딸인 우르술라 (Ursula)는 이교도 왕자가 결혼을 요구했다. 그와 결혼하기 위해 그녀는 신랑에게 침례를 받아야하고 로마 순례에서 그녀와 동행해야한다는 한 가지 조건을 두었습니다. 어린 소녀는 11 만 명의 처녀를 둘러 보았지만 돌아 오는 길에 Huns의 공격으로 모두 죽었습니다.

성자 Ursula는 공주로서 그녀의 지위를 위해 풍성한 옷을 입고있었습니다. 일반적으로 그녀는 비극적 인 죽음과 관련하여 순교자의 손바닥과 활 및 / 또는 세이지 타 (일종의 화살)와 함께 나타납니다.

세인트 클레어
세인트 클레어는 세인트 클레어 수녀의 프란체스코 회 여성 지부의 창립자입니다. 아시시에서 태어난 그녀는 고귀한 가족 출신 이었지만, 젊었을 때 가난한 사람들에게 물건을 나누어주고 성 프란체스코를 따르기로 결정했습니다. 클레어는 아시시의 생 데미안 수녀원에서 궁핍 한 통치의 교훈에 충실한 애비 스로 폐쇄되었습니다. 세인트 클레어는 1253 년에 사망 한 지 2 년 만에 성화되었습니다.

세인트 클레어는 프란치스칸 수녀의 습관과 3 개의 매듭으로 옷을 입었고, 그녀는 직원과 그녀의 공동체 통치 책과 함께 애비로 유명합니다. 그녀의 가장 일반적인 속성 중 하나는 그녀가 세인트 데미안의 사라센을 거부 한 양육권입니다.

하이라이트

코퍼스 크리스티 제단 정면, 발 보나 드 레 몽주 (Guillem Seguer?), c. 1335-1345
18 호실
오른쪽 하단에는 동일한 테마와 관련된 두 장면이 표시됩니다. 첫 번째로, 중세 바르셀로나의 크로켓 또는 식당과 같은 동전 더미가 주사위 게임에서 내기의 일부로 테이블 위에 표시됩니다. 베팅, 주사위, 토큰 또는 카운터와 돈은 고대부터 손에 들어 왔으며, 중세에서 부도덕과 죄에 대한 인센티브로 정죄되었습니다. 이 경우, 플레이어 중 한 명이 행운의 부적을 통해 성찬에 대한 욕설 이야기가되는 신성한 형태에 의존 한 것으로 보입니다. 인접한 장면은 아마도 사기꾼으로 체포 된 순간, 돈이 이미 지갑에 꽂혀있는 상태 일 것입니다.

주현절의 성모 영보 대축일과 세 왕, 페레 르 원과 아르 나우 바사, c. 1347-1360
21 호실
복음주의 기록에 따르면, 마가이가 주현절에서 그리스도의 자녀에게 바치는 선물들 가운데 금이 두드러져 금전 형태로 금을 나타내는 것보다 더 좋은 방법은 없었습니다. , 아름다운 성찬 컵 안에 피렌체, 또는 아마도 아라곤의 금 꽃집처럼. 예수께서는 같은시기에 나오는 장면의 일부 변형에서 컵을 받아 들일뿐만 아니라 동전 중 하나를 주거나 축복하여 그 사용을 합법화하는 등의 일을하셨습니다. 동전.

Jordi de Déu에게 귀속되는 Saint Eligius, c. 1380
21 호실
화폐 성자, 은세공 인, 제철 공, 화폐, 그리고 실제로는 화폐 학자의 조각상은 노 옌스 주교로 배열되어 있습니다. 역사적인 Eligius는 588 년에서 660 년 사이에 살았으며 실제로 Frankish Merovingian 왕 Chlothar II와 Dagobert I에 의해 주화를 발행 할 책임이있었습니다.이 작품은 은세공 인이 바르셀로나의 수녀원 예배당과 예배당을 가지고 있었던 바르셀로나의 수녀원 델 카르멘에있는 성자의 예배당에서 비롯되었습니다 그들은 성도에게 경의를 표했습니다.

성 안토니 대 수도원의 제단, 루비오의 대가, c. 1360-1375
23 호
왼쪽 위 장면에서 보여지는 젊은 성 안토니 (St. Anthony)는 큰 기쁨으로 그를받는 가난한 사람들의 그룹 사이에서 상당한 부를 공유합니다. 자신이받은 동전 중 하나를 어머니에게 보여주는 유아 예수의 장면이 돋보입니다. 도해 법 측면에서 특히 흥미로운 점은 열쇠로 잠긴 상자 또는 가슴에 든 가방 (볼사)에 돈을 저장하는 것입니다.

성도 제단 존, 산타 콜 로마 데 퀘 랄트 마스터, c. 1356
23 호
골든 레전드에서 찍은 왼쪽 아래 장면은 나무 통나무를 금괴로 변환하는 기적을 말해줍니다. 기적적으로 만들어지면 잉곳은 원산지를 모르는 은세공 인에게 전달되어 분석하고 품질을 인증 할 수 있습니다. 단조와 도구가있는 스미스 워크숍 내부는 놀랍습니다. 중세의 바르셀로나와 같은 박하에서는 귀금속의 분석가 및 제련소로서의 스미스의 존재는 정상적이었습니다.

레타 손 마스터, 금문교에 참여하십시오, c. 1410-1425
24 호실
이 장면은 컬렉션의 고딕 패널 그림에서 후속 할 수있는 다양한 재료와 형태의 머니 백 (bolsa) 중 첫 번째를 보여줍니다. (볼사)의이 오래된 사용법은 고속도로 기 공자들이 폭행을당한 고대 스페인어 표현을 암시하는 것처럼 보입니다.“¿ la bolsa, o la vida?” (영어로, “당신의 돈이나 당신의 삶!”).

죽은 그리스도를 애도하는 조안 메이트 c. 1410-1420
24 호실
잘 알려진 부와 대중의 명성을 가진 사람으로 알려진 아리마 대 요셉은이 장면에서와 같이 풍부한 옷을 입고 돈을 벌고 돈을 벌었 다. 이 예에서, 패션 디스플레이에서, 후자는 그의 후드 케이프와 동일한 질감으로 조각된다. 따라서 의복과 불룩한 볼사를주의 깊게 취급하면 요셉의 고위직이 반영됩니다.

St. Lucy가 자선을 제공함, Bernat Martorell, c. 1435
25 호실
부유하고 고귀한 가족 인 세인트 루시 (AD 283-304)의 시집에서 시러큐스 (시실리)에서 태어나 가난한 사람들 사이에서 구호품을 분배했습니다. 그녀가 여기에 가난한 사람에게주는 동전은이 작품의 현재 상태에서 사라졌습니다. 최근의 분석에 따르면 화가가 금 조각을 나타내는 것으로 판명되어 순교자의 관대함을 더욱 강조했습니다. 성자의 하녀가 가지고 다니는 무한한 자선을 다시 강조하는 무거운 돈 가방도 여기에 있습니다.

세인트 존스 드 비나 이사 제단, 베르나 트 마르 토렐, c.1435-1440
25 호실
이 레 타블로의 구획에서 다양한 돈 가방을 볼 수 있습니다. 우리는 Arma Christi와 관련된 것의 내용, 즉 그의 은밀한 대가로 이스 가리 옷 유다에게 주어진“은 30 조각”(로마 데나 이리? 티리아 테트라 드라크마이?)을 알고 있습니다. 반면에, 일부 인물의 벨트에 매달려있는 돈 가방의 나머지는 우리가 알지 못합니다.

스테이크, Bernat Martorell에서 성 Lucy의 순교 c. 1435-1440
25 호실
고딕 양식의 판화에 표현 된 돈 가방의 풍부한 레퍼토리를 보면, 이것은 두드러진 것입니다 : 생소 가죽으로 만들어졌으며 특히 소박한 모습이었습니다.

모닥불의 성 빈센트, Jaume Huguet, 1455-1460
26 호
성도의 사형 집행 인은 아마도 자신의 돈 가방을 가지고있을 것입니다. 그는 자신의“일”을 수행하여 얻은 돈을 그 안에 보관합니까?

1495-1500 년, Vergós Group, Saint Stephen의 무덤 앞의 Eudoxia 공주
26 호
이 작품과 다음 작품에서 다양한 순례자 배지와 의복에서의 사용이 주목할 만하다. 배지는 순례자들의 옷과 돈 가방에도 붙어 있습니다. 각 상징은 특정 순례지에 대한 대중의 믿음을 증명했습니다. 로마로가 로마로 갔으므로 교황청을 상징하는 교황 열쇠를 입었습니다. 야코 보는 산티아고 데 콤포 스텔라 (Santiago de Compostela)로 가서 성자와 관련된 조가비 껍질을 보여 주었다. 팔메로는 예루살렘으로 향했다. 유월절에 도착하자마자 예수를 맞이한 손바닥의 모습을 보여 주었다. 근처의 몬세 라트 산타 마리아 (Santa María)와 같이 더 겸손한 성소에서도 재현 된 이미지 시스템의 모든 부분.

1448 년 Lluís Dalmau의 성 Baudilus의 참수
26 호
순례자는 그의 여행용 의류, 특히 통행 의식의 종교적이고 경건한 목표에 대한 대중의 시위가 된 순례 배지로 쉽게 인식됩니다. 그들은 모두 이해하는 코드를 구성했습니다. 우리는 또한 순례자 수하물에 바티칸 성 베드로의 고백에서 발견 된 것처럼 도착시 성소에 제공되는 동전을 여행했다는 것을 잊을 수 없습니다.

카탈로니아 국립 미술관
약어 인 MNAC로도 알려진 카탈로니아 국립 미술관은 바르셀로나 도시의 미술관으로 카탈로니아 미술관의 가장 중요한 세계를 보존하고 전시하는 임무를 가진 모든 예술품을 모아 모든 것을 보여줍니다. 로마네스크에서 현재까지. 현재 이사는 Josep Serra입니다.

MNAC는 Generalitat de Catalunya, Barcelona City Council 및 General State Administration에 의해 구성된 고유 한 법적 성격을 가진 컨소시엄입니다. 공공 행정 외에도, 행정과 협력하는 개인 및 민간 단체가 박물관의 이사회에 대표됩니다.

본부는 몬 주익 국립 궁전에 있으며 1929 년에 국제 전시회가 열렸습니다. 그 밖의 세 기관은 박물관 전체에 속합니다 : Vilanova i la Geltrú의 Víctor Balaguer Museum Library, Olot의 Garrotxa Museum 및 Sitges의 Cau Ferrat Museum은 관리가 독립적이며 소유권은 각 협의회를 기반으로합니다. .